众文网1.求一篇装饰画毕业论文 要求写 形式 概念 创造理念 体会 认识 3000字
一、装饰画的内涵定位
要学习装饰画必须了解装饰的含义。“装饰”一词包含多方面的范畴，装饰和装饰美是人类为自己创造的特有的审美文化，装饰出自人类爱美的欲望。装饰的本质就是“美化”，但从本质到现象还需要若干“中介”加以限定。一切艺术皆源自装饰，装饰与艺术是不可分割的。艺术家本身也是手工艺人，这种状况从旧石器时代一直持续到欧洲文艺复兴，而后来美术家与工匠的分离是随着社会生产力的解放、社会观念的发展日益变为现实。装饰作为一门独立的艺术形式，开始被人们所承认。法国装饰派艺术同德国包豪斯倡导的新功能主义，恰恰说明了工业也是工艺。现代主义设计不能否定装饰，如同它注重几何形态而排斥了具有生命的有机形态，就使得其设计失去了表现人类情感和生命力的一个重要方面，也失去了本可以给几何形注入情感的一种方式。从包豪斯学院首任院长瓦尔特·格罗皮乌斯的宣言中，我们可以得到证明：包豪斯的早期比后期更注重手工艺。艺术家和手工艺人之间没有本质区别。但是，手艺娴熟对于每一个艺术家来说都是必不可少的。这正是富有创造力的想象源泉之所在。我们今日的设计应重新看待装饰。在中国传统文化中，新石器时代的彩陶文化、战国的青铜器、汉代的漆画装饰、秦汉画像砖、唐代的唐三彩……可以毫不夸张地说，中国美术的发展史就是一部包含着无数艺人工艺装饰创作活动的盛衰史。所以，从根本上说，现代装饰艺术是诞生于我国的工艺美术创作中，是美术不可分割的部分。所以，装饰画也就是对一切具有装饰性的绘画而言，因此，不论是国画、油画、水粉画、版画、漆画、镶嵌画等，甚至是单色的线条和块面，只要按照形式规律而不单是按自然规律作画，并具有一定装饰效果，都可被看作装饰画。
二、装饰画的形式和内容
在介绍装饰画概念时，我们强调的是按照形式规律而非自然规律，若单纯从装饰艺术的功用来讲，只要满足了装饰功用，形式上达到审美需求就可以了。然而单纯从形式上只能有构造的差异，该如何界定美与丑呢？这就牵涉到审美习惯上去了。然而审美习惯却是因人而异并受教育、文化习惯、社会心理等诸多因素的影响，归根结底就是涉及内容。有人提出，装饰艺术创作是艺术家思维活动与体力劳动的结果，怎么会缺乏内容呢？必须澄清一点，从广义上说，人的一切活动皆反映其思想，是有“内容”的，所以一切艺术作品无论抽象具象皆是有容之物。笔者所指的“内容”是相对于“形式”而言。所谓“形式至上”，是指艺术作品形式与内容之间严重脱节，把两者割裂开来，给人的印象只有抽象的形式，而内容则毫无头绪。不少抽象作品是属于这种类型的，观众很难从作品中看到作者的思想和创作意图。目前，在装饰艺术领域，对于装饰艺术的表现手法及艺术的表现形式与内容的关系上，存在着几种相当普遍的片面认识。一是把艺术创作中采用的民间表现手法看作为界定作品具有传统性的标准；二是认为现代装饰艺术作为一种“纯形式”的艺术，其任务即创造前所未有的“新鲜”形式感，至于内容则位居其次或可有可无。对这两个问题如果不能很好地理解清楚，则对我们认识和理解现代装饰艺术是一种阻碍。笔者提倡现代装饰艺术中把形式与内容统一起来，反映美感的同时引发观众的联想和思考，“让作品去说明问题”应该成为艺术家创作的座右铭。所以装饰画既是审美文化的形象表现，又受到装饰对象、环境、功能、材料适应性与内蕴性的影响，结果就是其形式表现为审美创造的极大自由和多姿多彩的艺术风貌。如今，国画家吸收了西画法的养料，西画家借鉴了国画法的手段。宣纸上可以绘出油画的色彩、厚度、调子，画布上出现了线条、墨色、韵律，五花八门又兼容并蓄。装饰画在技法、内容、形式上具有较大的包容性和宽泛性。
