众文网1.设计专业的毕业论文该怎么写
试论网络课程的艺术设计 【摘 要】 网络课程的设计不仅仅是一个计算机技术问题和教学问题，更是一个艺术问题，网络课程的设计水平直接体现设计者的艺术修养。
网络课程设计最常用的载体是网页，网页的艺术设计，日益被网络课程开发者所注重。本文试从网络课程的艺术设计内容、原则两方面，对其进行归纳和理论探讨。
【关键词】 网络课程；艺术设计；多媒体元素；界面设计 一、网络课程的艺术设计内容 网络课程的设计不仅仅是一个计算机技术问题和教学问题，更是一个艺术问题，网络课程的设计水平直接体现设计者的艺术修养。网络课程设计最常用的载体是网页，网页的艺术设计，日益被网络课程开发者所注重。
网络课程一般包含着一个主题内容，或文学，或艺术，或某一学科，或某一专业等等的信息传授。每一个主题下面又有不同的分支以及具体内容，因而以主题为支撑点，选取最有代表性，具有一定艺术性的可视形象具象形象 元素制作成各个画面和界面，从而构成认知手段和审美感知。
网络课程的艺术设计包含着网络课程设计者主观和客观两方面的因素，在确立了网络课程主题（主体）之后，首先要明确和熟悉设计的对象和构成的要素。网络课程的艺术设计涉及的具体内容很多，可以概括为多媒体元素和界面设计两个方面。
这里所说的多媒体元素是指构成网络课程的内容，如文本、背景、按钮、图标、图像、表格、颜色、导航工具、背景音乐、视频等。与普通的课程内容设计一样，它们是实施教学并使教学效果达到预期教学目标的根本，都要遵循一些共同的指导原则，比如科学方法、准确性、完备性等等；不同之处主要体现在课程内容的表现形式上，网络课程内容不再是以线性方式组织的教科书文本，而是以超文本方式组织的多媒体教学内容，即多媒体元素组成的微教学单元。
我们可将界面设计定义为设计中所面对、所分析的一切信息交互的总和，它反映着人与物之间的关系。网络课程的界面设计，是在有限的屏幕空间上将视听多媒体元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化的表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的视听传达方式。
它在传达信息的同时，也产生感官上的美感和精神上的享受。 一般来说，技术对教学原理产生的影响是中性的，网络也是如此。
我们既可将网络课程设计成“电子翻书器”，也可以将其设计成学习者的“良师益友”。我们不能把目光仅仅盯在技术的进步上，而更应注意教育规律、教育思想和教育艺术的实现上。
多媒体技术的运用大大丰富了网络课程的艺术设计的表现力。例如，图像与抽象图形、三维图象、文本等在屏幕画面设计中的大小与位置，图像与动画、视频片断的交互切换快缓的节奏，图像与背景的深浅、冷暖，按钮与热点形状大小的位置，图像与图形的造型、色彩以及位置等等安排问题，就要求设计者根据主题内容的不同而制作出生动、和谐、美感的界面，整合出整个课程既有变化又有统一的节奏和韵律的格式，使学习者在轻松愉快的审美感受中进入网络学习的世界，在较短的时间内获取最多的知识信息。
要注意的是，网上多媒体技术发展很快，如新的压缩方式、流媒体技术，还有动态网页设计和交互性包括构建并管理网上多媒体数据库 技术——ActiveX、ASP、Java Script、VBScript、Applet等等，技术的不断发展使多媒体元素在网络课程界面设计中的综合运用越来越广泛，使学习者可以享受到更加完美的视听艺术效果。 二、网络课程的艺术设计原则 作为信息传播的载体之一的网络课程，除了具备普通课程设计所遵循的教育性、科学性、技术性等原则外，由于其表现形式、运行方式和承载功能的不同，还应具有自身的特殊设计原则。
网络课程的艺术设计，是技术与艺术的整合、内容与形式的统一。 1. 主题鲜明，条理清晰 视觉设计表达的是一定的意图和要求，有明确的主题，并按照视觉心理规律和形式将主题主动地传达给观赏者。
诉求的目的，是使主题在适当的环境里被人们即时地理解和接受，以满足人们的实用和需求，这就要求视觉设计不但要单纯、简练、清晰和精确，而且在强调艺术性的同时，更应该注重通过独特的风格和强烈的视觉冲击力，鲜明地突出设计主题。 作为视觉设计范畴一种的网络课程艺术设计，其最终目的是达到最佳的教学主题诉求效果。
