众文网1.丝网版画的发展历史
丝网版画是伴随着改革开放的钟声进入中国的，宽松的社会环境与开明的文化政策，为其发展提供了自由而广阔的空间。中国第一幅丝网版画是广军先生创作的《秋天你好》，当时还是用油印机印制的，带有明显的木版画的痕迹。中国丝网版画走出木刻版画的阴影是在20世纪80年代中期以后。80年代中期的现代艺术运动为丝网版画的进一步拓展提供了契机，整个美术界“一手伸向传统，一手伸向西方”的整体取向，使得没有传统重负的丝网版画在技法完善的同时，以相比其他版种更为开放的姿态广泛吸纳国内外的艺术养份，并自由地借鉴各种艺术表现形式，因此发展速度蔚为可观。
90年代中期以来，丝网版画呈现出三世同堂的新局面：第一代丝网版画家渐次成熟，第二代丝网版画家崭露头角，近几年第三代亦浮出水面。从知识结构上看，新一代的丝网版画家与其前辈存在很大差异，如果说第一代所接受的还多是传统教育的话，那么年轻的丝网版画家则是在现代主义艺术的洗礼中接受版画教育的。因此观念新，接受新事物快，注重物性探索，加之随着科学技术水平的提高，设备材料的改进，以及大量国外媒材的输入，使得丝网版画语境转换、图式更新、技法精进，加速了自身的现代化进程。 丝网版画在中
国的发展历程：
1979年—1980年，在中央美术学院版画系主任李桦先生的倡导下，中央美术学院版画系建立了大陆第一个丝网版画工作室，从此，中国的丝网版画开始了它的发展历程，至今仅有短短20多年的历史。
1981年—2003年，连续八届的全国铜版、石版、丝网版画展（也就是经常提到的“三版展”），对推动中国丝网版画起到了很大的作用。
1982年至今，在中央美术学院、中国美术学院（原浙江美术学院）和四川美术学院丝网版画工作室相继建成的基础上，一批批美术学院毕业的学子奔赴全国和各学院选派的进修教师学成回校，全国各大美术学院陆续建立起一批现代化、系统化、规模化的丝网版画工作室，大大加速了丝网版画在中国的发展速度。
2001年5月，在北京展览馆由中国美术家协会版画艺术委员会和中国网印及制像协会联合举办的“首届中国丝网版画作品展”；2004年9月，在天津美术学院现代艺术学院展览馆由中国美术家协会版画艺术委员会、中国网印及制像协会和天津美术学院联合举办的“第二届中国丝网版画作品展”；2005年5月，在广州美术学院美术馆由广州美术学院和《中国版画》联合主办的“中国丝网版画回顾展”；2005年7月，在北京四分之三画廊举办的“丝网—中国当代丝网版画20人邀请展”。这一系列关于丝网版画的大中型展览，积极影响和推动了丝网版画在中国的发展规模。
2.关于美术欣赏的论文
浅谈美术鉴赏 美术鉴赏课是给学生介绍美术知识、剖 析美术作品、揭示美术规律、指导美术欣赏 的课程。
它有助于培养学生的认知技巧，提 高他们辨别、分析、反省、判断的能力并开 阔知识视野，陶冶情操。笔者从以下几个角 度来探讨如何上好美术鉴赏课。
一、让学生多欣赏优秀的美术作品 正如我国南北朝时期著名文艺理论家刘 勰所说的：“凡操千曲而后晓声，观千剑而后 识器。”只有学生多看、多思考，对一些艺术 语言（如点、线、面、体、空间、光、色、材 质、肌理）和艺术流派（如现代中国的岭南 派、西方的印象派）等美术知识才能逐步由 感性认识上升到理性认识。
可通过欣赏展子虔的《游春图》、阎立本 的《步辇图》、韩滉的《五牛图》、徐渭的《杂 花图卷》、蒋兆和的《流民图》等众多名家的 作品体会中国画融诗词、歌赋、书法、绘画、印章于一炉，诗、书、画、印相映生辉，这 也是任何绘画艺术都没有的独特艺术形式。 另外中国画的墨色变化和以线条为主的勾、皴、点、染、浓、淡、干、湿、阴、阳、向、背、虚、实、疏、密和留白等多种表现手法， 具有高度的提炼概括技巧，充分体现了民族 的精神，因而成为光辉灿烂的民族绘画艺 术。
