众文网1.关于舞蹈的论文
舞蹈是表演艺术，是人体内在的爱与外在的美神韵的再现，也是天人合一的协奏曲。
贾拉路丁·鲁米诗云：“你跳舞时，整个宇宙也在跳舞。”《列子·汤问》：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。”
《易·系辞上》：“鼓之舞之以尽神。”追溯文明之源头，可以看出，舞蹈与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。
不言而喻，作为一种艺术样式，舞蹈构成于“许多规定的综合，因而是多样性的统一。”总体来看，颇具东方特色的中华民族舞蹈艺术的生成与发展，恰恰又是舞蹈艺术本身的时间与空间特征的相互关照、协调统一的结果。
有鉴于此，本文将在中华舞蹈艺术发展的空间范围内，依循艺术发展的时间线索来探究它的时空关照问题。 一、舞蹈艺术发展的时间性 舞蹈艺术的发展是随着时间的流逝，依附社会的发展，在生活中通过劳动而达到目的的，所以舞蹈艺术本身不可避免地留有时代的烙印，具有鲜明的时间性。
中华民族历史悠久，灿烂的舞蹈文化达到了极高的境界。这种境界是经历了漫长的时间沉积、发展而来的。
我国的舞蹈，夏商时代才进入表演艺术领域，出现专业舞人。青海大通上孙家寨出土的“舞蹈彩陶盆”，生动而传神地记载了这一史实。
尽管当时他们的身份是奴隶，但是他们为我国舞蹈艺术的发展做出了贡献。据传，夏桀时期的舞蹈是“以炬为美，以众为观”。
可见当时舞蹈的发展已具相当水平，否则是达不到这种审美要求的。至于商代，大家都知道这是一个神权盛极的时代，巫的地位是十分重要的。
能够用占卜来传达神旨的，都是一些巫师，巫师都是舞蹈家。《说文》：“巫，祝也，女能事无形，以舞降神者也……舞形，与工同意。
古者巫咸初作巫。”巫咸是传说中的商代大知识分子，天文学家，他的名字也见于《山海经·大荒西经》灵山条，举有十巫，能升降于天，这不是一般的人所能做到的，巫师有特殊的步伐，即通过巫舞而步入天堂，又归到地上，所以学巫先需学舞。
在巫人的祭祀中有“巫舞”和“傩舞”，同属巫舞，但由于傩舞具有较强的时代性，反映了人们与自然的抗争精神，经过数千年的传承，流传至今，并影响到了日本和朝鲜半岛等地。到了宋代以后，作为“傩舞”这个较有影响的艺术形式，受到了时间的考验。
它被融入了当时的戏曲之中，发展成为“傩戏”。正因为这一发展，使这个极具生命力的戏引起了世界、特别是亚洲的极大关注。
周代是我国舞蹈史上第一个集大成的时代，汇集整理了从原始时代以来有代表性的乐舞。其中《大韶》、《大夏》、《大武》最具代表。
当时还创出了雅乐体系，雅乐由于艺术感染力差，不具欣赏价值而逐渐衰落。在东周春秋战国时，人们已不再关注它了，在雅乐衰退的同时，民间舞蹈蓬勃兴起。
汉代是我国历史上统治时间较长的朝代，同时也是我国舞蹈艺术的第二个集大成时代，“百戏”是当时最盛行的表演艺术形式。其中最著名的舞蹈名目有《盘鼓舞》、《巾舞》、《bǐng@①舞》、《拂舞》、《铎舞》。
考察历史我们会发现《巾舞》是今日《长婴》的源头。《bǐng@①舞》是一种鼓舞，如同今日的太平鼓。
《拂舞》是执拂而舞，我们现在见到的戏曲中神仙、和尚、尼姑等角色常常拂尘舞蹈，也许与这种古老的传统有关。《铎舞》是执铃而舞，至今土家族还有《八宝铜玲鼓》，藏族“热巴”也有摇铃动作。
汉族《巫舞》也有摇铃的痕迹。古今映证就会发现，我国许多种民间舞都有数百年甚至上千年的历史。
在这千百年的历史之中相互影响，不断发展，积累了十分宝贵的文化遗产。 大唐帝国在我国历史上有着极其重要的影响，在舞蹈艺术上也取得了相当的成绩，可以说是我国舞蹈艺术的又一高峰阶段。
它继承了周汉传统，发展了舞蹈艺术，其中最具影响的有《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《立部伎》、“健舞”、“软舞”等。此外还有《踏谣娘》等颇具戏剧因素的歌舞戏，在当时也很流行。
