1.概念书籍的设计
观念的突破,就是要突破以往的一种思维模式,此模式的形式是日积月累所致,它不但潜移默化地影响着人们的创新思维,而且还束缚着人民潜在的创新思维。卡夫卡曾说过:“艺术家试图给人以另一副眼光,以便通过这种办法改变现实。”所以现代设计师要将思维打开,吸收传统的良性因素,大胆地学习和采纳现代设计理念,用新的视角、新的观念,新的设计方式来不断提升书籍设计的审美功能与文化品位。
当形式有了姿态,它就立刻鲜活起来,一本普普通通的书,会因之活泼生动,使人爱不释手。当形式有了姿态,它也就有了生命。它会和读者交融,也能发出情感的信息,同时也就使书籍产生了主动的态势,伸出了它灵敏的触角。书籍设计中同样蕴涵着艺术的各种概念。
在这五彩缤纷的绚丽世界里,每天的新信息不断地在冲击我们的大脑。信息在变,时代在变,书籍设计的今天,它承载了光荣而又艰巨的历史使命。它,可否不仅仅是书,而是一张光碟、一个容器……甚至是一件艺术品。
当我们把设计的功能暂时隐没,把形式进行挖掘,人们会发现:这时的概念会变得无比强大,同时也具有了无限的可能性。
2.什么叫概念书
书是人类进步的阶梯”。现在,这个阶梯变得有趣起来,我们甚至可以在上面玩起游戏来。
日前在广东美术馆学而优书店展出的“德国最美的书”,让我们发现,书本的另一面美妙之处。记者深入发掘,才发现书籍其实已经以各种趣味盎然的姿态,悄悄出现在我们身边。对于爱书之人,“书呆子”的帽子,恐怕很快就会被摘掉了。
1.状态
一本书有多少可能性?
在“德国最美的书———中国巡回书展”上,记者发现了这么些有趣的书(如组图1):一本没有中文名字的书,封面是三维设计,从某个角度看写着“AIR”(英文“空气”),另一个角度看则是“LUFT”(德文“空气”),组合起来就是书的名字“AIR/LUFT”了。更妙的是,书下面并不起眼地放着一个塑胶袋,但边上有个吹气口。这是干什么的?记者当场问工作人员。不知道,吹吹看。于是一个普通的塑胶套,变成了一个类似救生圈的充气袋子,既保护了书的封面三维设计,也让“空气”包围着书的内外,不管是“救生圈”中的气体,还是书中关于“空气”的内容;一本叫《图片在讲述》的书,文字被隐藏在页与页之间的夹缝中,开始你没留意,打开每一页都是图。突然发现了内有乾坤,又可以饶有兴趣地动手裁开页面阅读文字……原来悦读还可以有这样动感有趣的方式!
一本书有多少种可能性?以前还真没想到过这样的问题。于是深入发掘,才发现原来身边已经有许多趣味盎然的书。无论从形式还是内容。果然是“身边不缺乏美,缺乏的是发现美的眼睛”!