中国画线条的美感是油画所没有的。 二、多给学生介绍美术的类别及基本知识 给学生介绍美术基本知识，特别是有关 美术的分类和各类美术的主要特点，以及美 术的主要艺术语言以及作用的知识。
只有这 样，才能根据各类美术的特点和美术的主要 艺术语言，去理解各类美术作品，真正领会 各类美术作品各自不同的艺术魅力。 例如，从大的方面讲，美术包括绘画、雕 塑、工艺美术和设计美术以及建筑和园林艺 术等四大类。
也可将书艺（书法、篆刻等）和 摄影艺术归入美术的范围共六大类。绘画艺 术，从绘画的社会功能和表现形式来分，绘 画可分为招贴画、年画、连环画、漫画、组 画、插图等。
从绘画的题材来分，绘画可分 为肖像画、风俗画、历史画、风景画、静物 画等。从绘画使用的工具、材料和技法来分， 绘画分为中国画、油画、水彩画、水粉画、粉 画、版画、壁画、素描等画种。
其中一些画 种根据使用的材料和工具的不同，又可分为 更细的艺术样式。如版画又可分成木刻、铜 版画、石版画、丝网版画、胶版画等。
其中 木刻又可分成黑白木刻、套色木刻、水印套 色木刻等。 三、多介绍艺术作品的历史文化背景 在给学生介绍美术作品时，多介绍一些 美术作品的作者及历史文化背景，培养学生 学习兴趣，让学生来理解和体会作者特定 生活经验和生活阅历。
例如，罗中立的《父亲》是1980年根据 画家在大巴山生活的体验以及与农民结下的 深情，创作了这幅超级写实主义作品。 《父亲》中的艺术形象来源于一位淘粪 的农民“。
20世纪70年代农民进城主要是淘 粪，把粪作肥料。为了这个肥料，生产队、公社之间经常发生争斗，就是为了这个肥 料，画家附近的厕所里都有农民住在里面， 那时候城里面每一个厕所都有农民住在里 面。
农民过年的时候也守在那个地方，年三 十的时候，家家户户都在团圆，那个农民家 就住在那个厕所，一年四季都住在那个地 方，吃饭烧火都在那个地方！所以他的那个 神态和姿势引起我很大的震动，这个农民一 年四季都没有回家。”画家罗中立回忆说： “我的一生跟农民肯定是分不开的。
《父亲》 这幅画创作出来的时候，我没有想到它会引 起社会上这样大的反响，《父亲》这幅画实 际上是宣告一个神的时代结束，一个人的时 代开始……《父亲》画了近30年了，它的 主题概括了我们民族的历史、沧桑，绘画语 言和表现手法上首次借用了西方超级写实主 义（照相写实）手法，所以当时会引起那么 多关注。但它持续引起关注许多年，我想是 因为那件作品内含的主题，它已是一个时期 的文化符号。”
只有让学生了解《父亲》的创作背景，才 能更深刻地了解长期的艰辛岁月造成父亲这 一形象的一条条皱纹、柴耙似的双手，以及 缺牙的嘴巴，为什么会立即引起社会的强烈 反响。为什么能代表中国一代人的形象。
四、多讲解美术史方面的知识 我国新兴木刻运动的产生，是新民主主 义革命的需要，其作品具有极强的革命性和 明确的倾向性。在当时物质条件非常艰苦情 况下，鲁迅先生介绍欧洲版画，组织木刻青 年和提倡新兴木刻运动，其目的是将木刻作 为有力的武器向敌人发动进攻。
用刻刀和生 命坚持其主张，为了精神和理想，这些木刻 家们不仅仅是艺术家，更主要的是革命的斗 士。他们用自己手中的刻刀直接介入到政治 斗争中去，以至于被查封展览，或是被捕。
3.如何创作一幅属于自己的丝网版画
丝网版画可谓是版画中的一朵奇葩，因为它和别的版画形式不同，并不是在丝网上刻制作画。
相比之下，丝网版画更类似于工业上的花布印刷技术，是将颜色从丝网的空中通过刮压等方法漏到承接物上，在承接物上形成画作。因此丝网版画又被称作丝漏版画或者孔版画。
