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风景油画肌理油画常借用肌理来充分表现物体的外在特征。
肌理能使画面产生可触摸的特殊艺术效果，是平涂着色难以达到的，它包括画布的纹理、粗糙的底子、笔触的变化、刀法的应用以及添加物的使用。 古代油画作品不乏利用肌理的典范，伦勃朗的肌理制作是其技法的一部分。
古典绘画大师多数运用自己调和的白色制作肌理，然后用透明画法一层一层地画上去。现代画家通常利用大白粉调和乳胶在底子上做肌理或直接用白油画颜料制作肌理。
比如画家艾轩用白颜料调快干油（日本产的快干油，与白颜料调和使用24小时内干透），使用大号狼毫油画笔在画面需要的地方运用揉搓等表现方法铺设有蓬松感的肌理。画家何多苓则用“Modeling”塑造软膏（具有可塑性强、易干等特点）来制作肌理，根据物象的质感变换笔意。
制作肌理的常用材料有： （1）石灰粉。可研制成细粉状和沙粒状，能与油画颜料混合使用，但不能添加过多，否则将减弱附着性。
（2）大理石粉。类似石灰粉，但此石灰粉硬且重，不易磨碎。
（3）沙子。使用前需用水清洗，易于油画颜料混合。
（4）赤铁粉。需和油画颜料调和充分才能获得均匀的肌理。
不适合浓厚用法。 （5）其它。
玻璃、锯末、杂草等均匀使用。 无论使用什么样的添加物，都会影响颜色的附着力。
若使用极多的添加物，可利用上光油增加此媒材的附着力，而且使表面产生光泽。下面介绍几种制作肌理的简单方法： （1）利用大白粉或立德粉调白乳胶成膏状，利用画笔或画刀在需要的地方制作出斑驳的笔痕肌理，或将白粉膏涂于底层，用刀具、梳子、滚子等制作出所需要的肌理。
（2）将达玛或玛蒂树脂溶解于松节油再调和白颜料，达到一定粘稠度时再用画笔或大画刀在刮过胶的画布上制作理想的肌理。松节油挥发后，铅白会很快变硬（约二分钟），因此要恰当地掌握时间，如果太迟，涂料变硬，肌理制作就难以进行。
（3）使用丙烯颜料或丙烯塑型膏制作肌理非常方便，因丙烯材料干得快，亦可以堆砌。但如果在油底子或着色后的油膜上使用，丙烯颜料易剥落，所以使用前应先用砂纸打磨一下。
（4）作画过程中可以通过稀、稠、薄、厚等色彩变化，借用笔触与刀法直接做出凹凸不平的粗糙效果，或在颜料中掺入砂子、锯末、玻璃碎末、面包渣等颗粒状材料制作肌理。绘画用色彩和线条在平面上描绘形象的美术种类。
绘画 是一切画种和品类及其所有样式、形式的统称，广义还 包括图案装饰纹样和建筑设计图等。它借助于可被利用 的物质材料和相应的制作方法以创造艺术形象，包括运 用笔、刷、刀、手指等各种绘画工具和挥洒、涂抹、拓 印、腐蚀等各种绘制手段，将颜料、墨汁、油墨及其他 有色物质描绘和移置到纸张、纺织物、木板、皮革、墙 壁或岩石等平面上，以线条块面、色彩、明暗等造型因 素，通过构图形成视觉形象的画面或图像。
沿革 绘画是一种古老的艺术门类，可以上溯到原 始社会。迄今已发现的最早的绘画作品大约是15000年 前旧石器时代晚期西班牙的阿尔塔米拉和法国拉斯科的 原始洞窟壁画。
稍晚的主要有：印度卡纳塔克贝拉里县 汉皮附近一个山洞里的中石器时代和新石器时代的石壁 画，北非阿特拉斯山脉、撒哈拉沙漠、利比亚以及南非 罗得西亚等地岩洞中的新石器时代壁画，中国新疆、内 蒙古、广西、云南、黑龙江一些地区的峭壁悬崖上或阴 刻或涂绘的新石器时代的岩画。原始壁画多绘动物形象 和狩猎场景，与当时人类生活有密切关系。
在人类几大文明发祥地最早出现的彩陶，是在陶器 坯体上描绘装饰纹样，再经烧制完成的。公元前4000~ 前3000年美索不达米亚的欧贝德文化、乌鲁克文化和西 亚其他地区，公元前2000~前1700年爱琴文化的克里特 岛，都曾出现几何图形和动植物图形的原始彩陶。
世界 原始彩陶中，以中国仰韶文化和马家窑文化的装饰纹样 最为丰富多采，除几何图形及鱼、鹿、人面形外，还有 排列成组的人形纹样，在彩陶中属罕见。出现于公元前 6~前5世纪的希腊陶瓶有红地黑花和黑地红花两种式样， 也称黑绘、红绘。
东南欧其他地区，也曾出现过彩陶。 人类社会出现阶级和国家后，在宫廷、神殿、寺庙、陵墓等处，普遍都有装饰性壁画。
壁画成为古代社会中 绘画的主要形式。公元前4000~前3000年，尼罗河盆地 部落首领的墓穴墙壁上有狩猎仪式的装饰图样，埃及墓 穴和神庙墙垣上的壁画主要题材是歌颂法老的权威以及 狩猎活动。
