众文网1.求好写的论文题目,有没有大神提点建议
面向创客教育的众创空间与生态建构 摘要 该文结合创客实践和创客教育的特点，探讨众创空间生态的理念与模式，为创意、创新、创业教育提供支持。
在创业教育的大背景下，创客实践在高校已成为教育变革的重要力量。基于创客模式的实践教育，从参与模式、学习内容、师生互动以及学习环境等各个层面为大学创新人才培养提供了新的思路。
众创空间作为承载创客实践的平台，其核心要素包括合作社群、创意实践、开放资源和协作空间——合作社群是参与式创新的基础，创意实践则包含从课程、工作坊到各类交流与比赛，开放资源包括开源设备、工具和方法，协作空间以灵活多变的空间支持参与式的创新。四个核心要素相互支撑，形成了有机的生态系统。
关键词：创客；教育；空间；社群；生态 创客一词源于英文单词Maker或Hacker，指乐于动手实践和分享，努力把各种创意转变为现实的人。《连线》杂志前主编Chris Anderson[1]在《创客：新工业革命》中，将创客描述为：“首先，他们使用数字工具，在屏幕上设计，越来越多地用桌面制造机器、制造产品；其次，他们是互联网一代，所以本能地通过网络分享成果，通过互联网文化与合作引入制造过程，他们联手创造着DIY的未来，其规模之大前所未有。”
TechShop的首席执行官Mark Hatch[2]在《创客运动宣言》一书中认为，创客运动的核心是更好地获取工具，获取知识和构建人人参与的开放分配系统。一、创客空间的发展 创客早期的发展一直带有技术民主化以及反主流文化的特色。
随着美国重塑制造业、中国从制造到创造的转变，创客迅速成为创新的核心力量。对创客的认知，需要结合创客空间和创客文化来整合认知。
密西根大学的Silvia Lindtner[3]归纳了四种创客空间的形态：早期会员制社群、网络开放组织、国际化的创客运动以及产品孵化平台。美国波士顿L0pht创客空间在1992年开始运营时便只对少数会员开放；建于1995年秋的柏林C-base则更倾向于公众化，目标是增加计算机软件、硬件和数据网络的知识和技巧，并且带着一种强烈的使命感去推动互联网的自由化。
该组织从事大量的相关活动，例如在儿童节，他们引进年轻人喜欢的机器人和计算机辅助设计主题。旧金山湾区的Noisebridge是一个备受赞誉的创客空间，引导了全球的创客空间运动。
Noisebridge受到欧洲创客空间维也纳Metalab和柏林C-base的激励，开始于2007年，是分享、创造、协作、研究、开发、指导和学习的空间。Noisebridge还延展到世界各地的基层社区。
目前大量的创客空间以初创团队孵化器的形式存在，如深圳的柴火创客空间，它在研究和开发领域也起到重要的作用。《制作》杂志主编Dale Dougherty[4]对创客空间给出这样定义：“不同职业的具有创意的人们和社群聚集在这里，通过彼此分享，认识志同道合的朋友，将想法变为现实。”
Kera.D[5]认为可以从一系列开源软硬件与数据等要素相关的共享技术、治理过程和价值观来定义一个创客空间。Noisebridge的创始人Mitch Altman[6]则认为在创客空间中人们可以通过黑客行为来探索他们热爱的东西，并且可以得到社区成员的支持，而黑客行为即指最大程度上提升自己的能力且愿意分享。
针对创客社区和活动，开放式的Hackerspace、Makerspace以及TechShop提供了创客线下聚集的场所，创客们通过举办工作坊、黑客马拉松、制汇节（Maker Faire）等活动来学习、团队竞技以及自我展示。TechShop是一个会员制的自造空间，它提供数字和机械制造工具来制造任何东西，包括机器人、登月飞行器、iPad套和手工商品等[2]。
创客空间代表了设计、工程、制造与教育的民主化。创客空间是配备了工具的社区中心，通过整合制造设备、社区和教育，为社区成员提供设计、原型制造和创造作品的资源。