沿着这种趋势，到了宋元以后，直到明清时代，戏曲兴起，而原来的作为独立的表演艺术品种的舞蹈逐渐趋于衰落，但是被吸收、融合在戏曲中的舞蹈，却得到了高度发展并取得了辉煌的成绩，形成了一套严格的训练体系和表演方式及程式。作为戏曲主要表演手段的唱、念、做、打四功，其中的做与打都是舞蹈或舞蹈性极强的动作。
文化靠不断积累、艺术要不断发展、创作要不断革新，整个文化的发展是随时代进程而发展的。纵观舞蹈艺术发展的历史，我们不难发现每个历史时期流行的舞蹈形式都不仅适应当时的时代潮流，还保留和发展了前代的舞蹈艺术，这就是舞蹈艺术发展的时间性，它不仅是某个时代的代名词，更是一个流动的时间概念的体现。
在这个流动的历史过程中，舞蹈的发展达到了较高的境界。不仅如此，舞蹈艺术的欣赏与创作也离不开舞蹈艺术的时间性的研究。
如果不能把握好舞蹈艺术的时间性特征，就无法准确地去欣赏、创作和发展舞蹈艺术。 二、舞蹈艺术的空间特征 社会学家告诉我们，在有文字记载的几千年的发展过程中，人类经历了不同的历史时代，有过不同的生产方式和生活内容，人类的舞蹈艺术正是从这种多样的生产方式和生活内容的。
2.求一篇舞蹈毕业论文
谈舞蹈教师肢体语言的美育功能 摘要：舞蹈是有生命的、运动中的人体 艺术，舞蹈教师要对舞者的肢体进行严格而 科学的训练，以便达到舞蹈内涵所要达到、所要表现的最佳状态如从简单的站姿、坐 姿、走姿到软开度的训练，以至于跳、转、翻等各种技能技巧的训练，这些都是更好地 表现舞蹈最高境界之所需。
同时还要通过老 师的训导、示范等，使舞者日常的行为举止 养成良好的习惯，从而显现出其人格及职业 的魅力。 关键词：舞蹈教育、肢体语言、内涵、美育功能、美感 舞蹈教育是一种通过肢体语言进行的 教育。
身教重于言教，是专业教育和人格教 育的统一，也就是教书（学）与育人的统 一 。 这是一个对肢体进行严格训练和科学训 练的过程，也是对一些良好的行为习惯、动 作养成的过程，舞蹈教师是整个训练的执行 者、诱导者和贯彻者。
舞蹈教育是用肢体语 言通过示范动作传递肢体艺术进行教学，其 他学科的教师则是把所要教授的内容通过语 言文字的形式传递给学生，因此，舞蹈教师 的肢体语言有着更特别的意义，有着特殊的 美育功能。舞蹈教师是用肢体语言把舞蹈的 内涵、教育的内涵和老师本身的内涵，通过 舞蹈中的肢体美、教学中教态每和生活中的 自然美表现出来。
它不仅带给人们精神上的 愉悦和美的享受，而且还具有欣赏价值和对 学生的美育作用，更重要的是可以激发学生 学习舞蹈的兴趣和欲望，更是一种动力。它 所传递的信息形式多样，内容丰富，多姿多 彩。
舞蹈教师的美育功能来自舞蹈艺术本身 的美 这种美是经过提炼组织和艺术加工的人 体动作，这种美是经过严格训练后的精雕细 琢，修饰性很强，具有艺术造诣所赋予的灵 气，它符合舞蹈审美诸元素的需要。不同风 格的舞蹈动作以及各种优美的舞姿和高难度 的技巧等，是经过艰苦磨练后才能达到的专 业性很强的富有艺术性的肢体美，是任何口 头语言都难以比拟的。
教师在教学中，把这些富有专业内涵 的舞蹈动作，通过关的肢体语言，示范给学 生们，如：在教授中国古典舞神韵所要表现 的“形、神、劲、律”中的“律”时，其中 一 个简单的“亮相”，既可运用正律，也可 运用反律。正律动作通过顺利顺势则顺水推 舟，一气呵成，犹如行云流水。
而反律，一 个动作和动势的走向分明是往左却突然急转 几下的往右，或者由前突然变化向后等等。 这种反律通过教师的肢体表达，有着异峰突 起、出其不意的效果，使动作有了扑朔迷 离、瞬息万变的感觉。
更美的是教师在动作 过程中，从手指尖到脚指头、从头发梢到神 经末梢、从眼神到呼吸都给人一种只可意会 不可言传的美感。 舞蹈只有通过美的肢体和美的神韵， 配以美的音乐，才能表达美的内涵，达到美 的享受。
