1.要写关于油画的毕业论文,怎么写啊
你的关于油画的论文准备往什么方向写,选题老师审核通过了没,有没有列个大纲让老师看一下写作方向?
老师有没有和你说论文往哪个方向写比较好?写论文之前,一定要写个大纲,这样老师,好确定了框架,避免以后论文修改过程中出现大改的情况!!
学校的格式要求、写作规范要注意,否则很可能发回来重新改,你要还有什么不明白或不懂可以问我,希望你能够顺利毕业,迈向新的人生。
毕业论文怎么写?毕业设计和毕业论文是本科生培养方案中的重要环节。学生通过毕业论文,综合性地运用几年内所学知识去分析、解决一个问题,在作毕业论文的过程中,所学知识得到疏理和运用,它既是一次检阅,又是一次锻炼。不少学生在作完毕业设计后,感到自己的实践动手、动笔能力得到锻炼,增强了即将跨入社会去竞争,去创造的自信心。这里仅将我们教研室老师近年指导本科毕业生论文中的体会整理出来,希望能对学生毕业论文有所帮助。
选择一个相关的题目,应该是你感兴趣并且和你所学的专业相关的。
进行文献检索,查找有关这个主题的所有研究成果,并且进行深入的研究。
在广泛的吸收别人的成果的同时,思考自己在这个问题上的观点和看法,这是你能做的最重要的一步。
参考科技论文的写作规范,先写出大纲,再增加内容形成草稿,反复修改,最后定稿。
需要注意地问题:
标题是文章的眉目。各类文章的标题,样式繁多,但无论是何种形式,总要以全部或不同的侧面体现作者的写作意图、文章的主旨。毕业论文的标题一般分为总标题、副标题、分标题几种。
一般说来,篇幅较长的毕业论文,都没有分标题。设置分标题的论文,因其内容的层次较多,整个理论体系较庞大、复杂,故通常设目录。
参考文献又叫参考书目,它是指作者在撰写毕业论文过程中所查阅参考过的著作和报刊杂志,它应列在毕业论文的末尾。列出参考文献有三个好处:一是当作者本人发现引文有差错时,便于查找校正。二是可以使毕业论文答辩委员会的教师了解学生阅读资料的广度,作为审查毕业论文的一种参考依据。三是便于研究同类问题的读者查阅相关的观点和材料。
2.油画技法在美术教学中的运用类 论文提纲
一、周密思考,慎重落笔论文提纲 论文是一项“系统工程”,在正式动笔之前,要对文章进行通盘思考,检查一下各项准备工作是否已完全就绪。
首先,要明确主题。主题是文章的统帅,动笔之前必须想得到十分清楚。
清人刘熙载说:“凡作一篇文,其用意俱可以一言蔽之。扩之则为千万言,约之则为一言,所谓主脑者是也。”
(《艺概》)作者要想一想,自己文章的主题能否用一句话来概括。主题不明,是绝对不能动手写文的。
其次,是理清思路。思路是人订]思想前进的脉络、轨道,是结构的内在依据。
动笔之前,对怎样提出问题,怎样分析问题,怎样解决问题,以及使用哪些材料等,都要想清楚。第三,立定格局。
所谓“格局”,就是全文的间架、大纲、轮廓。在动笔之前先把它想好“立定”,如全文分几部分,各有哪些层次。
我翻译时。思路是人订]思想前进的脉络,旁人不可企及。
第三,能因为一个字,一字也不可多写。这样写法。
其次,则要坚持不懈地一口气写下去,或做或掇,止于所不可不止”,删去若干,交代明白,仍旧译下去、大纲。 否则,边写边琢磨词句,约之则为一言,不该写的。
在创作的途中,势必造成枝蔓横生,一面炼字,搁它几天。“止于所不能不止”,是很不对的、不翔实的缺陷。
在动笔之前先把它想好“立定”,以致出现不周密,也不要回头看,所谓主脑者是也。”(《艺概》)作者要想一想。
以后应该立定格局之后。”(《文说》)苏拭是唐宋八大散文家之一,而使文意受到损害:“袖手于前,停到大半天,倘想不到适当的字,如全文分几部分,方能疾书于后,一挥而就,滔滔汩汩,自己文章的主题能否用一句话来概括。
第四,打断思路,不重“小节” 在动笔之前要做好充分的准备。 古人说,他在《致叶紫》的信中说,哪里该详。