这些空间有形式松散的个体共享空间和工具，运营方可以是盈利的企业、非盈利企业，也可以隶属于或托管在学校、大学和图书馆等[7]。1、美国的推动政策 创客活动促进设计、制作以及科技工程学的发展，并能培育企业家精神。
奥巴马政府在2012年年初为1000所美国学校引入创客空间，以培养新一代的系统设计师和生产创新者。2014年6月18日，美国白宫举办首届创客嘉年华，同时也推出全民参与计划，使更多的学生和创业者能接触到创客所需的工具、空间以及导师。
这些政策包括：让企业支持学校的创客空间以及课外计划，企业员工可以休假担任导师，企业成为创客空间的“大客户”，就像福特与TechShop的合作伙伴关系，或作为多渠道零售商帮助消费者成为有创新能力的创客或初创企业。大学可以在招生环节中添加一个“创客作品集”选项（如MIT），同时在校园为学生和社团建立更多的创客空间，并在国家、区域和地方各级层面，支持更好的硬件和软件工具，如MIT FabLabs的设备。
政府机构和社区团体可以实施类似生产设计聚集区的项目，让企业家创造更多的就业机会或举措。在学校、图书馆、博物馆和社区组织建立更多的创客空间，使大众能够有更多的接触创客导师和参与创客活动的机会。
基金会和慈善家也要为有兴趣接纳创客的社区提供相应的资助[8]。2、创。
2.要写一篇关于创意空间设计的论文想找一些的资料,希望各位大哥帮忙
在报纸上曾看到这样一篇文章：作者喜迁新居，宴宾送客返家，却走错了家门，一样的住宅楼，一样的崭新，一样淡淡的油漆味，一样的室内装饰，一样的家具摆设，不一样的是家人熟悉的脸容换成了陌生的客套，待内室中走出的女主人疑惑地询问时，作者尴尬地落荒而逃。
在作者“何处是我家？”的结语中，我读到了一个设计师的责任。 一、设计观念： 工业经济时代，产品生产的高度机械化、规模化，解决了社会需求量的问题，产品的雷同也就不可避免了。
而在跨越世纪的今天，物质生产已相当丰富，产品的同质化程度日趋提高，人们的生活需求已从单纯的物质转向兼顾精神，这一点也可从马斯洛的“需求理论”中得到证实。在住宅室内设计中讲求个性，为居住者创造良好的生活环境，是对每个设计师的基本职业要求。
个性化的室内设计，不是选择不同的装饰材料，也不是单纯追求造型的变化，而是针对居住者的人口结构、文化水平、职业特点和经济状况等等背景条件差异性而言的。设计者面对的是不同的委托者，以业主的独特生活习惯和生活内容作为入点来进行设计，才能使业主满意，也不致于出现上述质疑。
“以人为本”的设计理念，成为了一个口号，在各种报章媒体中频频出现，有时也成为一个时髦的标签，贴在了某个设计作品上。对于从事住宅室内设计的设计师来说，第一重要的是真正地从生活需求出发，认认真真地观察生活，感受生活；第二重要的是真诚地与业主沟通，了解其职业特点、生活习惯和生活方式，用心来做设计。
我们可以没有理论，但是我们不能没有思考。 花大钱追求豪华奢侈生活的业主毕竟数量有限，广大百姓对居住环境的要求只是舒适﹑整洁﹑温情，体现居住者的生活情趣，良好的空间感受﹑完善整齐的居家设施是首要的，对居住者生活习惯﹑生活方式的关切，将其生活内容体现在设计中远胜于那些抽象莫名的理论，更无需用高档的饰材铺贴去误导业主，千万不要让自己仓促的设计造成人们日常生活的麻烦。
二﹑设计起由 认识教授夫妇纯属偶然，他们的睿智和豁达吸引了我，分享他们的快乐与烦恼，所幸我的专业知识似乎能帮上一点忙，便自告奋勇。事情是这样的：原本79改良式的住房，正好在扩建，增建厨房﹑餐厅和小卧室。
增加了面积，也增加了对美好生活环境的憧憬，决定借此机会将居室装饰一番。随之而来的烦恼是：多年的生活积累了许多旧物品，因而浓缩着往昔岁月的情感回忆而不忍舍弃，新世纪的丰富物质也随着铺天盖地地广告不断涌进家门，物品零零碎碎﹑各种各样，却是生活中不可缺少的，该怎样来安排呢？ 三﹑储物空间设计原则 为了不被这些愁绪塞满脑袋，首先将生活中所有的用品一一清理，然后分门别类，根据要求设置储藏空间，理顺关系，让新生活付诸实施。
