众文网1.关于欧美电影的论文咋写
给你几篇文章范例 生命中无法承受之蓝 "蓝"在英文还有一个意思是忧郁，以蓝色作为总体基调的影片似乎总被蓝色这样一种意向所暗示.蓝色通常象征透明干净，同时也显的温情脉脉，但有透露出一股无奈悲凉.直射出整个故事的情节人物的性格. 基耶斯洛夫斯基的三步曲之一.朱丽叶.比诺什饰演的那个女人外刚内柔.那张著名的海报.她显现在一片蓝色的背景中间，微仰着头.目光涣散却有劲，强烈没落贵族气质表露无疑. 我记得影片中她神经质般的拿起又放回的药瓶。
老房子中透出的气味似乎有止不住的悲哀.一个想忘却过去的女人就从那里搬了出来.去租房的路上，她把捏紧的拳头放在碎石累成的墙上.用急促的脚步声拖着拳头，从墙的一侧划到另一侧. 我当时有点不敢看下去，就低下了头，再次抬起头时，只看见她面无表情地吮吸这受伤的关节.但我分明听见她急促的心跳声.猜测着她是在恨自己，还是死去的丈夫，或是那个叫奥利维的男人. 后来在租来的破房子中，她被几只老鼠吓得手足无措，一个要好的女邻居帮她搞定.两个职业身份都存在巨大差异的女人却惺惺相息，我们不得不嘲弄尘世的无常. 说蓝是温情的，原因是导演让比诺什一直处于一种非常的冷静的状态.而且冷静的可怕.得知原本深爱的丈夫另有所爱，她找到了那个女人.并无条件的照顾了他们.原因是她爱丈夫，丈夫又爱那个女人.宿命的悲剧往往就是这么可怕.它朝你扑过来时，你连反抗的资本也没有. 欲哭无泪是基氏后期的最残忍的一面.那种残酷不需要太悲剧的情节，也不要演员无休止的掩面痛苦.只要几句话，几个眼神，几声叹息.就能让我们堕进思绪的万丈深渊. 蓝有个相对完美的结局.但就在这样的氛围下，我们却伤的更深了. 2 女人的沉睡，男人的独白 一个忧伤的故事被阿莫多瓦编织的更加绚滥.两个男人爱上了同为植物人的两个女人.波澜不惊的情节，平和的画面氛围，漫不经心的对白都一一掠过心间，被激起的波纹荡漾开来，感觉有潮又呛. 马克先失去了相恋多年的妻子，然后又失去了相处不久的女斗牛士丽缔亚.男护士贝倪诺一直照顾暗恋多年的阿谢丽，最后得知再也无法照顾她，狱中自杀.马克喜欢流眼泪，但只流在心底，从来不懂对她说.单纯的贝尼诺爱的很执着，也很愿意对她说.但女人总在沉睡，什么也听不见. 一个爱说.一个不说，但导演的重点明显没有放在两个人的比较上.作为同性恋者的阿莫多瓦.以前的片子总爱描述困境中的女人，这次表现的却是男人.其实不管男女.在情感经历的问题上总是相通的，人物性格终将决定整个启始. 片子的开头结尾都出现了大段的舞蹈.她们表情阴冷，动作僵硬，似忽被什么力量左右.咄咄逼人逼人的气质赋予了一种极端的美感.舞蹈中的女人是主角，男人是配角，他们神情紧张的帮女人推开障碍或在半空中撑起她们.没有交流. 刺激贝尼诺丧失理智的是一部默片，一切衔接看似那般的漫不经心，但都指明了交流的无用性.丽缔亚弥留的时候.即使马克也会对她喃喃不休，她还是走了.贝尼诺深爱的那个姑娘最后醒了.但她什么也不知道.也许她早就忘却了有个叫贝尼诺的小伙子帮她捡起掉在地上的钱包.所有的交流都是徒劳. 3 青春的奠曲 六十年代末的奥斯卡影片以那个特定年代青年的困惑.直射出所有青年的迷惘疑虑.六七十年代的美国是一个特定的时期.反战浪潮，女权运动，性解放。旧观念被否定.新观念层出不穷.这样的一个大背景自然也影响了整个时代的人们.他们认生命是空虚的，未来是无望的. 影片中的本杰明是典型的美国中产阶级青年.知识分子，沉魔寡言，家境富裕.长像清俊.第一感觉是本杰明的迷惘，毕业后不知道何去何从.全部东西都需要别人代替安排.片子中有一首很著名的主题曲 在不安的梦中，我独自前行/在圆石垒成的狭窄道路上/整洁街灯的光环/我在阴冷潮湿中竖起 领子/霓虹灯的亮光刺着我的双眼/它把黑夜撕裂/触摸到沉默之声/裸露在灯中/我看见无数的 人们/他们在没有言语的交流/人们在没有声音中聆听。
. ------ 歌曲的演绎者保罗.西蒙想必也和本杰明一样有着悲天悯人的情怀，但都缺乏一种直接发泄的 方式.即便在精神上他们也毫无寄托，玩事不恭.宽裕的生活给予了他们物质上的保证，他们无所恃事，胡思乱想也不会被困窘的生活打搅.这样的情形导致了越想越浮燥，那种失落悲观又验证他们先前的某些想法.这样一轮接一轮的恶性循环不停的左右了他们的全部. 长期单调乏味的生活.使他们心生倦意.选择一种未有的刺激符合和青春期的某种暗示.但在疯狂之后，他们平心静气的思索，想到了什么？后天良好教育得到的理性气质又把他们从边缘拉了回来. 但大圆满的结局只是影片一个光鲜的结局. 更多的人会沉溺在一种不为人知，不为己知的连绵状态中.他们从悲伤走向哀怨.漠然地面对。 郁郁而终.没有犯什么错误.却失去了所有.给青春留下了一条辛酸的尾巴. 达明96年的演唱会上，黄耀明说.这个世界对有青春的人好残酷.而有青春的人对这个世界亦好残酷. 4 碧波上的隐者 托那多雷的片子塑了1900这样一个音乐天才.他很像我们身边的朋友，离我们这么远，又那么近.透过他我们看到了自己的矛盾，欢快.悲哀.桀傲.自卑.原则.欲望。