从丝网版画的制作工艺上便可以看出，丝网版画拥有着制作快捷、灵活经济等优点。 因此，丝网版画被广泛用于印刷广告、包装物、服饰的图案等等。
首先在创作丝网版画前要准备好创作工具，最基本的工具就是丝网、网框和胶刮。在这里要强调，不是随便的丝网都可以用来作画，丝网版画所用的丝网必须在200目以上。
除了这些意外，丝网版画的工具还包括各色颜料、感光液、洗网液、绷网胶等等。 丝网版画的制作技法也很简单，在制作丝网版画前首先要将准备好的草图进行分色制版，制版的材料为透明胶片。
然后在暗室内将感光液刮至丝网上并烘干，再对烘干后的丝网进行曝光和晾干处理。这些都处理好后就可以把网框固定在承接物上，开始印数丝网版画了。
4.丝网版画的制作工艺
在材料方面，从筹建之初依赖北京印刷技术研究所和中国印刷技术研究所的技术支持，使用气味浓重的溶剂型油墨作为印刷油墨，开始了中国丝网版画最早的探索之路。制版方面用重铬酸铵和明胶或聚乙烯醇混合制感光版，造成严重环境污染，影响人的身体健康，被勒令停止使用，探索不得不停止，制约了丝网版画的进一步发展。后来，无污染重氮感光胶的研制成功，使得丝网版画在中国的“生命”得以延续至今日，使其发展成为版画家族中与木版、石版、铜版具有同等地位的四大版种之一。特别是2002年年末，由中国网印及制像协会从英国进口了丝网版画专业的水基油墨，让中国的丝网版画在材料上有了一个质的飞跃，带动了丝网版画向前发展的步伐，使一批具有新时代特色和新型版画语言的优秀作品呈现在我们面前，让我们耳目一新！
2005年，一套直接针对普及中国青少年丝网版画制作，培养他们版画审美情趣的“组合趣味网版”产品开始上市，它将掀起中国丝网版画普及的一次热潮，也定会迎来中国丝网版画一个新的发展契机！ a 、将准备好的草图用透明胶片进行分色制版。
b 、把配置好的感光液在暗房内用刮药液槽刮至丝网上，进行烘干。
C 、将烘干的网框压在分色胶片上在曝光，曝光后用水把多余的胶膜冲掉、晾干。
D 、把晾干后的网框固定在印刷台上，对好版进行印刷。
5.丝网版画的简介
丝网版画也叫孔版画，它有如工业上的花布印刷方法，将颜色进行刮压从网孔漏至承接物上，所以也称做丝漏版画。20世纪初，英国人塞缪·西蒙（SamuelSlmon）研究出以丝网作版印刷的方法。随后，丝网印刷术得到广泛应用与传播。最先将感光剂用于印刷制版技术的当属1914—1915年左右的美国，在此期间，欧洲人也正在尝试着运用这项技术。照相感光制版技术真正意义上的完善成型应该说是在1925年，但并未取得专利，原因是在它之前的1918年，做为网印技术的印染模型版法已经被认可，并已取得了专利。1915年，美国人C·M·彼得和A·伊梅里等人发明了用乳剂（阿拉伯树胶、牛皮胶、明胶、聚乙烯醇、聚乙烯醋酸盐）调和重硌酸钾和重硌酸铵等感光材料制成的感光剂。通过实验，第一张通过感光制片方法得到丝网印版的技术正式诞生了，但此时的感光剂极为简单，原始而不稳定。20世纪20至30年代，丝网印刷技术被广泛的应用于纺织印染工业中。当时的艺术家被请来参与设计具有时代气息独特风貌的图案画形，然后利用丝印技术，限量而非大批量的生产。这些印染产品具有不同于一般产品的审美价值，首先应该归功于丝网照相制版技术在当时的应用。感光制版所用的正片底图使艺术家们可以无所顾忌的绘制图案底图，不会产生底图方向与印刷后产品图案方向的倒错问题。同时，艺术家可以尽自己的想象和发挥，创造出的任何精细纹样都可以被准确无误的复制出来。丝网印刷工艺的宽容性和适应性特点保证了它在纺织业中的延续生存。30年代纺织印染中的丝网印刷技术和印刷设备都发生了深刻的变革，大型自动化的丝网印刷机代替了手工操作，制版技术的发展也促使印制产品的图案花色精细程度有了质的飞跃。
