众文网1.浅谈家居休闲椅的设计
一、1 . 家具的含义及其特征：广义的家具是指人类维持正常生活、从事生产实践和开展社会活动必不可少的一类器具。
狭义家具是指在生活、工作或社会实践效中供人们坐、卧或支承与贮存物品的一类器具与设备家具不仅是一种简单的功能物质产品，而且是一种广为普及的大众艺术，它即要满足某些特定的用途，又要满足供人们观赏，使人在接触和使用过程中产生某种审美快感和引发丰富联想的精神需求。 所以说，家具既是物质产品，又是艺术创作，这便是人们常说的家具二重特点。
家具的类型、数量、功能、形式、风格和制作水平以及当时的占有情况，还反映了一个国家与地区在某一历史时期的社会生活方式，社会物质文明的水平以及历史文化特征。 家具是某一国家或地域在某一历史时期社会生产力发展水平的标志，是某种生活方式的缩影，是某种文化形态的显现，因而家具凝聚了丰富而深刻的社会性。
2. 其实上，休闲椅应该分类为室内（户内）休闲椅及室外（户外）休闲椅两种： 其实上，休闲椅应该分类为室内（户内）休闲椅及室外（户外）休闲椅两种： 室内休闲椅要点： 材料上来说，室内休闲椅多以皮质、不锈钢、塑料等，造型多变而富有创意，颜色鲜艳明快。总的来说室内休闲椅以家庭，室内公共场所为摆放地点，为个人或多人提供舒适的休闲的坐卧依靠家具。
1、功能：功能多样，可放置在家庭或其它室内场所，单人或多人坐，有些休闲椅还提供床铺功能； 2、美观：视觉效果与环境协调，造型创意突出主题； 3、实用：坐起来舒适，可坐可卧，使有放松； 4、材料：不能使用有毒或有害材料，易于清洁。结构件必须坚固可靠，在正常使用情况下不得出现结构性问题。
室外休闲椅要点： 材料上来说，室外休闲椅因其所处环境为户外，所以材料可选性较窄。多以麻石、大理石、木质、不锈钢、钢管等材料为主。
置放多为公园、小区、路边等公共场所，因此其高暴露性和高损坏性（太阳紫外线、风雨腐蚀、人为破坏等），所以必须要求经常维护和整修。 1、功能：功能单一，主要放置于公园、小区、路边等室外场所。
多人使用，用于室外衲凉，休憩等； 2、美观：视觉效果上主要与户外环境所协调，多使用木、麻石等天然材料，造型创意，美观大方，平易近人，不需特别豪华； 3、实用：防火、防盗、防腐，能满足多人休息而不相互打扰； 4、材料：不能使用有毒或有害材料，易于清洁。由于户外使用的特殊性，一般的木材采用：防腐木、进口杉樟、俄罗斯樟子松、塑木等材料，这些木材都有很强的户外防腐效果，而大理石或麻石需要良好的质地，以防人为损坏。
所以钢结构需防腐处理，防雨水及人为破坏。 二、休闲椅使用的地方，室内：客厅、卧室；室外：花园或后院、浴池等。
三、1、休闲椅设计说明：据相关调查研究证明：在人的一生中，站着：30年，睡着：23年，坐着：17年，因此得出坐着在我们生命中占了很大的比例，所以，一把符合人体工程学需要的椅子能让我们坐得更舒适，生活更健康。调查表明，人机座椅设计要求如下： （1） 使脊椎保持健康正确的曲率；（2） 阻止骨盆向后倾斜；（3） 尾骨和臀部最小化压力；（4） 为骨盆（坐骨关节）提供有效支撑；（5） 减轻和限制腿窝肌肉压力；（6） 为骨盆和脚提供良好的支撑。
现在普遍认为的需要靠背的凭靠。现在的人不会再老老实实的坐在椅子上，他们会呈现各种姿势，靠背给他们一个腰肌休息放松的机会，但是，要真正的放松就要看椅子的背部曲线设计是否合理。
小孩子都喜欢赖在妈妈的怀里，或是坐在爸爸的腿上，这些都是人天生的本能，父母对小孩子趴在身上或坐到腿上的感觉作出相应的调整，使孩子得到最为温软舒适的怀抱，再轻轻地摇摇晃晃，孩子一会儿就进入了梦乡。 休闲躺椅就是对这种人生的温暖怀抱的模仿。
时下，舒适、体贴已成为家具的一个新的发展方向，所谓休闲家具正是对温情脉脉的人性化诉求的呼应。休闲家具的主体是躺椅。
俗话说：“好吃不过饺子，舒服不过躺着”，忙碌奔波了一天，回到家里，最舒服的就是放倒疲惫的身体，把自己扔进喜欢的“坐骑”里彻底放松一下。休闲椅所表现出的极度的舒适感，就像是父母给予孩子的温软怀抱。
从很多躺椅的设计和造型上我们可以体会到，它的中心和重心是：体现产品对人无微不至的关怀，让产品主动地去适应人，不要人去适应产品。安乐椅、逍遥椅可以说是最“古老”的休闲椅，如今，它们的椅面已演化成波浪形，和人躺在上面时身体的起伏相吻合，这种人性化的改造可以让人体极度放松与舒展。
有的躺椅还在落脚处装上了按摩器，细枝末节处也设计得非常周到。有的躺椅的设计创意来自枕头、坐垫、靠垫、母亲的呵护，模拟双腿和手臂，当使用者坐下时，椅子会做出相应的调整，来适应使用者，已达到人与椅的最佳结合。
椅子的骨架和壳体使用不锈钢材质，内部是质地柔软的棉心，外表是布质外套，方便拆洗。有的躺椅下面放有小桌，需要用时可以拉出，上面放上食物和饮料。
靠背采用了适合人体背部曲线的设计和弯曲的洋刀状椅腿，优美的造型和合理的功能结构让人躺在上面舒服得如在云。