各种矛盾在无奈的躯体下得到统一. 1900喜欢对着。
2.关于欧美电影的论文咋写
给你几篇文章范例 生命中无法承受之蓝 "蓝"在英文还有一个意思是忧郁，以蓝色作为总体基调的影片似乎总被蓝色这样一种意向所暗示.蓝色通常象征透明干净，同时也显的温情脉脉，但有透露出一股无奈悲凉.直射出整个故事的情节人物的性格. 基耶斯洛夫斯基的三步曲之一<蓝>.朱丽叶.比诺什饰演的那个女人外刚内柔.那张著名的<蓝>海报.她显现在一片蓝色的背景中间，微仰着头.目光涣散却有劲，强烈没落贵族气质表露无疑. 我记得影片中她神经质般的拿起又放回的药瓶。
老房子中透出的气味似乎有止不住的悲哀.一个想忘却过去的女人就从那里搬了出来.去租房的路上，她把捏紧的拳头放在碎石累成的墙上.用急促的脚步声拖着拳头，从墙的一侧划到另一侧. 我当时有点不敢看下去，就低下了头，再次抬起头时，只看见她面无表情地吮吸这受伤的关节.但我分明听见她急促的心跳声.猜测着她是在恨自己，还是死去的丈夫，或是那个叫奥利维的男人. 后来在租来的破房子中，她被几只老鼠吓得手足无措，一个要好的女邻居帮她搞定.两个职业身份都存在巨大差异的女人却惺惺相息，我们不得不嘲弄尘世的无常. 说蓝是温情的，原因是导演让比诺什一直处于一种非常的冷静的状态.而且冷静的可怕.得知原本深爱的丈夫另有所爱，她找到了那个女人.并无条件的照顾了他们.原因是她爱丈夫，丈夫又爱那个女人.宿命的悲剧往往就是这么可怕.它朝你扑过来时，你连反抗的资本也没有. 欲哭无泪是基氏后期的最残忍的一面.那种残酷不需要太悲剧的情节，也不要演员无休止的掩面痛苦.只要几句话，几个眼神，几声叹息.就能让我们堕进思绪的万丈深渊. 蓝有个相对完美的结局.但就在这样的氛围下，我们却伤的更深了. 2<对她说> 女人的沉睡，男人的独白 一个忧伤的故事被阿莫多瓦编织的更加绚滥.两个男人爱上了同为植物人的两个女人.波澜不惊的情节，平和的画面氛围，漫不经心的对白都一一掠过心间，被激起的波纹荡漾开来，感觉有潮又呛. 马克先失去了相恋多年的妻子，然后又失去了相处不久的女斗牛士丽缔亚.男护士贝倪诺一直照顾暗恋多年的阿谢丽，最后得知再也无法照顾她，狱中自杀.马克喜欢流眼泪，但只流在心底，从来不懂对她说.单纯的贝尼诺爱的很执着，也很愿意对她说.但女人总在沉睡，什么也听不见. 一个爱说.一个不说，但导演的重点明显没有放在两个人的比较上.作为同性恋者的阿莫多瓦.以前的片子总爱描述困境中的女人，这次表现的却是男人.其实不管男女.在情感经历的问题上总是相通的，人物性格终将决定整个启始. 片子的开头结尾都出现了大段的舞蹈.她们表情阴冷，动作僵硬，似忽被什么力量左右.咄咄逼人逼人的气质赋予了一种极端的美感.舞蹈中的女人是主角，男人是配角，他们神情紧张的帮女人推开障碍或在半空中撑起她们.没有交流. 刺激贝尼诺丧失理智的是一部默片，一切衔接看似那般的漫不经心，但都指明了交流的无用性.丽缔亚弥留的时候.即使马克也会对她喃喃不休，她还是走了.贝尼诺深爱的那个姑娘最后醒了.但她什么也不知道.也许她早就忘却了有个叫贝尼诺的小伙子帮她捡起掉在地上的钱包.所有的交流都是徒劳. 3<毕业生> 青春的奠曲 六十年代末的奥斯卡影片<毕业生>以那个特定年代青年的困惑.直射出所有青年的迷惘疑虑.六七十年代的美国是一个特定的时期.反战浪潮，女权运动，性解放。旧观念被否定.新观念层出不穷.这样的一个大背景自然也影响了整个时代的人们.他们认生命是空虚的，未来是无望的. 影片中的本杰明是典型的美国中产阶级青年.知识分子，沉魔寡言，家境富裕.长像清俊.第一感觉是本杰明的迷惘，毕业后不知道何去何从.全部东西都需要别人代替安排.片子中有一首很著名的主题曲<沉默之声> 在不安的梦中，我独自前行/在圆石垒成的狭窄道路上/整洁街灯的光环/我在阴冷潮湿中竖起 领子/霓虹灯的亮光刺着我的双眼/它把黑夜撕裂/触摸到沉默之声/裸露在灯中/我看见无数的 人们/他们在没有言语的交流/人们在没有声音中聆听。
