众文网1.Photoshop论文怎么写
去百度文库，查看完整内容> 内容来自用户：李长汉 新乡学院毕业论文论文题目|在Photoshop中人物面部处理的技巧|院（系）名称|计算机与信息工程学院|专业名称|计算机应用技术|班 级|08计应2班|学生姓名|张卫杰|学 号|08060102048|指导教师姓名|叶涛|2011年4月完成PhotoShop是功能强大、迄今为止使用范围最广泛的图像处理软件，也是当前在各类院校中开设最普遍的关于图像处理方面的课程。
学生在学习中普遍存在二方面的问题：一是由于PhotoShop的图像处理功能异常强大，编辑手段和技巧层出不穷，不愿主动去熟悉掌握PhotoShop的各种功能造成处理问题能力差的情况；二是学习过程中对素材的收集单一，难以完成复杂的图片处理，对图片处理的风格基本相似。要使学生学好这门课，关键在教师如何培养学生浓厚的学习兴趣，如何激发学生的创造力、想象力及美感的培养。
针对上述情况，谈一点自己的看法。一、充分贯彻案例教学笔者完全不同意在课堂中长时间的以菜单与命令为主体进行教学，这种教学方式能够使同学掌握各类菜单与命令，却不能够使学生对Photoshop形成整体的印象与操作流程化的概念，而且当课程结束时往往没有足够的课时来进行综合练习，从而使教师以“我已经为同学们打开了良好的基础，以后的多练习，多实践，就可以掌握关键字：磨皮首先注意的是磨得是皮，不相关的方面千万不能带上。
首先不管是色彩范围还是魔术棒，我们必须得到一个选区，当然不一定要精确到方方。
2.关于PS的毕业论文怎么写啊、、谢谢啊
目录 一.引言……………………………………………………………………2 二.设计方法和创意 ………………………………………………………2 三.实例制作 …………………………………………………………………3 小结 …………………………………………………………………………8 参考文献 ………………………………………………8 一.引言 近年来，计算机图像技术的飞速发展和应用使个人电脑上的美术创作进入一个新的阶段，各种图像处理软件也越来越完善，普及程度不断的提高。
其中的图像软件处理工具Photoshop是目前公认的、较好的通用平面美术设计软件，它功能完善，性能稳定，使用方便。Photoshop所具有的功能包括：可以对图像进行修饰、对图形进行编辑、对图像的色彩进行处理等，此外，还有绘图和输出功能。
在实际生活和工作中，人们可以将数码照相机拍摄下来的照片利用Photoshop进行编辑和修饰，还可以利用PhotoShop为图像制作特效效果，如果和其它工具软件配合使用，则可以进行高质量的广告设计、美术创意和三维动画制作。由于PhotoShop功能强大，目前，正在被越来越多的图像编排、广告和形象设计以及婚纱影楼等领域广泛使用，是一个非常受欢迎的应用软件。
本毕业论文中的设计实例就采用了Photoshop这一图像处理软件。 二.设计方法和创意 利用图像处理软件制作图形，要产生一个好的作品包括三个方面的内容：创意、构图能力、计算机表达。
即首先要有好的创意，然后对其进行粗略构图，最后借助计算机手段，制作出所构想的最终效果图。当然，也有一些经典的创意，只用寥寥数笔即可表现，但这种情况非常少。
上述所说的三个方面的内容，其中的创意需要具备跳跃思维，灵活善变，也与创作者的美术素养相关；而构图则主要指平面构成，色彩构成和立体构成。对于平面设计来说，平面构成和色彩构成尤为重要，它需要通过合理组织各种元素，确定视觉中心，使画面美观并能引导读者的目光和兴趣；计算机表达则是利用有关的图像处理软件工具，将构思的图像效果制作出来。
本毕业论文的实例制作，就是利用Photoshop来制作水滴的效果图，设计思想是利用已有的素材，制作出将一个杯子的水倒入另一个杯子后产生水滴的效果。 三.实例制作 本实例制作通过制作相关素材，并运用了Photoshop中的笔刷、扭曲/波浪滤镜、自由变形等工具，最终合成所制作的素材以得到所构思的效果图。
