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钢琴踏板的运用--我的毕业论文 “踏板被人称为钢琴的灵魂。”
从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。不论是水平粗浅的初学者，还是蜚声海内的钢琴大家，在演奏中无一不会不使用到踏板，但是关于踏板使用方面的文献却寥若晨星。
在钢琴教学，尤其是初、中级程度的钢琴教学过程中，很少有教师对学生系统的教授钢琴踏板的使用技巧，只是在需要学生使用踏板时才会零碎的作出一些指导。而这样导致的诸如：只顾踩踏板而不及时放、为追求所谓的“气势”“热闹”而胡乱的使用踏板、更有甚者将踏板作为技术缺陷，力度不足的掩饰等毛病。
有鉴于此，我在总结了前人的经验的基础上结合我多年来在钢琴学习上的一些心得对钢琴踏板的运用做一番探讨，有不足和疏漏之处还望予以斧正。 一.踏板的基本功能 钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。
踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。因此在谈钢琴踏板的使用技巧之前，有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。
1、右踏板是延音踏板，一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。
2、左踏板是弱音踏板（ulna cord） 在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。在演奏用的三角钢琴上，一旦踩下左踏板，则是整个键盘向右稍挪动。
在三角钢琴上原来每个琴槌应击中三根弦，踩了左踏板以后，整套琴锤就会稍向左侧移动，这时琴槌只能击一根弦了。这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。
所以有时乐谱上标明"一根弦"或"三根弦"就是表示用左踏板式是放开左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。
左踏板往往被比作“旋乐演奏者的弱音器”。 3、中踏板最经常地的被称做延长音踏板（sostenuto）。
在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。而在演奏用三角钢琴中的作用与在立式琴上的作用完全不同。
这个踏板的作用有点象巴罗克时期乐队里的通奏低音。用来支持旋律声部的流动，换句话说，如果钢琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音（控制和声节奏）需要将低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾（因为没有第三之手），这时候，左踏板的优势就极为明显了！它的作用就是在这是发挥了出来。
钢琴家踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就会被持续（而不象右踏板那样使整架钢琴当时发出的音都延长）然后，在这个低音的支持下，就能很从容的弹奏较高声部的曲调。所以，这踏板就是解放左手，有目的的减低弹奏难度的踏板。
二.踏板运用的基本技巧 首先有必要补充一下一些踏板技术动作的基本要领 1.脚的位置 脚的位置在使用踏板的时候是非常重要的，因为在演奏当中脚的错误位置会妨碍脚和手之间的敏感的相互作用，尤其是在同一时间用同一只脚使用两个踏板的时候，如有时需要这样用中踏板和左踏板时。正确的方法是脚应放在能使最大的压力点来自脚趾和脚的交界处的位置上。
不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，用脚心踩踏板，这样不灵便；也不要偏远，只用脚趾踩踏板，这样不塌实。 2.脚的动作 脚跟不要离开地面，以脚踝为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、放起来。