2.求家具设计类论文
今年的夏天流行室内设计风格
2008-4-17
面对装饰风格的多元化态势及个性元素不断加入的装饰手段，新房装修更具现代感和时尚感。室内设计师总会带给人们新创意，那么，这一季，又有哪些材料与设计使家的感觉别有风情呢。日前，在“中德设计师对话”活动中，德国夏特公司首席设计师Claudia Kuechen 女士介绍了四种生活格调与生活方式。
家居风格1：个性鲜明的“数码动力”
●适合人群：年轻人的新房
在高科技、流行文化大行其道的今天，年轻人要求在自己的生活空间里充分体现自己的个性与独立意识，要求绝对的“我的地盘我做主”。他们偏好纯粹、鲜艳的色彩，如明亮的红色、蓝色等，追求强烈的视觉冲击力。在纹理结构方面，他们追求的是比较现代的、时尚的、简洁的纹理结构，如线条感很强的直条纹，或人工感很强的圆点状的布艺、地毯或者家具的材料。
设计建议：个性化家居的打造重在氛围的营造与细节的体现。比如，业主可以利用图案抽象、用色大胆的壁纸，如圣象ArtBorders艺术边缘系列壁纸，创造个性化、艺术化的家居墙面。在此基础上，可以进而通过各种极具创意、科技感的饰品或家具的点缀，将主人的鲜明个性体现得更加充分。
家居风格2：暖色调与自然材质搭配的“和谐家庭”
●适合人群：几代同堂的大家庭
对于几代同堂、人丁兴旺的大家庭来说，和谐是家居设计的终极风格。此类家居要求其中的每一个元素在独立的同时，具备很强的兼容性，能够得到不同年龄、不同职业的家庭成员的喜爱。因此，这种设计风格一般体现为适度的中庸。在色彩方面，适合采用暖色调；在材料方面，自然的材质更容易使整个家居设计融为一体。
设计建议： 要营造大家庭的温暖、和谐感觉，消费者宜选择鹅黄色、深红色、灰色、咖色等暖色的墙面或地面；在建材方面，圣象与康树合作的实木三层木地板是不错的选择。除了自然的原木花纹、健康环保的材质之外，这种地板还采用特殊的方法，克服了如容易藏污纳垢、不防潮、易霉变等木地板问题。对于有小朋友的家庭来说，显得格外安全和贴心。
家居风格3：空间设计简洁的“都市时尚”
●适合人群：时尚白领人士
“都市时尚”人群是现在大都市中比较主流的一种人群。随着都市人群工作和生活压力的日益加大，人们越来越希望自己的生活变得简单一些。因此，此类消费者喜欢的家居空间是结构干净、配饰简洁的空间设计。他们通常偏好理性、工业化气息浓厚的颜色与材质，如白色、黑色、蓝灰等色调，以及钢筋水泥和玻璃等家居用品。
设计建议：简单并不意味着粗糙。事实上，越是简单的东西，越能通过精致的细节体现主人的不俗品位。“都市时尚”人群更重视家装材质和家居设计细节体现出来的现代风格。比如超限时空系列壁纸，在乳白色上点缀了规则的圆型花纹，显得简单又别致，非常适合都市白领阶层打造内敛的时尚家居空间。
家居风格4：追求舒适感的“流金岁月”
●适合人群：中年人
“舒适感”和“价值感”是中年人最为重视的家居风格。在建材方面，地板可以选用深色的实木地板，或者大理石地板，家具也以暖色的木质家具为宜；配饰方面，丝质、绸缎的布艺是不错的选择。
设计建议：要营造舒适的家居空间，可以选择干净、简洁的墙面和地板设计，以及宽大、柔软的布艺沙发。一个重要的原则是，材料一定要优质，花色一定要大气，能够让整个家居显得厚重而典雅、温暖而舒适
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3.关于家具展示设计的论文
家具的展示与形象规划设计目前已经成为产品在市场推进过程中的主要工作之一，也是企业实行品牌战略的重要组成部份。怎样把家具展示设计这个工作做得更好，更有效，并使之与市场推进工作紧密结合，是很多企业都面临的共同课题。
一、家具展示中形象规划的意义与目的
（一）突出产品特性，完美地展示和体现产品。
展示设计的主体无疑应该是展示产品，因此了解产品，吃透产品设计的精神就变得至关重要，在产品同质化倾向越来越严重的今天，认真细致地分析和体会产品本身的细微变化，根据产品设计要素强调和展开环境设计应该是一个值得重视的问题。合理的展示设计，会使得产品的特点充分地得到表现，使得参观者和消费者的注意力自然地被吸引到那些特殊的、与众不同的特点上去，同时也能够明白无误地表达出产品的设计思想与设计风格定位，避免喧宾夺主，把家具展示设计搞成装修展示设计。
（二）营造商业氛围，刺激消费欲望。