具体制作步骤如下： 1.新建一个100x100像素图像文件，背景为蓝色； 2.新建透明图层2，建立该图层的目的是因为本设计的主要操作是在图层2中进行的； 3.利用工具面板中的椭圆选框工具在图层2中选出一个圆形区域。 4.选取工具面板画笔工具（画笔颜色选白色，画笔大小13，不透明度100%）在选区的四周绘制线条。
5.再将画笔的不透明度调节为50%，绘制如下的线条；此时可以看到，所绘制的效果已经很像一颗水珠了。 6.选中图层2，可按Ctrl+A全选，拷贝图层2；然后新建一新的图像文件，大小为200x200，背景设为蓝色；把前一图像文件中的图层2中所制作好的水珠粘贴到该新建图像文件中，多粘贴几个，并调节好大小，然后合并为图层7。
7.选中当前图层（图层7），利用菜单命令：滤镜→扭曲→波浪，调节好参数值。即可得到 8.对图层7再进行波浪变形，参数要有所不同，以产生随机效果。
9.复制粘贴图层7以得到图层8，在图层8中利用自 由变换工具调节大小和角度。 10.再粘贴一次，完成后的效果。
11.对图层8、图层9分别再使用一次波浪变形滤镜； 12.将图层7、8、9合并，并作拷贝，导入一幅图片。 13.粘贴图层，用自由变换工具调整到合适位置，到此为止，整个效果图即制作完毕。
小结 平面设计是一项相当复杂的工作，要设计一件比较理想的平面作品，设计者需要具有一定的美术知识和素养。并且需要知道色彩的构成、分类与感情的关系，以及调和与配色等一系列美术知识，需要具备一定的设计经验。
还要懂得如何使用相关平面设计软件，通过这次的毕业设计通过本次毕业设计，使我对Photoshop有了很深的认识，对平面设计的布局、创意都有了一定的提高。
3.有没有关于photoshop的论文介绍啊 我很急用
photoshop是ADOBE公司旗下最为出名的图像处理软件软件之一。
Adobe公司成立于1982年，是美国最大的个人电脑软件公司之一。 1985年，美国苹果Apple电脑公司率先推出图形界面的Macintosh麦金塔系列电脑。
1987年秋天，Michigan大学的一位研究生Thomas Knoll编制了一个程序，为了在Macintosh Plus机上显示灰阶图像。最初他将这个软件命名为display，后来这个程序被他哥哥，John Knoll发现了，他哥哥就职于工业光魔（此公司曾给《星战》做特效），John建议Thomas将此程序用于商业价值。
John也参与开发早期的photoshop软件，插件就是他开发的。 在一次演示产品的时候，有人建议Thomas这个软件可以叫photoshop,Thomas很满意这个名字，后来就保留下来了，后来被Adobe收购后，这个名字仍然被保留。
1988年夏天，John在硅谷寻找投资者，并找到Adobe公司，11月Adobe跟他们兄弟签署协议——授权销售。 1996年11月photoshop4.0发行成功，并有可能成为Adobe公司最赚钱的产品，此时Adobe才买下软件的所有权。
Photoshop系列中，在中国地区使用最广泛的有Photoshop3.05、Photoshop4.0、Photoshop5.0、Photoshop7.01、Photoshop8.01、Photoshop9.01 其中8.0的官方版本号是CS、9.0的版本号是CS2 CS是Adobe Creative Suite一套软件中后面2个单词的缩写，代表“创作集合”，是一个统一的设计环境，将全新版本的 Adobe Photoshop® CS2、Illustrator® CS2、InDesign® CS2、GoLive® CS2 和 Acrobat® 7.0 Professional 软件与新的 Version Cue® CS2、Adobe Bridge 和 Adobe Stock Photos 相结合。 需要区别于图形创作：图像处理是对已有的位图图像进行编辑加工处理以及运用一些特殊效果，其重点在于对图像的处理加工；图形创作软件是按照自己的构思创意，使用矢量图形来设计图形。