放掉时，脚掌可以一直不离踏板，如果为了放得干净也可以稍离一点点。 下面我们开始探讨一下踏板使用的一些基本技巧 由于我们常用的是右踏板，而另外两个踏板的使用比较少见。
因此我在这一部分内容里主要对于右踏板的使用技巧进行分析。（附表 ） 1. 踏板，又称节奏踏板或重音踏板，在这个技巧中踏板与一个和声同时被踩下去，在下一个和声前一刹那被放掉，然后再和下面新的和声发声的同时踩下去。
适用与强调节奏特点的乐曲中，可以产生增强音量，获得浑厚共鸣的效果。在肖邦《前奏曲》OP.28 NO.20中由于整首乐曲都是柱式和声连接，属于一种进行曲风格，如果使用音后踏板就会使得旋律变得过于连贯，而失去乐曲本身的那种类似沉重步伐的效果，因而在踏板法的选用上要使用直踏板，一个和声一换。
（本身乐谱上也有标记要使用直踏板）（谱例 肖邦 《前奏曲》OP.28 NO.20） 舞曲风格的乐曲踏板的使用在于表现舞蹈风格的特点，如《内蒙古民歌主题小曲七首 舞曲》中4个小节构成一个乐句，前3小节踏板踩在节奏重拍上，而第4小节踩在节奏弱拍上这是和蒙古舞蹈的舞步相一致的（《内蒙古民歌主题小曲七首 舞曲》） 2. 音踏板 我们常说的“切分踏板”和“跟随踏板”，两者和“连音踏板”都是一回事，即连奏中的更换踏板。“切分”的意思是，弹奏连奏中的第2个音时，手往下时，脚往上（而后再踩下），类似切分音的节奏。
跟随的意思是，脚跟着第2个音弹下后重新踩下的。——目的都是一个。
2.有什么好听的钢琴四手联弹
推荐从以下中外优秀四手联弹乐曲中选择：
外国钢琴四手联弹曲选》（一） 人民音乐出版社 1985年2月北京第一版
书中收录外国钢琴四手联弹乐曲30首，包括：
1、小乐曲（海顿）
2、土耳其风格的回旋曲 选自《A大调钢琴奏鸣曲》 （莫扎特）
3、土耳其进行曲 （贝多芬）
4、农民快乐的约会 选自《第六交响曲》 （贝多芬）
5、猎人进行曲 选自歌剧《自由射手》 （威柏）
6、维也纳进行曲 （车尔尼）
7、军队进行曲 （舒伯特）
8、六重唱 选自歌剧《拉默摩尔的卢契娅》（多尼采蒂）
9、无词歌 （狩猎者之歌）作品19之3 （门德尔松）
10、凯旋进行曲 选自歌剧《阿依达》 （威尔第）
11、故乡的亲人 （福斯特）
12、老黑奴 （福斯特）
13、匈牙利舞曲 第五号 （勃拉姆斯）
14、东方风格小区 （居伊）
15、天鹅 （圣桑）
16、拨奏 （德立勃）
17、间奏曲 选自歌剧《卡门》 （比才）
18、间奏曲 选自舞剧《天鹅湖》 （柴可夫斯基）
19、酒盅舞曲 选自舞剧《天鹅湖》 （柴可夫斯基）
20、天鹅之舞 选自舞剧《天鹅湖》 （柴可夫斯基）
21、俄罗斯舞曲 选自舞剧《天鹅湖》 （柴可夫斯基）
22、奥赛之死 选自《培尔、金特》第一组曲 （格里格）
23、挪威舞曲 作品35之3 （格里格）
24、意大利波尔卡 （拉赫玛尼诺夫）
25、勇士舞曲 选自舞剧《罗密欧与朱丽叶》 （普罗科菲耶夫）
26、戈帕克舞曲 选自舞剧《加雅涅》 哈恰图良
27、夏天最后的玫瑰 （爱尔兰曲调）
28、伦敦德里小调 （爱尔兰曲调）
29、乡村花园 （英国民间舞曲）
30、波希米亚波尔卡 （无）
另外，中国四手联弹名曲：
保卫黄河
金蛇狂舞
春节序曲
彩云追月
茉莉花
青春舞曲
让我们荡起双桨
《白毛女》组曲（选自芭蕾舞剧《白毛女》） 等
3.大学本科音乐学（示范）专业毕业论文什么内容好写
1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。
2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。
字数少可几十字，多不超过三百字为宜。4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。
关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。
