1.有关插画的毕业论文怎么写啊,求助啊
1、论文题目:要求准确、简练、醒目、新颖。
2、目录:目录是论文中主要段落的简表。(短篇论文不必列目录)
3、提要:是文章主要内容的摘录,要求短、精、完整。字数少可几十字,多不超过三百字为宜。
4、关键词或主题词:关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的,是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语,便于信息系统汇集,以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词,另起一行,排在“提要”的左下方。
主题词是经过规范化的词,在确定主题词时,要对论文进行主题,依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。
5、论文正文:
(1)引言:引言又称前言、序言和导言,用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图,说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。
〈2)论文正文:正文是论文的主体,正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容:
a.提出-论点;
b.分析问题-论据和论证;
c.解决问题-论证与步骤;
d.结论。
6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料,列于论文的末尾。参考文献应另起一页,标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。
中文:标题--作者--出版物信息(版地、版者、版期):作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是:
(1)所列参考文献应是正式出版物,以便读者考证。
(2)所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
2.寻插画的相关资料,写论文的.急
插画的应用 插画应用范围 出版物: 书籍的封面,书籍的内页,书籍的外套,书籍的内容辅助等所使用的插画。
包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。 商业宣传: 图解 广告类――包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画; 商业形象设计:商品标志与企业形象(吉祥物); 商品包装设计; 图解――消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录…… 影视多媒体: 影视剧、广告片、游戏、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。
凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。 插画应用的两大类型 在平面设计领域,我们接触最多的是文学插图与商业插画。
文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。 商业插画——为企业或产品传递商品信息,集艺术与商业的一种图像表现形式。
插画作者获得与之相关的报酬,放弃对作品的所有权,只保留署名权,属于一种商业买卖行为。 插画的形式 现代插画的形式多种多样,可由传播媒体分类,亦可由功能分类。
以媒体分类,基本上分为两大部分,即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。
影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。 招贴广告插画:也称为宣传画、海报。
在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代,可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现,其应用范围有所缩小。
报纸插画:报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉,发行量大,传播面广,速度快,制作周期短等特点。
杂志书籍插画:包括封面、封底的设计和正文的插画,广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。
这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。
产品包装插画:产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。
它有双重使命:一是介绍产品,二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。
企业形象宣传品插画:它是企业的 VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。
影视媒体中的影视插画:是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。
影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间,众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。
插画的表现形式 人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的。
只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去. 以下是自己写的: CG插画在各领域是普遍运用以及其分析: CG原画在各个领域是普遍存在的。不论是动画人物形象设定,游戏原画场景人物设定,电子出版物的各个方面。
基于图像与感性、文字与理性的联动关系,网络视像的进化就是感性的进化,人们在绚丽多彩的造型中乐不思蜀。 Linda Bergkvist是瑞典一名非常年轻的CG大师,她的CG的原画风格充满了童话色彩,神秘、诡异、梦幻无论是绘画功底,还是充满想象的内容都令人着迷。
她善用唯美的风格去讲述那些古老、残酷和带有邪恶色彩的故事。以这种方式,她享受她一辈子都喜爱的东西——奇幻、恐怖和略带一丝浪漫痛楚的混合物。
不管你喜不喜欢或对CG了解的程度多少,欣赏她的CG插画就是种视觉享受。 动画设计尤为强调原画形象。
作品的最初就是脚本和原画的设定,好的脚本和好的原画结合成就了好的动画。比如著名的宫崎骏吉卜力动画工作室,他们的每一部作品都是手绘原画和电脑原画的结合,每个形象,每个场景都是一幅幅画出来的。