这种效果的取得，一方面通过对网络课程的教学内容或主题思想运用逻辑规律进行条理性处理，使之符合学习者获取教育信息的心理需求和逻辑方式，让学习者快速地理解和吸收；另一方面通过对网络课程构成元素运用艺术的形式美法则进行条理性处理，更好地营造符合教学设计目的的视觉环境，突出主题，增强学习者对网络课程的注意力，增进对网络课程学习内容的理解。只有两个方面有机地统一，才能实现最佳的主题诉求效果。
具体可以通过对网络课程的空间层次、主从关系、视觉秩序及彼此间的条理性的把握运用来达到。 条理清晰，这是设计网络课程时要坚持的最重要艺术设计原则。
网络空间中有两种最基本的组织方式：一种是“树状结构”，也就是整个站点有一个树根（即主页），在主页中列出整。
2.艺术设计专业的毕业论文怎么写
。
.. 毕业论文没有固定的形式，常见的有如下： 1. 论文的标题 毕业论文的标题是论文的眉目，应仔细推敲，尽可能从各个角度充分考虑，选择最合适的。
原则上，题目要简单明了，能反应毕业论文的主要内容，使读者能一眼看出论文的的中心内容要讲什么，切忌笼统、空泛。语言也要补实，同时能引起读者的注意。
毕业论文的标题不能象小说、散文那样经过艺术加工而引起读者的好奇心。论文的题目要让人一看就能直接了解它的论文。
因此，拟题要采取直接、正面的提高论文内容的方法，而不要采取奇特的艺术手法。标题不可过长，尽量在20个字以内。
2. 目录 毕业论文篇幅长的要写出目录，使人一看就可以了解论文的大致内容。目录要标明页数，以便论文审查者阅读方便。
3. 内容摘要 内容摘要要求把论文的主要观点提示出来，便于读者一看就能掌握论文内容的要点。目前比较通用结构式摘要，包括研究目的、方法、结果和结论。
摘要应有高度的概括力，且要全面反映论文要点，简明、明确、畅达。 4.正文 正文包括前言、材料与方法、结果、讨论。
主要包括序论、本论文、结论三个主要部分。序论要对论题的主旨、写作的动机和理由、研究的方法以及论文的内容加以简要说明，通常几百字即可。
本论是全篇论文的核心，在篇幅上占得最多，写时必须慎重对待，这一部分，作者要对所研究的问题进行分析、论证、阐明自己的观点和主张。结论，要把这部分写得简明扼要，既要考虑与序论部分相照应，还要考虑与本论部分相联系。
结论应是本论部分阐述的必然结果。讨论部分可以展开写，写前人的研究情况与自己的研究结果比较，提出自己的观点和主张，提出值得进一步研究的方向和倾向性意见。
5.参考文献 毕业论文的卷末要列出参考文献。列出参考文献的好处是：一旦发现引文有差错，便于查找；审查者从所列的参考文献中可以看出论文作者阅读的范围和努力的程度，便于参考。
6.论文的装订 论文的有关部分全部抄清完了，经过检查，再没有什么问题，把它装成册，再加上封面。 毕业论文的封面要朴素大方，要写出论文的题目、学校、科系、指导教师姓名、作者性名、完成年月日。
论文的题目的作者姓名一定要写在表皮上，不要写里面的补页上。封面可以这样写（不同学校有不同的要求）： ****大学计算机****专业**届毕业设计论文 专业班级： 姓 名： 学 号： 指导教师： 200*年*月* 日封底可用一张白纸，然后装订成册。
装订的顺序：1.封面 2.目录 3.内容提要4.正文5.结论6参考文献7.封底。
3.求一篇室内设计毕业论文范文
不知道你具体需要什么样的，以下为你提供几个相关的题目和内容。
希望会对你有所帮助！ 五星级宾馆装修设计 商务会议中心装饰设计 居民楼装饰装修设计图 室内设计论文--综合会议中心室内设计 室内设计论文--中国工商银行室内装饰设计 室内设计论文--业主家装室内环艺设计 室内设计论文--学生寝室室内设计 星级宾馆会议室标准设计图 室内设计论文--校园多媒体机房装饰设计图 室内设计论文---小区户型家居室内设计 室内设计论文--小户型室内标准设计 。
.. 范例：室内设计论文--卫生间室内设计 摘要：我们的世界正在以飞一般的速度在向前迈进着，二十一世纪是信息化的社会商业信息、设计信息……处在这个大环境下的设计师，更应该时时提高自己对信息的重视程度，接受最新的设计理论和行业动态，要会各种不同的风格的室内设计，及时的调整自己，最快的知道新材料、新技术、新思想、及时地一同行沟通及商务交往。由于人们生活水平的不断提高，我们越来越重视生活的质量，更加的注重周围的环境对我们身心的影响。