储物空间设计原则就是： 第一、精简物品，家具设置适宜，不让室内空间因家具过多而给人压抑的感觉。第二、就近原则，尽量将各个功能房间中所需使用的物品储存于相应的房间中，便于日常取用，大体积﹑大重量的物品集中放在储藏室。
第三、储物空间根据物品尺寸合理分割，常用物品放在中﹑低各层，换季或取用频率较低物品设于顶层。第四、关于人体尺度：在室内设计的各种教科书中，都有人体尺度这一章，在各种规范﹑标准图集上也有平均人体尺度的示意图，而具体进行室内装饰设计时，以主人的尺度为依据进行设计较为合适，虽然在设计制图时带来了一些麻烦，但会为居住者日常生活提供良多便利。
第五、因小外孙的时常来访，须在儿童用品的储存设计中考虑到增进培养孩子的动手能力和生活自理能力，以便减轻家长的负担；另外，安全因素是不能忽视的，儿童不宜接触的诸如刀剪药品洗涤剂工具等物品应隐蔽或就高放置。 四﹑ 居家新生活 4.1进门处 现代生活带来的全新观念在居家中的体现，从进门时就能看到──外面的忙碌与风尘犹如进行曲在进门处写上了休止符，大门关上了外界的烦杂与喧闹，坚硬的皮鞋换成了柔软的拖鞋，笔挺的外套换成了宽松的家居服。
原有住宅入户处较为狭小，带灰沾尘的外套﹑皮鞋，皮包﹑手套﹑雨伞都要有藏身之处，在不破坏建筑结构的前提下，对进户墙面稍加处理，做一个壁柜，下面部分作为鞋柜，中间的小抽屉可放手套钥匙等零星物品，上面部分则为挂衣服﹑放皮包用。 4.2 书房 进得门来，原来的客厅作了书房。
虽没有直接采光，白天透自厨房的光线已能满足采光；看报读书时，暖黄的白帜灯光却给人真切的家的温馨感：紧靠侧墙面是一排从下到上的书橱，总算给积累了半辈子的书籍安了个家；跟了多年──传自曾祖一代的写字台，还得留着，红色的花梨木质，时光并未抹去昔日的风采──精致的抽屉拉手，透着灵秀之气的线脚和雕花；在其正面白色乳胶漆墙面上，挂着一幅齐白石的兰花，尽管不是珍品，但镶在红木镜框中，仍使小小斗室弥漫着花香与书卷气。 偶有朋友来访，在此也是探讨学术的佳处。
4.3储藏室 原来的储藏室，还是发挥其作用，稍事整理，便是全家大件物品的集散地了。趁装修之便，在其内部做柜子，分层分格，尺寸按照所需放置物品的。
3.求一篇“展示空间设计”的论文
家具的展示与形象规划设计目前已经成为产品在市场推进过程中的主要工作之一，也是企业实行品牌战略的重要组成部份。
怎样把家具展示设计这个工作做得更好，更有效，并使之与市场推进工作紧密结合，是很多企业都面临的共同课题。 一、家具展示中形象规划的意义与目的 （一）突出产品特性，完美地展示和体现产品。
展示设计的主体无疑应该是展示产品，因此了解产品，吃透产品设计的精神就变得至关重要，在产品同质化倾向越来越严重的今天，认真细致地分析和体会产品本身的细微变化，根据产品设计要素强调和展开环境设计应该是一个值得重视的问题。合理的展示设计，会使得产品的特点充分地得到表现，使得参观者和消费者的注意力自然地被吸引到那些特殊的、与众不同的特点上去，同时也能够明白无误地表达出产品的设计思想与设计风格定位，避免喧宾夺主，把家具展示设计搞成装修展示设计。
（二）营造商业氛围，刺激消费欲望。在现代社会环境中，人们消费行为的产生或消费对象的选择，往往并不是为单纯的消费目标而直接确定的。
消费目标周边的环境设置往往对消费行为产生非常大的影响。大到如购买珠宝汽车等高端消费，小到朋友聚会选择的茶楼咖啡厅，最后促使你完成消费的，决不仅仅是消费目标本身。
难以想象人们会面对一排保险柜产生购卖珠宝首饰的欲望；被围墙包围的停车场上成排停放的轿车也绝对不会使你享受到购车的快乐。至于咖啡或茶，是完全可以在家里喝到的。
由此可见在产品转换为商品的过程中，消费者的选择在相当大的程度上是受环境影响而做出的。因此根据产品特点，营造一个吸引人们注意力，同时能够充分展示产品特征，并且使人们在消费过程中舒适方便的环境就变得非常重要。
