毕业论文电脑艺术设计

1.电脑艺术设计专业毕业论文怎么写

电脑艺术设计 毕业论文文档下载_八文网

职业技术学院03电脑艺术设计毕业设计选题与要求 38.5KB 职业技术学院03电脑艺术设计毕业设计选题与要求一，电脑艺术设计。艺术设计专业毕业设计（论文）档案袋内组成部分（装订顺序）一，毕业论文封面；内容（1）毕业设计（论文）任务书；（2）毕业。

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2.职高毕业论文 电脑美术设计专业

电脑美术设计与数字创作 关键词：电脑美术设计；传统美术；数字摘 要：电脑美术设计创作以电脑为辅助工具，使用数字化的语言和数字资料，为美术设计的快速发展提供了可能性。

电脑美术设计开拓了艺术创作的新领域，使艺术的表现形式也越来越趋向于综合。电脑美术设计创作可以将文字、图像、影像、声响、动画、视讯等各种沟通形式进行结合，使人们在不同的时空下进行多种方式的交流沟通。

电脑美术设计不断在挑战传统美术的表现手法，改变人们的传统审美观。电脑美术设计创作更强调集体行为电脑技术发展到今天，它的应用范围早已从数值计算、文字处理向信息处理、知识处理更广阔领域拓展，被应用于科学、建筑、医学、广告、电影、游戏各领域。

从1945年底，人类历史上第一台电子计算机———电子数字积分器与计算器（Electronic Numerical Integrator And Calcu-lator简称埃尼阿克ENIAC）在美国宾夕法尼亚大学莫尔学院的实验室问世，到1963年真正意义上的电脑美术设计作品（萨罗兰德的电脑绘图板系统）的诞生，以往人们用手工很难实现的视觉效果，被电脑轻而易举地完成了，甚至完成的比预想的还好。电脑美术设计伴随着电脑技术的发展而逐渐成熟起来。

从最早出现的电子艺术到数字艺术，艺术学者曾就用不同的名称来反映层出不穷的新艺术形式，但毕竟这些艺术形式仍处在初级阶段，各种名称的范围往往模糊、也有重复。对电脑美术设计的定义，学术界曾有几种不同的看法，其一，“电脑美术设计”改称“数字化艺术”；其二，应将“电脑美术设计”改称为“电脑图形图像”；其三，应将“电脑美术设计”改称为“电脑设计”[1]。

这三种看法都有局限性，在目前还没有统一的学科名称之前，对电脑美术设计比较认同的定义是指：艺术家运用电脑的硬件设备和有关软件取代画笔创造的美术作品和展示活动[1]。电脑美术设计是由一些可以用数字信息表示的几何线条、图形、彩度等可视模式构成的一种现代造型艺术形式，是艺术与现代信息科学技术相互交融而产生的一门新兴的学科。

电脑美术设计在表现手法上，比起传统的手绘方法来的快、精、准、美、特，能表现出艺术家用传统的创作方式很难或无法达到的一些艺术特技，如移动、旋转、缩放、变形、重复、对称、镜像、填充和修改等效果。20世纪70年代末电脑美术设计传入我国，首先在各高等院校发展起来并迅速扩大。

电脑美术设计在发展的同时也给美术业带来了巨大的影响，千百年来形成的习惯几乎一夜被冲溃，用惯了画笔的手要拿起从形状和使用方式上完全不同的鼠标进行美术创作，对于多年养成的习惯来讲，实在是勉为其难。20世纪60年代，观念艺术的出现对人们的传统审美观念产生了巨大的冲击，最具影响和代表性的是法国艺术家杜尚名为《喷泉》的作品。

这些出现在艺术展览中的“现成品”引发了人们对于观念、特定媒介以及艺术表现形式的再认识与思考[2]。就像人们以前关注当代艺术中的一些现象，如摇滚、文学、行为艺术等等，如今电脑美术设计的发展势头不得不引起人们的注意。

