众文网1.舞蹈专业的毕业论文题目有哪些
学术堂整理了二十个好写的舞蹈专业毕业论文题目，供大家进行参考：
1. "不动行不成，形成仍在动"--试论中国古典舞的动感与艺术形象
2. 朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈风格比较浅析
3. 川剧艺术中舞蹈语态的挖掘与继承
4. 从生活到舞蹈创作--谈舞蹈作品的创作过程
5. 傣族舞蹈文化浅析
6. 当代巴渝地区舞蹈创作中的巴渝舞文化意蕴
7. 对非物质文化铜梁龙的体验式学习
8. 汉代舞蹈风格研究
9. 汉代袖舞的整理与研究
10. 汉族秧歌队现代审美意识
11. 龙舞艺术所表达的民族心理与审美意识
12. 论群众舞蹈文化在社区文化建设中的作用
13. 论文化修养和传统精神如何在舞蹈教学中渗透
14. 论舞蹈教育中现代化管理的重要作用
15. 蒙古族舞蹈文化浅析
16. 人类学视野中的民间舞蹈要素研究
17. 试论民族舞蹈创作与民族文化的关系
18. 试论赏识教育在舞蹈教学中的重要性
19. 试论中国古典舞教学中的艺术审美
20. 铜梁龙舞的舞蹈语态与审美风格
2.关于舞蹈的论文
舞蹈是表演艺术，是人体内在的爱与外在的美神韵的再现，也是天人合一的协奏曲。
贾拉路丁·鲁米诗云：“你跳舞时，整个宇宙也在跳舞。”《列子·汤问》：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。”
《易·系辞上》：“鼓之舞之以尽神。”追溯文明之源头，可以看出，舞蹈与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。
不言而喻，作为一种艺术样式，舞蹈构成于“许多规定的综合，因而是多样性的统一。”总体来看，颇具东方特色的中华民族舞蹈艺术的生成与发展，恰恰又是舞蹈艺术本身的时间与空间特征的相互关照、协调统一的结果。
有鉴于此，本文将在中华舞蹈艺术发展的空间范围内，依循艺术发展的时间线索来探究它的时空关照问题。 一、舞蹈艺术发展的时间性 舞蹈艺术的发展是随着时间的流逝，依附社会的发展，在生活中通过劳动而达到目的的，所以舞蹈艺术本身不可避免地留有时代的烙印，具有鲜明的时间性。
中华民族历史悠久，灿烂的舞蹈文化达到了极高的境界。这种境界是经历了漫长的时间沉积、发展而来的。
我国的舞蹈，夏商时代才进入表演艺术领域，出现专业舞人。青海大通上孙家寨出土的“舞蹈彩陶盆”，生动而传神地记载了这一史实。
尽管当时他们的身份是奴隶，但是他们为我国舞蹈艺术的发展做出了贡献。据传，夏桀时期的舞蹈是“以炬为美，以众为观”。
可见当时舞蹈的发展已具相当水平，否则是达不到这种审美要求的。至于商代，大家都知道这是一个神权盛极的时代，巫的地位是十分重要的。
能够用占卜来传达神旨的，都是一些巫师，巫师都是舞蹈家。《说文》：“巫，祝也，女能事无形，以舞降神者也……舞形，与工同意。
古者巫咸初作巫。”巫咸是传说中的商代大知识分子，天文学家，他的名字也见于《山海经·大荒西经》灵山条，举有十巫，能升降于天，这不是一般的人所能做到的，巫师有特殊的步伐，即通过巫舞而步入天堂，又归到地上，所以学巫先需学舞。
在巫人的祭祀中有“巫舞”和“傩舞”，同属巫舞，但由于傩舞具有较强的时代性，反映了人们与自然的抗争精神，经过数千年的传承，流传至今，并影响到了日本和朝鲜半岛等地。到了宋代以后，作为“傩舞”这个较有影响的艺术形式，受到了时间的考验。
它被融入了当时的戏曲之中，发展成为“傩戏”。正因为这一发展，使这个极具生命力的戏引起了世界、特别是亚洲的极大关注。
周代是我国舞蹈史上第一个集大成的时代，汇集整理了从原始时代以来有代表性的乐舞。其中《大韶》、《大夏》、《大武》最具代表。