. ------<沉默之声> 歌曲的演绎者保罗.西蒙想必也和本杰明一样有着悲天悯人的情怀，但都缺乏一种直接发泄的 方式.即便在精神上他们也毫无寄托，玩事不恭.宽裕的生活给予了他们物质上的保证，他们无所恃事，胡思乱想也不会被困窘的生活打搅.这样的情形导致了越想越浮燥，那种失落悲观又验证他们先前的某些想法.这样一轮接一轮的恶性循环不停的左右了他们的全部. 长期单调乏味的生活.使他们心生倦意.选择一种未有的刺激符合和青春期的某种暗示.但在疯狂之后，他们平心静气的思索，想到了什么？后天良好教育得到的理性气质又把他们从边缘拉了回来. 但大圆满的结局只是影片一个光鲜的结局. 更多的人会沉溺在一种不为人知，不为己知的连绵状态中.他们从悲伤走向哀怨.漠然地面对。 郁郁而终.没有犯什么错误.却失去了所有.给青春留下了一条辛酸的尾巴. 达明96年的演唱会上，黄耀明说.这个世界对有青春的人好残酷.而有青春的人对这个世界亦好残酷. 4<海上钢琴师> 碧波上的隐者 托那多雷的片子<海上钢琴师>塑了1900这样一个音乐天才.他很像我们身边的朋友，离我们这么远，又那么近.透过他我们看到了自己的。
3.关于当代美国电影~论文
美国电影中华人形象的演变从现存的默片《娇花溅血》（Broken Blossoms）（格里菲斯 [D. W. Griffith]执导，1919）算起，美国电影塑造华人形象已有八十五年的历史。
本文选择六部不同时期的美国电影，历史地分析、解读华人形象如何成为美国大众文化中种族、性别与政治冲突的体现。在二十世纪初，华人曾一度被塑造为热爱和平、与人为善的形象，如《娇花溅血》，但由于美国十九世纪末驱赶华人劳工后，「黄祸」意识的延续，好莱坞更热衷于将华人想象为对白人构成威胁的「野蛮的」他者，如《阎将军的苦茶》（The Bitter Tea of General Yen）（卡普拉 [Frank R. Capra]执导，1933）。
到了中国抗战及欧美二战时期，美国宗教救世话语影响下的好莱坞及时推出了《大地》（The Good Earth）（富兰克林[Sidney Franklin]执导，1937）之类的影片，赞扬中国妇女的勤劳勇敢及对土地的「原始情感」。而冷战时期持续不衰的东方主义想象又投射出一批如《苏丝黄的世界》（The World of Suzie Wong）（奎因[Richard Quine]执导，1960）宣扬西方「白马王子」超俗爱情、东方女子感恩献身的神话故事。
美国国内60年代起日益剧烈的种族冲突也使华人一时凸显成「模范少数族群」，「自愿」同化于美国主流白人文化，在银幕上演出了歌舞升平的轻喜剧，如《花鼓歌舞》（Flower Drum Song）（罗杰斯[Richard Rodgers]执导，1961）。作为难得一见反思西方中心的神话影片，《蝴蝶君》（M. Butterfly）（克罗嫩贝格[David Cronenberg]执导，1993）布下性别迷阵，揭露了西方男人的情感和身份危机，精彩地颠覆了西方冷战话语及东方主义的叙事模式。
美国电影中的华人形象可以作种种解读。按学者马凯蒂（Gina Marchetti）所论1： 好莱坞利用亚洲人、美籍华人及南太平洋人作为种族的他者，其目的是避免黑人和白人之间更直接的种族冲突，或逃避白人对美国本土印第安人和西班牙裔人所持悔罪及仇恨交加的复杂心情。
马凯蒂认为好莱坞电影的叙事运作方式是神话般的，利用多种故事模式迷惑观众，如：强奸模式、俘虏模式、诱惑模式、救世模式、牺牲模式、悲剧爱情模式、超俗浪漫模式及同化模式等。本文所分析的影片，都在不同程度上印证了这些好莱坞电影模式经久不衰的影响力。
正因为如此，揭示了这些模式的意识形态内涵及其话语运作方式，对我们更深刻地理解好莱坞有着不可忽略的现实意义。 一 《娇花溅血》：种族危机与性别体现 《娇花溅血》讲述一位简称「黄人」（亦称「程环」）的中国人离乡背井到伦敦谋生，暗恋一位屡遭父亲蹂躏的英国少女的悲剧爱情故事。
影片开头即明确表现东西方的文化差异。黄人到中国佛寺进香，祈求远赴他乡后的平安，但他一出寺庙，就遇上西洋水兵聚众闹事街头。
东方的和平和西方的暴力一方面揭示了两种文化的差异，另一方面又体现了种族的性别定型。踏上异域后，黄人的行为与价值取向一直呈女性化，从而与爱尔兰拳击手巴罗所体现的西方男性化形成二元对立：前者为文弱、温雅的店铺伙记，后者为粗暴、强壮的酗酒工人；前者为浪漫的梦想家，沉溺鸦片，醉心审美，后者为施虐的父亲，折磨女儿露西而得快感。
露西为黄人店中的东方精美物品而陶醉，黄人热心献出丝绸衣料，让露西得到前所未有的「家」的温暖。这一跨种族的恋情，威胁了西方父权中心的秩序，巴罗一怒之下鞭打露西致死。
赶来营救的黄人与巴罗对峙，一枪击毙巴罗，将露西的遗体抱回店中，放于牀上，烧香超度，然后用匕首刺心自杀而亡。 马凯蒂指出《娇花溅血》标题本身透露了影片中「幻想」的施虐及拜物的本质：吉什（Lillian Gish）扮演的露西像一朵娇花，生长于贫乏之地，虽如期开放，但不可避免地被蹂躏而雕谢夭折2。