公元前17世纪古巴比伦汉谟拉比时代玛里宫 殿壁画中，有采集、祀神和凯旋的场面。公元前8~前7 世纪亚述宫殿壁画的主题是国王的生活及战争场面。
中 国最早的壁画，据文献记载，可上推到商纣王时的“宫墙 文画”；周代用于祭祀和会见诸侯的明堂以及战国楚先 王庙等，都已绘有壁画。迄今所见最早的实物则是1959 年以来考古发掘的陕西咸阳秦宫殿遗址中色彩瑰丽的车 马图等壁画残片。
中国历朝的宫殿厅堂多有装饰壁画，其 题材内容一般为文武功臣、祥瑞、奇禽异兽以及山川景 物等。画在墓室四壁、顶部和墓道两侧的墓室壁画，以 汉、唐时最为盛行，通常以死者生前生活情景和历史故 实、神灵怪异等为题材。
在以敦煌莫高窟为代表的各石 窟中，保。
2.关于简笔画的论文题目
简笔画不是绘画类型，它是一种以简洁的造型来表情达意的绘画形式。
在材料运用上，可以用单色的钢笔、铅笔、圆珠笔，也可以使用水彩、蜡笔、油画棒等颜色，具有相当的艺术价值。它以概括性、示意性、可识性的特征赋予人们生动、简练与幽默感，是一种世界性的语言形式。
生活中处处都能感受到简笔画的影子，如影视动画形象、书刊插图、招贴广告、标志设计、商品包装、环境装饰、黑板报及墙报的设计等，它们中的许多造型都以简笔画的形式展现给我们。简笔画吸收各种绘画的风格，浓缩各种绘画的美的构成因素，如色彩的搭配、构图形式的运用、内容的提炼，特别是吸收实用美术的装饰性的样式。
简笔画的这些特征使其有别于儿童的绘画范本，但有童趣般真诚、朴素的本色。它简洁有趣、方便快捷，在现代教育教学中广为应用，成为师范生喜爱的一门公选课。
3.急求毕业论文题目
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室内设计毕业论文
设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。
从构成世界之三大要素的自然——人——社会这三个座标体系出发，现代设计已从产品设计拓展到环境设计，由“生存意识”进展到“环境意识”，正如加拿大建筑阿瑟？埃利克森所说的：“环境意识就是一种现代意识”。美国建筑师们认为：八十年代的重要发展并不是这个主义或者那个运动，而是对环境设计和景观设计的普遍认同。
环境艺术设计，包括了城规建筑设计、园林设计、园林广场设计、雕塑与壁画等环境艺术品设计以及室内设计。室内设计是为了满足人们生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的内容环境设计，与人的生活密切相关，以至于迅速发展成为一门专业性很强的、十分实用的新兴边缘科学。记者近期采访我国当代环境艺术设计专业的开拓者和学术带头人，清华大学美术学院张绮曼教授，请她对室内设计的发展新趋势进行分析。张教授认为现代室内设计大致可归纳为七个新趋势。
回归自然化
随着环境保护意识的增长，人们向往自然，和天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起，对世界各国影响很大，在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术手法和风格。在此基础上设计师不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然。
整体艺术化
随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的堆积”中解放出来，要求室内各种物件之间存在统一整体之美。室内环境设计是整体艺术，它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，功能组合关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品。
高度现代化
随着科学技术的发展，在室内设计中采用一切现代科技手段，设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能，创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。
高度民族化