当时还创出了雅乐体系，雅乐由于艺术感染力差，不具欣赏价值而逐渐衰落。在东周春秋战国时，人们已不再关注它了，在雅乐衰退的同时，民间舞蹈蓬勃兴起。
汉代是我国历史上统治时间较长的朝代，同时也是我国舞蹈艺术的第二个集大成时代，“百戏”是当时最盛行的表演艺术形式。其中最著名的舞蹈名目有《盘鼓舞》、《巾舞》、《bǐng@①舞》、《拂舞》、《铎舞》。
考察历史我们会发现《巾舞》是今日《长婴》的源头。《bǐng@①舞》是一种鼓舞，如同今日的太平鼓。
《拂舞》是执拂而舞，我们现在见到的戏曲中神仙、和尚、尼姑等角色常常拂尘舞蹈，也许与这种古老的传统有关。《铎舞》是执铃而舞，至今土家族还有《八宝铜玲鼓》，藏族“热巴”也有摇铃动作。
汉族《巫舞》也有摇铃的痕迹。古今映证就会发现，我国许多种民间舞都有数百年甚至上千年的历史。
在这千百年的历史之中相互影响，不断发展，积累了十分宝贵的文化遗产。 大唐帝国在我国历史上有着极其重要的影响，在舞蹈艺术上也取得了相当的成绩，可以说是我国舞蹈艺术的又一高峰阶段。
它继承了周汉传统，发展了舞蹈艺术，其中最具影响的有《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《立部伎》、“健舞”、“软舞”等。此外还有《踏谣娘》等颇具戏剧因素的歌舞戏，在当时也很流行。
沿着这种趋势，到了宋元以后，直到明清时代，戏曲兴起，而原来的作为独立的表演艺术品种的舞蹈逐渐趋于衰落，但是被吸收、融合在戏曲中的舞蹈，却得到了高度发展并取得了辉煌的成绩，形成了一套严格的训练体系和表演方式及程式。作为戏曲主要表演手段的唱、念、做、打四功，其中的做与打都是舞蹈或舞蹈性极强的动作。
文化靠不断积累、艺术要不断发展、创作要不断革新，整个文化的发展是随时代进程而发展的。纵观舞蹈艺术发展的历史，我们不难发现每个历史时期流行的舞蹈形式都不仅适应当时的时代潮流，还保留和发展了前代的舞蹈艺术，这就是舞蹈艺术发展的时间性，它不仅是某个时代的代名词，更是一个流动的时间概念的体现。
在这个流动的历史过程中，舞蹈的发展达到了较高的境界。不仅如此，舞蹈艺术的欣赏与创作也离不开舞蹈艺术的时间性的研究。
如果不能把握好舞蹈艺术的时间性特征，就无法准确地去欣赏、创作和发展舞蹈艺术。 二、舞蹈艺术的空间特征 社会学家告诉我们，在有文字记载的几千年的发展过程中，人类经历了不同的历史时代，有过不同的生产方式和生活内容，人类的舞蹈艺术正是从这种多样的生产方式和生活内容的。
3.求一篇舞蹈毕业论文
谈舞蹈教师肢体语言的美育功能 摘要：舞蹈是有生命的、运动中的人体 艺术，舞蹈教师要对舞者的肢体进行严格而 科学的训练，以便达到舞蹈内涵所要达到、所要表现的最佳状态如从简单的站姿、坐 姿、走姿到软开度的训练，以至于跳、转、翻等各种技能技巧的训练，这些都是更好地 表现舞蹈最高境界之所需。
同时还要通过老 师的训导、示范等，使舞者日常的行为举止 养成良好的习惯，从而显现出其人格及职业 的魅力。 关键词：舞蹈教育、肢体语言、内涵、美育功能、美感 舞蹈教育是一种通过肢体语言进行的 教育。
身教重于言教，是专业教育和人格教 育的统一，也就是教书（学）与育人的统 一 。 这是一个对肢体进行严格训练和科学训 练的过程，也是对一些良好的行为习惯、动 作养成的过程，舞蹈教师是整个训练的执行 者、诱导者和贯彻者。
舞蹈教育是用肢体语 言通过示范动作传递肢体艺术进行教学，其 他学科的教师则是把所要教授的内容通过语 言文字的形式传递给学生，因此，舞蹈教师 的肢体语言有着更特别的意义，有着特殊的 美育功能。舞蹈教师是用肢体语言把舞蹈的 内涵、教育的内涵和老师本身的内涵，通过 舞蹈中的肢体美、教学中教态每和生活中的 自然美表现出来。