人们突然意识到艺术观念不仅仅是存在于人的头脑中，它其实有着丰富多样的表现形态。对于伴随着电脑技术发展的电脑美术设计来说，一方面人们仍然习惯于将它与传统的艺术形式（油画、国画、版画、雕塑）进行比较，许多人面对彩色打印或电子显示屏的图像和影像时难免有许多偏见[2]。

另一方面，也给一些在其它领域，会熟练操作电脑，使用不同的软件，但并没有受到设计基础训练的人开了绿灯，许多不是搞艺术的各种专业的人也投身到电脑美术设计的创作中来。传统的艺术是由平面媒介形式显现的，其艺术形式是自然的界面，以手工技艺为手段，和自然比较贴近。

而电脑美术设计所使用的是数字化的语言，使用的材料都是数字资料，我们看的、用的、拍的都是数码形式，完成的作品都是数据和电脑图像，它的语言，它的内容都发生了根本变化。你会看到那些运用视频和音频进行创作的艺术家，不是手持画笔，搅拌颜料，涂抹着画布来作画，而是手持数码相机、录像机进行信息采集，然后坐在电脑设备前，对图像和声音、文字进行数字化处理，储存为数据，完成创作[5]。

当今国际艺坛上，运用电脑科技进行创作的艺术越来越普遍，也日益受到肯定。在国际大型美展上，电脑美术设计已成为在传统绘画和雕塑之外，不可缺少的一部分。

甚至使得此前的一切艺术表现形式都被归纳为传统形式。在欧美和日本辟有专门展出电脑美术设计作品的美术馆和美展，比如德国的艺术与媒体业中心、电子艺术中心、跨媒体视觉艺术展（Transmedia），荷兰的国际录像艺术展，以及日本的ICC中心[3]。

大有取代传统艺术之势。转移。

过去，一个画家可以是作品的唯一作者，但电脑美术设计作者，多是为作品提供最初概念的人，随着技术人员的加入，作品会逐渐改变，最后出来的是共同创作的成果[3]。比如电脑动画作品的完成，就是利用团队的分工合作方式来达成，整个创作团队的参与人员可由数人到数百人以上，其中的成员包括监制、导演、制作经理、动画导演、技术指导和动画制作人员等。

3.电脑艺术设计的毕业设计该怎么做

去这里参考参考！

龙城闪客的网站！

其实应该也不难！

毕业设计应该能合作的！

1.设计网站前台界面

（首页-公司简介-公司产品-技术支持-合作项目-联系我们）

等等页面！

2.连接这些页面

3.写一个类似于注册或留言的程序.

留言人

（会员请写编号）：

性 别：

居 住 地：

联系电话：

联系电话：

电子信箱： （请确保邮件地址正确！）

您的留言：

提交-重写-取消

4.这样一个网站基本框架就完成了！接下来就是美工工作！

设计网站的标志（公司标志）（logo）

5.设计FLASH动画，挂在网站上，以提升视觉效果！

6.补充网站内容和图片！

基本步骤就这样！

说的简单，做起来就比较麻烦了！

第3步：写一个这样的小程序你应该没问题的！

还有一年！

重现在开始慢慢带着做吧！

有能力就做个FLASH网站，更拉风！

好好参考龙城闪客的作品！

祝你成功！

以后毕业了就拿着这个去找工作！

4.有谁能给我一份自己以前用过的计算机毕业设计啊

有谁能给我一份自己以前用过的计算机毕业设计的建议：

I.最好还是自己动动脑筋，好好的写一写，计算机毕业设计可不能马虎。

II.网上那种免费的毕业设计千万不能采用，要么是程序运行不了，要么是论文不完整，最重要的是到处都是，老师随时都可以知道你是在网上随便下载的一套

III.如果没有时间写，可以在网上找找付费的，我们毕业的时候也是为这个头疼了很长时间，最后在网上找了很久，终于购买了一套毕业设计，还算不错，开题报告+论文+程序+答辩演示都有，主要的都是他们技术做好的成品，保证论文的完整和程序的独立运行，可以先看了作品满意以后再付款，而且同一学校不重复，不存在欺骗的性质，那个网站的名字我记的不是太清楚了，你可以在百度或者GOOGLE上搜索------七七计算机毕业论文，希望您好运