这种肢体语言美，给人一种美的意 境。而学生在享受美的熏陶的同时，就会情 不自禁地跃跃欲试，渴望效仿和追求…… 舞蹈教师的美育功能是教态语言的美 这种美是人的本质力量的直接表现或理 想的形象显现，与人的精神品质息息相关。
这种美的教态语言是一种知识品位、文化修 养、职业道德、聪明智慧、教学方法及态度 等方面综合素质的体现。 教师优雅的艺术气质，始终是学生竭力 效仿和尊崇的榜样，尤其是教师的艺术涵养 更能激发学生对艺术美的追求。
教育的最高 水平应该是无声胜有声，身教重于言教。舞 蹈教师有着用肢体语言和教态语言传递美的 内涵的教师职业内涵以及教师本人素养的融 合。
教师的一言一行，都会深深印在学生们 的脑海里。作为教师不仅要教学生掌握舞蹈 的技术、技能，更要教他们做人的标准。
一 个学生追求的生活目标是高深还是庸俗，是 奋发还是功力，是诚实还是虚伪，舞蹈教师 对学生的影响比任何其他教师更直接更有力 更深远。大到教师的教学风格，人格魅力， 小到教师的一言一行，一举一动，一个手 势，一个呼吸，一个眼神，~个微笑，一个 表情，教师在课堂上的举手投足和每一个细 小动作都有他的用意所在。
教师的表率作用是无穷的，是对学生具 有强烈震撼力的感染力的，~个自身修养高 的老师，常常是学生崇拜的偶像、模仿的榜 样，在教学中其讲述的观点及阐述的内容， 极易为学生接纳，其言行极易起潜移默化的 作用，做到“亲其师，信其道”。教师身体 力行、身先士卒、为人师表，既是一种很好 的教学方法，也是教师对学生爱的体现。
特 别是舞蹈教师，以愉快的教态语言和学生沟 通，将会取得很好的效果。 舞蹈教师的美育功能是教师本身的一种 自然美 如果说第一种美是来自于舞蹈本身的 肢体美，是经过专业训练才能达到的话，而 第二种教态美则是教师综合素质在课堂上有 意识的表现及活动，那么第三种美就是外在 美和内在美的结合，是前两种美在教师心灵 深处的烙印，或者说前两种美在脑海中的积 淀，是一种渗透到骨子里的东西，是任何人 无法拿走的东西，也就是人的内在气质的一 种表现。
这里既有职业特点，又有专业特 点，是个人的学识水平和文化修养的整体显 现，是一种不经意的表现，是一种下意识的 最自然美的流露。有人常讲，一位好演员不 一 定是一位好教师，但好的专业教师一定是 一 位好的演员，这也充分说明对舞蹈教师的 要求标。
3.舞蹈专业的毕业论文题目有哪些
学术堂整理了二十个好写的舞蹈专业毕业论文题目，供大家进行参考：
1. "不动行不成，形成仍在动"--试论中国古典舞的动感与艺术形象
2. 朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈风格比较浅析
3. 川剧艺术中舞蹈语态的挖掘与继承
4. 从生活到舞蹈创作--谈舞蹈作品的创作过程
5. 傣族舞蹈文化浅析
6. 当代巴渝地区舞蹈创作中的巴渝舞文化意蕴
7. 对非物质文化铜梁龙的体验式学习
8. 汉代舞蹈风格研究
9. 汉代袖舞的整理与研究
10. 汉族秧歌队现代审美意识
11. 龙舞艺术所表达的民族心理与审美意识
12. 论群众舞蹈文化在社区文化建设中的作用
13. 论文化修养和传统精神如何在舞蹈教学中渗透
14. 论舞蹈教育中现代化管理的重要作用
15. 蒙古族舞蹈文化浅析
16. 人类学视野中的民间舞蹈要素研究
17. 试论民族舞蹈创作与民族文化的关系
18. 试论赏识教育在舞蹈教学中的重要性
19. 试论中国古典舞教学中的艺术审美
20. 铜梁龙舞的舞蹈语态与审美风格
4.有关舞蹈的毕业论文 有什么好的特别的题目
1 - 中国舞蹈派系性和功利性问题解析
2 - 经济发展带来的艺术市场 （试论大国心态下 中国舞蹈艺术的市场前景）