玩味悦读之趣
“不同类别的书,出版者会根据不同的阅读人群作预测,做出符合这个人群心理特点、经济能力和审美情趣的设计。”广州美术学院李喻军教授告诉记者,“所以我们会发现,艺术设计类和儿童类书籍是最重视形式趣味的,一些流行小说也做得满有意思。”
艺术设计类书籍理所当然走在最前面,无论是现代艺术,还是民间传统文艺。银白金属外壳的书,里面是活页装的卡片,被分割开上下两部分。“上装”“下装”的不同组合,会使图案发生的某种奇妙变化(如组图3);还有书“左右开弓”,中间用一根草绳串起,两边都可以翻阅,适合左右手同时“运动”。内容是2000年世纪之交时,作者让世界各地的朋友将对世纪交替的想法画出来,用上个世纪的通讯方式———传真过来,汇编成书;吕敬人设计的《梅兰芳全传》,巧妙设计的“切口”(翻阅书籍的外端),浓缩了京剧大师的一生:把书捧在手中,往下轻轻一捻,是梅兰芳的生活照,反方向一捻,是梅兰芳的剧照。
“很简单,一行斜排的字,就能让你把头扭过来,在不知不觉中参与到与书的互动中来。”李喻军向记者展示各种他在市面上收集而来的“好玩”的书,从书籍的形态、材质、版式,都可以有想象力的发挥空间。发掘自己想象力的极限是件有趣的事,享受别人想象力的成果,其实也是一种乐趣。
3.求一篇《视觉传达与设计》的毕业论文,3000字左右
本文在对视觉传达设计师各个创作阶段进行了详细分析的基础上,从视觉传达设计师的非数字化创作时期及数字化创作时期出发,将个人创作的完全独立时期、合作创作时期和主导创作时期进行比较,得出了创作独立性不是一个单纯的线性发展的历史,而是随着时代不断发展变化的事件。
文章最后讲述了关于认识创作独立性对于我们规划未来的现实意义。nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;在上个世纪二十年代,书籍设计者维岑斯创造了“视觉传达设计师”这个名称,形容“使印刷传达有结构和视觉形式的个人活动”①行为。
它的意义在很大程度上预示了视觉传达设计师工作方式的独立性。从传达设计开始的一个人独立工作的创作方式,到现在由自己决定创作概念并同他人合作的创作方式,设计师们的创作状态有了很大的变化。
如何正视这种变化,正确认识到自己的创作独立性所处的状态,从而帮助我们更好的发展,是非常值得我们关注和思考的。nbsp;一nbsp;独立创作的视觉传达设计师1.1nbsp;非数字化时代的视觉传达设计师nbsp;nbsp;在数字化设计高度发展以前,每一个设计师在设计创作时,基本上从头到尾都是一个人包干。
他们通过一个人去探索主题的计划性,掌握用颜料绘画不容许有失误的技术能力,进行个人创作,直至完成作品。他们这种独立创作状态和现在处于学习阶段的视觉传达者的创作状态极其相似。
正如我们所知,视觉传达设计的历史并不长,很多的设计师现在依然从事着设计工作。例如:日本的田中一光、福田繁雄、户田正寿、南部俊安,波兰的Wieslawnbsp;Walkuski等。
在欣赏他们的作品时不难发现,虽然不是在同样的时间、地点进行创作,但他们都具有相同的特征,即扎实的手绘功底,以及从他们独特的个人视角诠释的设计作品。正如户田正寿所说:“多少年前,在设计创作时,我基本上从头到尾都是一个人包干的。”
②他们所处的正是非数字化时代的视觉传达设计师的一种普遍状态,即在创作概念、制作过程上拥有主控性的独立创作状态。相对与他们,数字化时代的创作者的独立性就有了些限制,但仍有这样的一部分人群拥有创作独立性,视觉传达学习者、独立创作的设计师占拥有创意独立性人群的绝大部分。
1.2nbsp;数字化时代的视觉传达学习者nbsp;nbsp;nbsp;社会的不断发展,使越来越多的人通过学习关于视觉传达的知识,掌握了如:Photoshop、FreeHand、Illustrator、Coreldraw这样的数字处理软件,期望能就此走入视觉传达的设计世界。他们大多通过进行假的设计课题,或参与非商业性质设计比赛的方式来学习。
在这种脱离了市场运作的状态下,他们也同样拥有对创作概念上的主控性。最普遍的例子就是在学校学习的平面设计专业的学生,当然还包括喜欢视觉传达这个活动的人。
在中国平面设计在线设计长廊的竞赛传真③中的16个展示中,设计者不仅是设计师们,还有更多处于学习阶段的人们。对于同一个比赛命题,正是因为有了创作者在创作概念上的主控性,才有了这缤彩纷呈的设计。
想在结束学习后继续保持其创作独立性,就需要定准自己的目标,是与人合作还是进行个人创作。最好能多观察数字化时代的独立创作者的创作与运营方式,结合自身的实力求发展。