在现代社会环境中，人们消费行为的产生或消费对象的选择，往往并不是为单纯的消费目标而直接确定的。消费目标周边的环境设置往往对消费行为产生非常大的影响。大到如购买珠宝汽车等高端消费，小到朋友聚会选择的茶楼咖啡厅，最后促使你完成消费的，决不仅仅是消费目标本身。难以想象人们会面对一排保险柜产生购卖珠宝首饰的欲望；被围墙包围的停车场上成排停放的轿车也绝对不会使你享受到购车的快乐。至于咖啡或茶，是完全可以在家里喝到的。由此可见在产品转换为商品的过程中，消费者的选择在相当大的程度上是受环境影响而做出的。因此根据产品特点，营造一个吸引人们注意力，同时能够充分展示产品特征，并且使人们在消费过程中舒适方便的环境就变得非常重要。而要想做到这一点，单靠豪华装修或高水准的专业设计是难以完成的，最重要的是首先确认产品的消费层面，因为不同的消费层面具有不同的文化素养和不同的价值观念，浓郁的文化氛围或高度的品味化未必会对大众化产品的消费起到推进作用；同样，很商业化的平民口味的环境对高端产品的消费者也难产生吸引力。
（三）展示和表现企业的文化特点和品牌概念
家具展示场所常见的宣传格式一般为企业规模的宣传（简介）+形象代言人（如果有的话）照片+许多的喷绘画，因而显得很平淡。很难使人真正对这个品牌及其所代表的企业产生深刻的映象和共鸣。以上手法不是不能用，而是怎样使这些分散的形式集中于一个主题，并且在主题的表述中表现出自己独特的价值观念和文化气质，这样就给品牌的宣传推广奠定了良好的基础，使品牌推广工作有了支点。同时也避免了经常性的小改小动，使得这一工作具有明确的目标和统一系统的规划，并使消费者很快形成对品牌完整的、深刻的映象。
（四）对消费做出引导，提示产品的使用方法。
形象展示一方面提供的是商业信息，另一方面（尤其是家具家居类产品）也应该向消费者传达尽可能多的关于使用方法方面的内容。比如在家居条件下的环境处理（不是单纯的怎样摆放）以及怎样最大限度地发挥产品的使用功能等等问题，都应该在展示设计中得到体现。要知道，一般消费者买家具的重复率是很低的，除了专业展示设计师以外，很少人能够在这方面具有较高的专业水准。因此，通过展示设计和展示陈列这个无声的老师，尽可能多地向消费者提供这方面的信息，无疑是非常必要并且受欢迎的。
二、对家具形象设计的几点建议
（一）注意设计中的亲和性。
家具是一种人性化很强的商品，又会对人们的居住环境产生非常大的影响。因此，根据不同类型的产品营建出温馨、休闲、舒适、简洁、庄重等等恰如其分的环境氛围就显得非常重要。但有一点经验是值得注意的，就是不要与实际生活的距离拉得太开。牢记家具是给人用的，只有适合人们居住环境的产品和与这类产品相呼应的环境才更能引起人们的购买欲望。消费者也才更容易找到自己的感觉。商业展示设计装饰得非常有专业水准，怎么看都漂亮，但就是不卖货的场地并不少见，所以家具营销场地还是不要玩得太“酷”。（二）注意设计诉求与所处地域市场的客观平衡。
实际上任何人也不可能在一个充斥着廉价产品的大卖场里营造出符合现代经营标准的商业氛围来，但大卖场一定会有它本身的独特商业氛围。这里要阐明的观点是：要客观地观察和接受提供给你的环境条件，在这个基础上调整，加入和强化你自己要表达的东西。使这两者得到一定程度的平衡。不顾客观条件强行灌注自己的所谓理念，吃亏的是经销商，当然最后大家都会受损失。
工作中实际还有很多的空间，可做的事情也很多，只要认真地进行思考，把市场的需求放在核心地位进行总体的规划，多看成功案例，吸取众家所长，就一定能够使整体规划水平得到提升，达到预期的目标。
4.北欧家具设计的启示与感想
特的珍品。
北欧家具设计创新的启示 当今中国已成为世界上最大的家具制造国和出口国，而家具设计也将面临更大的机遇和挑战。家具作为人类文化的积淀，充分体现了社会物质文明和精神文明的发展历程。
随着中国在世界政治、经济地位的日益提高，中国人正在重塑自己的设计文化，国内的家具设计师也在为这个目标不断地努力着，并取得了一些可喜的成绩，但同时也出现了许多问题。而被世人充分认可的北欧家具设计创新之路，也许对我国现代家具设计的发展有一些启迪—— 北欧风格以简洁著称于世，并影响到后来的“极简主义”、“后现代”等风格。
在20世纪风起云涌的“工业设计”浪潮中，北欧风格的简洁被推到极致。反映在家庭装修方面，就是室内的顶、墙、地六个面，完全不用纹样和图案装饰，只用线条、色块来区分点缀。
这种风格反映在家具上，就产生了完全不使用雕花、纹饰的北欧家具。 北欧家具目前受到世界各地的追求与重视，最主要原因是“以人为本”设计思想的应用，满足了现代生活方式对家具多样化的要求。
我们中国的现代家具设计师，应努力挖掘其成功的经验，敏于捕捉“家具人性化”的脉搏，追求适合人体结构的造型形式，在产品的个性特征以及适合人体体型等方而进行研究和探讨。忠实于我们设计的使用者，设计出富有生命力的家具产品，满足人们不同程度的需求，这些都有助于我国家具行业在以后的发展过程中扬长避短、稳步发展。
北欧家具设计的特点： 北欧四国虽然在政治、文化、语言和传统上各有差异，但其相近的工业化进程及对传统和现代的共同态度，使他们保持了家具设计特征上的统一，并共同走上了一条独特的设计道路。 人情味 欧洲现代家具兴起时，曾出现过虽然功能合理，价格也能为大多数人所承受，但在造型上采用简单的几何形，形成呆板僵化简单粗糙和冷漠无情的感觉，这种家具是否能被人接受。