主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。5、论文正文：（1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。
引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义， 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。
（2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：a.提出-论点；b.分析问题-论据和论证；c.解决问题-论证与步骤；d.结论。
6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。
中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：（1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。（2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
1、题目。应能概括整个论文最重要的内容，言简意赅，引人注目，一般不宜超过20个字。
论文摘要和关键词。2、论文摘要应阐述学位论文的主要观点。
说明本论文的目的、研究方法、成果和结论。尽可能保留原论文的基本信息，突出论文的创造性成果和新见解。
而不应是各章节标题的简单罗列。摘要以200字左右为宜。
关键词是能反映论文主旨最关键的词句，一般3-5个。 3、目录。
既是论文的提纲，也是论文组成部分的小标题，应标注相应页码。 4、引言（或序言）。
内容应包括本研究领域的国内外现状，本论文所要解决的问题及这项研究工作在经济建设、科技进步和社会发展等方面的理论意义与实用价值。5、正文。
是毕业论文的主体。 6、结论。
论文结论要求明确、精炼、完整，应阐明自己的创造性成果或新见解，以及在本领域的意义。7、参考文献和注释。
按论文中所引用文献或注释编号的顺序列在论文正文之后，参考文献之前。图表或数据必须注明来源和出处。
一般要有这样几部分组成：提出问题，阐明基本概念和基本观念；分析问题，说明为什么要坚持你的观点；解决问题，拿出解决问题方案，至于顺序，你可根据你的文章去定。也就是说论文由论点、论据、引证、论证、结论等几个部分构成。
1、题目题目应恰当、准确地反映本课题的研究内容。毕业设计（论文）的中文题目应不超过25字，并不设副标题。
2、摘要与关键词摘要：摘要是毕业设计（论文）内容的简要陈述，是一篇具有独立性和完整性的短文。摘要应包括本设计（论文）的创造性成果及其理论与实际意义。
摘要中不宜使用公式、图表，不标注引用文献编号。避免将摘要写成目录式的内容介绍。
关键词：关键词是供检索用的主题词条，应采用能覆盖毕业设计（论文）主要内容的通用技术词条（参照相应的技术术语标准）。关键词一般列3~5个，按词条的外延层次排列（外延大的排在前面）。
3、毕业设计（论文）正文毕业设计（论文）正文包括绪论、论文主体及结论等部分。（一）选题毕业论文（设计）题目应符合本专业的培养目标和教学要求，具有综合性和创新性。
本科生要根据自己的实际情况和专业特长，选择适当的论文题目，但所写论文要与本专业所学课程有关。（二）查阅资料、列出论文提纲题目选定后，要在指导教师指导下开展调研和进行实验，搜集、查阅有关资料，进行加工、提炼，然后列出详细的写作提纲。
（三）完成初稿根据所列提纲，按指导教师的意见认真完成初稿。（四）定稿初稿须经指导教师审阅，并按其意见和要求进行修改，然后定稿。
首先建议你先列一个提纲，明确自己的目标，到底方向在哪里，想写什么，其实这是很重要的，即使你觉得你很难写出一整篇论文，都必须要先明确你的论文想说什么。论文的内容都不清楚，又如何去找资料呢？论文写作，先不说内容，首先格式要正确，一篇完整的毕业论文，题目，摘要（中英文），目录，正文（引言，正文，结语），致谢，参考文献。
学校规定的格式，字体，段落，页眉页脚，开始写之前，都得清楚的，你的论文算是写好了五分之一。然后，选题，你的题目时间宽裕，那就好好考虑，选一个你思考最成熟的，可以比较多的阅读相关的参考文献，从里面获得思路，确定一个模板性质的东西，照着来，写出自己的东西。