1.3数字化时代的独立创作者nbsp;nbsp;同视觉传达学习者有所区别的是,数字化时代的独立创作者大多是应运市场要求和个人愿望而诞生的个人工作室的创立者,或大型设计公司的设计总监、艺术指导类的设计师。在市场的双向选择下,这些创作者依照客户的要求进行着设计创作,他们同样拥有对设计创作概念上的主控性,有时还不仅如此。
户田正寿认为“作为艺术指导,首先要做的工作是决定创作概念,定了概念之后,就要挑选合适的创作人员。挑选创作人员时最重要也是最关键的事,是一定要合适那个创作概念的。
否则,即使那人再优秀,也还是不用为好。②”从他的观点中不难发现这类人的创作独立性已经发生了改变,更多的是对关键事宜的独立思考,且其垄断和主控性在此得到了一定的体现。
不过这并不是说他们不需要合作,脱离社会的设计是不存在的。nbsp;nbsp;以上三类视觉传达设计师虽在创作方式上有所不同,但数字化时期和非数字化时期的设计师有一个本质上的相同点,就是他们都是独立的创作者。
但正如历史的发展不是一成不变的一样,设计师的独立性也是不能用是否数字化来区分的,它始终是个发展的事件,独立性的变化和发展趋势就是对这种螺旋形运动的事件的分析。二nbsp;视觉传达设计师创作独立性的变化nbsp;nbsp;成为一个视觉传达设计师就如。
4.关于书籍装帧的毕业设计
书籍装帧设计 易中华,唐宇冰编著 中南大学出版社 书籍装帧 编著孟卫东,王玉敏 安徽美术出版社 书籍装帧艺术设计 倪建林著 西南师范大学出版社 书籍装帧 王同旭,冀德玉编著 中国林业出版社 书籍装帧教程 成朝晖著 中国美术学院出版社 书籍装帧设计基础 杨顺泰著 上海远东出版社 书籍装帧设计 祝翔主编 中南大学出版社 书籍装帧设计 邱承德著 浙江美术出版社 PhotoshopCS书籍装帧设计完全解决方案 鸿人工作室编著 红旗出版社 书籍装帧与版式设计 焦成根主编 湖南美术出版社 书籍装帧创意与设计 曹琳著 武汉理工大学出版社 书籍装帧版式设计 张苏,吕小瑞主编 湖南美术出版社 书衣百影中国现代书籍装帧选 姜德明编著 生活·读书·新知三联书店
最好写作者的名字,这毕竟还是他写的
5.平面设计毕业论文怎么写哦
你可以就"菜鸟如何设计出好的广告"或"什么是平面设计"作为你毕业论文的主题下面的资料给你参考资料一一个好的广告的标准 一个优秀的广告并不是以美观(当然这些是必不可少的)来衡量的,而是看它是否适合你的广告对象。
说白了就是它是否能够刺激销售。 优秀创意人的基本素质 理性和感性兼备,具有广泛的知识面和丰富的生活阅历。
理性:分析总结广告逻辑的合理性。 感性:快速感应所适合版面的色彩、位置、大小以及应该赋予消费者的感觉。
对于图片的注意事项: 1、图片必须有一个鲜明的主体。
2、图片宜产生一悬念,用以吸引观看。 3、功能性产品的图片,使用前后对比极有说服力。
4、照片的吸引力更胜手绘。 5、使用明星照片能加强记忆力。
6、图片中只需重点突出一个卖点,不宜过于繁复。 7、人物脸部不宜大与实际尺寸。
8、过于历史性的图片无吸引力。 9、以目标消费对象的心态来考虑图片主体。
10、“婴儿”、“小动物”、“性”为主体的图片最具影响力。 11、男性产品使用性感女郎可能会造成男性对产品的忽视。
12、彩色图片的吸引力比黑白的高出1倍。 13、食品类广告馋涎欲滴的照片必不可少。
对于排版的注意事项: 1、重要的英语标题不宜使用全大写。(降低认知度) 2、标题不宜重叠与图片之上。
(干扰视线) 3、标题中无标点。(通常情形下) 4、内文每行不宜过长。
(人们习惯阅读的文字为每行40字) 5、内文排列必须有条理有规律,不能过于凌乱(不便阅读)。 6、内文宜使用白底黑字,细线体字。
(有助阅读) 7、深底反白的内文极难阅读。(加快眼部疲劳) 8、如内文很长如何处理? ●标题与内文间穿插副标题。
●内文首字放大。 ●内文中穿插小标题。
●段末留白,分清段落。 ●重要段落或语句加粗。
●使用符号引导视线。 9、中文的标点符号一直是中文字体的败笔,空隙太大,使得排版中(尤其是内文)会出现很多漏洞,使整个排版不严谨、不精致,建议将所有标点符号的字距缩小50%。
10、内文文字大小控制在7-9Pt。资料二当今,有一点可以肯定的是,设计的领域在扩大,这是一个需要设计的世界。
拒最新的统计资料显示,中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所,并且还在不断的增加当中。就学人数则呈倍数增长,这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付,力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础,对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实,设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。
