电子美术毕业论文参考文献

1.请提供一些关于艺术设计的参考文献

[1]林文冬，《手绘设计表现作品集》[M]，机械工业出版社 ，2006年7月。

[2][美]伯顿，《广告文案写作》[M]，世界知识出版社，2006年1月。

[4]滕雪梅，霍康，《图案设计教学与运用》[M]，高等教育出版社，2004年8月。

[5]王力强，《平面构成》[M]，重庆大学出版社 ，2005年7月。

[7]王怡颖，《创意市集》[M]，生活 读书 新知三联书店出社，2005年7月。

[8]王序，《欧洲创造产品》[M]，中国建筑工业出版社 ，2004年11月。

[9]朱和平，《设计现代设计史》[M]，合肥工业大学出版社，2004年8月。

[10]陈望衡，《艺术设计美学》[M]，武汉大学出版社，2000年7月。

[11][美]纽瓦克，《什么是平面设计？》[M]，中国青年出版社，2006年1月。

[12][美]诺曼，《情感化设计》[M]，电子工业出版社，2005年5月。

[13][美]利德威尔，《最佳设计100细则》[M]， 上海人民美术出版社，2005年7月。

[15]安晓波，王晓芬，《设计艺术造型基础》[M]，化学工业出版社，2006年3月。

[16][英]安布罗斯，哈里斯，《创意设计元素》[M]，中国纺织出版社，2004年4月。

[17]丰明高，唐宇冰，《图案设计》[M]，湖南大学出版社，2005年8月。

2.信息技术与美术学科的整合的参考文献有哪些

美术与信息技术学科之间存在诸多联系，在信息时代，计算机、网络是美术创作和美术学习的重要工具。

因此，美术与信息技术整合教学将会是美术教学的新趋势，是现代美术教学的新形式。 近几年来，我校就 “ 美术与信息技术学科整合教学 ” 进行了探索与实践，下面谈谈我在实践中的体会和思考。

一、美术与信息技术存在极为密切的联系，整合具有必然性。 美术是一门视觉艺术，信息技术通过声音、文字、图形、图像立体地表现信息，它们在呈现信息的方式上都以形象为主。

现代美术中，电脑美术作为美术领域的新成员，有着极为强劲的发展势头。目前，计算机已经成为美术创作中应用极其广泛的工具。

而在省编小学信息技术与小学美术教材中，有很多学习内容是相互关联的。以下表所列内容为例，我们可以看出，信息技术课程中的很多内容本身就是在美术的任务驱动下开展学习的，这正是整合学习最为常见的形式，也就是说信息技术课程中的有些学习内容已经和美术整合了；美术课本中的许多内容也非常适合于用信息技术来教学。

而且，美术课的有些内容只有通过信息技术才能达成学习目标，如《电脑美术设计欣赏》，学生只有在信息技术环境下操作，才能体会电脑美术的设计方法，如果教师能够演示运用 Phsotoshop 软件设计图片，将会让学生大开眼界，深刻体会电脑美术的强大功能和神奇魅力。 所以，美术与信息技术的整合具有必然性。

它们的整合将获得一个双赢的结果，既能够达到美术与信息技术学科的教学目标，又提高学习效率。 二、美术与信息技术整合优化了教学过程，整合具有可行性。

1. 欣赏 ？ 评述 ---- 资源浩如烟海，查找可随心所欲。 “ 欣赏 ？ 评述 ” 是教育部制定的《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》（以下简称《课程标准》）中提出的四个学习领域之一。

“ 欣赏 ？ 评述 ” 领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力。《课程标准》指出： “ 欣赏 ？ 评述学习领域的教学，应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体精神，克服以往以教师讲述为主的弊端，积极探索教学方式的多样化。

” 传统的欣赏教学，学生不知道怎样欣赏，更不知道怎样评述。之所以会如此，其主要原因是学生缺乏学习资源，除了听教师介绍之外，几乎没有其他的信息来源。

目前小学美术中的欣赏部分占很大的比例，绘画、雕塑、建筑、民间艺术、儿童美术、卡通形象等，几乎涵盖了所有美术领域，教学中最让教师为难的仍是缺乏资源。 美术与信息技术的整合，不但解决了学习资源匮乏的矛盾，而且激发了学生主动参与的热情。

在信息技术环境下，美术欣赏的资源极其丰富，学生只要掌握了 IE 网络浏览器的使用方法和使用搜索引擎查找资料的方法就能够自主学习。教师只需提出学习的任务，比如制作一张网页、写一篇配有插图的小论文、制作一张幻灯片、编一张电子小报等，帮助学生解决技术困难，协助学生完成作业。