北欧家具在1900年巴黎博览会初次与世界见面时，就以其既具现代化，又有人情味的展览品在设计界引起轰动，使评论家倍加称颂，使消费者十分青睐。为什么北欧家具具有如此独特的人情味？我们考虑不外乎以下5个因素： 传统风格 北欧家具的现代化，倾注了各自传统的民族特点和传统风格，而不是激进地把现代和传统对立起来，因此容易使本国人民甚至他国人民感到亲切而被接受，必然出现了具有民族传统特点、丰富多彩的北欧现代化家具。
天然材料 北欧地区人民钟爱天然材料，除了偏爱木材以外，皮革、藤、棉布织物等天然材料都赋予新的生命。二十世纪五十年代以来，北欧也用镀铬、钢管、ABS、玻璃纤维等人工材料制成经典家具，但整体来说采用天然材料是北欧家具别具人情味的原因之一。
简约造型 北欧设计按原来的传统做设计，并加以现代化。丹麦的设计师凯•保杰森曾说，“让线条带有一丝微笑”，道出了北欧家具人情味的真谛。
北欧四国的家具造型是符合现代设计的主流风格-简约仅是（Minimalism）的。简约主义的新产品研制开发、琐、崇尚简约、强调精粹、重视广泛。
总之，北欧家具是采取稳重的有思考的有分析的态度对待设计的改革。这帮新的框架设计，现代化，又有人情味的路线。
独创性 北欧通过崇尚独创精神，他们性些有开的，设计人，信条是“不重复自己的作品，更不抄袭别人的作品”，以至新设计、新思路层出不穷。这些独创，往往不仅限于造型本身，而且更多的是由材料应用的创新和结构方法的创新带来的新的造型。
在这方面北欧有些创新的项目为世界家具做出了贡献。 生态性 北欧四国对生态环境保护工作的重视，在欧洲是比较突出的， 1994年颁布了第一个家具生态标准-《木质家具和家具设置的生态标志》。
他们的家具产品也是生态型的，对不少家具设计人来说，生态环境保护已成为当前现代家具设计的一个主要趋势，而且是一个持久的趋势。生态在压缩空机计有几个要素：材料、能源、耐久、传统手工艺。
科学性 二十世纪初，北欧的一批建筑师根据居民要求，开始设计各自国家带有自己民族传统的日用家具。从这个时期开始，家具的设计与生产逐步走上了科学的轨道。
北欧四国十分重视家具的科研工作，他们有各自的科研机械，设计师、建筑师的设计机构也做科研工作，从功能、构造、造型、尺度、材料一直到细部都有科研工作，以保证设计质量，研究结果也帮助制造商改进生产工艺，这些成果对设计学校及家具设计训练班是极好的教材。随着出品，瑞典家具都有为消费者准备的“使用指南”。
除了瑞典以外，其他三国也有类似的研究单位和研究工作。与研究单位相平行的还有家具检测中心，专门从事家具材料、手工艺、结构、构造、表面处理的强度和耐久性测试。
在家具的科学性上，人体工程学的研究是提高家具质量的重要手段。家具，尤其是坐具，其功能主要是舒服，人体工程学对坐具的研究将使坐具坐上去舒服并符合人体健康的标准。
北欧四国的家具设计师都重视人体工程学的研究，并应用到各自的家具设计中去。 北欧著名设计师层出不穷，比如： 丹麦当代著名女设计师，南娜•迪策尔（Nanna Ditzel 1923-。
5.求室内设计毕业论文一篇 5000~~8000字左右
论文正文：
(1)引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义， 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。
〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：
a.提出-论点；
b.分析问题-论据和论证；
c.解决问题-论证与步骤；
d.结论。
6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。
中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息
所列参考文献的要求是：
(1)所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。
(2)所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
可以发你一份参考
6.论文题目：现代风格家居设计
以小见大 给你点提示 在现代风格设计中人们最为关注的那方面 比如 现代风格的家居 或者 现代风格的装潢 再者就是 在锁定你要讲的那方面中的区别和联系 打个比方：就装潢上的分类也有办公室和家庭之分 那就选熟悉的家庭装潢 然后再在这方面做文章 分别讲述国外和国内的 在由国内的说 现代的和古典的 在讲现代的之中的超现代的 现代的 复古的 年轻人流行的 还有国际潮流方向 再者的可以提出自己的观点 比如你认为的现代家居设计风格将以什么方式转型成潮人们所期望的 而大众又能接受的 诸如这般 你就在小的方面写大的：简单来讲小的方面好写且有很多要写 但是又能顾及到大的环境。