正文，语言必须是学术的语言。一定先列好提纲，这就是框定每一部分些什么，保证内容不乱，将内容放进去，写好了就。
1.先选好论文问题。2.找准视角后，选择多看看相关的资料。
3.列好大纲。4.填充内容，在前人研究的基础上找出。
4.钢琴四手联弹
钢琴四手联弹 比较简单的 军队波兰舞曲 保卫黄河 难一点的 莫扎特 土耳其进行曲 怎么样？
钢琴四手联弹指两个人分高低音声部合弹一架钢琴的表演形式。它要求两位演奏者配合默契、心领神会去表达乐曲的意境，在演奏上要珠联璧合。
四手联弹的发展有漫长的历史，在欧洲曾长期存在于家庭中，人们在茶余饭后往往演奏四手联弹自娱自乐。随着钢琴的发展普及，拥有钢琴的人越来越多，钢琴四手联弹的形式也被广泛接受与采纳。后来四手联弹成为音乐会表演的正式形式。早期古典乐派大师海顿就写有钢琴四手联弹作品，如嬉游曲、回旋曲等。当时这类作品只作为音乐会幕间音乐，乐曲休闲放松，仅作余兴。莫扎特也写作钢琴四手联弹曲，但其写作手法为传统的奏鸣曲方式，强调高低音平衡、有规律地变化。其乐意如同他的奏鸣曲与协奏曲。莫扎特著名的钢琴四手联弹作品为：《四手联弹奏鸣曲》（K448与K42）。他的这类作品清新典雅、闲适优美。
到了浪漫乐派初期，钢琴四手联弹得到了很大的发展，为此做出过重要贡献的是奥地利音乐大师舒伯特，他一生写有35部钢琴四手联弹曲，大大提高了该形式的表现力，将这种家庭的表演形式提高到音乐会表现的地位。他创作的此类作品中不仅有奏鸣曲、回旋曲等传统曲式，更多地写有舞曲、幻想曲、进行曲等特性曲形式。他将这类体裁演化为钢琴表演的新范例，开创出浪漫乐派的新语汇。他在四手联弹中为后人留下了一批代表作：《军队进行曲》（D733.1-3首；《D大调回旋曲“我们的友谊是永恒的”》（D608）；《匈牙利嬉游曲》（D818）；以及晚期的杰作《f小调幻想曲》（D940）；还有不少舞曲如：《埃克赛斯舞曲》（D145）等。他的四手联弹曲形式多样，手法丰富，高低音的主次关系经常互换，调性变化层出不穷，注入了大量创新的因素。
舒伯特以后的许多浪漫乐派音乐家，如勃拉姆斯、德沃夏克、德彪西、拉威乐、斯特拉文斯基等都写有不少钢琴四手联弹曲，他们还把这种形式发展成主题创作的形式。如德彪西的代表作《牧神午后》，拉威尔的名作《鹅妈妈》都是原创的四手联弹曲，越发丰富了音乐会表演的曲目。
四手联弹曲也造就了一批优秀的钢琴搭档。在当今乐坛就有康塔尔斯基兄弟、拉贝克姐妹、吉列尔斯父女。他们密切合作的精湛演奏技艺，增强了钢琴四手联弹的魅力，受到了广大听众的喜爱。
5.钢琴四手联弹的来历或历史背景
钢琴四手联弹及双钢琴的演奏形式历史渊源久远，从公元16世纪末17世纪初就开始形成，这种合奏形式具有独一无二的特性，如两架钢琴的轮唱、织体的变化以及像乐队一样的音响效果，音乐史上很多大师欣赏并为之创作了大量出色的作品，双钢琴音乐在欧洲室内乐王国中占有重要的地位。四手联弹是双钢琴合作的基础，就是两名或两名以上演奏者在一架或两架钢琴上共同完成一部乐曲的演奏。
钢琴四手联弹的历史渊源久远，作品内容十分丰富.据记载，钢琴四手联弹音乐始于1765年5月13日的伦敦布劳尔街的希科斯福特大音乐室.当时9岁的莫扎特和他的姐姐玛丽娅·安娜经常在那里举办音乐会，弹奏一架楚迪为弗烈德里克大帝制造的双键盘羽管键琴.
6.四手联弹的简介
这种能力对每一个学习音乐的学生来说都十分重要。
作为听众，在欣赏音乐时谁都希望听到优美动人、情真意切、富有感染力的演奏。作为演奏者，谁又不想使人们在欣赏自己的演奏时如身临其境，而深受感动呢？这种听众各演奏者之间所共同追求的就是音乐的表现力。
每一个学弹钢琴的学生，在开始学习弹奏技巧的同时，就应该重视对音乐表现能力的培养。否则，演奏只能是音符的堆砌，不会有任何的感染力、表现力。
四手联弹对培养学生的音乐表现能力极有帮助。这首先因为它是由两个人共同完成的这一形式所决定的。
声音是情感的载体，在共同合作时，双方都必须同时做到神情专注、情绪积极。如果一方缺少兴趣，就不可能有热情、有积极性，这时的合作双方在演奏时也就不可能同时做到精神饱满。