并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。谁为我们的视觉空间负责?! 本文虽从大设计概念出发,但在论述过程当中更偏向于平面设计方向,总结设计、平面设计的知识结构,平面设计的技巧,平面设计的设计元素,平面设计的手法,平面设计的风格等等,根据我个人的认识,并结合很多资料,进行一些浅显的讨论,目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。
对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结,使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。 论文中的内容,为避免教条化,请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论,其只具有一般性的指导作用。
第一章:理解平面设计 了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步,有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。 第一节:平面设计的正名与分类 设计一词来源于英文"design",包括很广的设计范围和门类建筑:工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难,因为现在学科之间的交叉更广更深,传统的定义,例如现行的叫法“平面设计(graphis design)视觉传达设计、装潢设计……,这也许与平面设计的特点有很大的关系,因为设计无所不在、平面设计无所不在,从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关,从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”,称之为视觉传达,即用视觉语言进行传递信息和表达观点,而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称,带有片面性。
现在,在了解了对平面设计范围和内涵的情况下,我们再来看看平面设计的分类,如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 另外,商业设计与艺术设计很显然是存在的。
第二节:平面设计的概念 设计是有目的的策划,平面设计是这些策划将要采取的形式之一,在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划,用文字和图形把信息传达给受众,让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划,这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线,应该看他是否具有感动他人的能量,是否顺利地传递出背后的信息,事实上她更象人际关系学,依靠魅力来征服对象,你的设计有抓住人心的魅力吗?是一见钟情式的还是水到渠成式的,你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子,或是治学严谨的学者。
事实上平面设计者所担任的是多重角色,你需要知己知彼,你需要调查对象,你应成为。
6.求书装设计类毕业论文题目
提供一些书装设计类毕业论文题目,供参考。
1、浅论广告的整合传播
2、浅论广告的道义
3、浅谈加入WTO以来中国的平面广告设计
4、浅谈包装设计中的信息诉求
5、浅谈加入WTO以来中国的包装设计
6、浅论品牌塑造
7、浅谈加入WTO以来中国企业的形象塑造
8、浅论创新的价值
9、浅论设计中的非物质性]
10、浅论设计中的功能和审美取向
1、浅谈平面广告中的字体设计
12、试论平面广告中的色彩运用
13、浅谈平面广告中的图形
14、浅谈传统商品包装中的继承和创新
15、试论现代标志设计的要点
16、浅谈现代VI设计
17、我眼中的绿色包装设计
18、新形式新方法在设计中运用的探讨
19、美化生活、美化心灵——公益广告对精神文明建设的效应
20、不可忽视的角落——旅游产品开发在打造云南文化产业与旅游产业中的重要性
21、广告创意的立足点——消费者心理意识