这只是我个人观点 至于你的论文题目可以在你现有题目下面来个小标题，数个小标题也可以。这样思绪不会乱 且思路清晰 逻辑上也好把握，至于文采上 引经据典加上自己的观点 不是什么大的问题。
加油吧。
7.艺术设计各个专业都是学的什么
艺术设计（环境艺术设计）专业： 以美术学院的设计艺术氛围和艺术教学综合资源为依托，培养具有人文精神、艺术与技术创新能力，能在设计、科研机构、专业院校从事建筑及环境艺术设计的设计与教学专业人才。
注重跨专业设计思维的训练与整体空间设计能力的表达。主要课程：1.专业基础课： 设计初步及建筑图学、建筑技术、形态与空间、界面与行为、空间与材料建造、案例研究、情景与建构 2.专业课： 设计策划、建筑及其外部空间设计、室内空间设计、场地测绘与规划、建筑结构深化、毕业设计专题、建筑光环境设计、专业考察等。
艺术设计（装潢艺术设计）专业： 着力培养以视觉传达设计为主体，今后能从事广告、平面、网页、展示、导向及空间视觉等设计的专门人才。教学由三个板块组成：1.一年级由设计学院基础部负责设计基础课教学。
2.二年级起装潢系负责专业基础课、专业课教学，二年级课程：图形与符号创作、编排基础、苹果电脑软件、视觉传达基础、卡通与角色设计、商业摄影、网页设计、可持续设计概念；三年级课程：包装设计、标志与文字设计、出版设计、商业插画、广告创意及表现、影视广告、文案撰写、导向及空间视觉设计、营销传播；四年级课程：媒体创新与创新媒体设计、毕业论文选题计划、设计管理；3.四年级课程结束后，学生可根据自己的兴趣与能力自选进入广告、平面或空间视觉等设计的专业方向课题研究。四年级下学期：毕业设计报告及毕业设计。
艺术设计（新媒介艺术设计）专业： 培养能熟练运用数码技术、声光电等多种媒介手段，从事信息网络、数字影像等平面、立体、空间、动态造型的艺术设计创作与研究的专门人才。主要课程：1.专业基础课：新媒介艺术概论、二维三维动画软件基础、摄影基础、影像基础、影像视觉构成、影视后期编辑软件基础、数字音乐基础、后期视效设计、视频包装、网站设计；空间构成、动态机能造形、光构成、新媒介文化概论。
2.专业课：设计策划、形式风格专题、光电子机能造形、光动空间专题、虚幻空间专题、新媒介互动艺术专题、新媒介公共艺术专题；毕业设计、毕业论文等。 艺术设计（数码娱乐衍生设计）专业： 培养面向数字娱乐产业从事数字游戏、数字玩具、动漫衍生产品等娱乐产品的策划与艺术设计的专门人才。
主要课程：1.专业基础课：数字娱乐设计概论、数字玩具设计基础、卡通角色设计、泥塑基础、设计表达强化训练、游戏交互技术、三维游戏模型、三维动画设计、数字音乐基础等；2.专业课：游戏心理学、游戏策划、游戏概念设计、交互界面设计、游戏关卡设计、动漫衍生产品系统化设计、用户研究、玩具材料与形态、光电玩具设计、娱乐空间设计、互动艺术设计、专题设计、毕业设计、毕业论文等。 艺术设计（服装艺术设计）专业： 培养能在服装及服装相关的行业中从事设计及策划管理工作；能在各级院校及科研单位从事专业教学和研究工作的高素质人才。
主要课程： 1.专业基础课：服装设计效果图技法、服装构成原理、市场学原理、服装材料与设计等；2.专业课：男装专题设计、快题练习、中国服装史、中国风格时装专题设计、服装面料专题设计、西方服装史、西方风格时装专题设计、服装设计与营销综合专题、毕业设计、毕业论文等。 艺术设计（装饰艺术设计）专业： 培养在公共艺术及相关领域中具备综合材料工艺创作、设计及策划能力及实践能力的复合型专业人才。
主要课程：1.专业理论基础：装饰概论、中国装饰风格、外国装饰风格等。2.专业造型基础；形态造型、色彩造型、立体造型等。
3.专业材料工艺：重彩、岩彩、漆艺、纤维、陶艺、金工及综合材料等工作室实践课程。4.专业创作设计：公共艺术总体策划、毕业设计、毕业论文等。
艺术设计（染织艺术设计）专业： 培养能在企业设计部门、科研机构、专业院校从事纺织品艺术设计、科研、教学及设计管理的高素质的专门人才。主要课程：1.专业基础课：纹样造型、经典纹样、印花基础、染化基础、织绣基础、纺织材料、创意织物设计、计算机辅助设计。
2.专业理论课：染织概论、中外纹样、市场学、设计策划。3.专业设计课： ⑴ 织物设计工作室：织造原理、织物设计基础、色织物设计专题、小提花织物设计专题、大提花织物设计专题、毕业设计与论文。
⑵ 室内纺织品设计工作室：印花设计专题、家纺产品形态与结构设计专题、室内纺织品配套设计专题、纺织品展示设计专题、毕业设计与论文。 ⑶ 纤维造型设计工作室：纤维概论、民间工艺、纤维造型语言专题、纤维产品设计专题、纤维艺术专题、毕业设计、毕业论文。