像《哈尔的移动城堡》里的城堡,是分成了众多的小块,通话原画分角度的设定,最终合成完成的,呈现的是想象力丰富,构造巧妙生动的一座移动城堡。而《龙猫》里,在原画设定的时候就线绘出了各种画面,活灵活现的人物,给大众展示了一个个无忧无虑的童年梦境,观众随着龙猫森林、龙猫巴士的不断深入,在情境中体验到原画给予的视觉冲击和精神体验,于是产生了思想上的共鸣,仿佛自己又回到了童年,完全忘却了现实的烦恼,成为故事里的一分子。
可以说,吉卜力动画工作室在原画设计上的运作,是美工一次成功的典范。 另外一位被喻为是新一代的宫崎骏的便是创作了《秒速五厘米》的新海城,从新海的访谈中看到他的工作室,工作状态。
他的实验电影动画,画面绘制方法就是把照片还原成原画,在街角寻觅的构图和视角,并不用再次绘画出来,而是直接用photo shop处理出原画效果,使得物体轮廓鲜明,光感强烈,却是那么真实地在心底产生似曾相识的共鸣。虽然在广角透视的相机拍摄得到的道路两旁的电线杆歪歪斜斜,但是却没人对它产生怀疑,反而认识是刻意的构成,而新海本身的绘画水平不高,借用这种方式原画就上到很高的水平,使得整个动画的风格就呈现出了他的气息。
此外在音乐上,世界第一支网络虚拟乐队是崛起于世界的Gorillaz,其幕后总舵手是Blur(布勒合唱团),主唱Damon Albarn、鼓手Russel等。乐队由4位虚拟艺人组成,他们都有自己的生活空间,并且。
3.我的论文是浅谈插画的设计手法
书籍装帧设计最重要的是能把整个故事的氛围从设计中很好的体现出来,能吸引读者对书籍故事情节的兴趣。
插画是用来对文字进行视觉化翻译的造型艺术,一本书籍的设计,能较好的把创意与内容相匹配,形与意相结合,是本好书籍的基本要求。如果要选择某个形式来应对这个问题,插画设计无疑是个最好的选择。
插画设计的多元化决定了它在书籍装帧设计中所占的重要地位。多元的时代带动着多元的插画。
拥有新元素植入的插画以不同的绘制手法不断的推陈出新,新时期的插画师们,根据自身的喜好风格融入时代特色,充分运用当代科技绘制出带有新鲜气息的插画作品,其画面形式感更加生动,引人入胜。因为新科技、新手段的应用,插画不仅有较强的艺术感染力、实用功能性还不乏反映着与我们息息相关的生活面貌、生活状态,与读者不断地达到精神世界的统一和感情的交流,提高书籍带给读者的精神食粮的力量。
插画设计在书籍装帧设计中不断探索、尝试与创新共助书籍一臂之力。由此可见,插画日益的多元化来适应这个多元的时代,是书籍装帧设计中重要的角色扮演者。
4.毕业论文题目怎么定啊
正巧最近刚写完毕业论文,希望能帮到你。~
《我的半成年生活》是你的毕业创作吗?要是写以此为例,在插画设计方面的技术性问题之类的,你可以往“插画设计中符号的应用,颜色的使用”之类的方向靠,结合你的毕业创作来说,这样就内容了。
或者就写《我的半成年生活》内容上的涵义,就是你这样选题的缘由啦,有什么深刻涵义啦,想要表达什么意义啦,这样的一个创作能带来什么影响啦之类的等等。
第一种你可以直接上网搜类似的文,然后往你的选题上靠,第二种就主要靠你的想法了。不过涉及到答辩的话就得多想想了。
不知道我有没有理解错你的问题
5.求关于插画的商业价值毕业论文的前言
一 商业插画的市场前景“在古代,一个插画家很有地位,他是文化层次和阶级统治的代言人;在近代,插画家很前卫,他是宣扬革命思想和讽刺时弊的风流人物;在现代,插画家很高尚,他是美化生活和缓释矛盾的服务员。”
国内的优秀插画师王东晟说。在前不久人民大学一次关于插画的宣讲会上,王东晟打出了“快乐而富有的商业插画师”的标题。
“插画师是幕僚或小丑,是大戏换场时的调剂品。而有时,他又是决定战役胜负的举旗人。”
“快乐而富有”,是置身这个行业的少数人生活质量的真实描述,却还远远不是这个职业群体普遍的生活状态。“在行业规则还没有形成的时候,你成功了,你就是制定规则的人。”
插画行业在中国留下的很多空白,这对每一位插画师的实践来说都具有开拓的意义。就是说随着现代科技、现代工具的发展,插画的前景是非常广阔的。
儿童读物插画,商业宣传广告上面的插画,还有包括政府的法规,还有一般的交通法规等等,都需要很多的插画师。还有像现在商业广告宣传方面。
比如说一个新的楼盘开始了,楼墙的外围、楼盘的宣传,都需要很多插画师来做这些事情。插画甚至从纸面走出来,向墙面、环境扩展,包括科技方面的科幻,还有像动植物标本、图鉴等等做插图,需要的人才是非常广泛的。
一个叫ilughoiu的网友在虚拟的插画生存社会里写道:“很不幸的是,有相当一部分的插图画师是在一些工作室、非法公司等地方从事盗版加工。而且他们的水平相当高!我们一般在市面上看到的一些纸制品(信纸、信封、贺卡等)上的图案都是出自他们的手中,当然,绝大部分是抄袭的,有时,翻开的杂志上,你能看到多少插图画?照片主导一切!乐观一点说,这是好事。
因为这表明插画还有很大的发展空间。” 另一位网友albert说:“我认为饿死的将不是商业插画师而是美工!国外的许多出版物用的都是商业插画,好处是有版权。
随着中国对版权的强调,我设想中国对商业插画的需求将会越来越多。商业插画师是一个非常富有并且快乐的职业。
因为每画一笔都是同直接的报酬相关联的。”无论如何,中国的商业插画师,正在某些人的号召和组织下向着一个方向汇聚,而这即将形成的职业群落,将会成为未来中国插画力量的源头。
二 商业插画在国内的市场状态国内商业插画行业目前的状况可以称的上是,危机四伏,如履薄冰!2008年WTO保护期过后,我们的文化形态将会面临着史无前例的冲击,本土插画也是孤掌难鸣。更何况现在画插画的人少的可怜,成不了力量支柱,据我所知;港台和加拿大的插画师已经在沿海登陆了,再过几年,国外的大批艺术劳工会涌入国内来淘金,到时候我们能否守住我们自己的文化阵地呢? 和国外相比,有以下几点不足和急待改善之处:1:文化和商业的转换太慢。
2:社会认知度不够。3:没有后备人才储备。
国外插画制作的分工非常丰富,插画师根据自己风格的不同和设想的不同,分很多方面。有的为书做插画的,专门做书;有的专门做广告的;有的专门就是为室外做墙面绘画的。
在工具方法上,已经打破了以前只是用颜色和用笔来做插画,手段也已经非常丰富。也就是说,要求一个插画师能够掌握多种的手段,而且有一个灵活的思维。
我们中国大画家齐白石讲过一句非常著名的话:“绘画妙在似与不似之间,太似内俗,不似激世。”他这个讲的意思就是异化。
这个概念如果扩展到今天,就是说是和不是之间、合理和不合理之间、正确和错误之间,总是在矛盾的当中寻找一种融合,然后产生一个新的东西,也就是产生一种新鲜感。通过一些资料的查阅,我认识到:中国广告业领域的中下层是本土广告公司,这些公司规模小,数量大,客户少,收费低。
一个大中城市可能每年都会成立和倒闭上百家这样的公司。虽然他们也需要大量的插画作品,但是鉴于囊中羞涩,他们往往盗用既有的图片应付了事。
就算请插画师来专门绘制,受客户预算的限制,往往也给不出丰厚的单价。中国广告业的上层是比较大的跨国公司,一些 4A或准4A公司,例如日本电通、美国麦肯、法国灵智等等,他们的主要客户仍然是其原有的国际客户,例如雀巢咖啡、英特尔、索尼、可口可乐等。