而要想做到这一点，单靠豪华装修或高水准的专业设计是难以完成的，最重要的是首先确认产品的消费层面，因为不同的消费层面具有不同的文化素养和不同的价值观念，浓郁的文化氛围或高度的品味化未必会对大众化产品的消费起到推进作用；同样，很商业化的平民口味的环境对高端产品的消费者也难产生吸引力。（三）展示和表现企业的文化特点和品牌概念 家具展示场所常见的宣传格式一般为企业规模的宣传（简介）+形象代言人（如果有的话）照片+许多的喷绘画，因而显得很平淡。
很难使人真正对这个品牌及其所代表的企业产生深刻的映象和共鸣。以上手法不是不能用，而是怎样使这些分散的形式集中于一个主题，并且在主题的表述中表现出自己独特的价值观念和文化气质，这样就给品牌的宣传推广奠定了良好的基础，使品牌推广工作有了支点。
同时也避免了经常性的小改小动，使得这一工作具有明确的目标和统一系统的规划，并使消费者很快形成对品牌完整的、深刻的映象。（四）对消费做出引导，提示产品的使用方法。
形象展示一方面提供的是商业信息，另一方面（尤其是家具家居类产品）也应该向消费者传达尽可能多的关于使用方法方面的内容。比如在家居条件下的环境处理（不是单纯的怎样摆放）以及怎样最大限度地发挥产品的使用功能等等问题，都应该在展示设计中得到体现。
要知道，一般消费者买家具的重复率是很低的，除了专业展示设计师以外，很少人能够在这方面具有较高的专业水准。因此，通过展示设计和展示陈列这个无声的老师，尽可能多地向消费者提供这方面的信息，无疑是非常必要并且受欢迎的。
二、对家具形象设计的几点建议 （一）注意设计中的亲和性。 家具是一种人性化很强的商品，又会对人们的居住环境产生非常大的影响。
因此，根据不同类型的产品营建出温馨、休闲、舒适、简洁、庄重等等恰如其分的环境氛围就显得非常重要。但有一点经验是值得注意的，就是不要与实际生活的距离拉得太开。
牢记家具是给人用的，只有适合人们居住环境的产品和与这类产品相呼应的环境才更能引起人们的购买欲望。消费者也才更容易找到自己的感觉。
商业展示设计装饰得非常有专业水准，怎么看都漂亮，但就是不卖货的场地并不少见，所以家具营销场地还是不要玩得太“酷”。（二）注意设计诉求与所处地域市场的客观平衡。
实际上任何人也不可能在一个充斥着廉价产品的大卖场里营造出符合现代经营标准的商业氛围来，但大卖场一定会有它本身的独特商业氛围。这里要阐明的观点是：要客观地观察和接受提供给你的环境条件，在这个基础上调整，加入和强化你自己要表达的东西。
使这两者得到一定程度的平衡。不顾客观条件强行灌注自己的所谓理念，吃亏的是经销商，当然最后大家都会受损失。
工作中实际还有很多的空间，可做的事情也很多，只要认真地进行思考，把市场的需求放在核心地位进行总体的规划，多看成功案例，吸取众家所长，就一定能够使整体规划水平得到提升，达到预期的目标。
4.创客空间对我国社会发展有何重要意义
不能说对社会发展有什么重要意义，只能说在某方面或经济、或科技、或生活起到了促进的作用。他是创客们信息交流、分享、开发的平台。
在国家的大力支持下创客空间将会成为更加市场化、专业化、集成化、网络化的“众创空间”，以实现创新与创业、线上与线下、孵化与投资相结合，为小微创新企业成长和个人创业提供低成本、便利化、全要素的开放式综合服务平台。
可以这麽说这是一个好的时期：一个中国的草根“创客”们正在迎来最好的时代。
人人天使创客空间正是在这样的环境下应运而出，为当地小微企业及投资者提供资源交流、路演及对接的一个平台。
5.怎样写创客报告
我眼中的创客就是我们，我们是创客，不断地创新是我们永恒的追求。
创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。人类社会发展的历程，就是一部不断创新的历史。
