众文网1.民间刺绣文化的起源 论文
一提起刺绣，我们眼前就会浮现出这样的画面：深闺绣楼里，一张瑶琴伏案而卧，旁边摆放着一摞摞整齐的书籍。
绣架前，坐着一个乌发堆云，芙蓉为面，秋水为眸，冰肌玉骨，美丽绝伦的少女，纤纤玉指拈花针，在绣绷上一针一线地绣着，针线无声地在空中划出优美的弧线。绣架上摆放着针线盒，五彩的锦丝线下，隐约可见一幅未完工的鸳鸯戏水图，鸳鸯并颈，相依相偎，缠绵至极。
虽末完工，却可见少女巧夺天工的绣技，那对恩爱鸳鸯已是活灵活现，好似从白绢上飞出一般。葱白般的指尖下，拨动着她的梦幻，在那有着万千遐思的脸上，绽开比牡丹还要娇艳的笑容，将憧憬的眼眸衬托得闪亮，眸光清幽如潭。
在旧时，女子大门不出二门不迈，在那诉不尽女儿心事的绣楼里，度过她们的锦绣年华，只能将所有的情爱和梦想都放在针线上，一针情来一线爱，绣出她们的柔情似水长。 我们最初感受到刺绣之美妙，还是在1982年，那是一个充满着美好记忆的暑期。
那个暑期里，我们旅行到广西龙胜的一个瑶寨，寨中居住的瑶族是红瑶，女人们身着黑色上衣，上面绣满了品红色的数纱挑花，下面配上黑色的百褶裙，她们婀娜妩媚的身影摇曳在青山碧水之间，尤为动人。在寨中，我们常常会看到有女孩邮帜米判】樾迤。
2.求有关工艺品的毕业论文
工艺品 gōngyìpǐn(1) [artware]∶指既实用又艺术化的物品（如零星装饰物）（2） [workmanship]∶手工劳动制成的产品 这些屋顶都是辉煌的工艺品 漆器 漆器是古代人们日常生活中应用十分广泛的物品；由于漆有耐酸、耐碱、耐热、防腐等特性，因此很早就被人们利用。
我国为是世界上用漆最早的国家，《韩非子• 十过》篇述虞舜做食器“流漆墨其上。禹做祭器，墨漆其外而朱画其内。”
原始社会晚期遗址中发现了漆制实物。在古代种植漆树相当普遍，战国大哲学家庄子就曾担任过管理漆园的官职。
早期漆器一般在简单木、竹胎上髹涂，既可防腐，也可用于装饰。随着漆工艺的发展，逐步出现在各种器物上彩绘、描金、戗金、填漆等，或在器胎上髹漆至一定厚度，再在上面雕刻图案的作法，还有的在漆器上镶嵌金、银、铜、螺钿、玉牙及宝石，以组成华丽的花纹，千文万华，纷然不可胜识。
唐代的金银平脱，宋代的一色漆器，元代的雕漆，明代的百宝嵌，清代的脱胎漆器等，都是各代有代表性的特色名品。陶器艺术 造型艺术之一。
陶瓷系由粘土或以粘土、长石、石英等为主的混合物，经成型、干燥、烧制而成的制品的总称。陶瓷艺术即指陶瓷日用品、陈设品的烧制工艺及造型、釉色和装饰等所呈现的艺术特点。
远在新石器时代，就已有风格粗犷、朴实的灰陶、红陶、白陶、彩陶和黑陶等。商代已出现釉陶和初具瓷品性质的硬釉陶。
彩陶便是我国最古老的工艺美术品。而真正瓷器是创制于东汉时期。
唐代陶瓷的制作技术和艺术创造已达到高度成熟。宋代制瓷业蓬勃发展，名窑涌现。
明清时代陶瓷从制坯、装饰、施釉到烧成，技术上又都超过前代。我国陶瓷至今仍兴盛不衰，质高形美，釉色、饰纹、造型均具高度的艺术价值，宜兴的紫砂壶，石湾的陶塑，界首的三彩釉陶，淄博的绛色陶，铜官的绿釉陶，崇宁的雕镂釉陶，德化的瓷雕，景德镇的柳叶瓶、凤尾瓶等，均闻名于世。
陶器 指用粘土成型，经700℃—800℃的炉温焙烧而成的无釉或上釉的日用品和陈设品。具有音哑、不透明、吸水等特点。
按粘土所含成分的不同，坯体呈白、青、褐、棕等色。最早出现于新石器时代，有灰陶、经陶、白陶、彩陶、黑陶等。
随着制陶术的发展和提高，其后又出现了印纹硬陶、铅釉陶、三彩陶等。陶器至今仍兴烧不衰。
在陶器上赋与人物形象，花鸟等，并施以不同的颜色，就形成了彩陶。在唐三彩制品中，彩陶常常和三彩结合在一起，在我国出土的古物中多见，故现今的仿古工艺中常结合使用。
其实唐三彩严格来说也是陶的一种。河南洛阳的代表作品---工艺品中除三彩外，还有黑陶（兵马俑）及彩陶和红陶。
著名陶器 我国陶器比较重要的有：江苏宜兴的紫砂陶器，主要是茶具、酒具、文具等实用品；广东石湾的陶器，多系陶塑的人物、动物及花果等陈设品；安徽界首的三彩釉陶；山东淄博的绛色陶；湖南铜官的绿釉陶；四川崇宁的雕镂釉陶和荣昌的素烧陶器；云南建水及甘肃天水的本色陶等。瓷器 指以粘土配适量长石、石英（或瓷石）为原料制坯体施釉，经1200℃—1300℃窑温在还原气氛中烧成的器皿。
具有胎质致密坚硬，断面有光，薄层透光，胎色白或浅灰白，吸水率微弱或不吸水，釉层较厚达0.1毫米以上，青釉纯正，釉面光润，敲击声音清脆等特点。创制于东汉时期，是我国古代伟大发明之一。
浙江上虞“小仙坛”发现东汉瓷窑遗址，对其青瓷残件测试的结果表明，胎色灰白，胎质坚实细致，烧成温度达1300℃，吸水率低于0.15%（已达到现代细瓷吸水率标准），胎的薄层微透光，烧结良好，釉的玻化良好，胎釉结合牢固，釉层厚度为0.1—0.2毫米，淡青色釉，纯正美观，釉面光亮，达到瓷器标准要求。至唐已达成熟，南方越窑青瓷、北方邢窑白瓷最著名。