第二次世界大战前后，由于工业发展，特别是军事的需要，丝网印刷得到大发展，本世纪五、六十年代照相制版丝印技术在美、日等国普遍使用。丝网印刷目前在商业上得到大量的运用。它可以用来印刷广告、包装物、路牌、衣饰图案等等，可以说随处都能见到丝网印刷的物品，它以制作快捷、经济，大小灵活，便于制作和印刷而受到社会的广泛欢迎。 版画创作过程是画家心灵释放的过程，是画家审美情趣的体现。版画的每一幅作品均需有画家本人亲笔签名、限定印数的作品编号、创作时间等，以保证版画充分体现画家的创作意图、艺术水准和市场的流通量。 一般丝网版画创作数量在30-50张之间，也有更多的。目前已知国内印量最大的丝网版画，是东方涂钦为筹集善款创作的1000幅丝网作品《佛》。
版画有其独特的绘画语言，其艺术水准可与国画、油画等其它艺术作品相媲美，但由于版画具有复数性特点，创作成本相对较低，因而同一位艺术家的作品，其版画的市场价格相对于油画、国画等品种要低很多，所以版画当前已成为大众收藏知名艺术家作品的一条绝好途径。 1.设备简单。最基本的设备就是丝网、网框和胶刮。
2.制版及印刷方法简便、易掌握，尤其在多套色制版和印刷上，省时省力。
3.因网版是通透的，所以，底稿、版上画面与印刷后所得之画面是一致的，不必顾及反正。
4.印刷面积可以很大。
5.承印物不仅限于纸张，木材、皮革、玻璃、金属等都可以用来印刷。
6.承印物不仅限于平面，由于丝网有弹性，在弯曲的表面、粗糙的表面都可以印刷。
7，表现方法多变化。印刷的颜料可为油性亦可为水性，都能运用自如。
9.突破了版画以黑白为主的局限，实现了多色彩化。
6.丝网版画的制作
丝网版画的制作工具、方法及流程简介：
丝网版画也叫孔版画，它有如工业上的花布印刷方法，将颜色进行刮压从网孔漏至承接物上，所以也称做丝漏版画，丝网印刷目前在商业上得到大量的运用。它可以用来印刷广告、包装物、路牌、衣饰图案等等，可以说随处都能见到丝网印刷的物品，它以制作快捷、经济，大小灵活，便于制作和印刷而受到社会的广泛欢迎。
1、丝网版画的工具和制作方法。
丝网版画所用的工具是：200目以上的丝网、丝网框、胶刮、绷网胶、桃胶、洗网液、透明胶片、感光液、颜色等。丝网版画的制作方法按其水印和油印的不同印刷要求，分刻膜制版法和感光制版法等，而运用最广泛也是最新的制版方法是感光制版法。
2、丝网版画的（感光制版）制作过程：
a 、将准备好的草图用透明胶片进行分色制版。
b 、把配置好的感光液在暗房内用刮药液槽刮至丝网上，进行烘干。
C 、将烘干的网框压在分色胶片上在曝光，曝光后用水把多余的胶膜冲掉、晾干。
D 、把晾干后的网框固定在印刷台上，对好版进行印刷。
7.南艺
学校概况 南京艺术学院坐落在风景秀丽的长江之滨、秦淮河畔，是江苏省唯一的综合性艺术高等学府，也是我国创办最早的独立建制的艺术院校。
从1912年建校至今，学校已有九十多年的历史了。在这所历史悠久的艺术殿堂中，曾经涌现过一大批现代史上的文化名人和著名的艺术家、教育家，他们为中国艺术教育的崛起做出过卓越的贡献，也为今天南京艺术学院的发展奠定了坚实的基础。
今天的南京艺术学院汲取六朝古都的文化滋养，得经济大省的实力，团结奋进，不断进取，已经发展成为艺术教育学科齐全，博士、硕士、学士、大专、中专各层次教学体系完整，师资力量雄厚，教学设施先进，集专业教学、创作、设计、表演及理论研究与社会实践于一体，在国内外卓有影响的综合性高等艺术学府。 学院目前占地500余亩，建筑面积12万多平方米。