3 - 外国文化包容中国元素 中国舞蹈融入国际后改变与发展
4 - 舞蹈院校硬件评估与舞蹈教学软件上的实际差距 （深谈评估模式与无法改变的文凭教育之舞蹈教改）
5 - 残酷的艺术 舞蹈训练伤残实录 （现阶段我国舞蹈从业者的淘汰率）
毕业论文吗 本身就是很有趣的现象啊 有时候自己写地还不如学文科的帮忙杜撰的 哈哈 希望你能早日通过
5.急需一篇关于舞蹈方面的毕业论文
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6.《综合素质对于艺术院校学生的重要意义》急求论文 2500
目前大学生综合素质培养中存在的问题主要表现于：1、动力不足，缺乏恒心。
当代大学生价值取向呈多元化，部分学生政治观念模糊，没有远大的理想和抱负，趋向于实用主义，重功利讲实惠，缺乏长远打算、远大理想、抱负和社会责任感，因而没有强大的动力。2、缺乏奉献精神。
在父母身边生活惯了的学生们，容易形成“小皇帝”脾气，因而养成了只讲索取、不懂奉献的习惯。必定导致成年后的敬业精神匮乏、社会诚信形象不佳的情形。
背离了职业人才的最基本、最核心的要求，难以适应社会发展要求。3、缺乏正确开展社会交往的能力。
有的学生霸气十足，举止不雅，破坏公共秩序、语言粗俗，容易被宿舍排斥；有的学生性格孤僻，自制能力差，不善于交往，缺乏宽容与合作精神。4、缺乏自理、自立和解决实际问题的能力。
专业基本功不扎实，专业素质不高，实干能力欠缺，被动应付现象突出，主动参与能力较差，缺乏解决问题的能力。5、身体、心理上的问题。
许多学生身体状况不佳，身体瘦弱，近视眼较多，有许多学生体育成绩一般或勉强过关，心理比较脆弱，一旦受到挫折就容易产生心理障碍。全面培养学生自身综合素质应从以下几个方面的内容入手：1. 思想道德素质从近几年人才市场和就业形势反馈的信息看，很多用人单位选人重才更重德， 把思想道德素质放在首位，政治思想素质较高，具有事业心、责任感和吃苦奉献精神的毕业生成了首选目标。
思想道德素质包括政治素质、事业心和责任感、艰苦奋斗精神和务实作风等方面。（1） 较高的政治素质。
政治素质不仅表现在政治立场、观念方面的远见和洞察力，还表现为对社会发展趋势的敏锐性，对国家宏观政策的预测把握能力及具有一定的政治理论修养。（2） 事业心和责任感。
许多用人单位在人才的要求上强调要有事业心、责任感，要爱岗敬业、乐于奉献。希望并要求毕业生把选择的工作当作长期追求、投入的事业，要与单位同甘苦，共患难，荣辱与共，而不仅仅是赚钱谋生的职业和临时落脚点。
惟有敬业的大学生才能积极进取、胸怀大志，才能开发蕴藏在自己身上潜在的创造性，为社会作出贡献，实现自己的人生价值。（3） 艰苦奋斗精神和务实作风。
这是创业者应有的精神风貌，在改革开放和现代化建设中，会遇到无数的艰难险阻，也难免有这样那样的曲折和坎坷，这就需要毕业生始终保持昂扬的斗志和坚韧不拔的作风，坚定不移地朝着既定的奋斗目标前进。用人单位需要的是干才，能踏踏实实工作，有吃苦精神，而不是好高骛远、眼高手低。
2. 科学文化素质在现代科学技术突飞猛进、生产的发展越来越多地依靠人的智力和知识的今天，劳动者科学文化素质的高低，对生产的发展、社会的进步有着决定性的影响。（1） 要有广博精深的知识贮备。
现代社会对从业人员的文化素质、知识结构的要求愈来愈多，对知识技能共性的要求愈来愈多，不仅要具备宽厚扎实的基础知识，还必须具有广博精深的专业知识和大容量的新知识储备，要求从业者的知识程度高、内容新、实用性强。（2） 要建立合理的知识结构。
就是要做到围绕自己选择的就业目标，对自己所掌握的知识进行合理组合、恰当调配、形成知识系统。（3） 要有更新知识的能力。
即持续学习、终身学习的能力。（4） 要有创新能力。