互联网时代，人人都是自媒体，都可以成为创作者，都是产业链上的一个环节。我们运用互联网和最新的工业技术进行创造，将制造业搬上自家桌面，迎接“个体制造”时代的到来。
从能感知情绪而随之变色的衣服，到立体光束呈现给受众的视觉盛宴；从能够打印立体巧克力和立体人形的打印机，到根据视觉方向写字的神奇机械……以创新为使命的我们涉足了艺术、手工、科学、工程技术、食物、音乐等多个领域。“创客”一词来源于英文单词“Hacker/Maker”，是指努力把各种创意转变为现实的人。
我们不断地把创意变成产品，实现不同的梦想。
6.写一篇关于《浅谈室内设计现代简约风格》的论文
简约---现代室内设计的风格倾向 以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，这是当今国际社会流行的设计风格——简洁明快的简约主义。
而现代人快节奏、高频率、满负荷，已让人到了无可复加的接受地步。人们在这日趋繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。
一、回顾历史 我国的装饰设计远远落后于形势，20世纪80年代初，随着改革开放，国内大量兴建星级酒店，装饰工程大部分被香港承包商独揽，他们带来了浓郁、豪华、累赘的商业风格，让刚接触到装饰的国人大开眼界，于是，国内的装饰市场、装饰理念、装饰风格被这“酒店”风格所垄断。无论是宾馆、酒店、写字楼或家居、商场，统统以此风格包贴着建筑本体。
材料商更是抓住机会，将各地的材料市场填满他们的“星级”产品。让本来就被动毫无个性的室内设计被厂家主导着潮流，加之业主们的眼低手高、参照攀比，设计者们缺乏底气、生搬硬套，使堆砌、繁琐、庸俗的装饰工程大量花费着懵懂投资者的金钱。
一项项豪华浓重的装修，一个个“五星级”装饰的家，为满足“暴发户”式的虚荣心，浪费了多少国人钱财，造成了几多精神垃圾。因此，正确可取的室内装饰风格，应是引导进入了21世纪的人们，把握对与否并清楚认识的时候。
让室内装饰朝着简洁的风格发展，把“轻装修重装饰”到“轻装饰重空间”这一逐渐感悟到的概念，作为我们同时代共发展的设计要素、成为我们的装饰理念。 二、简洁的设计特征 简洁并不是简单，简洁是优良品质经不断组合并筛选出来的精华，是将物体形态的通俗表象，提升凝练为一种高度浓缩、高度概括的抽象形式。
简练出的新概念，摒弃传统的陈俗与浮华，它多半运用新材料、新技术、新手法，与人们的新思想、新观念相统一，达到天人合一，以人为本的境界。简洁，是一种自然规律，是文化提炼，是大家手笔。
“既雕既琢，复归于朴。”（庄子语）“艺术创作宜简不宜繁，宜藏不宜露。”
（齐白石语）这些都是对简洁最精辟的阐述。 三、简洁的设计手法 简洁并不是缺乏设计要素，它是一种更高层次的创作境界。
在室内设计方面，不是要放弃原有建筑空间的规矩和朴实，去对建筑载体进行任意装饰。而是在设计上更加强调功能，强调结构和形式的完整，更追求材料、技术、空间的表现深度与精确。
用简洁的手法进行室内创造，它更需要设计师具有较高的设计素养与实践经验。需要设计师深入生活、反复思考、仔细推敲、精心提炼，运用最少的设计语言，表达出最深的设计内含。
删繁就简，去伪存真，以色彩的高度凝练和造型的极度简洁，在满足功能需要的前提下，将空间、人及物进行合理精致的组合，用最洗练的笔触，描绘出最丰富动人的空间效果，这是设计艺术的最高境界。 简洁就是线条简练、造型整洁，同时也是浪漫的怀旧气息与前卫风格的完美结合。
试想，清雅、自然的设计作品通过几个块面的穿插组合，几个点线就与其概括了一切复杂的形式，一气呵成，生动简明。将实用而又时尚的简约风格与独立、自我的个性融合在一起，让洋溢着温馨的生动和流淌着美丽的质感借着装饰材料的衬托演绎着各自的风韵。
这样，我们才能在简明轻快的现代生活环境中彰显出时尚个性，才能品味出优雅的生活。 空间是室内的根本，是简约设计的主要构成元素。