它不仅带给人们精神上的 愉悦和美的享受，而且还具有欣赏价值和对 学生的美育作用，更重要的是可以激发学生 学习舞蹈的兴趣和欲望，更是一种动力。它 所传递的信息形式多样，内容丰富，多姿多 彩。
舞蹈教师的美育功能来自舞蹈艺术本身 的美 这种美是经过提炼组织和艺术加工的人 体动作，这种美是经过严格训练后的精雕细 琢，修饰性很强，具有艺术造诣所赋予的灵 气，它符合舞蹈审美诸元素的需要。不同风 格的舞蹈动作以及各种优美的舞姿和高难度 的技巧等，是经过艰苦磨练后才能达到的专 业性很强的富有艺术性的肢体美，是任何口 头语言都难以比拟的。
教师在教学中，把这些富有专业内涵 的舞蹈动作，通过关的肢体语言，示范给学 生们，如：在教授中国古典舞神韵所要表现 的“形、神、劲、律”中的“律”时，其中 一 个简单的“亮相”，既可运用正律，也可 运用反律。正律动作通过顺利顺势则顺水推 舟，一气呵成，犹如行云流水。
而反律，一 个动作和动势的走向分明是往左却突然急转 几下的往右，或者由前突然变化向后等等。 这种反律通过教师的肢体表达，有着异峰突 起、出其不意的效果，使动作有了扑朔迷 离、瞬息万变的感觉。
更美的是教师在动作 过程中，从手指尖到脚指头、从头发梢到神 经末梢、从眼神到呼吸都给人一种只可意会 不可言传的美感。 舞蹈只有通过美的肢体和美的神韵， 配以美的音乐，才能表达美的内涵，达到美 的享受。
这种肢体语言美，给人一种美的意 境。而学生在享受美的熏陶的同时，就会情 不自禁地跃跃欲试，渴望效仿和追求…… 舞蹈教师的美育功能是教态语言的美 这种美是人的本质力量的直接表现或理 想的形象显现，与人的精神品质息息相关。
这种美的教态语言是一种知识品位、文化修 养、职业道德、聪明智慧、教学方法及态度 等方面综合素质的体现。 教师优雅的艺术气质，始终是学生竭力 效仿和尊崇的榜样，尤其是教师的艺术涵养 更能激发学生对艺术美的追求。
教育的最高 水平应该是无声胜有声，身教重于言教。舞 蹈教师有着用肢体语言和教态语言传递美的 内涵的教师职业内涵以及教师本人素养的融 合。
教师的一言一行，都会深深印在学生们 的脑海里。作为教师不仅要教学生掌握舞蹈 的技术、技能，更要教他们做人的标准。
一 个学生追求的生活目标是高深还是庸俗，是 奋发还是功力，是诚实还是虚伪，舞蹈教师 对学生的影响比任何其他教师更直接更有力 更深远。大到教师的教学风格，人格魅力， 小到教师的一言一行，一举一动，一个手 势，一个呼吸，一个眼神，~个微笑，一个 表情，教师在课堂上的举手投足和每一个细 小动作都有他的用意所在。
教师的表率作用是无穷的，是对学生具 有强烈震撼力的感染力的，~个自身修养高 的老师，常常是学生崇拜的偶像、模仿的榜 样，在教学中其讲述的观点及阐述的内容， 极易为学生接纳，其言行极易起潜移默化的 作用，做到“亲其师，信其道”。教师身体 力行、身先士卒、为人师表，既是一种很好 的教学方法，也是教师对学生爱的体现。
特 别是舞蹈教师，以愉快的教态语言和学生沟 通，将会取得很好的效果。 舞蹈教师的美育功能是教师本身的一种 自然美 如果说第一种美是来自于舞蹈本身的 肢体美，是经过专业训练才能达到的话，而 第二种教态美则是教师综合素质在课堂上有 意识的表现及活动，那么第三种美就是外在 美和内在美的结合，是前两种美在教师心灵 深处的烙印，或者说前两种美在脑海中的积 淀，是一种渗透到骨子里的东西，是任何人 无法拿走的东西，也就是人的内在气质的一 种表现。
这里既有职业特点，又有专业特 点，是个人的学识水平和文化修养的整体显 现，是一种不经意的表现，是一种下意识的 最自然美的流露。有人常讲，一位好演员不 一 定是一位好教师，但好的专业教师一定是 一 位好的演员，这也充分说明对舞蹈教师的 要求标。
4.急需一篇关于舞蹈方面的毕业论文