人类社会的不断进步的过程，就是一个不断创新的过程。在以高新技术产业为支柱的知识经济时代，创新意识、创新精神、创新能力更是衡量新型人才的重要标志。
当前，在社会就业总需求不足的情况下，大学生一味地指望找到一个理想的就业位置已不太现实，社会迫切需要有一大批大学生利用自己的学识自主创业，也为他人创造出更多的就业位置。有不少大学已开始意识到培养大学生的创业精神和创新能力的重要性，鼓励毕业生自主创业、艰苦创业、科技创业。
3. 身体、心理素质健康的体魄、良好的身体素质已成为人才竞争的物质资本。人们普遍认为德、才、学、识、体是人才的内在因素，而体是最基本的东西，是成长、成才的物质基础。
同时， 在社会急剧变革的今天，多种思想文化的激荡，新旧价值观念的冲突、激烈的竞争、物质生活的悬殊，社会生活和经济生活不协调等，无不冲击青年学生的心灵，引起了部分学生认知失调、心理失衡和行为失范。这都影响了毕业生的学习、生活和工作，也不利于就业求职。
因而大学生必须加强心性修养，提高心理素质，要能正确评价自我，胸襟开阔、豁达大度、积极乐观；要正确对待挫折，克服期望值过高的心理，培养坚韧不拔的毅力；要克服自卑感，增强自信心，培养心理调试能力，以良好的心理素质去迎接挑战。知识是形成素质的基础，高素质人才必然有扎实的专业基础，这里所说的专业基础是全面的，全面的专业基础应是指融自然学科和人文学科于一体的广博的学科基础知识，一个人只有具备了融会贯通的综合知识结构，才能透彻地研究高深学问，这本身就是一种素质。
精神是素质的内在本质。大学生的专业理想和生活理想必须遵循政治和道德的规范，没有政治和道德的专业理想和生活理想是社。
7.舞蹈（最好是民间舞）毕业论文
民间舞蹈文化发展态势论文一、文化人类学视野中的民间舞蹈文化结构1.民间舞蹈是人体动态文化民间舞蹈是一种文化现象，它用人类自身的形体动作和思想情感表现社会生活，体现民族历史，传情达意，抒发情怀。
民间舞蹈与物质文明和精神文明紧密相连，早在史前时期，我们的祖先就用手之舞之、足之蹈之来表达他们最激动的感情，舞蹈活动几乎渗透到劳动、狩猎、争战、祭祀和性爱等一切领域。人类进入阶级社会后原始舞蹈也随之发展分化，一部分成为为奴隶主表演的舞蹈，以后发展为宫廷舞蹈；另一部分是奴隶们的舞蹈，从祭祀性或其他功能的舞蹈逐渐发展成为民间舞蹈。
由于各民族历史发展不平衡，许多少数民族没有本民族的文字，因此很少在史书中留下它们的踪迹。然而极为宝贵的是植根于人民生活沃土中的民间舞蹈，经过数百上千年的传承演变，至今仍流传于各民族群众生活中，尤其是地处边疆交通不便的一些少数民族地区，直至20世纪五六十年代，仍较多地保留着原形态的舞蹈特征，具有舞蹈史前史的性质。
它们的表演形式、风格特色及其内容所折射出的文化内涵，涉及到民族历史、宗教信仰、生产方式、风土民情、道德伦理、审美情趣等各个方面，可以说民间舞蹈是社会文化交织融合的总汇演。2.民间舞蹈的文化结构历史悠久的民间舞蹈，在长期的创造、传承和演变过程中，逐渐形成了自己的文化结构。
从文化人类学和民俗学的视角，通过文化层次分析法来剖析研究，以便使我们更为准确地揭示其全貌和特质。任何文化的产生、发展、演化都离不开一定的时间和空间。
民间舞蹈的时间性，即民舞文化的纵向面，展现民舞产生、发展、变迁的过程，可称之为“时间文化层”，即其历史层面。从时间文化层来分析民间舞蹈的形态，可分解为“原生形态”和“变异形态”二种形式。
二种形态的生成都具有一定的条件和背景，主要是自然生态环境、社会历史背景、民舞群体的民族心理和审美心理等方面的综合互动作用。原生和变异二种形态的演变，不是简单的更替，而是累积和融合，它表现为原生形态舞蹈的基本节奏、步伐、动律和体态的基因及其功能、文化内涵，有选择的保存和新形态的重新整合。
民间舞蹈的空间性，即民舞文化的横断面，展示民间舞蹈的结构、表演环境、表演形式和程式，可称之为“空间文化层”。从空间文化层来分析民舞结构，可分解为“表层结构”和“深层结构”二种构架。