在影片中，导演格里菲斯为强调东方（女性式的）的温文细腻和西方（男性式的）的蛮横粗暴，将黄人的牀铺同时塑造成一个战场和祭坛。黄人先是在牀边细心照料露西饱受创伤的心灵，然后在牀前尽力保卫露西不被巴罗带回家，最终又在牀边殉情自杀，完成了现世中不被认同的一段跨种族、跨文化情缘。
由于格里菲斯在影片结尾时刻意营造香火萦绕的诗意氛围和黄人凝视露西遗体和匕首时的跪拜姿态，马凯蒂等西方学者认为黄人的自杀场景潜意识地表现了一种「恋尸情节」及视觉上的「性快感」，因此更为影片增添欲望和幻想的空间3。影片对这种欲望和幻想的定位也体现在露西身上：作为一个未成年的少女，她代表了一种超越性行为的，因此成为可望而不可及的纯洁女性。
正因为露西的纯洁，施虐的父亲成为《娇花溅血》被抨击的西方男性文化的掠夺形象。格里菲斯在影片中设置了两个象征性的「强奸」场面。
第一，巴罗手持象征「阳具」的鞭子，鞭尾从他的腰间向前垂下，正面威胁着摔倒在地、面色惊慌的露西。第二，露西为躲避父亲，藏身在窄小的储藏间门后，而巴罗怒持利器，砸开门洞，破门而入，将露西揪出殴打。
两个象征的「强奸」场景都表明了传统女性在西方专横的父权制度下的悲惨境况，也体现了影片的自虐—施虐的情节结构。 从性别的角度看，黄人所代表的是另一种当时可能。
4.一篇关于英语原版电影的论文
英文电影《阿甘正传》是一部以轻松形式来表现严肃主题的电影，它不仅对美国观众而且对中国观众产生了深刻的影响。作为一部“反智电影”，它呼唤美国传统文化价值观的回归，表现出美国“爱、纯真和持之以恒”等主流5~4t，价值观.透过影片中的历史事件不仅可以看出美国社会文化的变迁.而且能够认识到美国文化流动性和扩张性的一面。[关键词]英文电影；阿甘正传；美国文化；解读
在人类的发展史上，艺术和人类的生存现实之间一直存在着本质的联系。艺术是人们在社会实践基础上生产的意识性的产品。在人的意识领域中.人们总是千方百计地将理想化的现实价值融入意识性的产品之中.使艺术体现出人类现实社会的积极成果和真理性的力量。因此，优秀的艺术作品。包括经典电影，都是能够反映人类社会普遍承认和接受的价值取向的，都是能够反映意识领域中永恒追求的理想的。而电影《阿甘正传》就是一部这样的经典的影片。电影《阿甘正传》1995年获l3项奥斯卡奖提名，最终获最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳剪辑、最佳特技效果6项奥斯卡大奖，1998年被评为美国最伟大的百部电影之一，而且时至今日它也没有像其他影片一样或被打人冷宫销声匿迹，仍然是观众和影评界津津乐道的话题，足以说明它的魅力所在。电影《阿甘正传》是一部包容广博、意味隽永的影片，有人把它当作爱情片欣赏，有人把它理解为政治片，有人把它视为励志片，也有人说它只是一部轻如鸿毛的娱乐片，总之它就像一盒什锦巧克力，只要用心品尝，每个人都会有不同的感受以及来自不同的诠释角度的心灵震撼。《阿甘正传》是一部“反智电影”，是对美国历史的调侃式的反思，更是对美国本土文化的全面展示。借助对这部影片进行的文化解读.有助于读者领悟美国本土文化。一、一部传统文化价值观回归的“反智电影”作为一部时代感相当浓厚的影片《阿甘正传》几乎涉及美国从战后到80年代的所有大事，而其中尤其以60年代为主线，片中重点渲染的黑人运动、越战、登月都是美国6O年代的大事，也是当时世界的焦点所在。回顾60年代，人们常说那是一个充斥着“暴力…..I生”“毒品”的时代，“青春与代沟”“垮掉的一代”。是这一时代的简明概括。对这样一个冲撞激烈的年代西蒙·福里斯在《摇滚与记忆中的政治》一文言道：“公众放任不顾，个人则自我放纵，极端自由主义者陶醉于不要为任何后果负责的快感之中。弗里德里克·詹姆逊也言道：“60年代有一段时间几乎没有什么事是不可能的，换句话说，这个阶段是一个普遍解放，全球能量释放的阶段。”电影把头脑愚笨、身体残疾的阿甘放到这样一个动荡不停与他显得格格不入的时代，含义究竟何在？20世纪9O年代，美国社会的反智情绪高涨，好莱坞于是推出了一批贬低现代文明、崇尚低智商和回归原始的影片，美国媒体称之为“反智电影”。《阿甘正传》就是这一时期反智电影的代表作。一个智商只有75的智障者能够活得比他的高智商的同龄人更成功，活得更精彩.这的确说明它从某种意义上讲是一部“反智电影”，从一定程度上反映了冷战后美国国内一股崇尚自然回归的思潮。但影片所传递的信息远不止这些。事实上，那个时代的年轻人，在经历和见证了动荡不安的60年代和自我的70年代后，对社会有了更为理性的思索。80年代的美国人似乎在重拾曾一度丢失的传统价值观和传统美德。l所以《阿甘正传》可以说是20世纪80、90年代美国社会的保守主义思潮泛起的产物，它所宣扬的不是“反传统、反主流”，而恰恰是美国传统文化价值观的呼唤与回归