运行在Macintosh和Windows平台上 应用范围：图像、图形、视频、出版等方面。 随着版本提高，功能更多，使用更简单。
从功能上看，Photoshop可分为图像编辑、图像合成、校色调色及特效制作部分。 图像编辑是图像处理的基础，可以对图像做各种变换如放大、缩小、旋转、倾斜、镜象、透视等。
也可进行复制、去除斑点、修补、修饰图象的残损等。这在婚纱摄影、人像处理制作中有非常大的用场，去除人像上不满意的部分，进行美化加工，得到让人非常满意的效果。
图象合成则是将几幅图象通过图层操作、工具应用合成完整的、传达明确意义的图象，这是美术设计的必经之路。photoshop提供的绘图工具让外来图象与创意很好地融合，成为可能使图象的合成无衣无缝。
校色调色是photoshop中深具威力的功能之一，可方便快捷地对图象的颜色进行明暗、色编的调整和校正，也可在不同颜色进行切换以满足图象在不同领域如网页设计、印刷、多媒体等方面应用。 特效制作在photoshop中主要由滤镜、通道及工具综合应用完成。
包括图象的特效创意和特效字的制作，如油画、浮雕、石膏画、素描等常用的传统美术技巧都可藉由photoshop特效完成。而各种特效字的制作更是很多美术设计师热衷于photoshop的研究的原因。
PhotoShop仍然是当前最优秀的图形软件，只是因为它以前的版本功能就已经非常全面，因此这次新版本的推出并没有什么非常重要的新功能出现。不过不可否认的一点是此版本确实提供了一些非常有用的小技巧，但如果你已经非常熟悉PhotoShop 4.0而且并不想再花上199美元来进行升级，那么可以说你并不会因此而失去什么。
做了以上解释说明后，下面就让我们来具体看一下一张吉姆·佛鲁抓取的图片：*字体类型PhotoShop中介绍的“层”技术，在新版PhotoShop中可以使用层来对图像进行编辑，这样如果你发现内容有错误，即使那是你在半小时前编写的，你仍然可以对其进行修改。但这种功能会使新建文件字节数较大，或者说至少在你执行提交层指令（此命令可隐藏底层格式，它位于层命令菜单中）之前会是这种情况。
当你提交类型层后将会变为一个普通的层。*磁性套索磁性套索技术可以智能地判断你最有可能勾画的套索，并根据颜色的相似来选择可能的目标。
因此例如当你想删除原有的天空图像，结果还有一棵以天空为背景的大树影响你的工作时，你不需要费尽力气勾画出大树的各个分枝，你可以在大树附近使用磁性套索勾画出大树的范围，此时磁性套索可以自动勾画出整个大树的结构。磁性套索的功能确实非常出色，它还可以允许你来控制羽化的程度，如是否进行防混叠处理，是否对宽度和频度执行磁性套索操作，还有边缘对比和描画针等具体功能。
*增强型擦除工具擦除工具中有两项新增功能，它们是背景擦除器（图标是一副剪刀）和魔力擦除器（带星号的那个图标）。在背景擦除器的设置选项中，你可以选择非连续、连续和寻找边缘三种模式。
寻找边缘的图标就是那个象炸弹的图形。你还记得以前曾经为擦除某个基础图像边缘花费了多少时间吗？现在你再也不会有类似的苦恼了。
你只需要点取寻找边缘命令并在你需要保留的基础图像周围开始进行擦除，这时背景擦除器就可以自动执行下面繁杂的细节擦。
4.跪求photoshop论文一篇（不要求多深奥,也不用什么技术含量）
实用photoshop心得一些乱七八糟的ps心得，别人的，也有自己的过曝的处理：照片没有层次了。
形成了一张大白脸。我们要想法恢复其层次。
怎么做呢？最常用的办法是：1.复制一个层，改正片叠底模式，这时所有的层次都出来了。2.美中不足的是眉眼相应地也变得很黑。