我们更加的注重“人性化”的各种设计。无论在什么地方我们现在都拒绝死板，僵硬，我们更加的崇尚人性化。
尤其在共工场所。一个不属于谁的地方。
而我们大学生一天的第一时间进入的第一个公共地方就是水房与厕所，我们也非常注重这个环境，里面的设置就更加应该注意一些。从整体环境，到设施的安全，美观，实用，方便等各个角度去观察。
尽我所力设计出一个非常舒适，方便，实用的公共空间。 所以，本次毕业设计的我选的题目就是卫生间室内设计。
关键字：水房 厕所 实用性 第1章 选题及本次课程设计的任务 1.1查找资料 根据自己的设计题目在网站上搜索一些有关的资料，看看自己有什么不足的地方和得以改进的地方。我的设计不局限在老师所讲过的内容，我想找一个更大的空间，因为一个人的力量是有限的，要多吸取别人的经验和实践，以方便自己在实践过程中的运用。
1.2选题 本次指导老师给我们自由的选择空间。可以做他给的各种户型图，也可以找自己周边环境的各种设施，然后去实地测量。
1.3总结数据、明确任务 这次我是先的周边环境，我们的大学生“水房和厕所”，我实地量了尺寸，做了手稿。我收集了一些关于“卫生间”方面的资料，然后进行筛选，总合在一起，把一些弊端排除掉。
省得做无畏的工作。 1.4本次设计的重大意义 完成这次课程设计的题目后，我们不仅丰富了自己的知识量，还增长了很多实践中的经验，方便我们以后的设计。
再然集取的前辈的设计经验也会使我们在以后的设计中，少走了很多的弯路，也节省了我们宝贵的时间。人的起步总是难的，但如果有一个好的引导，会使我们在以后的工作中更胜别人一筹。
就好比一棵小树，如果刚开始成长的时候没有人扶着它，绑着它，任凭风吹雨打，那样长弯的机率是很大的。给它一个好的开始，让它强壮的去接受以后自己的人生，这才是一个好办法。
目录：第1章 选题及本次课程设计的任务 11.1查找资料 11.2选题 11.3总结数据、明确任务 11.4本次设计的重大意义 11.5本章小节 1 第2章设计实现的详细步骤 22.1利用Auto cad 软件制作平面图 22.2在3Ds软件中制作效果图 22.3渲染图片、做动画 82.4本章小节 8 第3章 设计中遇到的重点及难点 93.1 整体性 93.2 顶面的装饰应满足适用美观的要求 93.3灯光的设置 93.4本章小结 9 第4章 本次设计中存在不足与改良方案 104.1 Auto CAD制作平面图 104.2在3DS MAX软件中灯光处理 104.3改良方案 114.4本章小结 11 结 论 12 参考文献 13 致 谢 14 指导教师评语 15 答辩委员会评语 16参考文献：[1]作者：杜军，《3ds max室内效果图设计教程》，出版社：清华大学出版社 出版日期：2006年12 [2]作者：樊建，《AutoCAD建筑绘图》，出版社：中国青年电子出版社 出版日期：2005年10月作者点评：室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化；要考虑人们的活动规律处理好空间关系，空间尺寸，空间比例；合理配置陈设与家具，妥善解决室内通风，采光与照明，注意室内色调的总体效果。室内设计的精神就是要影响人们的情感，乃至影响人们的意志和行动。
我设计的水房也要符合这些室内设计的要求，才能算是成功。 通过本次的课程设计我们对这对一些转软件的使用有了更加的了解，与些同时我们也积累了更多的经验。
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4.以“设计”为题写一篇论文
一、选题
选题是论文写作关键的第一步，直接关系论文的质量。常言说：“题好文一半”。对于临床护理人员来说，选择论文题目要注意以下几点：（1）要结合学习与工作实际，根据自己所熟悉的专业和研究兴趣，适当选择有理论和实践意义的课题；（2）论文写作选题宜小不宜大，只要在学术的某一领域或某一点上，有自己的一得之见，或成功的经验.或失败的教训，或新的观点和认识，言之有物，读之有益，就可以作为选题；（3）论文写作选题时要查看文献资料，既可了解别人对这个问题的研究达到什么程度，也可以借鉴人家对这个问题的研究成果。