三、装饰画的构图
装饰画常用“饱满型构图”。饱满，顾名思义，即丰满、丰富、充实。饱满型构图基本上是沿袭传统的方法，其画面的构成其实是在传统绘画的基础上作密集、丰满的处理，即描绘的画面物象丰满而充实。饱满型绘画是当下众多中国画家为区别于传统中国画构图所采用的一种通用绘画构图形式，其画面丰满、丰富、充实，也符合现代人的审美习惯和标准。当这种饱满式的构图一出现，即引起了画家们的广泛关注，从而争相尝试。所以这种“饱满式”的绘画构图形式，一直成为当今中国绘画的新传统，这种形式还会是以后相当长一段时间内中国画家所采用的一种绘画形式。
2.装饰设计的毕业论文
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室内设计毕业论文范本
室内设计毕业论文范本 设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。 从构成世界之三大要素的自然——人——社会这三个座标体系出发，现代设计已从产品设计拓展到环境设计，由“生存意识”进展到“环境意识”，正如加拿大建筑阿瑟？埃利克森所说的：“环境意识就是一种现代意识”。美国建筑师们认为：八十年代的重要发展并不是这个主义或者那个运动，而是对环境设计和景观设计的普遍认同。 环境艺术设计，包括了城规建筑设计、园林设计、园林广场设计、雕塑与壁画等环境艺术品设计以及室内设计。室内设计是为了满足人们生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的内容环境设计，与人的生活密切相关，以至于迅速发展成为一门专业性很强的、十分实用的新兴边缘科学。记者近期采访我国当代环境艺术设计专业的开拓者和学术带头人，清华大学美术学院张绮曼教授，请她对室内设计的发展新趋势进行分析。张教授认为现代室内设计大致可归纳为七个新趋势。 回归自然化 随着环境保护意识的增长，人们向往自然，和天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。北欧的斯堪的纳维
3.现代装饰画论文怎么写
装饰画的分类 1、以制作方法进行划分 一类是占主流的印刷品装饰画；一类是实物装裱装饰画；还有一类是手绘作品装饰画。其中手绘装饰画，艺术价值很高，因而价格也昂贵，具有收藏价值，而那些缺乏艺术价值的手绘画现在已很少有人问津；实物性装饰画是新兴的装饰画画种，它以一些实物作为装裱内容，其中一些以中国传统刀币、玉器或瓷器装裱起来的装饰画受到一些人的欢迎；印刷品装饰画则是装饰画市场的主打产品，是由出版商从画家的作品中选出优秀的作品，限量出版的画作，但目前盗版装饰画就像盗版盘一样冲击着正版装饰画市场。 2、以材质进行划分 1）油画装饰画：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属于纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。 2）动感画：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，充满动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。