设有美术学院、音乐学院、设计学院、尚美学院、爱乐学院、电影电视艺术系、舞蹈系、演艺学院、成人教育学院、留学生院、附属中专校；还设有文化基础教学部、现代教育技术部。学校音乐厅是目前我国为数不多的正规音乐厅之一，造型别致、现代感极强，观众席拥有816个座位，舞台可同时容纳120人的交响乐队和200人的合唱团，先进的舞台装置给演出提供了极好的条件，室内声学效果达到国内先进水平。
南京艺术学院十分重视借鉴世界各国艺术教育的经验，积极开展各项对外交流活动。近年来，一大批教师通过各种形式赴国外学习，举办画展，参加国际大赛，提高了学院的国际知名度，相继与美国、法国、德国、韩国、日本、俄罗斯、新加坡等国家及我国港澳台地区的多所大学建立了友好交流关系，并接待了众多的海外艺术界和教育界的朋友来校讲学、参观、交流。
90多年来，学院始终不渝地坚持“闳约深美”、“不息的变动”的办学理念，将人才培养放在首位，以培养德艺兼备艺术人才为己任，以“求实、创新、致美”为校训，牢固树立教学工作的中心地位和学生在教学工作中的主体地位，不断深化教育教学改革，优化人才培养模式。 注重营造浓郁的学术氛围，强调学生的基础理论和基本技能，先后向社会输送各类艺术人才1万多人，培养了一大批为繁荣文艺舞台、凝聚民族精神、促进社会进步做出了积极贡献的艺术家、教育家、文化名人和文艺工作者。
有许多毕业生不仅在艺术领域中有着骄人的成就，同时在其他行业中也是成绩辉煌，他们当中有企业家，也有省市机关、企业、学校领导干部，据不完全统计，江苏省普通高校中艺术专业的师资南艺毕业生要占到60%以上，许多毕业生在工作中实现了从就业到创业的跨越，他们在不同的领域和行业中为国家的经济、文化事业的发展发挥着重要的作用。 南京艺术学院是培养高级艺术人才和艺术家的摇篮，是莘莘学子向往的艺术殿堂，她将张开热情的双臂欢迎全国各地热爱艺术事业的有志青年前来学习深造！ 专业设置 课程设置 1。
音乐学院：（1）音乐学（音乐理论）专业主要开设音乐评论、音乐学概论、中外音乐史、民族音乐概论等课程；（2）音乐学（音乐教育）专业主要开设音乐教育心理学、音乐教学法、艺术实践、特长选修、教育实习等课程；（3）作曲与作曲技术理论专业主要开设作曲、和声、复调、配器、作品分析等课程；（4）录音艺术（含计算机音乐、音乐音响导演）专业主要开设计算机音乐制作、应用作曲、录音音响学等课程；（5）音乐表演（管弦乐器、中国乐器、键盘）主要开设乐器演奏、排练（合奏、齐奏、重奏、室内乐）等课程；（6）音乐表演（声乐演唱）专业主要开设声乐演唱、形体、正音、合唱等课程；（7）音乐表演（指挥）专业主要开设作曲、和声、复调、配器、作品分析等课程。 2。
美术学院主要开设素描、色彩、艺术概论、世界美术史、圆雕、浮雕、论文写作、色彩、中外文明史、中国美术史、美学、美学概论、美术批评、当代美术思潮、中国画论、中国画论概述、西方画论、西方画论概述、中国美术简史、外国美术简史、现代美术简史、中外文明史、中外壁画史、中外版画史、中国绘画史、中外雕塑史、中外油画史、文献检索与利用、博物馆学、艺术市场学、古汉语、古文字学、考古学概论、教育心理学、编辑印刷、美术教学法、黑白画、线描、解剖学、透视学、构图学、木版画、铜版画、石版画、丝网版画、水印版画、版画基础、工笔花鸟、工笔人物、青绿山水、写意山水、写意花鸟、写意人物、油画静物、油画风景、油画人像、油画人体、油画基础、动物雕塑、装饰雕塑、雕塑材料技术实习、城市雕塑、立体装置、镶嵌壁画、绘制壁画、浮雕壁饰、综合材料壁画、壁画装饰造型、壁画基础、书法、篆刻、书法篆刻基础等课程。 3。