需要指出，论文写作选题与论文的标题既有关系又不是一回事。标题是在选题基础上拟定的，是选题的高度概括，但选题及写作不应受标题的限制，有时在写作过程中，选题未变，标题却几经修改变动。
二、设计
设计是在论文写作选题确定之后，进一步提出问题并计划出解决问题的初步方案，以便使科研和写作顺利进行。护理论文设计应包括以下几方面：（1）专业设计：是根据选题的需要及现有的技术条件所提出的研究方案；（2）统计学设计：是运用卫生统计学的方法所提出的统计学处理方案，这种设计对含有实验对比样本的护理论文的写作尤为重要；（3）写作设计：是为拟定提纲与执笔写作所考虑的初步方案。总之，设计是护理科研和论文写作的蓝图，没有“蓝图”就无法工作。
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5.求几篇景观设计毕业论文的范文
1、课题背景介绍 临沂市位于山东省东南部，素有“山东南大门”之称，下辖3区9县，面积1。
72万平方公里，人口1000万，是山东省面积最大、人口最多的行政区。临沂城水资源丰富，纵贯南北的沂河、柳青河、青龙河和横穿东西的祊河、涑河等5条河流在中心城区交汇，位于临沂城区段的沂河橡胶坝长1248米，为世界之最，已被列入世界吉尼斯记录，上游形成的沂蒙湖水面130万平方米，湖水碧波荡漾，面积相当于两个杭州西湖，2001年被国家水利部评定为国家级水利风景区。
过去由于只注重工业经济的发展，城市建设和环境保护等工作被忽略，市区滨河地段杂草丛生，1片荒芜；挖沙船到处挖沙，使河边变得坑坑洼洼，脏乱不堪；1些不法单位拉来建筑垃圾倾倒在沂河及涑河沿岸的堤坝上，许多工厂将废水也排放到河里，使河水变得浑浊不堪，污染严重，无法饮用。不少居民也将生活垃圾倾倒在这里，使河边变成了垃圾场，1到夏天，熏人的气味扑面而来，严重影响了居民的生活和城市形象。
为了适应经济的发展，扩大城市建设规模，合理利用充足的水资源，同时改善人们的生活环境，提升城市品位，临沂市政府决定投入巨沂资规划建设临市区内的滨河区域。 2、课题拟设计研究的主要内容、实验方案 在上述情况的影响下，我这次所报的毕业设计课题为“临沂市沂河沿岸（局部）景观设计”，所以滨水空间的规划、绿化和景观设计是这次课题设计研究的主要内容。
水是人们生活中必不可少因素，自古以来就被赋予多种属性，被当作理想人格的的1种象征，使得其在性、情、景、意交融中充满了生命的灵性；在中国古代文化中，水逐渐成为1种根源性的隐喻，是代表自然与城市“合1”的最好模型。可以说水是古代除了封建礼制以外，对城市规划特色形成起作用的最重要的因素。
其作用从饮用、灌溉、运输发展到现在的提供活动、景观的载体，故滨水空间的性质也在不断变化。 在全球化背景下，我国当前进入快速城市化阶段，城市建设也陷入了不断趋同、特色危机重重的窘境；在工业化时期几近湮灭的水的特性再次成为刺激城市生命力的重要因素。
因此在这次设计中应充分利用城市与水的“骨架”与“血肉”关系，因地制宜，融合水与空间、文化的时空联系，塑造出城市的特色与个性，使城市绿化面积扩大，景观更加秀丽宜人，市区环境质量得到全面改善，最终形成“水在城中游，城在水中立，水体与绿地相互依托并融为1体的丰富多彩的、富有地方特色的滨水生态城市”而贡献1份力量。 实验方案： 通过对课题所涉及的地区进行实地测量考察，以及搜集查阅相关资料，对设计的方案进行综合严密的验证。
从设计理念、设计原则、风水分析、构图分析、植物配置几大方面展开工作，并在老师的指导下设计出合理的方案。 设计理念：沂河贯穿临沂市区，是离城市公共密集地区较近的生态系统之1，是 城市向乡村延伸，乡村向城市渗透的区域，这种渗透体现的是1种人与自然的对话，在本方案中，以人与自然的和谐统1为设计理念。
设计原则：A、生态原则：维持沂河生态环境是进行城市建设的基本门槛。 B、适应自然和社会运动周期的原则：关注人的活动周期和季节 变化，创造出适应季节变化的景观。
C、经济原则：通过设计对环境的改造，创造更舒适的生活环 境，实现其使用价值，同时也带动周围的土地升值。 风水分析：风水上讲究，曲生吉，直生煞，在本方案中，以曲线（主路）来化解直线带来的煞气。