比如美术第十一册《中国古代建筑欣赏》中关于故宫的欣赏。传统的教学设计是：教师展示一些故宫的图片或者幻灯片，像导游一样介绍有关故宫的历史、文化、建筑特色等知识，回答学生的一些问题，或者干脆组织学生观看《紫禁城》的录像资料，然后让学生提出问题进行讨论。

这样的教学模式是单方面的知识传授，学生作为教育的客体被动地接受知识，而且接收的信息量很有限。我们开展的美术与信息技术整合的教学设计是：让学生每四人组成一个学习小组合作学习，搜集资料制作一份介绍故宫的幻灯片，并进行交流。

教学中，学生在任务驱动下上网搜集资料，下载图片，制作幻灯片。在有意识地选择、组织材料的过程中，他们不仅了解了故宫的历史、建筑特色，构建了一个比较完整的、立体的故宫艺术知识体系，而且为我国古代建筑大师的杰作惊叹不已，民族自豪感油然而生，进而产生了了解中国古代文化的巨大热情。

在这个过程中，每个学生都积极参与，自主学习。最后通过网络教室展示幻灯片，在相互交流的过程中，学生也都相当投入。

2. 设计 ？ 应用 ---- 强大的软件供你用，轻轻松松搞设计。 对另一学习领域 “ 设计 ？ 应用 ” ，《课程标准》建议 “ 用计算机或其他手段进行书籍封面、文体活动海报的设计 ” 。

美术课程中还有许多内容，如邮票设计、贺卡设计、板报设计等，都可以采用计算机设计的手段。像用画图、Word 、金山画王等软件进行较为简单的图案设计，用比较专业的 Photoshop 软件进行封面设计、广告设计，并利用计算机光盘中大量的图像、照片以及材质资料，利用计算机字库中丰富多彩的字型、字体等，设计出更加精彩的作品来。

例如美术第九册《平面构成设计》的教学。按照传统的教学设计，每个学生起码要准备大小一样的圆形、方形、三角形纸片各三张，通过排列组合将这些纸片构成几个不同的图形，然后选择其中一二个绘制出来。

这种方法的缺点是：由于学具的限制，只能获得一些常见的图形；绘制艰难，许多学生因为制作过程过分繁复而失去耐心，画不出精致的作品来。与信息技术整合的教学设计却能够克服上述缺。

3.毕业论文参考文献格式

起止页码. 出版地. 其他责任者（如编者. 析出题名[A].

3 报告

[序号] 主要责任者.文献题名[R] .报告地，年份：出版者：会议名：出版者。

1 期刊（连续出版物）

[序号] 析出责任者，年-月-日（版次）

9 电子文献

[序号] 主要责任者.电子文献题名[文献类型/，发表或更新的日期/，以与正文中的指示序号格式一致，如[1]参考文献的著录应符合国家标准GB7714-87《文后参考文献著录规则》；载体类型] .电子文献的出版或可获得地址. 出版地. 版本（第1版不写），卷号（期号），开会年：专利号。以“参考文献”（小4号宋体加黑）居中排作为标识，会址，出版年. 析出题名[N]. 学位授予地址.）出版地。每一参考文献条目的最后均以“.”结束，出版年.

8 报纸文章

[序号] 析出责任者.刊名：报告会主办单位，标准名称[S] .出版地：出版者. 题名[D]：起止页码.

5 会议论文集（汇编）

[序号] 析出责任者、国家标准

[序号] 标准代号，出版年.（供选择项。各类参考文献条目的编排格式及示例如下、[2]等. 书名[M].

6 专利

[序号] 专利申请者.专利题名[P] .专利国别、译者，出版年；引用日期（任选）.

10 各种未定义类型的文献

[序号] 主要责任者，发布日期.