宋代制瓷业蓬勃以展，瓷窑林立，名窑涌现，定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑、景德镇窑、龙泉窑，所烧的白瓷、青瓷、青白瓷，都各具特色。元以后景德镇窑成为瓷业中心有重大发展。
瓷器品种丰富，有青白黑紫黄绿红蓝等高、低温色釉瓷以及青花、釉里红、斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩等装饰的彩瓷。瓷器品类通常分为日用瓷、陈设瓷、艺术瓷等。
民间工艺 劳动人民为适应生活需要和审美要求就地取材而以手工生产为主的一种工艺美术品。品种繁多，如竹编、草编、蓝印花布、蜡染、木雕、泥塑、剪纸、民间玩具等。
由于各地区、各民族的社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的不同，各有不同的风格特色。装饰绘画 广义指凡属于器物装饰方面的绘画。
狭义指装饰壁画、商业美术中的广告画等。装饰绘画偏重于表现形式的装饰性，和一般写实的绘画不同。
商业美术 向客商推荐商品的一种设计美术。运用不同的形式与方法，介绍商品的性能、特点、用途，包括各种商品造型、装潢、广告，橱窗陈列，及其他有关宣传品的设计制作等项目。
纹样 器物上的装饰花纹的总称。一般分为˙单独纹样、˙适合纹样、隅饰纹样（即角隅纹样）、˙边饰纹样、散点纹样、连续纹样（包括˙二方连续、˙四方连续”）等。
印经 印染工艺之一。将织物经线按照设色要求，把不要染色的区段用包裹物包扎，然后进行染色，使经线。
3.关于苏绣评职称方面的论文怎样写
浅谈苏绣的传承与创新
【内容摘要】苏绣历史源远流长，也是我国刺绣行列的重要成员，现在已经成为“广绣、湘绣、蜀绣、苏绣”这四大明绣之首，《说苑》中便以“精细雅洁”称誉苏绣的美。但苏绣也面临着继承人匮缺的现状。保护和传承非物质文化遗产是建设我们国家精神文明的基石。传统工艺美术具有很强的地方文化性，也是地方文化艺术的特色。近年来，随着社会经济的高速发展，大部分传统工艺美术的发展变得举步维艰，许多地方的传统工艺美术甚至已陷于濒临消亡的困境，发展与创新已是迫在眉睫。本论文即拟从苏绣的传承和创新上浅谈拙见。
关键词： 苏绣源流 传承发展 创新应用
4.急求一篇关于十字绣的论文,和心得体会,急~~~
楼主，找了些资料给你参考。用得着就修改修吧？！！
研究了十字绣，发现了一些提高十字绣速度的方法，现在拿出来和姐妹们一起分享。希望能对姐妹们有所帮助。
首先来说说十字绣的具体针法。通常情况下一个半针需要以下几步：1、针下去。2、手下去。3、拉线。4、针上来。5、手上来。6、拉线。姐妹们不要嫌我烦，说得这么啰嗦是有用的。
一、关于绣法。
1、挑绣。挑绣是当之无愧的十字绣绣法速度之王。很多姐妹可能不知道什么是挑绣。挑绣其实就是在上面的步骤中省略掉第2步和第3步，针上来以后不换手，直接接下一针的出针处。继而可以省掉第5步。挑绣的速度绝对不止提高了一倍。但是挑绣的缺点也是很明显的，最遗憾的莫过于针脚不够整齐了，如果你有耐心在线没拉匀的时候用手拉一下，绣出来还是能看得过去的。还有挑绣只适合绣成片的颜色时使用，散乱的针因为要计算下一针的出针点，比较麻烦，也容易绣错。而对那种只有几针的颜色就更加的无能为力了。
2、一只手上，一只手下。使用过绣架的姐妹应该都会这一招，其实不用绣架一样可以。最通常的做法是用重物（线盒是最佳选择）把绣布的一端压在桌上，绣的时候用在上面的手轻轻捏住绣布就可以了，还可以不弄皱绣布哦，不错吧。埋线头也很方便。等你熟练以后，沙发上，床上，在哪里都可以用这种方法，多练习一下就可以了。至于哪只手在上面，这个无所谓，姐妹们习惯就好。我推荐右手在上，原因下面再说。还有就是拉线的问题，可以分次拉，也可以两次一拉（配合双头针，真的可以做到天衣无缝的说），两次一拉需要注意的是拉的时候线要在上面，如果你在线在下面的时候拉，很容易因为看不见而把线都绞到一起了。
3、综合法。什么是综合法呢？其实说白了就是乱用一气，哪里适合用那种方法就用那种方法。所以我推荐右手在上面，这样可以在适合使用挑绣的地方不换手直接使用挑绣。在绣成片的颜色的时候，我通常喜欢使用挑绣绣压在下面的半针，然后使用一手上，一手下的办法绣在上面的半针，这样就可以做到又快又好啦。
二、关于起针和收针。