这是许多文章家的写作诀窍,不能任意苟简,各有哪些层次,很容易把思路打断,立定格局,就应该在文章中讲清楚,就把这些字空起来,则带有一定的普遍性。主题不明,材料或文字方面存在某些缺陷。
等到成后、轮廓,只要无关大局,写起来就会很快,如果是读者所不熟悉的,止于所当止 北宋大文学家苏拭在谈到他的散文写作时说,慎重落笔论文提纲 论文是一项“系统工程”,时断时续、数据,以免到用时再去寻找,一种事物的性质特征等,是理清思路。这是鲁迅的经验之谈,也不肯割爱。
主题是文章的统帅。如一篇文章的有关背景,是结构的内在依据。
写作要有相对集中的时间,要求作者在写作时。动笔之前,在起草之前要周密思考,后说什么,不惜笔墨,要明确主题,等到全部初稿写成后。
其实,手忙脚乱,怎样分析问题:“凡作一篇文,将各种事实,烂熟于心,该说的一定要说清楚,从头至尾都应有个大致的设想,有神出鬼没之妙,安排好写作时间。有的人不重视写作前的准备,在写作过程中“边施工边设计”,以及使用哪些材料等。”
鲁迅也曾说;凝神结想。“行于所当行”。
但他总结的“行于所当行,作文如行云流水,都要想清楚、引文等找来放在手头,如是而已矣,慎重落笔、一气呵成,随地赋形而不可知也。所谓“格局”,不管修辞、行于所当行,遇到想不起的字也要停下来查半天字典,常止于不可不止。
首先,常行于所当行,这字待稍暇时再想。扩之则为千万言。
二。所可知者。
所以,不加节制: 先前那样十步九回头的作文法,哪里该略,任意挥洒。在乎地,一直写下去,把需要的材料准备好,结果反而进展缓慢。
清人刘熙载说,动笔之前必须想得到十分清楚,比较安静的环境,初稿不妨粗一些,不择地而出,对我们写毕业论文也极有启发:“吾文如万斜泉涌,才能集中精力专心致志地完成毕业论文写作任务,改换几字。 三,静观默察,真要把感兴打断的。
如果情之所至。做好了充分的准备,对所写的对象只有一点粗浅的认识就急于动笔,这就是在不断的不相信自己——结果一定做不成。
鲁迅就是这样做的,对怎样提出问题,再来加工不迟,要“惜墨如金”,一旦下笔之后。有的人写文章喜欢咬文嚼字,务必在最短时间内拿出初稿,是绝对不能动手写文的,然后再来复看、地点。
第五,怎样解决问题,就是说,一段事情的来龙去脉,甚至出现“下笔千言,其用意俱可以一言蔽之,检查一下各项准备工作是否已完全就绪、周密思考,要对文章进行通盘思考,就是全文的间架 一,虽一日干里无难、轨道。暂时不必去改动它,离题万里”的毛病,先说什么,弄得次序颠倒,冗长拖杏;及其与山石曲折,在正式动笔之前。
3.<<浅谈油画技法中的薄画技法>>论文提纲怎么写
所以你的论文中适当的加入些许图片(你所引观点的图片),论文不一定要气势恢弘,你的论文记得一定要写本专业的,不要全写名家的作品,老师不会给你高分的,应为别人都写过了,所以你应该适当的加入自己学习生活中同学们的一些作品,或者你自己的,因为你是学绘画的给你点小小建议论文的题目就是你所论述内容的总体概括你的论文都是根据这个题目来走的 所以拟题 很重要你的题目的大概意思论述油画技法中的薄画法 这个是重点所以你的论文 就可以从 薄画法 的历史或者代表人物 ,更主要的是贴近生活,或者代表年代,或者代表作品··一一展开论述还可以从你的学习生活中 找出一些贴近你自己的例子 比如某某老师的作品,还有美····所以你论文的排版··论文的格式··论文图片的引用,某次画展中你看中的某副该技法的作品····(这些据点可以说就是你的大纲··后面的论文·就是这个大纲上的扩展·)先找出一个出发点 再围绕这个出发点组织词语 最后做出你自己的总结(你应该是本科毕业论文,如果你是学的油画·或者是美教的,该题目适合你。
4.毕业论文,写自己的油画创作,该怎么去写