构图分析：本方案设计设计地段位于沂河和其最大支流枋河交汇处，河道比较弯曲，因此在设计中，以北斗7星为主构图元素，根据人文和地理将其分为3个区域： A区：古文化区，临沂市是1座历史悠久的城市。古称琅琊，距今已有2400年历史。
闻名中外的汉代帛画和《孙子兵法》、《孙膑兵法》竹简等，就出土在临沂市银雀山下。我国许多历史文化名人，如春秋时期的曾子、子路，战国时期的荀况，东汉珠算发明家刘洪，西汉经学家匡衡，3国时期著名军事家诸葛亮，东晋书圣王羲之，南北朝文艺批评家刘勰，唐代书法家颜真卿等，有的出生于此，有的在这里生活过，都留下了难以湮灭的印迹。
B区：自然生态区，以沂河自然风光为主题，以生态亲水公园为中心，形成适合休闲娱乐的场所。 C区：沂蒙革命精神区，临沂市是著名的革命老区。
革命战争年代，沂蒙人民为抗击外来侵略和中国革命的胜利作出了巨大的贡献和牺牲，3万沂蒙的优秀儿女献身疆场。车轮滚滚的支前队伍、送子送郎参军的动人场面、红嫂的感人故事、名垂青史的台儿庄战役、孟良崮战役记下了这1段光荣的革命业绩。
植物配置：从人性化、乡土性、生态原则3方面进行植物配置。 3、相关文献综述 中国建材出版社出版，汤振宁编著的《城市河道景观设计》1书，以大量实景照片向我们展示了北京，上海，韩国等地的1些优秀河道景观设计，本书内1些优秀设计作品的作者分别为具有丰富施工经验和设计经验的专业人士，使该书具有很好的实用价值，同时该书也具有较强的实用性和前瞻性，给我这次所做的课题提供了很多的参考。
上林国际文化有限公司编著，华中科技大学出版社出。
6.求一篇《视觉传达与设计》的毕业论文,3000字左右
本文在对视觉传达设计师各个创作阶段进行了详细分析的基础上，从视觉传达设计师的非数字化创作时期及数字化创作时期出发，将个人创作的完全独立时期、合作创作时期和主导创作时期进行比较，得出了创作独立性不是一个单纯的线性发展的历史，而是随着时代不断发展变化的事件。
文章最后讲述了关于认识创作独立性对于我们规划未来的现实意义。nbsp;nbsp;nbsp;nbsp；在上个世纪二十年代，书籍设计者维岑斯创造了“视觉传达设计师”这个名称，形容“使印刷传达有结构和视觉形式的个人活动”①行为。
它的意义在很大程度上预示了视觉传达设计师工作方式的独立性。从传达设计开始的一个人独立工作的创作方式，到现在由自己决定创作概念并同他人合作的创作方式，设计师们的创作状态有了很大的变化。
如何正视这种变化，正确认识到自己的创作独立性所处的状态，从而帮助我们更好的发展，是非常值得我们关注和思考的。nbsp；一nbsp；独立创作的视觉传达设计师1.1nbsp；非数字化时代的视觉传达设计师nbsp;nbsp；在数字化设计高度发展以前，每一个设计师在设计创作时，基本上从头到尾都是一个人包干。
他们通过一个人去探索主题的计划性，掌握用颜料绘画不容许有失误的技术能力，进行个人创作，直至完成作品。他们这种独立创作状态和现在处于学习阶段的视觉传达者的创作状态极其相似。
正如我们所知，视觉传达设计的历史并不长，很多的设计师现在依然从事着设计工作。例如：日本的田中一光、福田繁雄、户田正寿、南部俊安，波兰的Wieslawnbsp;Walkuski等。
在欣赏他们的作品时不难发现，虽然不是在同样的时间、地点进行创作，但他们都具有相同的特征，即扎实的手绘功底，以及从他们独特的个人视角诠释的设计作品。正如户田正寿所说：“多少年前，在设计创作时，我基本上从头到尾都是一个人包干的。”
②他们所处的正是非数字化时代的视觉传达设计师的一种普遍状态，即在创作概念、制作过程上拥有主控性的独立创作状态。相对与他们，数字化时代的创作者的独立性就有了些限制，但仍有这样的一部分人群拥有创作独立性，视觉传达学习者、独立创作的设计师占拥有创意独立性人群的绝大部分。
1.2nbsp；数字化时代的视觉传达学习者nbsp;nbsp;nbsp；社会的不断发展，使越来越多的人通过学习关于视觉传达的知识，掌握了如：Photoshop、FreeHand、Illustrator、Coreldraw这样的数字处理软件，期望能就此走入视觉传达的设计世界。他们大多通过进行假的设计课题，或参与非商业性质设计比赛的方式来学习。
在这种脱离了市场运作的状态下，他们也同样拥有对创作概念上的主控性。最普遍的例子就是在学校学习的平面设计专业的学生，当然还包括喜欢视觉传达这个活动的人。