艺术设计（家具艺术设计）专业： 家具设计专业培养具有专业设计水准、懂制造、通市场、会管理的综合性家具原创设计人才。主要课程有：1.专业基础课：设计表现、图学、三维效果图、模型基础、家具史、材料与工艺、概念设计、设计程序、设计方法等。
2.专业课：设计概论、设计史、室内设计概论、市场学、系统论、设计策划学、办公空间家具设计、人机工程学、坐具设计、家居用品设计、居住空间家具设计、公共空间家具设计、商用空间家具设计、。
8.坐具的种类和特征
明清家具按其使用功能大体可分为卧具类（床榻）、坐具类（椅凳）、起居用具类（桌案）、存贮用具类（箱柜）、屏蔽用具类（屏风）、悬挂及承托用具（台架）六个门类。
1、床榻类 明代床榻又分架子床、拔步床、罗汉床三种。 架子床：因床上有顶架而得名，一般四角安立柱，床面两侧和后面装有围栏。
上端四面装横楣板，顶上有盖，俗名“承尘”。围栏常用小木块作榫拼接成各式几何图样。
也有的在正面床沿上多安两根立柱，两边各装方形栏板一块，名曰：“门围子”。正中是上床的门户。
更有巧手把正面用小木块拼成四合如意，中间夹十字，组成大面积的棂子板，中间留出椭圆形的月洞门，两边和后面以及上架横楣也用同样做法做成。床屉分两层，用棕绳和藤皮编织而成，下层为棕屉，上层为藤席，棕屉起保护藤席和辅助藤席承重的作用。
藤席统编为胡椒眼形。四面床牙浮雕璃虎龙等图案。
牙板之上，采用高束腰的做法，用矮柱分为数格，中间镶安绦环板，浮雕鸟兽，花卉等纹饰。而且每块与每块之间无一相同。
足见做工之精。这种架子床也有单用棕屉的，做法是在四道大边里沿起槽打眼，把屉面四边的棕绳的绳头用竹楔镶入眼里，然后在用木条盖住边槽。
这种床屉因有弹性，使用起来比较舒适。在我国南方各地，直到现在还很受欢迎。
北方因气候条件的关系，喜欢用厚而柔软的铺垫，床屉的做法大多是木板加藤席。 拔步床：是一种造型奇特的床，好象把架子床安放在一个木制平台上，平台前沿长出床的前沿两三尺。
平台四角立柱，镶安木制围栏。还有的在两边安上窗户，使床前形成一个廊子。
床前的两侧还可以放置桌，凳等小家具，用以放置杂物。这种带顶架的床多在南方使用，南方温暖而多蚊蝇，床架的作用是为了挂帐。
北方天气寒冷，一般多睡暖炕，即使用床为达到室内宽敞明亮，只需在左右和后面装上较矮的床围子就行了。 罗汉床：也就是我们通常所说的榻。
他是由汉代的榻逐渐演变而来的。榻，本是专门的坐具，经过五代和宋元时期的发展，形体由小变大，成为可供数人同坐大榻。
已经具备了坐和卧两种功能。后来又在坐面上加了围子，成为罗汉床。
罗汉床，是专指左，右及后面装有围栏的一种床。围栏多用小木块做榫拼接成各式几何纹样。
最素雅者用三块整板做成，后背稍高，两头做出阶梯形曲边，拐角处做出软弯圆角。既典雅又朴素。
这类床形制有大有小，通常把较大的叫“罗汉床”，较小的叫“榻”，又称“弥勒榻”。这种罗汉床不仅可以做卧具，也可以用为坐具。
一般正中放一炕几，两边铺设坐垫，隐枕，放在厅堂待客，作用相当于现代的沙发。而罗汉床当中所设的炕几，作用相当于现代两个沙发之间的茶几。
这种炕几在罗汉床上使用，既可依凭，又可陈放器物。可以说罗汉床是一种坐卧两用的家具。
或者说，在寝室供卧曰“床”，在厅堂供坐曰“榻”。按其主流来讲，则大多用在厅堂待客，是一种十分讲究的家具。
还有一种更小的床，除形体较多小外，论造型、结构与大形床榻没什么区别，它只能供坐，不能供卧。俗称“床式椅。
明清皇宫中称其为“宝座”。在皇室和各王宫大臣的殿堂里都陈设这种宝座。
这种宝座都是单独陈设，很少成对，且都摆在殿堂中的重要位置。宫廷中多摆在正殿中间，和屏风、香几、宫扇、香筒、甪端等组合陈设，显得异常庄重，严肃。
2，椅凳类 明清时期的椅凳形式很多，名称也很多。如：宝椅，交椅，圈椅，官帽椅，靠背椅，玫瑰椅等；登类则有大方登，小方凳，长条凳，长方登，圆登，五方，六方，梅花，海棠等式；还有各种形式的秀墩。
宝椅是一种体形较大的椅子。宫廷中称“宝座”。
多陈设在各宫殿的正殿明间，为皇帝和后妃们所专用。有时也放在配殿或客厅，一般放在中心或显著位置。
这类大椅很少成对，都是单独陈设。明代《遵生八卦》说：“默坐凝神，运用需要坐椅，宽舒可以盘足后靠，是筋骨舒畅，气血流行”。
说的就是这种椅子。《长物志》说：“椅之制最多，曾见元螺甸椅，大可容二人，其制最古，乌木嵌大理石者，最称贵重。
然宜须照古式为之。总之，宜阔不宜狭。”
也是指的这种椅子。 宝座的造型、结构和罗汉床相比并没有什么区别，只是形体较罗汉床小些。
有人说是由床演化来的，也确实有一定的道理。 交椅：交椅的结构是前后两腿交叉，交接点作轴，上横梁穿绳代坐，可以折合。
上面安一栲栳圈儿。因其两腿交叉的特点，遂称“交椅”。
明清两代通常把带靠背椅圈的称交椅，不带椅圈的称“交杌”。也称“马闸儿”。
它们不仅可在室内使用，外出时还可携带。宋、元、明至清代，皇室贵族或官绅大户外出巡游、狩猎，都带着这种椅子。