7 国际.报纸名，年份

4 学位论文

[序号] 责任者，出版年. 析出题名[J]，供选择）： 起止页码

2 专著

[序号] 主要责任者.编著者；参考文献的序号左顶格.文集名[C].文献题名[Z]，并用数字加方括号表示：学位授予单位：出版者

4.论文引用文献例子

本人正在写包装设计的毕业论文，这是我的参考文献： 参 考 文 献 [1] 丁建超。

电脑美术与平面设计实例教程丛书-包装设计实例篇[M]。北京：中国水利水电出版社2003,3-4。

[2] 曾迪来。现代包装设计[M]。

湖南：中南大学出版社2005,1-6。 [3] 王苏。

世界糖果市场趋势 [J]。中外食品，2005,10(1):59-60。

[4] 王章旺。 包装分类设计-设计基础[M]。

北京：中国轻工业出版社2001,14-31。 [5] Nicolas Aparicio。

Efective Package Design[J]。 AMA Newsletter,2003,(9):1-3。

[6] 陈港，唐爱民，张宏伟。现代纸容器[M]。

北京化学工业出版社。2002。

[7] 李立群。商品包装装潢设计 [M]。

北京：机械工业出版社2004,77-124。 [8] 爱德华•丹尼森，理查德•考索雷；沈慧，刘玉民译。

包装纸型设计[M]。上海：上海人民美术出版社，2003,31-69。

[9] 拉兹罗•鲁斯，乔治•L•威本佳；赵黎明译。包装设计图形手册[M]。

沈阳：辽宁科学技术出版社，2002,154。 [10]孙诚。

纸包装结构设计[M]。北京：中国轻工业出版社，2006,36-136。

[11]王德忠。包装计算机辅助设计[M]。

北京：印刷工业出版社，1999。 [12]张大鲁，吴钰。

包装设计基础与创意[M]。北京：中国纺织出版社，2006,52-59。

[13]王安霞。包装装潢设计[M]。

河南：河南大学出版社，2004,35-48。 [14]解勇。

文字创意[M]。沈阳：辽宁美术出版社，2002。

[15]加德纳，费加尔；王毅译。 21世纪超级标志设计[M]。

上海：上海人民美术出版社，2000。 [16]尹章伟等。

包装色彩设计[M]。北京化学工业出版社。

2005。 [17]广川启智。

日本包装设计获奖作品集[M]。沈阳：辽宁科学技术出版社2002,126-145。

[18]林振扬。包装设计[M]。

广西：广西美术出版社，2003。 [19]陈永常。

现代印刷技术[M]。北京：化学工业出版社，2003,16-269。

[20] 金银河。 实用印刷技术丛书-印后加工[M]。

北京：化学工业出版社，2001,24-200。 。

5.毕业论文参考文献格式

1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。

2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录） 3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。

字数少可几十字，多不超过三百字为宜。 4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。

关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。

主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。 5、论文正文： （1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。

引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义， 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。

〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容： a.提出-论点； b.分析问题-论据和论证； c.解决问题-论证与步骤； d.结论。

6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。

中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息 所列参考文献的要求是： （1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。 （2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。

6.毕业论文的参考文献格式是什么啊

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原发布者：辰韵子100

目录1.参考文献格式2.网络资源引用格式3.论文参考文献引用格式4.文献类型标识参考文献格式发布者：实践与培养科 发布时间：2008-1-3 点击：24478 参考文献应在正文中顺次引述（按在正文中被提及的先后来排列各篇参考文献的序号，所有参考文献均应在正文中提及）；一般只引正式出版过的文献；对于文献有多个作者的，只著录前3位作者，从第4位开始该用“，等”或者“etal.”代替；根据GB3469规定，按下表标识不同的参考文献类型（另，对于专著、论文集中析出的文献，标识用“A”，其他用“Z”）。参考文献的著录格式和示例如下：（1）专著（含教材） 著录格式：[序号] 编著者.书名[M].版本，出版地：出版者，出版年.页码.例：[1]刘谋佶，吕志咏，丘成昊，等.边条翼与旋涡分离流[M].北京：北京航空学院出版社，1988.24~27.[2]IsidoriA.[M].2nd,NewYork:SpringerPress,1989.32~33.注：初版书不标注版本，页码是可选项。（2）期刊著录格式：[序号] 作者.题目[J].刊名，年，卷（期）：页码.例：[1]傅惠民.二项分布参数整体推断方法[J].航空学报，2000,21(2):155~158.[2]MoustafaGH.[J].AIAAJ,1995,33(5):871~875.注：外文期刊的刊名可用简称；请注意标注文章的年、卷、期、页，不要遗漏。（3）学位论文 著录格式：[序号] 作者.题目[D].地点：单位，年.例：[1]

7.想写一篇《美术欣赏教学论文》,哪有美术教学论文的参考文献和范例

高中开设美术欣赏课，旨在培养学生的艺术情操，提高学生的整体素质。

由于美术欣赏课界定在“欣赏”，不能像初中、小学美术课那样“动手”，而有很大的发挥、创造余地。其教学方法不外乎是“君子动口不动手”的“授受型”教学法。

大量的教材内容，众多的名词术语，古今中外，纭纭流派，所涉五花八门，教者常常不得已而拼命“灌输”，学生也只得“全盘接受”。这种传统的“传道、授业、解惑”的接受型的教学方式，虽然学生能学到不少“审美知识”，但毕竟束缚了师生的手脚，阻碍了教学的主动性、积极性的发挥，更束缚了学生创造性才能的发展。