那么，声音作为情感的载体，就不可能表现出生动活泼的音乐形象，更谈不上感染力、表现力了。双方在合作时的情绪怎样也是极易被对方觉察的，这也是四手联弹的一个重要特点。
如果一个学生自己在弹独奏时情绪懒散、不够积极，很可能他自己也还意识不到，甚至需要提醒。但是，在和对方合作时这种懒散、不够积极，就不需要提醒了，而是他自己提醒了自己了。
这样的合作过程对个人独奏时的情绪选择、以及音乐表现能力会有极大的帮助，学生自然会有比较和感悟。四手联弹对培养学生的音乐理解能力大有裨益。
音乐所能表现的内容极其广泛，无论自然景物、思想感情，以及历史事件等等，均可包含其中。但时，理解是表现的基础，只有深刻地理解，才能更好地表现。
例如双方在合作弹一首《小夜曲》时，衬托主题音乐的背景、节奏一定要勾勒出一种宁静、安逸的氛围，主题的柔和、优美和抒情才能得以表现。如果双方在弹奏时有一方理解不当，弹出了舞曲般热烈的气氛，那一定会被立刻纠正，并得以改正。
这个纠正并改正的过程，正是提高音乐的理解表现能力的过程。在两个人合作过程中，对培养音响比例、声音之间的平衡，从而更好地表现音乐形象是益处良多的。
如果担任伴奏的一方在弹奏时音量太大，就会对旋律造成影响，破坏音乐的表现力。掌握它们之间的平衡关系是在长期的实践中感悟、学习的。
这种能力对独奏时审听自己弹出的高低音区的音响比例与平衡，以及怎样把握与他人合作时间音量控制，都是有极大的帮助。良好的音乐表现力是学弹钢琴的重要目的，四手联弹就是培养这一能力的有效途径。
产生原因四手联弹是钢琴艺术世界里的一朵奇葩。早在18世纪，或者说在20世纪唱片出现之前的日子里，人们如果想在家中听音乐，只有一个办法，那就是自己演奏。
在当时有着一定的知识水平的家庭里，都会有着几位能演奏乐器的成员，也就是他们负责给整个家庭带来一个晚上的娱乐的。因此，作曲家、出版商为了这个市场，都会涉及这些有着社交用途的音乐领域，于是钢琴四手联弹这种演奏形式也就应运而生了。
虽然历史上的四手联弹作品数量很有限，但是这些为数不多的作品却凭借其优美的旋律、丰富的表现力，和独特的演奏方式及艺术魅力给广大音乐爱好者们留下了十分深刻的印象。著名的四手联弹钢琴曲J.海顿1、老师与学生，Hob,XVIIa:I 第二乐章J.C.巴赫2、A大调 奏鸣曲，op.18之5 第二乐章W.A.莫扎特3、G大调行板4、C大调奏鸣曲，KV19d 第二乐章L.贝多芬5、六个变奏，WoO74 主题，变奏I和IIC.M.韦伯6、C大调小奏鸣曲，op.3之1F.舒伯特7-10、四首兰德勒舞曲，D814F.门德尔松-巴托尔迪11、无词歌，op.62之4R.舒曼12、G大调圆舞曲，op.130之2F.李斯特13、普罗旺斯古老的圣诞歌A.布鲁克纳14、15、两首小品J.勃拉姆斯16、F大调情歌圆舞曲，op.52a之417、A大调圆舞曲，op.39之15G.福雷18、摇篮曲，Op.56之1 选自《洋娃娃》C.德彪西19、小步舞曲 选自《小组曲》E.萨蒂20、返场曲 选自《梨形曲三段》A.勋伯格21、c小调钢琴小品 1896I.斯特拉文斯基22、波尔卡P.欣德米特23、圆舞曲，op.6之5P.埃本24、我有一个恋人 选自《绿色的小树林》E.克伦内克25、中板，op.172之1 选自《客厅音尔》G.比埃拉斯26、波尔卡S.乔普森27、演艺人28、雪球花29、该拿这喝醉的水手怎么办？30、日出之屋31、约书亚在耶里哥作战。
7.如何激发学生学琴的兴趣论文
音乐教育中对钢琴的学习不仅可以培育儿童良好的道德情操、提高美感促进其心理品质的发展，而且有助于儿童思维的发展。
然而现实中的钢琴教育，并不一定像我们所想象的那样。因此，如何激发幼儿学习钢琴的兴趣，成为每一个钢琴教育者最为关心的问题。
美国著名教育家奥苏贝尔认为：“动机与学习之间的关系是典型的相辅相成的关系，绝非一种单向性的关系。具体地说，动机是学习的先决条件。
成就动机主要由三方面的驱力组成：认知内驱力，自我——增强驱力，附属内驱力。”这一思想对我们研究、指导钢琴教学，引导学生积极主动地学习钢琴有一定的借鉴意义。