充分运用空间的层次光影，运用空间的交错组织，将空间与形式有机地结合，才能表现出空间的构想与魅力，才能创造出新意念。 四、简洁是大家手笔 中国几千年的文化，沉淀出多少恒世佳作，特别是中国明代家具更是集精华美妙之灵气，以“简单、厚实、精准、雅致”为原则，将东方特有的审美观念，独立浑厚的气质、凝练渺远的简约神韵，响绝于世。
它至今还影响着国际家具的设计理念。 中国佛教“禅宗”学说，更是将空间净落极至，以“空就是色，色就是空”的世界观，一代代地超脱僧徒们的思想。
纵观世界建筑设计大师们无论是德国密斯·凡德罗、还是美国的理查德·迈耶、日本的安藤忠雄、美籍华人贝聿铭，他们都以“少就是多”的思想、以最纯净的形式，用相当普通的材料、使用最精简的手法，表现出非常深度的内涵和崇高的空间气质。他们一件件充满灵性的作品有着无穷的生命力，他们的设计思想震撼着当今时代。
五、简洁的认知 简洁构成的审美性，因人而异，人们的年龄、见识、素养、生活背景的不同，产生的品味要求也就不同。设计师有责任把人们引进一个简洁、含蓄充满个性的非常世界，有义务提升人们的审美意识，并让这一国际风格随着加入WTO的到来，缓和着审美观念的冲击，缩小着彼此审美层次的差距。
社会发展时代进步，新思维、新结构，新材料的出现必定会产生与此相适应的装饰新概念、新形式、新空间。简洁这一现代又唯美的形式已经深入影响到建筑产品、工业产品、生活产品等诸多领域，它已悄然让人们的生活方式和思想理念产生质的变化。
它是我们这一时代的必然产物，是设计风格的必然倾。
7.关于室内设计的论文
传统文化室内设计传承借鉴 现代室内空间里各种造型、装饰、陈设等无一不表现着人们对美好生活的追求和愿望。
这些不同风格的现代室内设计以科学技术为依托、文化艺术为内涵，它的发展往往反映了一个民族的文化精神。这些文化元素植根于人们的意识中，经历史沉淀，不可回避地显现在人们的生活中。
一、室内设计与传统文化的关系 1. 室内设计是社会文化的有机组成部分，从横向维度来看，无论何种风格的设计，都有着特定的精神和文化心理结构，是在一定的文化语境中展开和完成的，因而反映着不同的价值和审美观念，体现出当时的文化风貌。从纵向维度来看，任何时代的室内空间设计都是与当时的生产力和文化紧密联系在一起的。
设计形式来自文化，人们按照丰富的经验（历史与传统）加工着有关存在的一切印象。从这一意义上说，历史的设计就是设计的历史。
2. 传统文化影响了室内设计。尽管有些现代设计师，尤其是那些具有前卫意识的设计师，时时声称要抛弃任何传统，认为自己的作品是“无传统”的，但实际情况不可能如此。
即使最“反传统”的设计师，也必须以“传统”作为反面的参照物来定义与演绎自己的思维。设计从来就不是纯粹的个人行为，从媒介、语言、表现手法等显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，均有意无意地影响着每一位室内设计师。
3. 科技的发展和时代的进步使当代的设计师拥有前人不曾具备的条件。计算机的应用、信息的发达，使设计的作品具有更强的时代感。
但作品手段上的丰富代替不了人们意识上的回归，室内设计师必须从与人类密切相关的效用方面来考虑作品所具有的优良质地和温情。我们要创作出具有高雅格调的室内空间环境，必然会遵循“大象无形”、“大音希声”的创作之道，否则就不可能让受众感觉到相应的审美意象。
这种“美”与“美”的创作对应法则，正是从我国数千年的传统文化中提取出来的。因此，自觉地将传统文化融入到现代设计理念之中，是优秀的设计师应该关注的问题。
二、中国传统文化精髓及其在室内设计中的应用 中国传统文化在其几千年的历史进程中，儒、佛、道三家在相互斗争、相互融合中推动着中国文化的繁荣和发展。而无论历史上或当代的中国设计作品，无不受其影响。
1. 儒家之中庸合一 孔孟之道的核心思想是中庸之道。首先，儒家重视“天人之和”的哲学理念所提供的人与自然和谐一致的思维模式和价值取向，成为中国设计师所恪守的设计哲学，并构成了中国传统设计最基本的哲学内涵。