人的创造性的审美意识与活动常常建筑在兴趣的基础之上，把审美教育局限在几幅插图和几段解说的文字上，势必限制了学生的兴趣扩散，阻碍了学生创造审美兴趣的勃发。因此，我觉得教材只能作为教学的基本依据，教学过程中教师应当根据其时其地的具体情况，根据学生内在的审美要求随时随地调整与更新教学内容，最大限度地满足学生求知与发展的需要。

创造型的审美教学，不以“灌输”为主要手法，而是以“启发”的方法指导学生学习如何发现美，感受美，创造美，而重在培养学生创造美的能力。美术创作和美术欣赏的创造美是不同的，前者是通过具体的技法，构成了美的实体；而后者是通过若干美学知识构成美的精神，美的理念。

美术欣赏所创造的美，不但是一种艺术精神，也是一种人文精神，它能陶冶人，改造人，使人的精神境界得到升华。 创造型的审美教学的教学结构常常有异于授受型，并不完全依据预先教学设计，不以是否能完成本次教学任务为标准，而是以学生是否有效发展的标准来时刻调整课堂结构。

凡对学生发展产生积极有效的作用的教学行为就强化与肯定，当学生对某个教学环节发生特别浓厚的兴趣时，教师就应当满足学生的好奇心与求知欲，积极培养，引导他们的探索精神，创新精神。总之，无论教师有多好的教学形式，也要服从创新的内容。

（二） 创造性的美术欣赏教学，首要的任务是培养创造个性。所谓创造个性，主要是指实现创造所表现出来的与一般人不同的心理特征。

具有创造性审美心理的人，常常具有强烈的好奇心，对审美对象有浓厚的兴趣，对美有执着的追求，自信心强，喜欢标新立异等等，个性越突出，创造力越强。在整个的美术欣赏教学过程中，培养学生的创造个性就显得尤为重要。

要培养学生的美术欣赏创造能力，教师首先得具有创新的素质。教师的创新素质是能运用最新的教育科学成果，解决教育、教学问题的求异性、新颖性和高效性。

一个创造性的教师，要具有创新观念，创新精神、创新能力。要以教师的创造教学来培养学生的创造个性。

教师要做到教学创新，就必须把握教育科学发展的形式，积极汲取本学科的知识。在实施教案的过程中，应根据学生的个性特点、教材和教学环境的变化以及自己教学的特色，巧妙地加以运用，创造新的、高效的教学方法。

比如我教《建筑艺术的特点》一课时，我着重介绍了“悉尼歌剧院”本来只是一张即兴素描草图，历时17年才完成，突出了“创造是一个过程”的思想；而讲“美国流水别墅”时，则插进了一个小故事：当时的工人在完工时害怕结构支持不住，迟迟不敢拆除支撑平台的模板，还是莱特亲手举斧砍断支撑木。意在说明，任何创新精神都必须具有科学精神，科学是创造的基石。

教师在培养学生的创造个性过程中进行创造教学，就必须在课堂教学中充分体现求异性，新颖性。数、理、化的创造教学，是“殊途同归”，而美术欣赏教学却是“一百个读者就有一百个哈姆雷特。”

对于同一审美对象，完全可以有，也完全应该有不同的理解。在讲《现代环境艺术》时，我组织学生以无锡的典型建筑为例，进行评论，各抒己见，哪怕是“离经叛道”，只要言之有理，都予以肯定。

不必固守程序与模式，根据其时其地其人其情其景去合理组织教学内容和过程，灵活机动地采取学生认可的新的方式方法，将自己的创造性贯穿于教学过程。 其次，教师要创造有利于学生创造个性形成的学习机制。

要引导学生进行创造地学习。以往的教学方法一般是教师给一张“图纸”，一堆“材料”，让学生按图施工。

创造性教学是让学生自己设计蓝图，自己施工。书本不是唯一正确的。

要引导学生在学习中自己独立地提出一个与课本不同的思想，一个与权威不同的见解。这种思想，这种见解或许目前还不能被承认，但是它却是一种智慧的火花，无数的这样的火花，创新教育才可能有燎原之势。

有时学生独立见解的提出，可能引起哄笑，但真理常常掌握在少数人手中。对不完善的见解，要鼓励学生进一步挖掘。

逆向思维，放射思维是创造思维的基础。诱导学生在理解学习的基础上，在创新意识的激励下把所学的知识化为自己的营养，转化为创造的动力。

美术欣赏的本质就是对自然的欣赏，对社会的欣赏，对人生的欣赏。它的目的在于探讨什么样的人才是最完美的人，什么样的生活才是最美好的生活。

因此，在创造教学的过程中，在创造有利于学生创造个性形成的机制中，教师的一切行为，始终不能离开这个目标。

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