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5.关于舞蹈的论文
【舞蹈艺术的意蕴和意境】 舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。
动作是舞蹈艺术最基本的语言。在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。
舞蹈表演要求以简代繁，以少总多，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。从整体追求上看，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂和情感，注重整体效果的传神写意。
虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和氛围，使舞蹈表演更加自由，拓宽表现生活的领域，超越有限的“实境”，营构无限的“虚境”，创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。 表现手法的突出特点是夸张、变形，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。
舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。 优秀的审美艺象应当具有比艺术形象本身更加深广隽永的内涵，这种内涵蕴藏在艺术形象内，只有凭借欣赏者的细心体察、玩味、感悟、领会，才能真正认识和理解。
艺术意蕴是优秀舞蹈艺象通过生动感人的艺术形象，传达出的深刻的人生哲理或思想内涵。一般来讲，艺术意蕴还不完全是由舞蹈形象体现出来的主题思想，它是比主题思想更加形而上的东西，是一种只可意会不可言传的超越言象之外、自然含蓄、天机妙悟、悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情，它也是优秀舞蹈艺象具有不朽艺术魅力的根本原因。
意境，主要是指抒情性舞蹈艺象中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。意境分虚实，虚实相生是意境创造的结构特征。
实境是指生动、逼真表现出来的景、形、境，即“如在目前”的“象”。虚境是指由实境引发的想象的空间，它一方面是原有形象在联想中的延伸和扩大的“象外之象”；另一方面是伴随着由具象引发的想象而产生的对情、神、意的体味和感悟的“象外之旨”，其意蕴虚涵，具有暗示性，只能领悟，不能直陈。
虚境是实境的升华，它体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，居于灵魂和统帅的地位，“无形君有形”。但再好的虚境也必须落实到实境的具体表现上，“真境逼而神境生”，“有形发未形”，虚境要通过实境来创造。
就意境创造的表现特征看，意境创造又是情、景结合的艺术，“景无情不发，情无景不生”，“情与景会，景与情合”，意境是在景中藏情、情中见景和情景交融中创造的。 借用王夫之的话说：“情、景名为二，而实不可离。
神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”
舞蹈艺术也是如此。韵味无穷，则是意境的审美特征。
“韵味”，是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的隽永的意蕴和综合美感效应。意境是创作主体和欣赏主体共同创造的多层次、整体的、动态的、空间的意象，是作者得于心、观者会于意的产物。
艺术主体的创造是意境创造的基础和前提，欣赏主体在接受中的再创造，是意境创造的复现、衍生和深化。意境的整体性象征具有朦胧性、模糊性。