3.加一个蒙板，双击暗化工具“小手”，在其设置中指定“高光”和100%的“曝光度”，在眉眼处刷几下就可以了，太暗的眉眼马上得到了纠正。你试试看，很简单的。
（思考题：为什么我们不用画笔而要用小手去修理蒙板呢？）高反差滤镜：其实锐化过程就是一个控制反差的过程，所以最有效的选择锐化方法之一就是应用图层+高反差保留滤镜。先复制一个图层，然后对复制图层用“高反差保留”滤镜，然后调整该图层的叠加方式，比如要色彩浓郁一些，可以用“强光”；要锐化一些用“柔光”；要更强的效果用“亮光”模式。
饱和度：饱和度（对于面部颜色过于深红的图片，可以适当降低饱和度，使脸部看起来更加粉嫩可餐）色相：色相（经过专业图像软件对色相进行调整，可以使偏黄的皮肤更加白嫩诱人）眼睛：切不可一味求亮，一个有趣的事实是，亮灼灼的眼睛不是靠提高亮度做成，恰恰相反，是通过降低亮度做成的。你应当提高的是对比度。
皮肤白皙：饱和度不可不用，但必须慎用。白皙的肤色本质上是饱和度很低的肤色，但不能忘记，死亡的肤色也是饱和度很低的肤色。
而且饱和度过低，容易导致画面平板；为了“白皙”而牺牲了画面的层次，为设计之大忌。alt+ctrl+~可以选择高亮区图层与对比度：添加一个空的色阶调整图层，确定当前工具不是绘画类，按SHIFT+ALT+F把混合模式改为soft light（柔光），加强对比度。
将人像面色变暖：入“图像”->“调整”->“可选色彩”，方法寻绝对”，将洋红的Y值增加到最大，这一步的目的是将人物面色调暖。光滑与白皙一、不要一味地追求所谓“光滑”。
为了光滑而牺牲了皮肤的质感，在内行眼里是买椟还珠的事情。去豆的同时完完全全地保留着原图像的质感，才是真正的上品。
二、不要一味地追求所谓“白皙”。为了白皙而牺牲了图像的层次，同样入不得法眼。
白皙问题异常多样化，决不是简单地提高亮度或调整色相就可以解决的。为什么摄影大赛上很少见到美女而大量地见到饱经沧桑的老人，外国的经典教程经常用黑人做模特，就是因为老人和黑人的面部容易表现出更丰富的层次。
曝光不足：选择Images - Adjust - Levels。 你可以看见一个窗口：这就是所谓的HISTOGRAM图 留意图中中间部分的图，横坐标从左到右是代表黑色到白色， 纵坐标是代表像素的数量。
从图上可以看到，右边有一段是没有值的，也就是说，原图里是没有白色的——通常，这样是代表暴光不足。我们把图下面的 最右边的滑块移动，一直到接触到图的右端为止。
意思就是，原来是图最右端的那点（最亮点）变成白色了，这样，整个图的亮度都提高了。图层与锐化：在这里我们说说锐化吧，换句话说就是增强清晰度，可能还有很能多人不知道为什么要转到LAB模式下（PEN兄不要打我），在RGB图像上直接使用锐化滤镜的话，那就是可能产生色彩变化，空洞或其它问题，和转换成CMYK模式不一样，转换为LAB模式不会损坏或丢失任何颜色信息，所以从RGB到LAB的转换非常的安全.转换到LAB模式以后，单击明度通道.这个通通包含着图像的亮度信息（而a和b通道则包含着图像的颜色信息），在它上面锐化不会产生任何潜在的颜色变化问题.柔化：Creat new layer 选择Filter->Blur->Gaussian blur，模糊度参数设置为2.0将Background copy层的合成模式改为Lighten觉得还不够朦胧，可以选择Image->Adjust->levels，调整至您希望的效果滤镜：先把原图片作1-2次锐化，用自动色阶粗调一下，新建一层，用渐变工具添色：上兰霞绿。
把该层选为叠加。最后在根据需要进行微调就OK. 这只是许多方法中的一种，其实新建的色层就像在相机的镜头上加了一块滤色镜。
5.有关Photoshop的毕业论文应该怎么写
写论文最主要的是和导师沟通，因为最后是导师决定你的论文过或者不过的。即使再好，导师否定了你，你的论文就算是失败了。所以应该咨询导师意见，让他给你推荐资料等等.