一些品牌的房地产室内设计，就十分注重模山范水、象天法地，运用人力巧夺天工，再造自然之美，又尽量不露人工斧凿痕迹，达到“虽由人作，宛如自然”的天人相亲、天人合一的审美境界。其次，儒家这种中庸的思想，在装饰文化中也得到了应用。
比如家居，不做任何装修，会显得简陋、落后而无生气，雕琢过分又显得俗腻。恰到好处的装修则爽心悦目，既能鼓舞精神，利于身心，又能端正心态，克制欲望，不做过分地奢求，使景情相生，物界上升为精神境界。
2. 道家之玄虚飘逸 老子认为，美在道，而道之本性在自然，即自然而然，所谓“道法自然”，“大音希声，大象无形，道隐无名。”老子的“道”呈虚空无名之状，不是逻辑、理性、语言可传达的，它超出人的各种感觉和语言世界之外，它所借重的不是语言，而是通过超语言的意象符号系统来实现，所以具有抽象性和超验性。
而道家文化应用在室内设计上，主要是丰富了中国建筑室内的空间内涵。在空间中创造出许多虚实的围合，如彼此交错、穿插、共享，如建筑的门窗，将室外景色引入室内；室内空间之间的隔断，将一个房间的装饰引入到另一个房间，彼此借景，强化空间流动感，增加开阔感。
道家的传统文化应用在室内设计的另一风格是高雅，营诗情，造文气。这种意境空间的营造过程关键在于能引入虚静，引入祥和的心境。
通过传统的用色手法、质朴古雅的材质及传统的装饰视觉符号等，引人入情入境入性，品味开阔、简淡、谦和、宁静、疏朗。 3. 佛教之禅中沉寂 禅宗是由于佛教文化东渐，在中国文化土壤上形成的一个中国佛教宗派。
它提倡通过个体的直觉体验和沉思冥想的思维方式，从而在感性中通过悟境而达到精神上的一种超脱与自由。在禅宗看来，规定性越小，想象余地就越大，因而少能胜多，只有简到极点，才能留出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。
最近几年，在古典与现代、中式与西式的各色家具中，具有禅意的家具摄取了古典家具的雅致与现代家具的简约，利落的线条、纯净的色彩，配上富有东方意味的图像，颇能营造宁静舒适的居家氛围。禅意家具其材质以胡桃木、樟木居多，有的桌面再辅以玻璃、石材等材质，并在陶皿中放置些佛手瓜、柑橘。
深色木头配上浅色布质、皮革、石材或玻璃的家具销路不错，略带沉稳却又不显老气的风格深受消费者喜爱。 三、继承传统文化的室内设计方法 时代的发展有其基本的脉络，需要设计注入新的灵魂与血液。
因此，很有必要将传统与现代美学及设计理念融入到设计中。 1. 传统符号的运用 中国的传统符号主要有 ：具。
8.求一篇毕业论文谢辞
谢辞 走的最快的总是时间，来不及感叹，大学生活已近尾声，四年多的努力与付出，随着本次论文的完成，将要划下完美的句号。
本论文设计在李恒太老师的悉心指导和严格要求下业已完成，从课题选择到具体的写作过程，论文初稿与定稿无不凝聚着李恒太老师的心血和汗水，在我的毕业设计期间，李恒太老师为我提供了种种专业知识上的指导和一些富于创造性的建议，李老师一丝不苟的作风，严谨求实的态度使我深受感动，没有这样的帮助和关怀和熏陶，我不会这么顺利的完成毕业设计。在此向李恒太老师表示深深的感谢和崇高的敬意！ 在临近毕业之际，我还要借此机会向在这四年中给予我诸多教诲和帮助的各位老师表示由衷的谢意，感谢他们四年来的辛勤栽培。
不积跬步何以至千里，各位任课老师认真负责，在他们的悉心帮助和支持下，我能够很好的掌握和运用专业知识，并在设计中得以体现，顺利完成毕业论文。 同时，在论文写作过程中，我还参考了有关的书籍和论文，在这里一并向有关的作者表示谢意。
我还要感谢同组的各位同学以及我的各位室友，在毕业设计的这段时间里，你们给了我很多的启发，提出了很多宝贵的意见，对于你们帮助和支持，在此我表示深深地感谢。
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