创作主体的个性、创作的时代性与欣赏主体的个性、欣赏的时代性之间的差异，形成同一艺术意境在创造和再创造的时代、历史背景中的意蕴的变异性。 同一艺术意境可以生发出多种不同的阐释，从而构成意境的多义性。
意境美的创造是有抱负的舞蹈艺术劳动者刻意的审美追求。 应当指出，舞蹈艺象的三个层次的美具有相对独立的意义，每一个层次都有着自身的审美价值。
在舞蹈艺象的层次构成中，任何一个艺象都必须具有艺术语言和艺术形象这两个层次。 意蕴，不是每个艺象都有。
有，也不是每个欣赏者都能体悟到。能体悟到的，也有深度和广度上的差别。
有的舞蹈艺象，或者有独具特色的艺术语言，或者有生动感人的艺术形象，或者有发人深思的艺术意蕴。但是，真正优秀的舞蹈艺象，必须是用生动传神的舞蹈语言、塑造出内蕴着隽永深邃意蕴的栩栩如生的舞蹈形象的结构有序、有机融合成的一个完美整体。
从某种意义上说，这样的舞蹈艺象才能传世不朽。 舞蹈艺象不仅讲究动作、结构安排的对称、均衡，而且注重场面的丰富变化与和谐统一。
还要借助服饰、道具、灯光和象征性的舞美设计，特别是音乐的烘托和渲染，形成多层次的美感效应，产生震撼人心的巨大感染力，综合体现多方面的舞蹈美。 欣赏者通过对多。
6.有关舞蹈的毕业论文 有什么好的特别的题目
1 - 中国舞蹈派系性和功利性问题解析
2 - 经济发展带来的艺术市场 （试论大国心态下 中国舞蹈艺术的市场前景）
3 - 外国文化包容中国元素 中国舞蹈融入国际后改变与发展
4 - 舞蹈院校硬件评估与舞蹈教学软件上的实际差距 （深谈评估模式与无法改变的文凭教育之舞蹈教改）
5 - 残酷的艺术 舞蹈训练伤残实录 （现阶段我国舞蹈从业者的淘汰率）
毕业论文吗 本身就是很有趣的现象啊 有时候自己写地还不如学文科的帮忙杜撰的 哈哈 希望你能早日通过
7.关于民族舞蹈的毕业论文怎么写
浅谈气息在民族舞蹈中的应用 摘 要：在古老的舞蹈艺术中，气息成为不可缺少的重要组成部分。
舞蹈者应该掌握和研究各个 民族舞蹈中气息方法的共性与个性，针对不同的舞蹈个性进行发展创新，不断提高民族舞蹈的艺术表 现力。 关键词：气息；民族舞蹈；应用 舞蹈从产生之日起，就和气息成了亲密无间的朋友。
在古老的舞蹈艺术中，舞者就用气息表现出抑、扬、顿、挫的 情节，可谓舞蹈离不开气息，气息在舞蹈中具有独特的 魅力。一 舞蹈与气息 舞蹈是一种人体动作艺术，不单纯是一种娱乐。
它是 以舞蹈动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其 他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的精神世 界———细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出 可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞者的审美情感、审 美理想，反映生活的审美属性。我国古代乐舞理论中就有：“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏 歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”
这充分说 明舞蹈是运用人体艺术语言（肢体）来表达内心世界的一 门艺术。何谓气息？一是指呼吸，呼吸顺畅才有动作的自然协 调；二是指内在的气流运行感。
气流内在运行分三种感觉 与方式，一是气沉于小腹感；二是气从头顶徐徐顶出感；三 是气流遍于全身的运行感。气的沉与顶常保持它的位置，而气的流动则看动作、情感与劲力的需要变更它运行的轨 道和部位。