论文的写作格式、流程与写作技巧
广义来说，凡属论述科学技术内容的作品，都称作科学著述，如原始论著（论文）、简报、综合报告、进展报告、文献综述、述评、专著、汇编、教科书和科普读物等。但其中只有原始论著及其简报是原始的、主要的、第一性的、涉及到创造发明等知识产权的。其它的当然也很重要，但都是加工的、发展的、为特定应用目的和对象而撰写的。下面仅就论文的撰写谈一些体会。在讨论论文写作时也不准备谈有关稿件撰写的各种规定及细则。主要谈的是论文写作中容易发生的问题和经验，是论文写作道德和书写内容的规范问题。
论文写作的要求
下面按论文的结构顺序依次叙述。
（一）论文——题目科学论文都有题目，不能“无题”。论文题目一般20字左右。题目大小应与内容符合，尽量不设副题，不用第1报、第2报之类。论文题目都用直叙口气，不用惊叹号或问号，也不能将科学论文题目写成广告语或新闻报道用语。
（二）论文——署名科学论文应该署真名和真实的工作单位。主要体现责任、成果归属并便于后人追踪研究。严格意义上的论文作者是指对选题、论证、查阅文献、方案设计、建立方法、实验操作、整理资料、归纳总结、撰写成文等全过程负责的人，应该是能解答论文的有关问题者。现在往往把参加工作的人全部列上，那就应该以贡献大小依次排列。论文署名应征得本人同意。学术指导人根据实际情况既可以列为论文作者，也可以一般致谢。行政领导人一般不署名。
（三）论文——引言 是论文引人入胜之言，很重要，要写好。一段好的论文引言常能使读者明白你这份工作的发展历程和在这一研究方向中的位置。要写出论文立题依据、基础、背景、研究目的。要复习必要的文献、写明问题的发展。文字要简练。
（四）论文——材料和方法 按规定如实写出实验对象、器材、动物和试剂及其规格，写出实验方法、指标、判断标准等，写出实验设计、分组、统计方法等。这些按杂志 对论文投稿规定办即可。
（五）论文——实验结果 应高度归纳，精心分析，合乎逻辑地铺述。应该去粗取精，去伪存真，但不能因不符合自己的意图而主观取舍，更不能弄虚作假。只有在技术不熟练或仪器不稳定时期所得的数据、在技术故障或操作错误时所得的数据和不符合实验条件时所得的数据才能废弃不用。而且必须在发现问题当时就在原始记录上注明原因，不能在总结处理时因不合常态而任意剔除。废弃这类数据时应将在同样条件下、同一时期的实验数据一并废弃，不能只废弃不合己意者。
实验结果的整理应紧扣主题，删繁就简，有些数据不一定适合于这一篇论文，可留作它用，不要硬行拼凑到一篇论文中。论文行文应尽量采用专业术语。能用表的不要用图，可以不用图表的最好不要用图表，以免多占篇幅，增加排版困难。文、表、图互不重复。实验中的偶然现象和意外变故等特殊情况应作必要的交代，不要随意丢弃。
（六）论文——讨论 是论文中比较重要，也是比较难写的一部分。应统观全局，抓住主要的有争议问题，从感性认识提高到理性认识进行论说。要对实验结果作出分析、推理，而不要重复叙述实验结果。应着重对国内外相关文献中的结果与观点作出讨论，表明自己的观点，尤其不应回避相对立的观点。 论文的讨论中可以提出假设，提出本题的发展设想，但分寸应该恰当，不能写成“科幻”或“畅想”。
详见
6.ps的毕业论文怎么写
个人建议可以从下面几个方面入手
1、简单阐述 PS/2 通信协议。
2、利用 PS/2 协议制作键盘，相对于普通的矩阵键盘有什么好处，把好处一一例出。（例如，更加节省IO口，通信效率高，代码更少等等）
3、作为毕业论文，阐述制作PS/2键盘对学生的好处和价值。（例如：掌握PS/2通信协议，掌握单片机I/O口的应用，键盘扫描等等）