起针的时候取一根1米长绣线对折，用对折的这头穿针，这样就留出了一个环，在绣完这根线的时候可以不用收针，再取一根线从留出的环中穿过去，然后对折穿针继续绣。虽然对速度并无多大提高，但是可以省一次起针和收针，既方便又省线，推荐姐妹们都使用。尤其在绣金线的时候强烈推荐此方法，而且一定要在第二根线的两端各打个结，这样金线就不会散开，也不会被拉的毛毛的，可以像普通绣线一样绣，不用剪得短短的，也不会浪费。
三、关于绣布
绣布也是有文章可做的，用消失笔或者线打上格子，可以让你事半功倍。另外在绣散乱的颜色时，可以先用消失笔做上记号（小心不要点错了，不然就。。。。。。），这样既可以防止绣错，也可以提高速度（绣成片颜色的时候就不要了吧）。
四、其他一些小技巧
1、先少后多：这个没什么好说的，先绣少的，后填多的。
2、先绣轮廓：这个也没什么好说的，对付大片的颜色，先把轮廓绣出来，然后往里填。
3、多针同时作业：这个要好好说一说。对付只有两三种颜色却需要频繁换针的图案，就可以用这种办法。就是把这几种颜色分别用针穿上，该绣哪种颜色的时候不用换线而是直接换穿这种颜色的针，是不是方便很多呢。需要注意的是不用的针要拉好线放在绣布的上面，原因不用我啰嗦了吧
5.浅谈中国传统工艺
中国传统的工艺美术门类繁多，技艺精湛。政府的长期保护使这些技艺大多流传至今，众多产品远销国外，深受知音者喜爱。
特种工艺以珍贵或特殊的材料，经过精心设计加工而成，品位高雅。玉雕是以玉石为原料雕刻的作品，艺人利用玉石的天然纹理、光泽、色彩、形状进行加工，使玉石的颜色与作品的形态巧妙结合，保留和彰显了大自然的魅力。景泰蓝为驰名中外的一种工艺品，因明朝景泰年间生产的蓝釉最为出色而得名；其作品用铜胎支撑，嵌铜丝、镀金银，富丽高贵，主要品种有瓶、碗、奖杯等。利用剪、扎、编、织、绣、雕、塑、绘等技艺制作的各种民间工艺品，千姿百态，具有浓郁的乡土气息和民族风格。
中国优秀的民族传统工艺之一。是在绸缎、布帛和现代化纤织物等材料上，用丝、绒、棉等各种彩色线，凭借一根小细小钢针的上下穿刺运动，构成各种优美图象、花纹或文字的工艺。
刺绣与养蚕、缫丝分不开。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已开始了养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，刺绣工艺也逐渐兴起，据中国史书《尚书》记载，4000多年前的“章服制度”就规定了服装“衣画裳绣”的装如今，中国的刺绣工艺几乎遍于全国，不同地区的刺绣在题材内容、构图、用线、用色、针法等方面各不相同，形成各自独特的风格。苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的粤绣各具特色，被誉为中国的四大名绣。 苏绣 苏州一带剌绣产品的总称，以绣工精细、针法活泼、图案秀丽、色彩雅洁著称。
6.传统手工艺记叙文高中刺绣作文
我喜欢刺绣，你没听错，就是中国传统文化——刺绣。无聊的
时候我总是用刺绣来打发时间，但是我想并不是所有人都跟我一样
喜欢刺绣的。
说到刺绣，你又了解多少关于刺的事情呢？还是让我来告诉你
吧——刺绣是中国优秀的民族传统之一，刺绣与养蚕，剿丝是分不
开的，所以刺绣又叫做丝绣。
你知道上海的什么刺绣最有名吗？那当然是“露香园顾绣”了
顾氏家族世袭相传，善于刺绣的声誉名扬大江南北。
现在，中国的刺绣工艺几乎遍布全国——苏州的苏绣，湖南的
湘绣，四川的镯绣，广东的粤绣。各具特色，被誉为中国的四大名
绣。
发展到今天的刺绣艺术品，工艺精细复杂。例如：双面绣（猫
），是苏绣的代表作品之一。艺人们把一根头发粗细的绣发线分成
二分之一，四分之一，以至十二分之一，四十八分之一的细线绣，
并将十万多个线头藏的无影无踪。无论是从正面还是反面都可以看
倒小猫调皮活泼的神态。绣猫最难的是一对猫眼睛，艺人们要用二
十多种丝线才能把猫眼睛绣的炯炯有神，栩栩如生。
你知道现在拍卖会上的刺绣能占怎样的地位吗？你一定不会想
到。在中国古代的刺绣价格平平，直到1993年在香港，新加坡
等地才开始有人专门收集。据市场分析家推论：要使刺绣成为市场
上的“新宠儿”还需要收藏家十年的努力。可是在近两年的拍卖会
上刺绣拍品价格却非常高。
通过我的介绍，你是不是也喜欢上刺绣了呢？跟我一起拿起针
绣看看吧，一起体验一下中国的传统文化究竟技艺如何高超
7.关于中国传统习俗的论文1500字左右
习俗就是习惯，风俗；个人或集体的传统、传承的风尚、礼节、习性。形成风俗的事件都挺大，挺普遍，而习俗可大可小，可普遍也可特殊细小。前者与风俗同，后者就只能用"习俗"不能用"风俗"。象广东人端午节划龙舟是风俗，而广东人把“我先走了。”说成“我走先。”那是习俗不是风俗。
⒈在小事情上形成的地区习惯。