表层结构是指民舞表演中可见的物质性、动态性等符号，符号象征物具有指称、意味和记忆等功能。深层结构是指民舞主体即特定民族群体的宗教信仰、民族心理、审美情趣等无形的意识形态，它是蕴藏在民族群体头脑中的宗教观念、价值观念、生死观念等。
二、民间舞蹈与当代社会转型1.“社会转型”简说世界上的一切文化现象总是随着社会的发展而发展，其变异性是永恒的，稳定性是相对的，在社会转型期尤其如此。1978年以来，我国社会发生了一系列重大变化，进入以经济建设为中心，发展生产力为首要任务的社会主义新时期，我国社会进入了从传统型向现代型转型的加速期。
何为社会转型？社会学家认为：“‘社会转型’意指社会从传统型向现代型的转变，或者说由传统社会向现代社会转型的过程，说详细一点，就是从农业的、乡村的、封闭的半封闭的传统型社会，向工业的、城镇的、开放的、现代型社会的转型。当我们说社会转型时，着重强调的是社会结构的转型。
在这个意义上，‘社会转型’和‘社会现代化’是重合的，几乎是同义的。”〔1〕社会转型期不是一切都变， 也不可能一切都不变，哪些该变，哪些不该变，都有一个向度的问题。
本篇论文无意去探讨“社会转型”这一社会学术语，而是想通过吸收社会学家的科研成果，在当代我国社会转型的大背景下，从人文学科透视、分析传统的民间舞蹈生存与发展的现状，剖析其变异原由，使我们能较为全面、客观、理性地看待这些现象。2.民舞生存空间的变化我们知道，历史上由于我国各民族地区社会结构、经济类型、生产方式等方面的制约，千百年来民间舞蹈是在特定时空、特定群体中传承的，这个“特定时空”大多包括宗教仪式、祭祖祈神、年节聚会、生产劳动、婚丧嫁娶、谈情说爱等各种民俗事象；这个“特定群体”是指各民族的广大民众。
尤其是地处边疆的少数民族人民，他们总是喜爱用本民族的民间歌舞表达自己喜怒哀乐的情感，就是在劳动小憩或亲朋相聚的日常生活中，他们也要唱唱跳跳歌舞一番，民间歌舞是他们精神生活的重要组成部分。改革开放以来，随着经济生产的快速发展，通讯、交通的大力改善，各民族的物质生活和文化生活都有了空前的提高。
特别是在一些交通较为便利，自然和文化资源丰厚的少数民族聚居区，他们在发展富有民族特色的旅游业、民族贸易等地方经济中，接触了外界，开阔了视野，他们还通过电视、电影、广播、报刊、电脑网络等现代化传媒方式，认识世界，了解经济文化的最新信息。当代色彩纷呈的科学文化知识丰富了少数民族群众的精神文化生活，并正在改变着他们的思维方式、生产生活方式和价值观念，西方的迪斯科、现代舞。
8.急求毕业论文：浅谈技巧在舞蹈中的重要性
舞蹈技能在表现舞蹈之美中具有重要作用舞蹈中的技巧动作既是一种艺术表现形式，又是一种技与艺巧妙结合的表演手段，尤其在舞蹈这门表演艺术中更显示出它存在的意义和它所起到的不平凡的作用。
完美或较完美的艺术作品都包含了高超的技巧表演为支柱，才能使其粗乃并继续向前发展。在舞蹈艺术飞快发展的今天，舞蹈中运用各种技巧去塑造各种人物和丰富内容已成为一种必不可少手段。
产生于强烈感情之中的技巧，在舞蹈中对展现情结会起到画龙点睛的作用，同时又能增强感染力和扣人心弦的吸引力，使观众从中不仅能享受到丰富多彩、美丽壮观的舞蹈场面，而且还能唤起观众强烈的共鸣和久不消失的回味。要成为一名出色的和有所作为的舞蹈演员，就必须学会掌握各种舞蹈技巧动作并能精通几项或多项拿手的“绝技”，不然就很难驾驭和巧妙地运用舞蹈去塑造人物和丰富舞蹈的内容，更不能促进舞蹈艺术的发展。
从先辈艺术家到今天成长起来的青年舞蹈家，在技巧的掌握与运用成度上去看，他们不仅具有优美动人的神情，手势和娴熟的身段韵律，更有高超的技巧表演作支柱，才能获得国内外的赞誉。掌握高超的技巧会增强演员的表演手段和驾驭舞蹈艺术的能力。