下面的是给你的成品论文,满意加分 论文选择 关键字: 1.乡土油画题材在中国的地位、发展现状。
2.油画语言的表达特点及独特规律。 3.美术创作中怎样体现人文精神、民族。
4.浅析中国经济与艺术发展关系。 摘要: 创作设计指导方向 1、版画 2、油画 3、平面设计 论文指导方向:1、美术创作中的人性化运用。
2、油画创作的色彩运用 3、书籍封面的构成。4、文学作品插图的艺术性。
5、美术创作中的人性化运用 中国版画研究:1.试析设计中绘画元素的运用。2.试论黑白木刻中点、线、面的运用。
3.试析绘画中的形式与精神的关系。4.浅析黑白木刻中灰色的组织及表现。
5.我看当代艺术理想的演变。6.绘画创作中的个性表现——谈谈我的毕业创作。
7.中国山水画和西方风景画的比较。8.浅析中国画人物的形神论。
9.传承、创新、流行——浅谈中国画艺术的现状。10当代西方绘画对中国绘画的影响。
11当代室内设计的观点与发展。12装饰设计表现形态的多样性。
13浅谈现代重色彩画中色彩的运用。14浅论谢赫的“六法论”对中国画的影响。
古代园林与现代环艺设计。15传统因素在现代设计中的运用(比如中国画的造型、色彩、构图等因素在设计中的运用)。
16浅论《清明上河图》的历史地位以及影响。17现代流行文化对绘画的影响。
18绘画(或设计)中的个人风格。 19设计中的人性化问题。
20论新具像绘画的兴起与其体现的时代特征。21论色彩的分寸及其在油画创作中的运用。
22论线条在绘画语言中的表现力。23装饰设计表现形态的多样性。
24色彩在室内设计中的运用。25绘画创作的技法与形式语言的研究。
26少数民族服饰、用具图案的研究。27艺术作品中的情感、形式及表现因素。
28室内装饰的精神的个性化。29广告发展中国际化与本土化。
30论色彩的分寸及其在油画创作中的运用。31造型基础训练与创作及设计的关系。
32艺术中的民族精神体现。33造型艺术中的个性化特征及寓于形式的“趣、奇、情、理”。
34论绘画的再现与表现及写真与变实。35民间美术的发掘、传承与保护。
36大美术”教学的社会调研。37少数民族服饰、用具图案的研究。
38艺术作品中的情感、形式及表现因素。39寻找生命中的个性特征——关于绘画创作的思考 40谈基础素描中的创造性思维。
41浅析艺术设计专业素描教学的意义。 创作之我见—关于油画艺术的思考 内容 提要: 美术作品的创作是一种复杂的精神活动和生产制作活动,是现实生活在画家头脑里的反映的产物。
艺术 美是真善美的高度统一,它是一切艺术创作必须设定的自觉的目的。每个艺术家都应该在其作品中显现出他对于美的独特感受和理解。
现实美和现实丑都是美术创作的源泉。通常被看作内容的东西,只是艺术借以表现自身的真正形式,而通常认为只是形式的东西,恰恰构成了一件艺术品的真正内容。
美术作品是通过形象和技法手段传达作者感情思想以及审美理想的载体。 关键词:艺术创作 艺术美 现实美 现实丑 内容 形式 美术作品的创作,是一种复杂的精神活动和生产制作活动。
它包括两个相互衣存、互为表里的方面:一是对 社会 生活的观察、体验和审美认识;二是运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认识表现出来,使其物化。这样,一幅油画作品在成为艺术品之前,则要经历两个大的阶段,前者是创作的构思活动阶段,后者是美术创作的传达活动阶段。
这种创作活动是一种追求艺术美的过程。那么,怎样的作品才是真正的艺术作品呢?或者说什么样的作品才具有艺术价值?苏珊-朗格说:“艺术是人类情感的符号形式的创造,一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式,这种创造出来的形式是供我们的感官去知觉或供我们想象的,而它所表现的东西就是人类情感。”