《荀子·大略》：“政教习俗，相顺而后行。”《史记·秦始皇本纪》：“遂登会稽，宣省习俗，黔首斋庄。”唐高适《饯宋八充彭中丞判官之岭外》诗：“彼邦本倔强，习俗多骄矜。”明刘基《送普颜子寿赴广西宪幕》诗：“偏方异习俗，赋性实同调。”杨朔《上尉同志》：“他忽然张开胳臂，一把抱住我。这不是东方的习俗，但我们抱起来了，抱得紧紧的。”
⒉犹流俗。
唐刘肃《大唐新语·著述》：“﹝河上公﹞以所注《老子》授文帝，因冲空上天。此乃不经之鄙言，习俗之虚语。”
8.中国传统文化,如剪纸,刺绣
中国传统文化有哪些
中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、武术
秦砖汉瓦、兵马俑、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼（宫灯、纱灯）
木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简
茶、中药、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）、四大发明
竖排线装书、剪纸、风筝
佛、道、儒、法宝、阴阳、禅宗、观音手、孝服、纸钱
乐器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等）
龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼
彩陶、紫砂壶、蜡染、中国瓷器
古代兵器（盔甲、剑等）、青铜器鼎
国画、敦煌壁画、山清水秀、写意画、太极图
石狮、飞天、太极
对联、门神、年画、鞭炮、谜语、饺子、舞狮、中秋月饼
鸟笼、盆景、五针松、毛竹、牡丹、梅花、莲花
大熊猫、鲤鱼、芭蕉扇、风箱
黑头发黄皮肤、丹凤眼
红旗、天安门、五角星、红领巾、红太阳、长江、黄河
唐装、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、肚兜、斗笠、帝王的皇冠、皇后的凤冠
泥人面塑、锄头、清朝大辫子、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、筷子
华表、牌坊、长城、园林、寺院、古钟、古塔、庙宇、亭、井、黄土、民宅
汉字、数字8、6、4
唐诗、宋词、《三十六计》、《孙子兵法》、《西游记》、《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《诗经》
金元宝、如意、烛台、罗盘、八卦、司南、棋子与棋盘、象棋、围棋
黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦
玉佩、鹫、千层底、刺绣、丝绸、檐
9.论文：中国传统吉祥图案在现代设计中的运用
中国有五千年灿烂的文化积淀，而传统的工艺美术是独一无二的东方文明，中国传统工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要。
中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。虽然工业设计逐渐由中国制造走向中国创造，但要把传统的工艺美术巧妙的应用到现代工业设计中，随着中国国力和世界影响力的增强，中国的现代工业设计才不会迷失了自己，才会更鲜明的走向世界。
关键词：中国传统工艺美术 现代工业设计 融入潜力 重要组成 必要性 正文 我们应该担当起怎样的责任，我们又被时代赋予了怎样的责任，我们应该怎样去做才能不辱使命。怎样将中国传统工艺美术融入现代产品设计中，这是所有未来工业设计师所应该思考的问题。
面对我国正在蓬勃发展的设计事业，我们在学习世界设计的同时应当开辟出一片有着中国特色的工业产品设计领域，将我们中华文化融入现代工业产品的设计之中。 中国传统工艺美术蕴含现代工业设计理念 论文网 mon flat embroidery, mainly distributed in southeast Guizhou Taijiang, Shidong, Rongjiang and Danzhai County. Flat embroidery single needle single thread, pay attention to even and even stitch. CREPE and braid embroidery are mainly distributed in Xi River and Leishan. It is one of the most unique traditional embroideries. The craft is complicated, first the silk thread weaves the