只强调高度现代化，人们虽然提高了生活质量，却又感到失去了传统、失去了过去。因此，室内设计的发展趋势就是既讲现代化，又讲传统。我们在日本考察时，看到许多新的环境设计反映了日本设计人员致力于高度现代化与高度民族化结合的设计体现。去年落成的东京雅叙园饭店及办公大楼的室内设计，传统风格浓重而又新颖，设备、材质、工艺高度现代化，室内空间处理及装饰细部处处引人入胜，给人留下深刻的印象并深受启发。日本各地的大、小餐厅、菜室及商店装饰食器均进行了配套设计，人们即使在很小的餐馆用餐，也同样感受到设计者的精心安排。因此，“处处环境美，处处有设计”给每个考察团成员留下了深刻的印象。
个性化
大工业化生产给社会留下了千篇一律的同一化问题。相同楼房，相同房间，相同的室内设备。为了打破同一化，人们追求个性化。一种设计手法是把自然引进室内，室内外通透或连成一片。另一种设计手法是打破水泥方盒子，斜面、斜线、或曲线装饰，以此来打破水平垂直线求得变化。还可以利用色彩、图画、图案，利用玻璃镜面的反射来扩展空间等等，打破千人一面的冷漠感，通过精心设计，给每个家庭居室以个性化的特性。
服务方便化
城市人口集中，为了高效方便，国外十分重视发展现代化服务设施。在日本采用高科技成果发展城乡自动服务设施，自动售货设备越来越多，交通系统中电脑问询、解答、向导系统的使用，自动售票检票、自动开启、关闭进出站口通道等设施，给人们带来高效率和方便，从而使室内设计更强调以“人”这个主体，让消费者满意，方便为目的。
高技术高情感化
最近，国际上工艺先进国家的室内设计正在向高技术、高情感方向发展，这两者相结合，既重视科技，又强调人情味。在艺术风格上追求频繁变化，新手法，新理论层出不穷，呈现五彩缤纷，不断探索创新的局面。
4.毕业论文的题目怎么写
提供一些设计专业毕业论文的题目，供参考。
1、数码相机的设计报告 2、产品设计中的人机交互探讨 3、绿色设计与世纪未来 4、浅谈各种塑料管道的特点及应用 5、居住小区智能化技术的发展趋势 6、论平衡式燃气热水器与密封燃烧室新设计 7、浅谈地铁车站的装修概念设计 8、节能建筑设计与高新技术应用 9、城市设计、城市规划一体论 10、市场经济下建筑设计业的发展方向及对策 11、住宅室内储物空间设计论文 12、国内外室内设计的发展 13、浅谈建筑造型设计 14、建设设计中的虚拟现实 15、21世纪未来住宅的设计 16、浅谈城市“文化”广场的设计原则 17、文革视觉文化与文革风格视觉设计 18、论视觉传达设计的创新 19、浅析CI设计中的企业文化冲击力 20、视觉传达设计师——创作独立性 21、图形创意的表现 22、平面艺术设计的本土语言 23、传统美学观对现代广告招贴设计的影响 24、平面设计从混沌中走出 25、浅析现代标志设计教学与传统图形艺术的结合 26、设计当随时代---浅谈技术的发展对插图设计的影响 27、包装设计的定位 28、平面图形设计中的符号学原理 29、现代包装设计的文化观 30、品牌包装设计 31、中国古代图徽与现代标志设计 32、医药商标标志设计之我见 33、中国平面设计-现实与展望 34、浅议汉字标志的存在价值与竞争优势 35、论计算机图形艺术设计 36、西方现代美术教育理论中的工具论和本质论 37、社会转型期民间舞蹈文化的发展态势 38、传统绘画艺术与现代艺术设计 39、中国当代艺术设计教育反思——制造大国的设计教育现状及存在的问题 40、城市空间艺术与可持续发展 41、论东西方舞蹈文化的冲突与融合 42、衰落与蜕变——百年中国民间美术态势思考 43、设计史的状况 44、设计艺术中的界面设计探讨 45、“似花还似非花”——浅析花在中国传统文化中的象征 46、试论概念设计的思维程序及方法。
5.我想写一篇关于国画的论文 叫什么题目好
我觉得你现在的问题是：还不知道写什么，而不是题目的问题。
没有积累直接想写论文是不可能的。现在应该大量的阅读相关的信息。1.去学校图书馆或者省市图书馆，查阅期刊（去电子阅览室查期刊网），不用去阅览室看大部头。2.上网看最新的行业动向，比如说有什么座谈会，会上专家有什么方向性的发言等等。3.由自己比较擅长的方面入手找相关信息，比如漫画和国画之类。
找一个你比较有兴趣或者有所了解的方向。比如说：新技法新材料、国画空间观念、齐白石……
再想：写这个方向里的什么题目。比如：现代工笔画中的形式感、六法论在今天的意义……
有了方向，明确主要观点，列提纲，逐条丰富，一点一点论文就出来了~~
仅作参考，祝你顺利。
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