由于采用的新技术能产生极佳的视觉效果，画中的流水和白云就有了一定的动感。 3）木制画：以木头为原料，经过一定的程序胶粘而成。木制画的品种很多：有碎木片拼帖而成的写意山水画，其层次和色彩感比较强烈；有木头雕刻作品，如人物、动物、非洲脸谱等；还有选用了一未经雕琢的材料，如带树皮的木块、原色的麻绳等。 4）摄影画：主要是翻拍国外作品，具有很强的观赏性和时代感。 5）丝绸画：比较抽象，有新奇的效果，能起到别具一格的装饰效果。 6）编织画：采用毛线、细麻线等原料，纺织成色彩比较明亮的图案，主要题材是少数民族风情 、自然风光等，有较为浓郁的少数民族色彩，用来装饰房间，风格比较独特。 7）烙画：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。 此外，还有用其他五花八门材料制作而成的装饰画，如竹子、皮革、玻璃、陶瓷等等，消费者可以根据自己的爱好、审美情趣进行选择，从而使居室更加赏心悦目。装饰画绘画的起缘和发展 历史的继承，地域的变迁，时代的感召，使人类文化世代相传，并不断发展。装饰画这一艺术形式是在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展而流传至今的。从新石器时代的彩陶纹样，到商周铜器上的装饰画；从两汉的画像石、画像砖，到举世瞩目的敦煌壁画以及一些别具特色的民间美术，都为我们提供了装饰画最典型的范例。 装饰画作为一种艺术形式，一种独具一格的艺术的表现方法，一直在民族民间的艺术土壤中茁壮成长，并随着时代的发展而不断更新，体现了独特的艺术风格。 装饰画与纯绘画的区别可以从功能上来划分，凡是用来装饰器物或建筑的，无论其选题、构图、色彩、造型、不管其运用什么手法只要以被装饰对象的要求为准绳，并使之与装饰物统一于一体者，都应属于装饰画的范畴。从艺术特点上看，它的艺术表现手法更程式化，强调节奏和韵律。另外，装饰画由于使用功能上有从属性，生产上有工艺性，而装饰部位、装饰面积对所画内容形式又有所要求，有所制约，有所规范，从而给装饰画规定了造型、布局、变化的规律，进而促成了装饰风格的产生。由此看来，有制约不一定是坏事。歌德说过，在限制中才能显示身手，只有法则能给我们自由。正是这种制约才促使装饰风格在其特色基础上不断发展，并在人们思维中生根，逐渐形成我们民族独有的美学观念。 装饰画是一种运用高度概括美学语言，体现作者意识和审美观念的艺术形式，人们可以在具象和抽象的广阔视野里，毫无拘束的探求，大胆的运用形式美的规律，用夸张、变形等手法，对自然物象进行加工，来美化社会，美化人们的生活。 当前，中西文化交流的不断深入，促进了我国现代艺术尤其是装饰艺术的发展，随着人们美术欣赏观念的更新，美术工作者越来越重视现代对造型语言的追求，装饰画恰是连接绘画与工艺装饰的桥梁，它既可使绘画向工艺装饰趣味方面延伸，也可使工艺装饰注入绘画的生动性。
4.我要写毕业论文关于装饰画在室内设计中的运用,请问该怎么才能把我
1. 设计家的特殊的语言