在中国平面设计在线设计长廊的竞赛传真③中的16个展示中，设计者不仅是设计师们，还有更多处于学习阶段的人们。对于同一个比赛命题，正是因为有了创作者在创作概念上的主控性，才有了这缤彩纷呈的设计。
想在结束学习后继续保持其创作独立性，就需要定准自己的目标，是与人合作还是进行个人创作。最好能多观察数字化时代的独立创作者的创作与运营方式，结合自身的实力求发展。
1.3数字化时代的独立创作者nbsp;nbsp；同视觉传达学习者有所区别的是，数字化时代的独立创作者大多是应运市场要求和个人愿望而诞生的个人工作室的创立者，或大型设计公司的设计总监、艺术指导类的设计师。在市场的双向选择下，这些创作者依照客户的要求进行着设计创作，他们同样拥有对设计创作概念上的主控性，有时还不仅如此。
户田正寿认为“作为艺术指导，首先要做的工作是决定创作概念，定了概念之后，就要挑选合适的创作人员。挑选创作人员时最重要也是最关键的事，是一定要合适那个创作概念的。
否则，即使那人再优秀，也还是不用为好。②”从他的观点中不难发现这类人的创作独立性已经发生了改变，更多的是对关键事宜的独立思考，且其垄断和主控性在此得到了一定的体现。
不过这并不是说他们不需要合作，脱离社会的设计是不存在的。nbsp;nbsp；以上三类视觉传达设计师虽在创作方式上有所不同，但数字化时期和非数字化时期的设计师有一个本质上的相同点，就是他们都是独立的创作者。
但正如历史的发展不是一成不变的一样，设计师的独立性也是不能用是否数字化来区分的，它始终是个发展的事件，独立性的变化和发展趋势就是对这种螺旋形运动的事件的分析。二nbsp；视觉传达设计师创作独立性的变化nbsp;nbsp；成为一个视觉传达设计师就如。
7.求服装设计毕业论文范文
范文题目：《服装设计中美术思维的应用》
将服装款式的设想变成服装成品的整个思维过程就是服装设计的全部内容，即从开始构思、画设计图，到选择面料、裁剪、样衣试制，直到制作出美观、实用的服装成品为止，这一过程的全部思维活动被称为服装设计。美学思维作为服装设计的一种基本思维方式，可以融入到服装构图、设计图绘制、面料选择和裁剪、样衣试制中，有助于完善服装设计的色彩使用，继而提高服装设计的审美和艺术感，同时也为设计师们设计服装时提供源源不断的灵感。史林编著的《服装设计基础与创意》（中国纺织出版社，2014年9月版）一书在回顾现代服装设计历史的基础上，系统地阐述了服装设计的内涵、外延、创造性思维、要素、程序、形态等内容，对如何培养学生思维创新以及如何让设计者赋予自己作品创造性等问题的解决具有一定指导作用。通读全书，该书主要呈现以下几大特色：
1结构清晰，逻辑性强
《服装设计基础与创意》一书结构清晰明了，章节安排逻辑性强，便于读者获取所需知识。全书共由12章节构成，其中，第一章“现代服装设计历史”理清了服装设计的由来，分析了影响服装设计的发展背景，且从个体设计师主宰流行阶段、设计师群体主宰流行阶段、大众设计师共同创造流行阶段探讨了服装设计师与流行之间的关系；第二章“服装设计的内涵与外延”界定设计的类型、范畴和服装设计的概念、属性；第三章“服装的美学特征与服装设计师的素养”具体讲述了服装的静态美、和谐美、自由美及服装设计师的道德素养、艺术素养、文化素养、专业知识素养、心理素养；第四章“服装的分类”从礼服、日常休闲服、职业服、运动服等4个方面探析了服装的种类；第五章“服装设计的创造性思维”诠释了逻辑思维、发散思维、象形思维、辐合思维在服装设计中的运用；第六章“服装设计的要素”主要概述了面料、色彩、款式的基本知识；第七章“服装设计的程序”明确了“准备→构思→提供设计概念→结构设计→缝制工艺设计”这一完整的服装设计流程；第八章“服装设计形式美法则的运用”指明了服装美的最高形式和服装美的终极目标；第九章“服装设计中的点、线、面、体形态”解释了纽扣、面料纹样等要素给服装带来的效应；第十章“服装的系列设计”表明了系列设计的概念、原则和表现形式；第十一章“服装的款式与流行”主要阐释了流行的概念、发展和特征，回顾了20世纪服装的流行趋势；第十二章结合中国设计师的代表作品展示了服装设计的魅力。
2内容丰富，重点突出