内在气流运行感能使舞蹈肢体语言具有内在的 生命活力与外显动作的优美飘逸、气韵生动。足以见气息 在舞蹈肢体动作运用上的重要性。
唐代的《乐府杂录》中强调“善歌者必先调其气”，说明 好的发音和共鸣必须首先有好的气息支持，才能表达乐曲 的思想感情。同理，舞蹈也不例外。
舞蹈艺术前辈们非常 重视舞蹈中气息的运用。吴晓邦前辈就曾把气-呼吸归结 为舞蹈艺术上的三个元素之一。
中国传统的民族舞蹈历史 渊源很古老，它是各种舞蹈艺术的基础，是群众的文化，是 最表现人物思想感情的舞种。在情感上的表现特征即为：大喜、大悲、大起、大落。
在动作上要有抑扬、顿挫、轻重、缓 急。这些又都必须通过气息的长短、速度、大小和轻重，来 区别各种情感和性格特点，让气息来贯穿动作与情感的始 终。
正确合理的气息运用，表现出来的境界，是艺术的一种 升华，让舞者自身所要表现的艺术内涵与思想感情有着完 美的体现。正确运用气息是舞者应具备的最基本、最重要的条件。
气息不仅赋予人的生命，更是肢体语言展现的灵魂，她的生 命力和魅力时刻感染着观众。一点一滴，一起一落，伸展、蜷曲，都是舞蹈生命的闪光点。
舞蹈如果缺少了“气息”，那 么内在的身体韵律就无从体现，也不能把内与外、心与形、气与身统一起来，肢体语言就丧失了原有的感染力，内在神 韵就会消失，其肢体语言就会变成生硬的四肢运动。气息给予人的是生命，它赋予舞蹈的是生命力。
舞蹈 除了用身体动作来表现作品，重要的一点则是舞者需要运 用气息控制身体并帮助肢体完美地做出各种舞姿，从而淋 漓尽致地表现作品的思想感情。舞蹈中的气息既与其它艺 术门类的气息有共同之处也有差异之处，我们可以在共通 的基础上加以借鉴和吸收。
如书法、声乐等方面的气息是 自由的、流畅的、不间断的，气息的频率是平均的，不需要任 何控制，是自由交换的；而舞蹈中的气息则需要根据所做的 动作来对气息进行控制，它的频率不是平均的自由的，而是 需要跟随动作的幅度、大小和节奏的变化来加以变化和调 节。正确的调节气息为跟随动作的变化来变化气息，可以 使动作更具有生命力，增添舞蹈的魅力。
舞蹈中的气息一 般由吸气、提气、屏气、呼气四种形式组成。气息一般为“起 法儿”做准备：提气是为了提高人体的重心，屏气是帮助人 体收紧和戛然停止，吸气是为了换气与放松身体，为下一个 动作做准备。
我们还可以找到这样一个规律：吸气时动作 多为起、上；呼气时动作多为落、下。在《易经》中气被分为 阴阳两极，吸气为阳，行于后背，呼气为阴，行于前胸，在舞 蹈中这正与《易经》中的阴阳相符合。
阳是上、强，是刚之 意，因而舞蹈中的吸气多是向上、提、起；而阴与之相反，是 下、弱，是柔之意，因而舞蹈中呼气多为向下、落、沉。掌握 好气息，可以运用它来贯穿动作与动作之间的连接，找到运 动的“延伸”，可以用内在的气息去感受身体的内空间与外 空间的协调关系，去体会身体对空间的占有，去展现气息与 舞姿默契配合的最高艺术境界。
8.围绕“舞蹈美”写一遍800字的论文.
舞蹈这种人体动作艺术不仅仅是从生活中经过人们不断的组织、演练而来的产物إ它更是人类社会生活的一种表现إ是人类社会发展的产物إ是人们精神象征的源泉。
舞蹈是在舞台إ是在灯光布景及服装道具的有限空间里进行不断流动的人体动作艺术。所以它和其他的艺术أ戏剧、美术、音乐等ؤ是不等同的。
舞蹈反映着人类社会的精神力量及思想感情与认识إ是一种具有审美观念的意识形式。舞蹈在远古时代人们的生活与农作中就已经开始发芽إ它是一门古老的艺术。
舞蹈的发展是在人们的生活当中进行的إ祭祀、战争、劳动等都是它发展的要素。原始的舞蹈并没有成于一体的动作或规范化إ劳动及劳动的对象就是它的内容与形式。
在远古时代إ人们的语言不发达إ他们就通过动作来进行彼此间的交流إ抒发自己内心的情感与愿望。所以说舞蹈是人们内心生活的一种外在体现。