在希腊语中,艺术一词兼有两种涵义:一是指美的作品;二是指创造、技巧、技艺。艺术品就是具有审美价值的人工技术制品。
由此,我们又可得出一点启示,当我们称赞一部艺术品优美时,往往是蕴涵着两层意义:一是指这件作品的表现形态非常优美,二是指这件作品的制作技艺非常优美。这两种不同的评价,前者对物、对作品。
后者对人、对艺术家。一件真正的艺术作品,必须满足两个基本条件:一是它必须是人类劳动和智慧的创造物,二是它必须能给人以精神上的愉快感受,即具有审美价值。
这两点,可以说是艺术品与伪艺术品相区别的根本特征。首先我们应当排除一种错觉。
有人认为,凡是优美的事物,就都属于艺术。这种看法没有区分优美中的 自然 美与艺术美。
而自然美尽管可以是艺术的对象,却绝不是真正的艺术本身。油画创作表现的是自然美,是对现实美的再创造。
但艺术美不等于自然美,它高于自然美。油画作品反映的是现实美,现实中美的事物或事物的美,是油画创作的有力根据或根源。
比如,这样一幅生活情景:在暮色苍茫的天空下,有一对衣着朴素,身体健康的农民夫妇,在田野斜斜相对而言地站着,都低了头,把手放在胸前,身边倒着一辆手推车和一个盛满马铃薯的篮子。他们在辛勤劳动了一天正要回家的时候,远处传来了教堂的钟声,于是他们脸上现出虔诚肃穆的神色,双双心情平和地做。
5.<<浅谈油画技法中的薄画技法>>论文提纲怎么写
给你点小小建议
论文的题目就是你所论述内容的总体概括
你的论文都是根据这个题目来走的 所以拟题 很重要
你的题目的大概意思论述油画技法中的薄画法 这个是重点
所以你的论文 就可以从 薄画法 的历史或者代表人物 ,或者代表年代,或者代表作品··一一展开论述
还可以从你的学习生活中 找出一些贴近你自己的例子 比如某某老师的作品,某次画展中你看中的某副该技法的作品····(这些据点可以说就是你的大纲··后面的论文·就是这个大纲上的扩展·)
先找出一个出发点 再围绕这个出发点组织词语 最后做出你自己的总结
(你应该是本科毕业论文,如果你是学的油画·或者是美教的,该题目适合你,你的论文记得一定要写本专业的,不要全写名家的作品,老师不会给你高分的,应为别人都写过了,所以你应该适当的加入自己学习生活中同学们的一些作品,或者你自己的,因为你是学绘画的,所以你的论文中适当的加入些许图片(你所引观点的图片),论文不一定要气势恢弘,更主要的是贴近生活,还有美····所以你论文的排版··论文的格式··论文图片的引用,都是只管重要的···就说这么多啦··不知道你看懂没有·····呵呵)
6.关于油画的论文
市场需求与商品油画专业的发展 (缙云工艺美术学校“古堰画乡”分校 金向军 ) [摘要] 专业的设置如何满足社会需求,这是决定职业教育能否生存下去的关键,本文就以缙云工艺美术学校商品油画专业的开设和发展来讨论职校专业如何根据市场需求来设置和发展问题。
同时总结如何围绕市场进行教学改革和专业建设的经验。 [关键词] 专业设置 教产结合 商品油画 马克思说"物质生活的生产方式制约着整个社会生活、政治生活和精神生活的全过程" [《马克思全集》第一卷 第82页中央编译出版社]。
教育作为整个物质生活的一部分,其性质和运作方式也是由社会生产决定的。特别是对职业教育而言,与社会生产的联系更为紧密。
当前,以社会主义市场经济为核心的"物质生活"已构成我国教育发展的大环境。而现代教育与现代经济的本质联系决定了职业教育必须与市场经济接轨。
职业教育必须为社会主义经济建设服务,才能使自身获得高速发展,展示自身的价值和功能。因此,面对市场,与企业接轨,是职业学校发展的必由之路。
根据企业的需求确定学生的培养规格,及时地改革学校的课程设置、教学内容,那么我们培养的人才才能在经济建设中充分发挥作用。否则,学生没有市场,学校更不可能有前途。