该书的编著目的在于告诉年轻人，服装设计是一项辛苦的工作，需要学习很多的知识，而且还要有参与合作的精神。对此，该书的内容不仅涉及了服装、服装设计的发展史，还阐述了服装设计师的素养、服装设计遵循的法则以及服装设计的含义与步骤，内容全面丰富，具有一定的理论价值。此外，在讲述内容时，注重详略安排、重点突出，其中第五章“服装设计的创造性思维”为全书重点，从3个方面回答了“如何让设计师赋予自己作品创造性”的问题：其一，要拥有服装设计的逻辑思维，在进行设计时要考虑人的因素、社会环境因素、经济实用因素和生产因素；其二，注重服装设计的形象思维，锻造自己的设计观、创造力和想象力；其三，学会用发散思维提出问题，用辐合思维解决问题，懂得在服装设计中运用加减法、极限法、组合法、逆向法、变更法和联合法。三者相结合，从本质上说明服装设计是一个复杂的思维过程，其艺术创造既需要形象思维，又需要抽象思维；既需要想象力，又不能脱离包装人体、制作工艺这些现实条件的制约，以及需要接受市场的检验。
3图文丰富，指导性强
该书围绕“服装设计的基础知识与创意”展开论述，对服装设计的历史、要素、流行因素、程序、创意等内容进行全面系统的讲解，并结合国内设计师的代表作品，详细地讲述了从灵感到设计以及最后怎样完成作品的过程。为了更好地表达，作者在书中不吝笔墨、旁征博引，为读者准备了大量图表，这也有力地支撑了书中提出的观点与建议。就图画而言，其种类相对丰富，包括知识结构图、人体图、流程图等，如第三章第2节“图3-4”运用思维导图阐明了服装设计师的知识结构，第八章第1节“8-11”和“8-12”采用人物画说明服装美的最高形式之一在于重点突出。
作者：顾晓晴 单位：硅湖职业技术学院文创学院
（以上内容由学术堂整理提供）
8.毕业论文中的设计思路与方法范文
1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。
2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）
3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。
4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。
主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。
5、论文正文：
(1)引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义， 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。
〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：
a.提出-论点；
b.分析问题-论据和论证；
c.解决问题-论证与步骤；
d.结论。
6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。
中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：
(1)所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。
(2)所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
关于范文要看你写的论文是哪个题材了，这方面可以到百度文库中去搜。
9.求8000字的室内设计毕业论文
简论室内装饰设计审美知觉力的建构 摘要]室内装饰设计审美知觉心理的建构需要视觉思维的理性知识和有关多方面的知识整合成有 机的统一体，以增强专业审美直觉力。
并认识形象思维的理性本质。 [关键词]知觉；知识；理性；审美；统一 随着物质文化生活水平的提高，人们愈来愈 注重自己居住环境的生活质量和审美价值。
室内 装饰设计涉及多学科的知识，是建筑设计的进一 步延伸，是审美与实用并重的有机整体。 在现实生活中，我们看到一些室内装饰设计 重视了艺术效果，而功能设计不合理；有的重视 功能设计而削弱了艺术的表现力；用知识进行线 性的推理和视觉思维的知识相分离，达不到完整 统一的装饰效果，甚至产生视觉污染。