5.设计专业的毕业论文该怎么写

试论网络课程的艺术设计 【摘 要】 网络课程的设计不仅仅是一个计算机技术问题和教学问题，更是一个艺术问题，网络课程的设计水平直接体现设计者的艺术修养。

网络课程设计最常用的载体是网页，网页的艺术设计，日益被网络课程开发者所注重。本文试从网络课程的艺术设计内容、原则两方面，对其进行归纳和理论探讨。

【关键词】 网络课程；艺术设计；多媒体元素；界面设计 一、网络课程的艺术设计内容 网络课程的设计不仅仅是一个计算机技术问题和教学问题，更是一个艺术问题，网络课程的设计水平直接体现设计者的艺术修养。网络课程设计最常用的载体是网页，网页的艺术设计，日益被网络课程开发者所注重。

网络课程一般包含着一个主题内容，或文学，或艺术，或某一学科，或某一专业等等的信息传授。每一个主题下面又有不同的分支以及具体内容，因而以主题为支撑点，选取最有代表性，具有一定艺术性的可视形象具象形象 元素制作成各个画面和界面，从而构成认知手段和审美感知。

网络课程的艺术设计包含着网络课程设计者主观和客观两方面的因素，在确立了网络课程主题（主体）之后，首先要明确和熟悉设计的对象和构成的要素。网络课程的艺术设计涉及的具体内容很多，可以概括为多媒体元素和界面设计两个方面。

这里所说的多媒体元素是指构成网络课程的内容，如文本、背景、按钮、图标、图像、表格、颜色、导航工具、背景音乐、视频等。与普通的课程内容设计一样，它们是实施教学并使教学效果达到预期教学目标的根本，都要遵循一些共同的指导原则，比如科学方法、准确性、完备性等等；不同之处主要体现在课程内容的表现形式上，网络课程内容不再是以线性方式组织的教科书文本，而是以超文本方式组织的多媒体教学内容，即多媒体元素组成的微教学单元。

我们可将界面设计定义为设计中所面对、所分析的一切信息交互的总和，它反映着人与物之间的关系。网络课程的界面设计，是在有限的屏幕空间上将视听多媒体元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化的表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的视听传达方式。

它在传达信息的同时，也产生感官上的美感和精神上的享受。 一般来说，技术对教学原理产生的影响是中性的，网络也是如此。

我们既可将网络课程设计成“电子翻书器”，也可以将其设计成学习者的“良师益友”。我们不能把目光仅仅盯在技术的进步上，而更应注意教育规律、教育思想和教育艺术的实现上。

多媒体技术的运用大大丰富了网络课程的艺术设计的表现力。例如，图像与抽象图形、三维图象、文本等在屏幕画面设计中的大小与位置，图像与动画、视频片断的交互切换快缓的节奏，图像与背景的深浅、冷暖，按钮与热点形状大小的位置，图像与图形的造型、色彩以及位置等等安排问题，就要求设计者根据主题内容的不同而制作出生动、和谐、美感的界面，整合出整个课程既有变化又有统一的节奏和韵律的格式，使学习者在轻松愉快的审美感受中进入网络学习的世界，在较短的时间内获取最多的知识信息。