人类社会文明进入阶级社会以后إ由于社会环境的不同إ各个地方的舞蹈发展也更多的出现了独立的舞蹈体系。欧洲的芭蕾舞艺术、印度的佛教舞蹈以及伊斯兰的舞蹈艺术都是这一时期的舞蹈发展体现。
亚洲、非洲、拉丁美洲的舞蹈艺术的发展也蓬勃向上إ舞蹈种类繁多إ色彩各异。在我国إ舞蹈的发展孕育了周代雅乐、汉代俗乐、唐代燕乐、宋代民间舞以及明清戏曲等إ它的进步是非常迅速的。
舞蹈一直以来都是人们主要的艺术活动إ伴随着社会文化的快速发展إ舞蹈艺术的发展也是有了极大的提高。舞蹈的表现形式虽不同于其他的艺术إ不过它们之间也有着相同的特征ئ都是表达人们的思想感情以及对社会生活的一种反映。
它们只是在物质的载体以及表现的手段上面有着自己的特性而已。舞蹈是以身体为载体来说话的إ它在舞蹈者不断的动作变换以及身体的姿势当中إ描绘着想要说明的事物。
在舞台的空间里إ舞蹈者身体的存在就是一种形式美إ经过身体的运动。所呈现的线路曲线إ跳、转、跑以及各式流畅的表演إ都将自己的感情融入到其中了。
舞蹈者在舞台的演出إ通过外在的服装、灯光、音乐إ内在思想感情إ赋予舞蹈一种具有生命的灵气إ丰富的艺术意象以及深远的舞蹈意境都被完整的展示出来。 二、舞蹈的种类 舞蹈的种类繁多إ所以在舞蹈的分类上也是按照不同的形式来分类的إ通常是按照舞蹈的类型、舞蹈的表演形式、舞蹈的表现方法这三类来分。
通过对舞蹈的分类إ可以使我们更直观的对舞蹈有深层次的了解إ它的发展特性及表现方式就会一目了然了。 ء一آ舞蹈的类型 古典舞、民族舞、民间舞、现代舞古典舞有一定的程式化إ严格规定了舞蹈的动作及技巧إ它是一种传统的舞蹈艺术。
主要是我国及欧洲等其他国家的古典舞。我国的古典舞就是古代的舞蹈إ主要有《六代舞》、《相和大曲》、《清商乐》以及《绿腰》等。
二十世纪五十年代以后إ舞蹈工作者从戏曲、岩画、壁画等当中吸取知识إ进行整理、加工إ并借鉴芭蕾舞إ创造出中国当代古典舞蹈إ主要有《宝莲灯》、《鱼美人》、《踏歌》、《秦俑魂》等。我国的古典舞具有诗一般的意境إ人物内心情感的抒发在形式美的构成上意义深重。
民族舞是在人类集体生活当中产生的إ他有一定的民族、时代、地域等特性。不同的民族舞蹈的风格也不同إ所 表现的历史文化都是本民族的。
使人们对民族间的文化的关系有着一定认识。民间舞种类繁多إ地方色彩浓厚إ它是一种自娱性舞蹈إ主要流行于社会中下层إ在生活中孕育了舞蹈动作إ风格纯朴自然إ充满朝气إ表达了人们对美好生活的向往与追求إ至今إ还活跃在群众的生活当中。
现代舞脱离了芭蕾舞蹈的束缚إ它是一种自然的舞蹈إ自由抒发人的思想感情إ它是在一系列的社会文化思潮中蜕变而来的إ这时的社会艺术现象发生了巨大的变化。
9.学舞蹈的感想论文怎么写
提及“舞蹈”，我们都知道它不仅是一门综合艺术，是一种文化，乃是一个国家、一个民族、一个地区风俗人情、文化传统的有形表现。
宗白华先生也曾说过，舞蹈是最高度的韵律、节奏、秩序和理性，同时又是最高度的生命、旋动、力量和热情。它是一切艺术表现的终极状态。
作为一位艺术老师，如何引领学生对这门高深的艺术产生一定的兴趣，并在兴趣的基础上提升他们的喜好，我在教学《艺术》八年级下册第一单元《畅游舞蹈海洋》这一个课时作了如下尝试： 一、创设情境，再现舞蹈的真实 提起“舞蹈”，很多同学有会觉得离自己太过遥远，只能在电视屏幕上偶尔一瞥。为了缩短同学们与舞蹈的距离，上课伊始我就播放了2005年春节联欢晚会最受观众欢迎的《千手观音》的录像。
轻柔的旋律在空中荡漾，曼妙的舞姿在眼前重现，孩子们的心静了，虽然已经看过数遍了，可他们还是被《千手观音》美轮美奂，扣动人心弦的纤纤玉指、以及他们在无声世界中和谐默契的齐整所打动。同学们沉浸在自己喜欢的舞蹈，我以此拉开了一堂课的帷幕，奠定了学生对舞蹈的有型定位。