5.求一篇英语毕业论文提纲,关于美国电影中的英雄主义
例子可也用"Bad Boys"，那两个黑人警察的. 你要有一个思路，怎么开始，重点是什么，关于英雄主义的什么？ 给你个例子：
1. Introduction (why do you want to study this topic and the contribution of your thesis)
2. Background or Literature Review (What did other people write about this topic, e.g. mainstream of American film, the dominant idea projected in American film, other scholar's opinion, and then frame your own view. You should break this down to different sub-headings.) 阅读文献
3. Methodology (What kind of approach you take to research this topic? Why do you choose this movie, say representative? How do you collection information, i.e. source?
4. Results (Analysis the information. What are the results? Discussion)
5. Conclusion
每个章节你可以有一些小的论述部分，分开如
1.2 aldkglkda
1.3 adktpy r'qwiha
希望对你有帮助 ：）
6.关于“法国电影”的论文
你可以来这个论坛看看 毕业论文网，而美国人喜欢用笼统的思想或者是逻辑思想来考虑问题。中国导演注重色彩的运用，追求的是视觉上的美感，而美国的科幻电影当中，故事能够发作在任何时期，但是却有很紧密的逻辑。
第三，中国人注重的是统一性，而美国人倡导的对立性。美国人强调的是对立性，习气把事物分割开来，分分明好坏、对错和胜利失败；而中国人追求的是调和，这是中国传统的人文肉体。
此外，好莱坞电影追求的是文娱性，有外表化的戏剧效果，疏忽了复杂的内涵，而中国文化的传统是习气用认真的态度来审读电影，具有反响敏理性。 价值观是根据重要水平来排列的一种体系，不同的世界观和人生观对人的生存的意义见地是不同的，构成了不同的价值规范。
价值观的差别影响了中美文化的不同。好莱坞电影主要是进军国际市场，希望把本人的电影让全世界的人都承受。
在好莱坞的电影当中，是依照美国的价值观对中国的故事停止改写，强调的主要是美国人。
8.求关于中外电影风格研究的论文,急
从发展来看，中国电影事业比西方电影事业起步要晚几十年。
西方电影尤其是美国电影常常有一些不经意的幽默，不是刻意去营造的而是往往在不经意间一个细节让你忍俊不禁。相比较而言，中国香港电影界的奇迹“无厘头”电影可谓从头到尾让人乐翻天，这不仅仅体现在情节设计上，在人物形象和塑造上，环境的布置以及音乐配置上都是做足功夫的。
以我个人的浅薄认识，美国电影是“幽默”，香港电影里有的只是“滑稽”、“搞笑”而已，我无法评断孰优孰劣。电影只是文化的一个缩影，不同风格必然有其文化大背景。
另外从影片的题材上来看，西方电影的艺术片、西部片、歌舞片和动画片也是别具一格，常常让人感慨：啊！原来电影还可以这样！而中国电影在发展中也形成了自己含蓄内敛的韵味与风格，在国际电影界的地位逐步上升，这不能不说是中国文化在世界文化中的地位上升。通过音乐与电影的比较，中西方文化的特点差异在我们脑海中都有了一个大概的印象，接下来，我们又探讨了中西方文化的具体典型及其深层原因。
在做这一部分内容时，我们查阅了相关书籍并充分利用了网络资源。一 内陆型文化和海洋型文化 ：中华民族文明起源于黄河流域，三面连陆一面靠海的地理环境使中国几乎处于与世隔绝的状态，从而使自身文化保持很强的稳定性和历史延续性。
这种独特的自然环境造就了中华民族独有的文化传统和社会心理。诞生于半封闭大陆自然环境的儒家伦理，教诲人们重土轻迁，安贫乐道，日出而作，日落而息，使人们在久远的传统中沉淀了一种封闭的惰性心理和惯性思维方法，保守，缺乏开放的意识；眷恋家园故土，提倡清静无为；安于现状，墨守成规，因循守旧，风险意识和竞争精神不强，时间观念和进取意识淡漠。