要注意的是，网上多媒体技术发展很快，如新的压缩方式、流媒体技术，还有动态网页设计和交互性包括构建并管理网上多媒体数据库 技术——ActiveX、ASP、Java Script、VBScript、Applet等等，技术的不断发展使多媒体元素在网络课程界面设计中的综合运用越来越广泛，使学习者可以享受到更加完美的视听艺术效果。 二、网络课程的艺术设计原则 作为信息传播的载体之一的网络课程，除了具备普通课程设计所遵循的教育性、科学性、技术性等原则外，由于其表现形式、运行方式和承载功能的不同，还应具有自身的特殊设计原则。

网络课程的艺术设计，是技术与艺术的整合、内容与形式的统一。 1. 主题鲜明，条理清晰 视觉设计表达的是一定的意图和要求，有明确的主题，并按照视觉心理规律和形式将主题主动地传达给观赏者。

诉求的目的，是使主题在适当的环境里被人们即时地理解和接受，以满足人们的实用和需求，这就要求视觉设计不但要单纯、简练、清晰和精确，而且在强调艺术性的同时，更应该注重通过独特的风格和强烈的视觉冲击力，鲜明地突出设计主题。 作为视觉设计范畴一种的网络课程艺术设计，其最终目的是达到最佳的教学主题诉求效果。

这种效果的取得，一方面通过对网络课程的教学内容或主题思想运用逻辑规律进行条理性处理，使之符合学习者获取教育信息的心理需求和逻辑方式，让学习者快速地理解和吸收；另一方面通过对网络课程构成元素运用艺术的形式美法则进行条理性处理，更好地营造符合教学设计目的的视觉环境，突出主题，增强学习者对网络课程的注意力，增进对网络课程学习内容的理解。只有两个方面有机地统一，才能实现最佳的主题诉求效果。