设计师的想象不是纯艺术的幻想，而是把想象利用科学技术使唤之转化为对人有用的实际产品。这就需要把想象先加以视觉化，这种把想象转化为现实的过程，就是运用设计专业的特殊绘画语言。把想象表现在图纸上的过程。所以，设计师必须具备良好的绘画基础和一定的空间立体想象力。设计师只有精良的表现技术，才能在给图中得心应手。才会充分地表现产品的形、色、质感到遗憾，引起人们感觉上的共鸣。设计师面对抽象的概念和构想时，必须经过具体过程。也就是化抽象概念为具象的塑造，才能把脑中所想到的形象、色彩、质感和感觉化为具有真实感到遗憾的事物。设计的过程是非常微妙的。一个好构想会瞬息即逝， 设计师必须立刻捕捉脑中的构想才行。设计是一项为不特定的对象所做的行为，往往要超越国界、时空等距离。可以用语言、文字来描述、传达。但是，作为人类共同语言，设计者必须具备的又不可缺少的技能---绘图。绘图的意义就像音乐家手中的五线谱一样。一目了然。所以说，设计表现的表达能力是每一位设计者应具备的本领。
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试论现代室内装饰设计中的传统纹样 论文要害词：中国传统纹样 现代室内装饰设计 关系 论文摘要：跟着社会的不时提高和人类生涯质量的日渐进步，人们对室内空间的物质和精力功用又有了新的了解，现代室内装饰设计的物质功用已不再是设计的独一要素，精力功用方面的民族化、特性化和多样化愈来愈惹起足够的注重，若何把传统的唯美的元素在现代室内装饰设计中获得充沛的表现，这已成为一个设计师和研讨人员不时思考和探究的新课题。
引言 将中国传统纹样运用于现代室内装饰设计中，是人们对其精力需求追求的一局部。要将传统纹样得当地运用于个中，较好地表现民族特征、更好地展现特性，起首应深人调查传统纹样的内在和特点；然后，经过表现新当地主义与完成文明交融两种办法来进行，最终完成现代室内装饰的幻想结果。
应该供认，很多设计师对传统纹样的了解和运用都比拟到位，他们的良多作品让人耳目一新，获得了国表里同仁和赏识者、享用者的一致好评。然则，拨开喧哗荣华的外表景象，我们又会发现，很多赞扬的见地其实还只逗留于表层之上。
并认为，传统纹样是中国传统文明精华的一个主要构成局部，它的发生与传播已足以证实它坚强的生命力以及和社会生涯息息相通的血脉关系。因而，把它惹人现代室内装饰设计毫无疑问是对传统文明的承继。
1中国传统纹样的涵义和特点 纹样是指依照必然的构造规则，经由抽象、转变等办法而构成的规矩化、定型化并使用于人们实践生涯中的图形。中国传统纹样是中国人民在革新和发明世界的理论进程中发生的艺术精髓，它是中国传统文明的一种载体，是人类不时完美生命力的自在显示，是人类聪明的结晶。
中国传统纹样有着深沉的文明底蕴，归纳综合来说，它具有以下六个特点： 1.1前史悠长。出土于陕西西安半坡村的人面鱼网纹彩陶盆距今已有6000多年前史，属于仰韶文明期间的器物，个中的人面鱼网纹是至今有据可考的最早的纹样。
1.2方式多样。中国传统纹样在分歧的前史期间有着分歧的代表形象。
新石器时代是彩陶上的鱼纹、漩涡纹；商周期间是青铜器上的篓餐纹、窃曲纹、鳞纹、重环纹、雷纹；汉代是画像石和画像砖及瓦当上的几何纹、死神纹、米字纹、菱形纹、S形纹、四叶纹、三角纹；唐代是镜子上的花鸟纹，敦煌藻井上的卷草纹；至于传播至今的历代各类织物上的水波纹、绣球纹、龟背纹、冰裂纹、回纹、祥云锦纹更是不乏其人。 1.3注重唯美。
传统纹样发生之初就是以装饰美化生涯情况为目标。纹样不断以各类分歧的方式使用于人们生涯起居的各个方面，不管是喝酒酒具、祭奠器具，照样服装装饰、室内装饰，纹样都在个中起到了很强的美化润饰效果。