如《明宣宗行乐图》中就描绘着这种椅子。为我们提供了可靠的依据。
圈椅：圈椅是由交椅发展和演化而来的，交椅的椅圈后背与扶手一顺而下，就坐时，肘部、臂部一并得到支撑，很舒适，颇受人们喜爱，逐渐发展成为专门在室内使用的圈椅。它和交椅的不同之处是不用交叉腿，而采用四足，以木板作面，和平常椅子的底盘无大区别。
只是椅面以上部分还保留着交椅的形态。这种椅子大多成对陈设，单独使用的不多。
圈。
9.求一篇关于现代设计方法的论文
现代包装设计的文化观 摘要 我们应把现代包装设计作为一种文化形态来对待，从文化结构的三个层面，我们可以看出包装设计文化的结构是由内层的观众意识层，中层的组织制度层和外层的物质层所构成。
三者互为联系，包装设计文化既有民族性，又有时代性，它们表现在文化结构的不同层面上。共同构成了包装设计文化的整体。
关键词：设计文化结构 民族性 时代性 著名文化人类学家马林洛夫斯基说过"在人类社会生活中，一切生物的需要己转化为文化的需要；"现代包装设计正是一门以文化为本位，以生活为基础，以现代为导向的设计学科。因此我们无论是在理论上，还是在实践中，都应把包装设计作为一种文化形态来对待：在现代社会中，设计理论的研究已不仅是一门学科的深入剖析，而应是多种学科交叉的统观。
把包装设计活动作为一种文化现象来观照，也就不仅是简单的物质功能的满足和精神需求能一言蔽之的，其中的内涵是现代设计师们所必须探究的。 文化是人类历史实践过程中所创造物资财富和精神财富的总和，那么包装设计文化是否可以说是包括人们的一切行为方式和满足这些行为方式所创造的事事物物，以及基于这些方面所形成的心理观念。
一般说来，这些有许多设计文化要素构成的复合整体，可分为三个层次。 第一，包装设计的物质层，它是设计文化的表层，主要指包含了设计文化要素的物质载体，它具有物质性、基础性、易变性的特征。
如各种包装设计部门和包装设计产品，交换商品的场所以及消费者在使用包装产品中的消费行为等； 第二，包装设计组织制度层。这是设计文化的中层，也是设计文化内层的物化。
它有较强的时代性和连续性：主要包括协调设计系统各要素之间的关系，规范设计行为并判断、矫正设计的组织制度。世界上包装设计文化比较先进的国家都有自己相应的较为完整的组织制度。
而包装设计文化比较落后的国家，组织制度大都不完整。 第三，包装设计的观念层。
它是一种文化心理状态，所以也可以认为是设计文化的意识层。它处于核心和主导地位，是设计系统各要素一切活动的基础和依据。
科技的发展，生产力的提高和文化的进步，带来的对包装设计文化的冲击，主要就表现在生产和生活观念、价值观念、思维观念、审美观念、道德伦理观念、民族心理观念等方面上。它是设计文化结构中最为稳定的部分，也是设计文化的灵魂，它存在于人的内心，并发展变化，最终会直接或间接地在组织制度层上得到表现。
并由此规定自己的发展和规律，吸收、改造或排斥异质文化要素，左右设计文化的发展趋势。 包装设计文化结构的三个方面，彼此相关，形成一个系统，构成了包装设计文化的有机整体。
包装设计文化的物质层，是最活跃的因素，它变动活跃，交流方便频繁，同时，包装设计文化的变化发展又总是首先在它的身上得到体现。如我国的改革开放，学习国外的先进科学、文化与技术，产品的渗入正扮演着这场文化冲击的先导的角色；在市场上，产品包装更新换代.层出不穷。
而组织制度层是最权威的因素，它规定包装设计文化的整体性质，是设计的群际关系得以维系的重要纽带，更是包装设计得以科学有效实施的保障。这一层面由一整套内在的准则系统所构成，从而成为包装设计师从事设计活动的准绳。
不同的设计观念会带来不同的行为方式和社会结果，认识到新环境所强加于我们的新要求，并掌握符合这样新要求的新思想、新观念和新手段，这正是设计观念的新高度。三者间互相依存，互相结合，互相渗透，并融合反映在每一个具体的包装设计活动和设计作品中。
包装文化要素在时空中传播，在一定空间中存在，即同一社会人群相关的必然中，产生了包装设计文化的民族性，由于文化在一定时间内存在，即同一定的社会历史变迁相关的必然中，产生了包装设计文化的时代性和民族性，构成了包装设计文化的社会属性和本质属性。 包装设计文化的民族性，涉及到文化的发生学，正因为全世界的文化不是来自于同一源头，当然就有了民族性的问题。
世界上每一个民族，由于不同的自然条件和社会条件的制约，都形成与其他民族不问的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念，因而也就必然形成与众不同的民族文化。包装设计文化的民族性主要表现在包装设计文化结构的观念层面上，它反映了整个民族的心理共性。