设计学院主要开设素描、色彩、设计基础、设计材料、设计史、计算机图像、线描、速写、中国画、书法、摄影、超写实技法、中外装饰风格、水粉画、印刷工艺、金属工艺、漆工艺、陶瓷工艺、印染工艺、纤维工艺、服装工艺、木工艺、环艺制图、产品制图、服装制图、环艺效果图、产品效果图、服装效果图、中国美术史、传统工艺概论、外国美术史、当代艺术思潮、现代设。
8.丝网版画的简介
丝网版画也叫孔版画，它有如工业上的花布印刷方法，将颜色进行刮压从网孔漏至承接物上，所以也称做丝漏版画。20世纪初，英国人塞缪·西蒙（SamuelSlmon）研究出以丝网作版印刷的方法。随后，丝网印刷术得到广泛应用与传播。最先将感光剂用于印刷制版技术的当属1914—1915年左右的美国，在此期间，欧洲人也正在尝试着运用这项技术。照相感光制版技术真正意义上的完善成型应该说是在1925年，但并未取得专利，原因是在它之前的1918年，做为网印技术的印染模型版法已经被认可，并已取得了专利。1915年，美国人C·M·彼得和A·伊梅里等人发明了用乳剂（阿拉伯树胶、牛皮胶、明胶、聚乙烯醇、聚乙烯醋酸盐）调和重硌酸钾和重硌酸铵等感光材料制成的感光剂。通过实验，第一张通过感光制片方法得到丝网印版的技术正式诞生了，但此时的感光剂极为简单，原始而不稳定。20世纪20至30年代，丝网印刷技术被广泛的应用于纺织印染工业中。当时的艺术家被请来参与设计具有时代气息独特风貌的图案画形，然后利用丝印技术，限量而非大批量的生产。这些印染产品具有不同于一般产品的审美价值，首先应该归功于丝网照相制版技术在当时的应用。感光制版所用的正片底图使艺术家们可以无所顾忌的绘制图案底图，不会产生底图方向与印刷后产品图案方向的倒错问题。同时，艺术家可以尽自己的想象和发挥，创造出的任何精细纹样都可以被准确无误的复制出来。丝网印刷工艺的宽容性和适应性特点保证了它在纺织业中的延续生存。30年代纺织印染中的丝网印刷技术和印刷设备都发生了深刻的变革，大型自动化的丝网印刷机代替了手工操作，制版技术的发展也促使印制产品的图案花色精细程度有了质的飞跃。
第二次世界大战前后，由于工业发展，特别是军事的需要，丝网印刷得到大发展，本世纪五、六十年代照相制版丝印技术在美、日等国普遍使用。丝网印刷目前在商业上得到大量的运用。它可以用来印刷广告、包装物、路牌、衣饰图案等等，可以说随处都能见到丝网印刷的物品，它以制作快捷、经济，大小灵活，便于制作和印刷而受到社会的广泛欢迎。 版画创作过程是画家心灵释放的过程，是画家审美情趣的体现。版画的每一幅作品均需有画家本人亲笔签名、限定印数的作品编号、创作时间等，以保证版画充分体现画家的创作意图、艺术水准和市场的流通量。 一般丝网版画创作数量在30-50张之间，也有更多的。目前已知国内印量最大的丝网版画，是东方涂钦为筹集善款创作的1000幅丝网作品《佛》。
版画有其独特的绘画语言，其艺术水准可与国画、油画等其它艺术作品相媲美，但由于版画具有复数性特点，创作成本相对较低，因而同一位艺术家的作品，其版画的市场价格相对于油画、国画等品种要低很多，所以版画当前已成为大众收藏知名艺术家作品的一条绝好途径。 1.设备简单。最基本的设备就是丝网、网框和胶刮。
2.制版及印刷方法简便、易掌握，尤其在多套色制版和印刷上，省时省力。
3.因网版是通透的，所以，底稿、版上画面与印刷后所得之画面是一致的，不必顾及反正。
4.印刷面积可以很大。
5.承印物不仅限于纸张，木材、皮革、玻璃、金属等都可以用来印刷。
6.承印物不仅限于平面，由于丝网有弹性，在弯曲的表面、粗糙的表面都可以印刷。
7，表现方法多变化。印刷的颜料可为油性亦可为水性，都能运用自如。
9.突破了版画以黑白为主的局限，实现了多色彩化。