其实这些广告公司当初就是追随原有客户的发展而登陆大陆市场的,只是进占大陆市场10年以来,各公司陆续本土化,抢夺大陆本土广告客户,瓜分了国内最大的市场份额。一开始这些公司的国际背景使得几乎所有的插画工作都被境外插画家所独占。
经过几年的发展,大家认识到本土插画家的好处:价格便宜,绘画风格具备本土特色,工作上不存在地域距离并可监控。所以近几年来,似乎本土的插画师越来越多了,但是真正意义上的重要的插画仍然是被外发到香港等地制作。
价格上,国内一般的插画家收费大概在几百至一千元/幅不等,在国内工作的香港或台湾插画家收费在几千至一万/幅不等,而发到香港的插画工作收费大约是一万至几万/幅,当然这个价钱只适于一般意义上的广告工作和以次为职业的画家。如果是特殊的画种和圈外的画家,就是另外一回事了。
例如1997年智得广告公司从一个本土杨柳青画家处购得插画一幅,价值七。
6.插画的表现形式有哪些
插画目录 插画的概念及演变 插画的应用 插画的功能与作用 插画的审美特征 插画的形式 插画的分类 插画现状 在现代设计领域中,插画设计可以说是最具有表现意味的,它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。
插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求,或是在设计主题表现的深度和广度方面,都有着长足的进展,展示出更加独特的艺术魅力,从而更具表现力。
从某种意义上讲,绘画艺术成了基础学科,插画成了应用学科。纵观插画发展的历史,其应用范围在不断扩大。
特别是在信息高速发达的今天,人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息,插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。因此,如何对现代插画的诸多知识加以深入的学习、思考和研究,更好地为社会服务,是我们此次学习的目的所在。
[编辑本段]插画的概念及演变 插画定义 《辞海》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”
这种解释主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。 由于情报时代的来临,现代社会的发展,现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。
插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。望文思义,它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。
而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。
插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。 插画历史演变 插画艺术的发展,有着悠久的历史。
对你我看似平凡简单的插画,却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。
插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。
直到70年代,插画又重新回到了写实风格。中国早期插画形式 中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。
目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。
到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。
明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。
插画的形式大体有以下几种:卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。 我国古代插画的历史演变,可以看作是版画的发展历史。
同时,也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品,它是商业插画的前身。
欧洲的插画历史与我国相似,最早也是运用于宗教读物之中。后来,插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。
社会发展到今天,插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野,丰富了我们的头脑,给我们以无限的想象空间,更开阔了我们的心智。
随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现,插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代,对经济的发展起到巨大的推动作用。
插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格,他们常打破以往单一使用一种材料的方式,为达到预想效果,广泛地运用各种手段,使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。
在中国,插画虽然发展的较晚,但追其溯源,方远流长.插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展,以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴,90年代中后期随着电脑技术的普及,更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现…… 插画从诞生的母体——书籍以外,找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。
[编辑本段]插画的应用 插画应用范围 出版物: 书籍的封面,书籍的内页,书籍的外套,书籍的内容辅助等所使用的插画。 包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。
商业宣传:图解 广告类――包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画; 商业形象设计:商品标志与企业形象(吉祥物); 商品包装设计; 图解――消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录…… 。
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