1.4作风各别。新石器期间具有严肃不吝啬、天然调和的作风；商周期间具有青铜器纹饰的雄壮奥秘的作风；春秋战国至秦汉期间具有轻利生动、飞动豪放、雄强古拙的作风；三国两晋南北朝期间具有空疏、喧嚣、清淡的作风；隋唐期间具有伸展广博的气焰、精巧圆婉的装饰感和富阴饱满的作风；宋朝期间具有沉静典雅、清淡宛转、心物化一的作风；元朝期间具有粗暴、豪迈和刚毅的作风；明朝期间具有庄重、精约、坚实的作风；清代期间具有卖弄雕刻、细腻繁缚的作风。
1.5意蕴深沉。中国传统纹样是中国传统哲学思维和文明思维的折射。
中国传统文明以孔教、道教和释教三教合流为根底，传统纹样天然也难免遭到三教的影响。表现道教思维的暗八仙、八卦纹，表现释教思维的莲花、菩提树叶、飞天、忍冬纹，以及表现孔教思维的龙凤呈祥、三阳开泰都是传播至今的经典纹样。
1.6图意相生。凡喻意性的视觉符号，大都有“图必有意，意必吉利”的特点，传统纹样亦如斯。
2中国传统纹样与现代室内装饰设计的关系 传统纹样在室内装饰设计中的运用古已有之。保存至今的故宫、颐和园、圆明园废墟、乔家大院和很多江南民居，可以说是中国传统纹样的集中展示之处。
传统意义上的纹样在现代室内装饰设计中更多地只是起装点效果。今日，现代室内装饰设计已被付与新的寄义。
它是指对修建内部固定外表的装饰和可以挪动的安插所做的外表的、视觉的全体结果设计，侧重于对室内地上、墙面、天花等界面的艺术处置，还统筹门、窗、家具、帘慢、地毯、灯具、摆设等精心构想。是契合现代人们追求方式的民族化、特性化、多样化的审美需求的室内装饰设计。
变革开放前，国度和人民都比拟贫穷，室内装饰设计除了一些国度主要修建中有所表现，广阔的老庶民的修建中很少有它的影响。变革开放后，尤其是近几年，国度敷裕了，室内装饰设计越来越惹起人们的注重。
在物质功用获得充沛显示的还，精力功用也被放在了一个十分主要的地位。在这种状况下，室内装饰设计师和研讨人员使用而生。
设计师依据本人的爱好，或设计欧式的、日式的、韩式的，或设计中西合璧式的。但不论哪一品种型，究竟要发展在中国这块泥土上，因而，中国式天然就成了一个不老的主题，只需提出是中国式，就必然是传统式的，而只需是传统式的，也就必然离不开中国传统纹样。
总的看来，人们目前关于中国传统纹样在现代室内装饰设计。
6.装饰毕业论文
装饰材料的论文 自从人类发现了金属，金属就与我们的生活息息相关。
人类如何在一种偶然的情况下发现了它并懂得利用它，这确实是个迷。总之，在几千年前，我们祖先对青铜器的铸炼技术就达到了十分精湛的程度。
开始，人们为了满足生存的物质需要，把青铜器大量制造成生产和战争品，如刀具、器皿、锄犁。随后，就是货币以及各种首饰、日用品、装饰品和建筑装饰。
加工金属品，在手工操作的年代，主要靠冶炼、锻打、铆接等工艺手段，以为金属的特性，在加工上较困难，这种方式制造出来的产品，既不可能大量生产，工艺上也比较粗糙，直至工业化时代，机器生产代替手工操作，金属产品才能大量进入社会和我们家庭。 人类的爱没有天性与生俱来，在一个解决了温饱和物质生活丰裕的社会，文化艺术和精神生活，就成了人们的下个追求目标。
在众多装饰点缀生活的形式中，金属构件以其独特的韵味而独占一角。其中，又以铁件为主体。
以铁件为主体的装饰艺术，称为铁艺。 从历史上看，虽然我们的祖先对金属的利用较早，但在金属装饰艺术上，却未有很大的发展。
而在西方，因冶炼技术的发展和工业化进程的到来，铁艺的使用却相当广泛，并且在20世纪初大量流入中国。所以，今天我们所见到的各种铁艺，在艺术造型上，在图案纹理上，都带有西方造型艺术风格的烙印。
根据铁艺的不同用途，可以把它归为六类，即：建筑装饰类，家居类，灯具类，支架类，日用品类，摆设类等等。