所谓的“山性使人塞，。
9.英语毕业论文
The Analysis of the Professional Leon（此文是这个杀手不太冷的影评） The Meaning of Life—Hope The Professional Leon which is directed by Luc Besson is an attractive and affecting movie. It is a story about a professional killer and a 14-year-old girl. In my opinion, this film reflects the influence of hope in people's lives. Life is a magic thing. It is like a thick forest and when we walk through it, we need hope to lead us. Hope can change one's mind. Hope can change one's life.The first reason is the change between the settings from the beginning to the end. The film began with the oppressive cityscapes: roads, streets, alleys and then the screen turned dark. They are the characteristics of Film Noir. Besides, the protagonist Leon appeared from a black shot which is a special close-up. In addition, the following shot are fighting in some rooms. The whole beginning leads to a mood of cold and oppression. However, at the end of the film is a scene of orphanage. The sunshine illuminated the trees and the grass. The scene is bright and warm. Then the shot got far and far. This showed that life was going on and the sunshine brought us hope to live. The world turned peace again, and the mood turned soft and cozy. Therefore, the change of the beginning and the end showed the dark had gone and everyone got their hope. In this film, there is a symbol of hope-Leon's evergreen. It ran through the whole film. The protagonist Leon, at fist, was a typical killer who was skillful and cold. The evergreen for him is the hope of life. It meant Leon's valuable memory-the girl he loved. Everyday he cleaned the leaves of the evergreen carefully. He thought the evergreen was quiet and happy, so he took care of it as his most valuable thing. Actually, he lived in his memory and what he must protect is the hope-evergreen. For Leon, there was no meaning of the reality until he met the girl –Mathilda. When the girl implored Leon to open the door, he hesitated. Yes, of course. It was because everything would change since he opened the door. Actually, Leon was a simple, kind and attentive man who was not good at express himself. We can know that from watching old movie and ironing clothes. After accepting the girl, Leon chose the responsibility in his heart. His life changed because his hope changed. His living purpose was to protect the girl and revenge on Stan. Furthermore, his good-side was stimulated by the girl's love. They were interdependent as a special relationship. I fact, Leon was not a killer any more since he met Mathilda. He was a real man. Another hope is reflected by Mathilda's attitude of life. Mathilda's family was inharmonious. She couldn't feel love in this family, so she became unyielding and mature at an early age. She hated her relatives except her little brother. If she didn't met Leon, her life would be out of imagination. When Leon opened the door, a light shone on Mathilda. This light of life is a symbol of change. Since she lived with Leon, she felt care from Leon, and she fell in love with him. She wanted to be with him forever. The hope of her life is Leon. She took care of their“home”and took care of him. When Leon ordered her go, she was in agony. She knew that she wouldn't see him again. She was afraid that the hope of life would disappear. At last, she planted the evergreen near the orphanage, and the evergreen became her hope. She got a new view of this world, and she would cherish the memory of Leon who saved her life and soul. This story is a fairy tale of killer. The killer managed to protect his hope as the expanse of his life, whereas he died in comfort. Maybe, there is another dark world concealed near us. However, it is because the shine of hope has not illuminated it. And the meaning of life is the process of seeking hope.。
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