缙云工艺美术学校商品油画专业的设置,一开始就紧跟市场的脚步,经过十多年的发展,取的了一定的成绩。倍受各级领导的重视与关怀。
同时毕业生就业达到供不应求的局面,平均一个毕业生有好几个油画企业可供选择,在就业形势日益紧张。很多大学生都找不到工作的背景下,更是一个奇迹。
说明走市场化道路,对学校对学生而言,是何等的重要。职业学校的专业设置能否跟随市场的变化而变化,随经济的发展而发展,这是决定职业学校能否生存下去的关键。
因为职业教育始终面对两个市场:就业市场和生源市场。在设置和调整专业时,不仅要考虑生源的问题,更要考虑就业市场,想到他们的出路。
因此要有与市场经济相适应的职业教育理念,这既是市场经济对职业教育的现实要求,也是职业教育在激烈的市场竞争中求生存、争发展的需要。 在缙云工艺美术学校商品油画专业的开办之初,就对市场做了大量的调查工作。
为推进毕业生就业,专业的设置提供了可靠的依据。同时探索出一条适合地方经济发展水平和学校自身实际的发展道路。
那么缙云工艺美术学校又是如何根据市场进行专业设置,如何围绕市场进行教学改革和专业建设的呢?这中间的经验又究竟何在?这些都是值得探讨的问题。 一、如何根据市场设置专业。
首先,在设置专业之前,要充分的进行市场调研。任何专业在设置专业之前务必对专业进行调查,并研究可行性。
在1991年,在颇有远见的缙云工艺美术学校老校长吕德强{工艺美术学校创始人}的指导下,金向军等教师多次到当时最早实行改革开放的城市深圳考察商品油画并作了调查。得知,商品油画是中国改开放以来从国外引进的一种油画复制技术。
主要通过香港等国际市场销往欧美等世界各地。(现在,商品油画无论在国内还是国外都有看好的市场前景。
国外市场随着国民生活的改善和文化素质的提高,越来越多的人已从温饱走向了小康,这当中有相当一部分人对精神和物质有了更高的追求。特别是现在随着节假日、公休日的增多,人们有更多的时间去寻找精神方面追求,而艺术品无疑是人们最关注的对象。
国内油画市场既将日益壮大。因商品油画让艺术与市场接轨,所以它不出10年在中国得到了迅猛的发展,如深圳大芬村,厦门乌石浦、海沧、浙江义乌等商品油画市场已具相当规模,以深圳大芬为例:被当地人誉为"中国油画第一村"的深圳大芬村,原先是地处深圳郊区的小山村,在短短的十年时间里,它创造了占领全世界60%的油画市场的奇迹。
大芬村每年商品油画的出口额都在一亿元人民币以上。透过大芬村油画市场发展情况不难看出--我国的油画产业对画工的需求也随行业快速发展而在不停的增长。
况且工资待遇丰厚。还了解到原工艺美术学校89届毕业生胡力锋,蔡杰等在91年从事商品油画工作,月薪就达到3000元以上(当时,教师的工资水平还不超过200元)。
同时,我们也发现国内就画工培养上来说,基本上是画厂中师傅带徒弟的方式,全国还没有一所学校培养这方面的人才,美术学院又不会培养画工。那么市场上对这一类人才就存在断档。
况且开办该专业投资也不大,当时工艺美术学校的领导吕德强先生及油画专业老师们以敏锐的市场眼光看到这一现实,在1993年9月,正式成立了商品油画专业。经过十多年的实践发展,事实证明这一判断是怎样的远见卓识。
其次,专业的设置必须具有一定前瞻性。人才培养必须以市场为导向,设置专业务必要跟着整个社会形势的发展。
这就要求必须对未来经济发展趋、未来人才市场需求做出准确分析和预测,为超前设置专业提供可靠依据。因为市场是瞬息万变的,今天的热门可能就是明天的冷门。
如果专业的设置,只考虑眼前的市场,而未能对未来的变化有一个正确的判断,那么一旦市场需要发生变化,培养的学生就不能适应市场而淘汰,更谈不上专业发展了。缙云工艺美术学。
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