一、认知内驱力在钢琴教学中的作用 所谓认知内驱力，就是指学生渴望认知、理解和掌握知识，以及陈述和解决问题的倾向。简言之，就是一种求知的需要，它主要发自学生好奇的倾向，以及探究、操作、理解和应付环境的心理倾向。
学生的这些倾向或心理需要开始时只是潜在的，这种潜在的动机只有在不断取得成功时才能表现出来。 幼儿期指的是年龄在三岁到六七岁的孩子。
这个年龄阶段的特征体现为认知内驱力较强，对任何事物都充满了好奇与渴望，具有好学的态度。在钢琴教学中，教师可以充分利用幼儿对钢琴的好奇心来教授知识。
儿童在接触、学习钢琴之前，可以先让他聆听一些优美的钢琴曲，当他观察到弹奏钢琴的美妙之处，产生强烈的弹奏欲望时，再让他接触、学习钢琴。 二、自我——增强内驱力在钢琴教学中的作用 成就动机的第二个组成部分是自我——增强内驱力。
自我——增强内驱力反映了一个要求凭自己的才能和成就获得相应的社会地位的愿望。随着学生年龄的增长，这种需求日益加剧，这与社会文化的影响是密不可分的，这是一种外部动机。
它与认知内驱力的不同在于，并不是直接指向学习任务本身，而是把成就看作赢得地位及自尊心的根源。 尽管这种内驱力具有随着年龄的增长而增长的特征，但并不是说在幼儿时期没有这种自我——增强内驱力。
在同孩子进行交流的过程中，孩子有时会问老师一些问题，如“我现在学习钢琴，等长大后我也可以像老师一样教学生吗？”或“长大后，我也能像郎朗（国际著名的钢琴家）那样弹得那么好吗？”这恰恰说明在孩子的心中也是具有这种自我——增强内驱力的。尽管这种内驱力会带有一定的功利性，但如果能够适当地加以利用，可以取得很好的学习效果。
三、附属内驱力在钢琴教学中的作用 附属内驱力指的是学生为了保持师长们对他的赞许或认可，而表现出来的把工作做好的一种需要。一般说来，这种附属内驱力在成就动机中的比重成分，是随着年龄的增长而逐渐减少的。
但不是说随着年龄的增长，它的作用会越来越小。 在教师与学生交流的过程中，教师一个关爱的眼神或一句鼓励的话都会给学生很大的影响。
尤其对初学钢琴的幼儿来说，不论是音乐知识还是弹奏方法对他们来说都是较难理解的，因此在幼儿的学习过程中，教师和家长的态度要以鼓励或赞扬为主。但是，学生的情况千差万别，教师应掌握批评与表扬的分寸。
上钢琴课时，如果学生弹奏得质量不够好，但听得出是努力练习过的，这种情况下，就不要轻易地批评，最好先予以肯定，之后再指出缺点，并帮助学生改正。如果学生弹奏的质量还不错，但没用功，只是依赖个人音乐素质，这种情况就不能盲目表扬，而应当指出其缺点，加以改正。
四、有效引导学生积极主动地学习钢琴 1.教师的教育观念 一个学习钢琴的孩子，他将来有可能在艺术的道路上发展下去，成为一名钢琴家，也可能成为一名数学家，但不管怎样都不能偏离钢琴教育修身养性、陶冶情操的目的。教师的教育观念首先要认真地尽心尽力地去教育孩子；其次，不能把钢琴教育当作无休止的对技能、技巧的学习。
当然技术是要为演奏准备的，但最终目的还是要去弹奏曲子。要让孩子多接触优秀的乐曲，真正让他们体会到弹琴的乐趣，而不要给他们一种弹钢琴就是“痛苦的练习技巧”这样的认识。
“人是情感的动物”，情感是我们与生俱来的。心理学研究也表明：情感是影响教学质量的一个重要因素。
积极丰富的情感能促进认识过程，使学生个性品质得到全面发展，对于学生的学习，尤其是钢琴的学习具有极其重要的作用。德国教育家第斯多惠说：“谁要是自己还没有发展培养自己的情感，他就不能发展和培养好别人的情感。”
因此，教师应当真正去爱、去关心每一个学生的成长、学习，给学生以亲切感、信任感。因此，教师要用自己的人格魅力来吸引学生，在潜移默化中影响学生。
2.教学方法要灵活贴切 教师的教学方法不要枯燥、单一，要让学生在娱乐中学习，在学习中娱乐。例如，儿童具有爱玩的天性，我们要尊重儿童这种爱玩的天性。
在上课的过程中可适当地与他们做些游戏，但做游戏也不是漫无目的。我们可以在钢琴上弹出不同的音，然后让孩子来猜出音高的音名，目的是锻炼孩子听音的准确性，让他们记住音高，或者，在琴键的上方用张纸挡住孩子的视线不让他看到琴键，然后让他在钢琴上找出do、re、mi的位置，目的是让他们能够熟悉钢琴键盘及每个音的位置，为以后。