二、交流体会，感悟舞蹈的多位 当《千手观音》的余音还在袅袅时，我不失时机地问道：这支舞蹈的什么地方让你最感动并让你过目不忘？教室里顿时沸腾起来了，几乎所有的同学都想发表自己的见解。我信手请了几位，同学们的看法异曲同工：因为她们是一群聋哑人，能练到这种境界真的很不简单！我简洁概括了一下：这一群聋哑人确实让我们在无可挑剔的舞姿中感动不已，但如果让我们张家港聋哑学校的同学来跳这支舞，你们假想一下会如此触动吗？经我这么一提醒，同学们你一言我一语：这也不是任谁都能做到的，需要有扎实的表演功底，舞蹈基础啊！我忍不住又提示道：《千手观音》的表演者都生活在无声的世界里，如果我们观众也在无声的世界里来观看，你又会觉得怎么样？很多同学马上反应过来了，好看的舞蹈没有相匹配的音乐来渲染是不会给人以美的享受的。
我趁热打铁给同学们分析了音乐在舞蹈中不可低估的作用。我们中国有56个民族，每个民族都有自己独特的舞蹈，独特的音乐，如果舞蹈配以不和协的音乐，就打破了舞蹈的完美性。
我给同学们举了个例子，《阿拉木汗》这首曲子应该配什么样的舞蹈？同学们异口同声地说是新疆舞。我又接着问《珠穆朗玛峰》呢？同学们又说西藏舞。
我问同学们如果新疆舞配上西藏的音乐会是怎么样？同学们都觉得不可思议，是乱了套。在同学们的嬉笑中我分析道：一个成功的舞蹈作品，不光要求表演者有很深的表演功底，还要配之和谐优美的音乐，舞蹈其实是一门综合的艺术。
接下来我请同学们就《千手观音》来讨论，舞蹈除了表演、音乐以外还融合了那些艺术形式？教室里喧闹起来了，同学们交头接耳聋、议论纷纷。过了几分钟，很多同学都举起了手。
有的说服装很重要，因为《千手观音》的服装是金色的，小时候看《西游记》时，放到观音娘娘时就会闪金光，而且里面的菩萨都是金色的，所以金色的服装是最贴切的，换了别的，如果是五颜六色的话效果就没有这么好。有的说道具也很重要，如果手指上没有又尖又长的指甲套，那么伸出来的动作就不会这么整齐划一也。
还有的说灯光也很重要，没有灯光，就没有了流光溢彩的舞台效果……听着同学们的发言，我由衷地感到高兴，因为舞蹈这个抽象的概念在我的提示和同学们的交流总结中形象化了、生动化了，同时也让他们自己感悟到舞蹈是融合了音乐、表演、服装、舞台美术等因素的多位一体的综合性艺术。 三、欣赏名作，领略舞蹈的异曲 为了巩固加深同学们对舞蹈的理解，我播放了中外舞蹈作品的录像片断，和学生们共同探讨中外舞蹈的不同特点。
首先我播放了杨丽萍表演的舞蹈《雀之灵》。舞蹈开始，晨光熹微中出现了晶莹洁白的白孔雀，演员以轻柔细腻的手指、腕、臂的动作和肩、胸、腰各关节的伸展舞姿，表现了生命的苏醒和对生命的无限深情。
同学们一下子被演员那酷似孔雀的服装，精巧的表演所迷住了，演员充分发挥了手臂细致入微的表现力，于纤细柔美中迸发出生命的激情。舞蹈结束后，同学们从音乐中听出了是傣族音乐，也知道了这是傣族舞。
继而我让同学们欣赏西方著名的《四小天鹅舞》，让他们从这两个舞蹈中讨论感受中外舞蹈艺术的不同之处，并总结出中外舞蹈在音乐、舞台美术、肢体表现等方面的大体差别。在我的提示下，同学们得出了：中国的古典舞比较含蓄、柔美，西方古典舞比较活泼、开朗。
中国的服装比较华丽，西方的则较简单。中国的下肢包裹在服装中，而西方的下肢则全部显露出来。
笼统的话只要用两个字就可以高度概括两者的不同点，中国总体呈现“收”，而西方则呈现出“放”。同学们在感受美的同时也学到了知识，看着他们一张张趣味盎然的脸，我明白这堂课上我已经成功地将舞蹈的种子种在了孩子们的心田。
我让这群只知道街舞、蹦的的新世纪中学生也领略并感受到了舞蹈的魅力。 原来，不管多么枯燥乏味的知识，不管同学们对这个领域有多惘然和困惑，只要我们能从他们感兴趣且熟悉的内容或话题作为切入口，那。
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