22、中国结现象剖析——现代设计理念与民族精神的融合
23、拿什么奉献给大众——广告的诚信道德观
24、设计定位的终极——视觉传达设计中的创造性思维
25、当今平面设计的反传统思维
26、品牌就是效益——VI设计在市场营销中的重要地位
27、中国CI战略的现状研究
28、VI设计与市场经济
29、路牌广告的色彩设计
30、时尚与设计
31、艺术设计与经济发展的关系
32、设计创意之我见
33、浅谈平面设计中的视觉元素
34、计算机技术与艺术设计
35、论图形化的标志设计
36、论图形资料库在艺术设计中的借鉴与应用
37、字体设计在平面设计中不可替代的重要性。如(1)平面广告设计;(2)标志设计;(3)包装设计;(4)入场卷设计;(5)宣传册设计;(6)书装设计等方面的应用分析;(7)表现形式的探讨;(8) 在平面设计中的重要性结合成功和失败案例进行精微的论述而后证之. 等等。
38、中国画与平面设计互补性及精美结合。如(1)平面设计中的图形、文字、色彩三要素的综合表现和中国画中的书、画、印三要素结合表现的互通性与互补性论证;(2)中国画的构图理念与平面设计构成共通性分析;(3)中国画表现技法(普通技法与特技)和形式在平面设计中的直接应用。
39、平面广告设计中文案的重要性(包括写作技法,诉求方式及在商业活动中不可缺少的重要性等等)。
40、平面广告的版式设计在未来的发展形式探索。
7.毕业设计论文方面
又到一年毕业时,广大毕业生又开始忙碌起毕业论文的写作了,下面我们就本科计算机毕业论文的写作,结合我们多年进行计算机毕业论文写作的经验,给广大即将毕业的同学们将计算机专业的本科毕业论文写作方法、技巧进行一下总结,希望大家看后能有所收获,对自己在毕业论文的写作中能起到帮助作用,祝大家顺利毕业。
我们这篇文章分 部分进行讲解:
一、本科学生毕业论文的目的和内容
二、管理信息系统开发的主要步骤
三、计算机专业所选开发工具和注意事项
四、计算机毕业论文撰写格式
五、毕业论文中正文的写法和注意事项
六、结束语的写法
七、参考文献 列出毕业论文设计中主要参考书籍
八、附录的写法
九、论文评分的能用标准
一、本科学生毕业论文的目的和内容
本科学生在毕业之前必须做毕业论文,其目的是通过毕业论文,让学生独立开发一个具体的计算机应用项目,系统地进行分析总结和运用学过的书本知识,以巩固本科阶段所学的专业理论知识,并给予一个理论联系实际的机会。
为了便于实施和管理,规定网络学院计算机相关专业本科学生毕业论文主要以开发一个管理信息系统为毕业实践的课题,每个毕业生通过独立开发一个具体的管理信息系统,掌握开发一个比整完整的管理信息系统的主要步骤,并从中获得一定的实际经验。
二、管理信息系统开发的主要步骤
管理信息系统开发的主要步骤及各步骤的基本内容如下:
1、系统分析
主要工作内容有以下几项:确定系统目标,系统可行性分析
2、系统调查
系统的组织结构、职能结构和业务流程分析。其中系统的组织结构图应画成树状结构。
系统业务流程分析、业务流程图
3、数据流程分析
数据流程图(系统关联图、顶层图、一层数据流图、二层数据流图)、数据词典、代码设计
4、管理信息系统的功能设计
系统的功能结构图,每个功能模块的主要工作内容、输入输出要求等。
系统控制结构图
5、数据库设计
概念模型设计:实体、实体间的联系、E-R图
关系模式设计:E—R图->;关系模式的转换规则
关系模式
数据库表设计:数据库表结构
6、系统物理配置方案
7、人机界面设计
8、模块处理概述
9、系统测试和调试:测试计划、测试用例、测试结果
8.展示设计毕业论文开题报告
现代展示设计的发展趋势
内容摘要:信息时代的到来使展示设计无论是设计概念、思维方式还是表现手段,都发生了很大的改变,具有了许多新的特点,如: 设计人性化、参与互动性、信息网络化、设计手段多样化以及虚拟现实化等。
关 键 词:展示设计 人性化 互动 网络化 多媒体 虚拟
纵观人类文明发展史, 我们可以非常清楚地看到展示艺术所起到的重要作用, 展示活动一直伴随着人类社会的文明进步而不断发展变化着, 展示作为人类互相交流和传递信息的媒介, 发挥着其他艺术形式不可替代的功能。随着信息时代的到来, 计算机技术的发展、多媒体技术、网络技术和虚拟现实技术的广泛应用, 展示设计的概念和思维方式也发生了很大的变化,展示设计已经从传统单一的设计形式向科技与艺术融于一体的综合性设计转化。因此分析和研究展示设计在信息时代的特点和发展趋势就具有非常重要的意义。
现代科学技术的发展拓展了展示设计的。。
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