具体可以通过对网络课程的空间层次、主从关系、视觉秩序及彼此间的条理性的把握运用来达到。 条理清晰，这是设计网络课程时要坚持的最重要艺术设计原则。

网络空间中有两种最基本的组织方式：一种是“树状结构”，也就是整个站点有一个树根（即主页），在主页中列出整。

6.艺术设计毕业论文应该从什么方向入手,广告平面设计有创新点的题目

艺术设计方面的毕业论文在轻风论文网很多的哦，之前我就找上面的老师帮忙指导的。相对于网上很多个人和小机构要好很多，我之前找的王老师咨询的，非常专业的说

这里还有些资料，你看看

数字化艺术设计略论：

化艺术设计已经走进我们的生活并且迅速地蔓延开来，几乎所有与视觉相关的领域都带有数字化艺术设计的痕迹。好莱坞商业电影中大量运用数码特技到我们在个人电脑中见到的应用程序界面，从我们沉醉其中的电子游戏到国际互联网上丰富多彩的Web页面，数字化艺术设计的作品。这种利用计算机技术从事的艺术设计活动就是计算机艺术设计。计算机技术的数字化特征，计算机艺术设计也形象地称为数字化艺术设计。 数字化艺术设计已经广泛地被应用于人类生活的各个领域，成为艺术设计表现形式的重要组成部分，我们在数字化艺术设计理论上所做的研究和探索还显得不够。值得注意的一点就是尽管数字化艺术设计已经逐渐成为艺术设计行业中越来越重要和广泛的讨论话题，但这种讨论往往是囿于技术性质的，更深层次的也只停留在欣赏和评价阶段，而缺乏对数字化艺术设讨创作原理和思想的深入分析、整理、总结，更勿论全面和创造性的数字化艺术设计理论了。这一现象的出现是可以理解的，数字化艺术设计首先是以计算机技术发展和计算机应用为基础的计算机技术和应用的发展速度远远超出了人们的反应速度，同历史上任何一种艺术设计表现形式一样，过程总是由实现功能目的向追求美和价值发展的。所以我们在从事数字化艺术设计活动时往往首先考虑到技术解决方案，论基础和思想指导时就不自觉地应用相邻领域如平面艺术设计、影视艺术设计的理论作为依据和指导。方法在数字化艺术设计发展的初期对数字化艺术设计的创作起了重要的推动作用。但数字化艺术设计是有着自身独特性质的魅力的艺术设计表现形式，长期缺乏自己完善有力的理论体系，不树立适应数字化艺术设计特征和发展的观念与思想，不将这些观念和思想引入数字化艺术设计的创作和欣赏中去，数字化艺术设计就无法突破传统艺术设计的模式和窠臼，发挥数字化的优势和魅力，难免陷入模仿和抄袭的困境，无法进一步的前进和深入无论是对数字化艺术设计本身还是对整个艺术设计的发展都是不利的。 “视觉艺术产品必须遵循既定的美学原则，因为它是暗含在所有的视觉艺术中的。美学的内在含义与价值在于，它提供人们理解人生、展现生命存在即生命活动的场所和天地。因而，艺术的美本质便不仅是形式的美，而且是人文、人伦之美。”（李哲《对数码艺术的理性思考——数码艺术中关于美的讨论之二》）所以对从事艺术设计的专业人员来说，数字化艺术设计的探索，不仅仅是承认并鼓励艺术形式和手法的多样性，也要探寻数字化艺术设计的内涵，寻找一种共通的创作方法和原则。这是一个由感性到理性的过程，由非逻辑性到逻辑性的过程，一个由现象到本质的过程，是需要 艺术设计师不断实践、不断努力才能实现的过程。本文的一切都是为了这个 目的。 本文第一章收集整理了大量关于数字化艺术设计的史料，详细的加以归纳分析， 试图为数字化艺术设计的发展留下一些资料，并摸索出其发展的规律。 则首次以数字化的特征定义了数字化艺术设计的概念，列举了数字化艺术设 计包括的范畴。试图借传统的艺术理论体系对数字化艺术设计的体系进行了分析，搭建了数 字化艺术设计的理论体系。 对数字化艺术特征的分析。 第五章结合一般的视觉原理，挖掘数字化艺术设计中的视觉规律，提出了数字 化艺术设计由于本身性质的不同而特有的视觉原理。 是对数字化艺术设计的创作规律、创作流程进行探索。 第七章以前文的论述为基础，数字化艺术设计的发展趋势，并为我国的数字 化艺术设计发展提出了一些积极的建议。

不懂的你上轻风论文网自己看吧

7.艺术设计专业的毕业论文怎么写

毕业论文没有固定的形式，常见的有如下： 1. 论文的标题 毕业论文的标题是论文的眉目，应仔细推敲，尽可能从各个角度充分考虑，选择最合适的。原则上，题目要简单明了，能反应毕业论文的主要内容，使读者能一眼看出论文的的中心内容要讲什么，切忌笼统、空泛。语言也要补实，同时能引起读者的注意。 毕业论文的标题不能象小说、散文那样经过艺术加工而引起读者的好奇心。论文的题目要让人一看就能直接了解它的论文。因此，拟题要采取直接、正面的提高论文内容的方法，而不要采取奇特的艺术手法。标题不可过长，尽量在20个字以内。 2. 目录 毕业论文篇幅长的要写出目录，使人一看就可以了解论文的大致内容。目录要标明页数，以便论文审查者阅读方便。 3. 内容摘要 内容摘要要求把论文的主要观点提示出来，便于读者一看就能掌握论文内容的要点。目前比较通用结构式摘要，包括研究目的、方法、结果和结论。摘要应有高度的概括力，且要全面反映论文要点，简明、明确、畅达。 4.正文 正文包括前言、材料与方法、结果、讨论。主要包括序论、本论文、结论三个主要部分。序论要对论题的主旨、写作的动机和理由、研究的方法以及论文的内容加以简要说明，通常几百字即可。本论是全篇论文的核心，在篇幅上占得最多，写时必须慎重对待，这一部分，作者要对所研究的问题进行分析、论证、阐明自己的观点和主张。结论，要把这部分写得简明扼要，既要考虑与序论部分相照应，还要考虑与本论部分相联系。结论应是本论部分阐述的必然结果。讨论部分可以展开写，写前人的研究情况与自己的研究结果比较，提出自己的观点和主张，提出值得进一步研究的方向和倾向性意见。 5.参考文献 毕业论文的卷末要列出参考文献。列出参考文献的好处是：一旦发现引文有差错，便于查找；审查者从所列的参考文献中可以看出论文作者阅读的范围和努力的程度，便于参考。 6.论文的装订 论文的有关部分全部抄清完了，经过检查，再没有什么问题，把它装成册，再加上封面。 毕业论文的封面要朴素大方，要写出论文的题目、学校、科系、指导教师姓名、作者性名、完成年月日。论文的题目的作者姓名一定要写在表皮上，不要写里面的补页上。封面可以这样写（不同学校有不同的要求）：