类似这样 的设计还不少。 那么室内装饰的美有没有一定的规律？人与 人的审美知觉力有没有差异和共通性？通过学习 和实践能否提高审美知觉力？我们应该认真地思 考，并找到科学的根据。
一、培养室内装饰设计的审美知觉力 审美知觉力是人独有的，动物只有条件反射 和顺应自然的能力。马克思哲学认为劳动创造了 美。
美是社会生活以美的形式在人的头脑里的反 映，具有客观的标准，是人的本质力量的对象 化。人的审美感受总要以知觉的形式反映和认识 客观事物。
其认识的深浅是受到有意识的教育、社会生活经验和无意识的文化熏陶的影响。表现 出不同时代、不同种族、不同阶级、不同文化的 差异性；我们看原始社会的家俱和器皿的工艺图 案是形象简洁、突出轮廓线、对称、和谐、规 则、构图是局部的或散点式的、多用曲线。
欧州 古典时期的建筑和室内装饰形式表现为对称、典 雅、和谐、优美、装饰、富丽；现代建筑和室内 装饰的形式表现为变化、对比、韵律、差距平 衡、简洁、多样统一、整体、个性。 现在是全球知识息信化时代，东西方文化互 相影响，社会生活丰富多样，室内装饰风格也呈 现出多元化多层次的现象。
所以室内装饰设计涉 及到多方面的知识，要协调多种关系，有自己独 特的设计元素和表现媒介，形成了特有的审美效 果。贝律铭说建筑最高的境界是艺术性，室内装 饰也是一样。
所以室内设计师的艺术修养直接影 响着创造什么样的审美环境。 室内装饰设计审美知觉力的培养要做到几点： 1、培养美感 通过素描、色彩基础造形课的学习建立美的 感受力和表现力。
提高视觉思维方面的知识的认 识，加强对不同图形的感知、理解和想象，明白 其内在的理性本质，掌握图形的多种表现方式， 去创造美的形式。传统的素描、色彩是写实技巧 的训练。
也就是我们所说的写实绘画作品也含有 内在的抽象形式美因素和人的思想感情，如果我 们在训练中不去揭示这些内在的问题，就会停留 在绘画写实技巧的现象上，对形象思维的想象力 和创造力的锻炼还不太大。当然更不能由此否定 写实绘画的价值，它是一种独立的艺术表现形 式，只要内容和形式是完美的统一，一样有强大 的生命力，是人们喜闻乐见的一种艺术样式。
写 实技巧也是一切造型艺术的重要基础之一。 平面构成、色彩构成、立体构成是现代视觉 传达艺术的基础理论，它的基本视觉造型的规律 性适用于所有的艺术设计类专业。
为艺术设计类 专业学生提供了丰富的形象思维的技巧，开阔了 形象思维的视野，加强了形象思维的生命力。学 好以上的课程，对建立室内装饰专业的审美知觉 力具有重要的作用。
2、建立尺度感 室内装饰是艺术与功能、工程、经济有机的 结合。要实现室内装饰的效果，需要工人按施工 图施工。
室内装饰的每个造形部分在施工图中都 有明确的尺寸标注。所以有的教师重视施工图， 认为施工图能准确地体现自己的设计意图。
反对 手工绘制的效果图。虽然效果图画得好看，但和 竣工后的效果有差距。
电脑效果图和竣工效果相 对差距小一点。所以对设计尺度的准确把握是体 现室内装饰审美知觉力的重要功夫之一。
室内装 饰设计的尺度感分为规范尺度和审美尺度。 规范尺度是根据人体工程学规定的家俱尺 寸，和根据功能需要按建筑模数规定空间的大 小，有一个规定的容差范围；局部尺寸的变化也 要按模数规范确定。
这些尺寸和规范是不能随意 改变的，都是根据实用功能决定的。规范尺度是 室内装饰设计的重要组成部分，直接影响和制约 着审美尺度感的把握；审美尺度也应该和规范尺 寸相协调。
审美尺度感没有硬性规定，带有灵活性。这 是表面现象。
审美尺寸也不是随意安排的，是要 根据各种设计元素之间的关系，按照美的规律， 找到合理的组织结构，形成自我完善的系统，体 现出美的完形，才能确定的尺寸。好的室内装饰 形式是增加一分则觉长，减少一分则觉短，形的 元素是少不得，也多不得，才能达到审美的最优 效果。
审美尺度感的好坏是由自身的综合修养决 定的，是装饰设计效果的关键因素。没有好的审 美尺度感就会留下冷冰冰的功能和一串串工程数 据，也谈不上室内设计。
3、空间感受 一般是建筑设计己规定了室内空间的大小。 室内空间的装饰又要根据人们工作、生活的需要 和审美感受进行调整，处理好室内空间的大小、方位、立体感、围合、空间系列、活动流线、视 点的运动、虚实空间的统一、各。