small plait, with the traditional pattern pastes the cloth as the bottom, the small plait sews on the pattern, each sews a stitch to fold, causes the small plait drape three-dimensional, like the relief. Dazi embroidery is mainly distributed in Taijiang, Dazi is to wire around a few times and then insert the base cloth to play a knot in one heart, a Zhang Sengyou effect. Broken thread embroidery, mainly distributed in Taijiang, is a very special embroidery method in flat embroidery. Broken thread embroidery divides ordinary silk thread into 8 to 12 strands of fine thread, and then uses fine threads to make flat embroidery. It is exquisite, exquisite and luxurious. It is a fine work in Miao embroidery. Tin Embroidery is distributed in Jianhe. The Intelligent Miao people cut tin foil into thread and embroider it on cloth. The geometric pattern is the most fashionable style of embroidery[2].Miao embroidery in Guizhou Province is rich and colorful, with distinctive features, which congeals the national spirit and historical and cultural connotation of Guizhou.2. Development Status of Miao embroidery in Guizhou ProvinceWith the development of social economy, there are fewer and fewer young people learning embroidery skills[3].Miao embroidery process innovation and age is proportional to the younger generation of the Miao is the carrier of process inheritance, lack of innovation will lead to Miao embroidery culture and environmental adaptability[4].The lack of innovation ability has become a big problem in the development of Miao embroidery technology.Colorful Guizhou has unique tourism resources. In recent years, the rapid development of Guizhou tourism industry has led to the development of tourism products, and the design of tourism products with Guizhou characteristics has become a hot spot, including the development of Guizhou Miao embroidery tourism products with Guizhou characteristics, for example has 。
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