****大学计算机****专业**届毕业设计论文 专业班级：

姓 名：

学 号：

指导教师：

偶帮你找到的答案- -||

因为偶也懒的写

8.求一篇电脑艺术设计职业生涯规划书

你想想有这么便宜的东西吗？设计和服装设计与营销专业职业生涯规划书组成。希望对自己职业规划迷茫的相关专业大学生有些启发。51论文网公益网（）职业规划栏目组提示：大学生职业生涯规划非作业！施滟等一、我的职业生涯规划设计书

我是普通职业学校的一名大专生。也许对于不少人来说，在职业学校里读书并不是自愿的选择，如果有“改行”条件自然就会跳出，放弃专业。我在这读书期间，除了学好文化课，对现在所学习的专业已渐渐有种特别的感情。在我的职场道路上，为了以后的旅途能够顺利发展下去，我先给自己作一个职业论文，提前进行自我评估，给自己的职业道路和方向初步定位和规范。当我知道自己想要有怎样一种生活时，就得把握住变化的方向，使之转化为机会，进而充分地施展自己的聪明才智，树立远大志向。其实，我从小就喜欢观察周围的人、事、物，然后把一动态和静态都用自己的想法，把客观存在表现在白纸上。儿时和同龄的人在一起玩时，我总会约着他们和我一起画画，看动画片，我喜欢把眼中看到的美丽描绘出来 ，即使当时只会用简单的线条，但，也能表达出我纯真的思想。有好多次，妈妈曾看到我一放学回家，就翻出画本开始画画，总是很少看见我做作业。妈妈有点担心：小小年纪把学习看得比画画还轻？可，爸爸却一副意味深长的样子：画画是一个的兴趣爱好，咱们可以培养她观察、审美，这孩子有耐心，做事认真，没准能有这方面的发展前途。不出爸爸所料，如今，我读的专业电脑艺术设计和绘画息息相关。我了解自己的职业擅长所在，也明白职业发展方向是职业生涯中的重中之重，就自己适合的学业而言，初中毕业后我顺理成章地进了职业高级中学，接触电脑艺术设计这门专业。在此过程中，和美术挂了勾，我仿佛如鱼得水，不论素描、色彩、写生，都十分投入，深得班主任和专业老师的赞评，老师对我和关爱，往往通过严格要求表现出来，我不会辜负老师的期望的。从小接受教育的我，直到进入了职业学校，也曾经历千军万马过独木桥的紧张阶段，而今，我在新的环境下学习，那么新的开始得靠自身去努力了，我想我会结合所学专业整合出自己的职业定位点，在学习过程中增强理论知识和能力。我知识，凡事预则立，不预则废，作为学生时代的我，我会利用在校时间好好准备，并对自身因素进行客观、科学的分析，以此体现人生价值。为了职业理想的实现，精心走好每一步。在学习美术期间，我看过了很多图片资料及相关画展。打开电脑，经过一翻图片搜索程序之后，映入眼帘的是那优雅的环境，如梦如幻的照片，亮丽

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