建筑装饰类：包括大门、门花、把手、窗、窗花、窗栏、围栏、基围、柱花、梁花、墙花、屏花、扶手、檐花、壁炉等等。
家具类：包括登、椅、桌、床、茶几等等。
灯具类：包括街灯、落地灯、台灯、壁灯、吊灯等等。.。
支架类：包括书架、台架、花架、牌架等等。
日用品类：包括餐具、花篮等等。
摆设类：包括案头小摆设品、艺术品等等。
从以上类别可以看出，铁艺品几乎包括了日常生活所接触到的大多数物品。而且，随着技术的完善，它们的制作更为精美、种类更为广泛。
铁艺受到了人们的喜爱，源于它有与众不同的特色。在质地上，它们有一种金属质感，形体厚重沉实，图案精美却线型硬朗。
根据加工技术的不同，它会有不同的观感。以铸造成型的铁艺，具有硬实、粗犷、沉着、大气的感觉；压制成型的铁艺，平整、流畅、精细；机械车磨雕刻成型的铁艺，小巧、精美、亮洁；扭弯曲焊接成型的铁艺，线型强、有飘逸感，图形鲜明；锻打成型的铁艺，形体表现丰富，图案多变。
铁艺是金属品，耐磨耐用，不易破损，较易维护和高贵气质。 铁艺得到人们的青睐，除了以上的特征外，最主要的原因是它所体现的文化内涵。
传统的古典式铁艺，传达了一种欧洲大陆风情，异国文化，一种不同于本土传统文化艺术的装饰形式。 这种装饰形式，在纹理上，以曲线弧形及几何图形为主，图案则以动植物（花鸟）为主，构成形式有类似中国的勾勒和剪纸手法，形体彼此衔接牵连，点、线、面相结合。
图案单元基本是连续重复的，其中总可以找到一个对称点。也有用堆叠造型的方式，使产品带有浮雕的感觉。
铁艺适用的范围及其艺术造型，与其他的材料造型对比，并无特别之处，其最大魅力在于铁器的质地、质量和机理。铁艺主要用于建筑、家居、摆设品等，可构成这些东西的材料日益丰富和完善，而在这些各具特色的材料中，铁艺的独特角色始终不能被取代，因为这是一种金属的特色。
它的材料便宜易找，耐用结实，运用现代的加工技术可加工成各种形态。特别在建筑行业中，它与土、木、石、水泥等主体材料形成一种和谐对比，成为建筑美学中的一种重要元素。
铁艺制作的材料，有生铁和熟铁不锈钢、合金铝、铜、锡等。生铁较脆，主要用于铸造，称为铸铁。
如大门架、床架、桌架、街灯架、围栏框架等。铸造成型的铁艺，粗犷厚实，以柱子台座为主。
熟铁较韧，往往是冶炼后锻打成型，可粗可精。锻造或锻打或冲压单个部件后，将数个部件用焊接或铆接的方式进行组合拼装，就能完成整件铁艺的制作。
铁艺成型后，要进行金属的表面处理。表面处理有几种方法，常用的有“拖漆和烤漆”，即根据需要在铁艺上打上不同的底色，表面再涂以光油进行保护。
常用的色彩有黑色、墨绿色、古铜色、金色、银色等。此外，还有电镀法，将整件铁艺放入电镀池中电镀成色。
除了铁外，还有以不锈钢、合金铝、铜、锡等为材料的金属装饰品。其范围也从传统的扶手栏杆。
大门灯杆到精细礼品、案头摆设、灯座壁挂。 在现代人们对个性家居的要求下，铁艺设计，要考虑对象用途、使用的具体环境、环境的装饰风格、材料、色调等，同时，还要考虑铁艺的加工性能、重量。
以及与其他材料的结合。例如以大铁门为例，如果设计成通花形式，可一次铸造成型，再打磨成品。
如果是铁皮封闭型，门上的装饰件可用铸叶、铸花件焊接，并可在门上配上矛尖或柱头。梯柱也同样如此。
因此，设计时除了要考虑对象造型、款式、图案外，还要考虑哪些部件是铸造、哪些是冲压、哪些是扭曲成型（用弯曲机），以及它们的结合方式。 在图案设计上，现时的流传风格，仍是以。