不同的民族，不同的环境造成的不同的文化观念，直接或间接地表现在自己的设计活动和产品中。如德国设计的科学性、逻辑性和严谨、理性的造型风格，日本的新颖、灵巧、轻薄玲珑而有充满人情味的特点，以及意大利设计的优雅与浪漫情调等，这些无不诞生于他们不同民族的文化观念的氛围中，再如中国包装设计风格上的平稳、圆满寓意和形式上的完整性、对称性、也正是我国人民内向心理特征和相对保守的社会意识的折射。
由于设计组织制度脱胎于设计的意识观念、是设计意识的物化、是民族设计意识的派生、于是它同人们设计观念指导下的活动方式和实践成果，都因此拉上了不同的民族色彩，打上了民族性的烙印。 包装设计文化既是民族的，又是时代的。
一个民族共同形成之后，便形。
10.求《论室内设计风格》2000字论文
室内装饰风格与陈设设计 【摘要】室内装饰在当今社会和人们的日常生活中越来越显示出重要的地位。
把握室内装饰风格与陈设设计中的艺术语 言，要注重其设计的实用性、方向性、统一性、艺术性和与陈设物品合理的风格选择、形式选择，创造出独特的、多样的艺术设计作 品。 【关键词】室内装饰；陈设；风格；形式 室内装饰或室内陈设取决于物质条件和经济条件，当然不 同的自然条件、不同的地区的风俗习惯、生活方式以及不同的 建筑风格等，都会影响室内陈设的风格色彩。
例如，草原游牧生 活的蒙古包，室内家具简易，形体小巧，易于随时搬家；西藏高 原气候干燥，木材缺乏，床是离地面不到几寸的土床；北方严寒 地区的平房，为抵御寒冷的风雪，房子一般比较低矮，墙壁较 厚，室内的土坑几乎占半间屋子；南方潮湿多雨，建筑较高敞， 以便通风。如所采用的建筑材料不同，其建筑风格，室内装饰也 会有很大的差别。
城市建筑多采用水泥、钢筋等材料，室内装饰 及处理办法很多，不拘一格；林区多采用木结构，室内以板料作 分隔；山区多采用石块叠砌，室内石壁裸露；傣族的竹楼，室内 的家具等器物多用竹制；陕北的窖洞，室内保持自然的拱顶和 自然的土色。总之要因地制宜，就地取材，形成自己特有的基调 和格局。
1室内装饰的原则 1.1实用性———实用舒适 创造一个室内环境的目的，首先是为了满足人们的生活需 要。所以室内装饰的一切器物的安排、摆设都要考虑到人在室 内生活的各种方便，各种布置的适用性和合理性，使人感到实 用舒适，增添欢乐喜悦的情调。
因此，在满足这些主要的生活功 能之后，才可以考虑陈设的装饰色彩及艺术趣味。 1.2方向性———确定基调 基调，好比一幅绘画的风格，一首乐曲的主旋律一样。
任何 一种室内装饰，在进行之前，首先必须确定陈设的基调，是东方 式的，还是西方式的；是传统式的，还是现代式的；是华丽的，还 是素朴的等等。这样，陈设格局，即结构、位置和主要表现形式， 就比较明确了。
基调决定之后，室内装饰，陈设器物，物质材料， 布置格局以及室内装饰，装饰手法都要以同基调协调一致为原 则。 1.3统一性———色调统一 色调是反映室内陈设基调的主要因素之一。
设计室内装饰 的色彩要有一个主色调，让一种颜色在室内装饰中占有主要的 倾向性，避免色彩对比过分强烈，或过于复杂影响房间布局的 整体性。同时，要考虑到物体固有色，环境色和光源色的影响等 特性。
色调要求室内一切器物所表示的颜色都要成为色调的组 成部分。在室内布置方面，色调的统一调和是主要的，对比变化 是次要的。
一切器物的色彩关系，要有主色，配色、色阶、层次， 都要处理得恰到好处（图1）。 图1统一色调下的室内装饰 色调有色相之分、冷暖之分、亮暗之分。
例如一个居室，它 以黄、桔黄、咖啡色为主，可谓黄色调，也可谓暖色调；如果室内 空间、器物的颜色又比较淡雅，则属于亮色调。不同的色调能给 人不同的感受，有时庄严、有时活泼，有时热闹、有时平静，有时 华丽、有时素朴。
想要获得某种艺术效果的色调，室内的装饰， 家具和其他一切器物，从色彩上要严格选择，精心配搭。也就是 说，室内的每一块颜色，都要受总色调的管辖。
搞好室内色彩的对比和调和关系是取得室内色彩协调的 关键。室内的一切器物，它们之间的色彩关系应该是：大的色 块，采取调和，常常采用同类色相的明度、纯度的层次变化或近 邻色。
小的色块，采取对比，即采用同类色或邻近色的对比色， 或者采用小面积器物的自身色彩的明显对比。这样，采取“大调 和，小对比”的办法，整体统一调和，局部对比活跃。
也就是说， 要在统一中求变化，在调和中找对比，室内才能形成既统一又 丰富的色调。 1.4艺术性———适当装饰 在设计室内装饰的布局时，要研究构图章法，有疏密、有对 比、有照应。
为了取得一定艺术效果，室内适当添置一定的装饰 品，如工艺品、字画、盆景、插花等，都能使室内取得很好装饰效 果。不同功能和要求的室内陈设，其装饰要求也不同，如高级的 别墅或宾馆的陈设，要求装饰华丽一些；对于一般家庭的室内 陈设，则要求素朴、大方、舒适。
陈设物品的种类繁多，包罗万。
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