4、PS/2 键盘在市场上的销量，从市场需求表明PS/2键盘的优势。
5、PS/2 协议还有什么不足？如何提高PS/2协议的通信效率。这里一定要说明PS/2的应用还有更很大的前景！
具体报告的写法，按照这几个方面，自己组织语言了，不可能让人家给你写好吧。呵呵！
个人意见，仅供参考！
参考资料：个人意见，欢迎指正
7.关于Photoshop的论文怎么写啊
1、平面设计平面设计是PHOTOSHOP应用最为广泛的领域，无论是我们正在阅读的图书封面，还是大街上看到的招帖、海报，这些具有丰富图像的平面印刷品，基本上都需要PHOTOSHOP软件对图像进行处理。2、修复照片PHOTOSHOP具有强大的图像修饰功能。利用这些功能，可以快速修复一张破损的老照片，也可以修复人脸上的斑点等缺陷。3、广告摄影广告摄影作为一种对视觉要求非常严格的工作，其最终成品往往要经过PHOTOSHOP的修改才能得到满意的效果。4、影像创意影像创意是PHOTOSHOP的特长，通过PHOTOSHOP的处理可以将原本风马牛不相及的对象组合在一起，也可以使用“狸猫换太子”的手段使图像发生面目全非的巨大变化。5、艺术文字当文字遇到PHOTOSHOP处理，就已经注定不再普通。利用PHOTOSHOP可以使文字发生各种各样的变化，并利用这些艺术化处理后的文字为图像增加效果。6、网页制作网络的普及是促使更多人需要掌握PHOTOSHOP的一个重要原因。因为在制作网页时PHOTOSHOP是必不可少的网页图像处理软件。7、建筑效果图后期修饰在制作建筑效果图包括许多三维场景时，人物与配景包括场景的颜色常常需要在PHOTOSHOP中增加并调整。8、绘画由于PHOTOSHOP具有良好的绘画与调色功能，许多插画设计制作者往往使用铅笔绘制草稿，然后用PHOTOSHOP填色的方法来绘制插画。除此之外，近些年来非常流行的像素画也多为设计师使用PHOTOSHOP创作的作品。9、绘制或处理三维帖图在三维软件中，如果能够制作出精良的模型，而无法为模型应用逼真的帖图，也无法得到较好的渲染效果。实际上在制作材质时，除了要依靠软件本身具有材质功能外，利用PHOTOSHOP可以制作在三维软件中无法得到的合适的材质也非常重要。10、婚纱照片设计当前越来越多的婚纱影楼开始使用数码相机，这也便得婚纱照片设计的处理成为一个新兴的行业。11、视觉创意视觉创意与设计是设计艺术的一个分支，此类设计通常没有非常明显的商业目的，但由于他为广大设计爱好者提供了广阔的设计空间，因此越来越多的设计爱好者开始了学习PHOTOSHOP，并进行具有个人特色与风格的视觉创意。12、图标制作虽然使用PHOTOSHOP制作图标在感觉上有些大材小用，但使用此软件制作的图标的确非常精美。13、界面设计界面设计是一个新兴的领域，已经受到越来越多的软件企业及开发者的重视，虽然暂时还未成为一种全新的职业，但相信不久一定会出现专业的界面设计师职业。在当前还没有用于做界面设计的专业软件，因此绝大多数设计者使用的都是PHOTOSHOP。上述列出了PHOTOSHOP应用的13大领域，但实际上其应用不止上述这些。例如，目前的影视后期制作及二维动画制作，PHOTOSHOP也有所应用的。
文秘杂烩网：
8.急求论文：对photoshop的认识 学习感受
Photoshop：学习方法论简单总结 对于没有一点美术基础，发散性思维比较差，给你一张空白画布你两眼茫然的PS爱好者来说（比如我）。
觉得PS的门槛很高，每次打开PHOTOSHOP软件都心里空空的。又仿佛一直有座大山压在你心头。
你感觉措手无力，本人就一直有这种感觉。所以我提出一些观点供大家参考。
一. 态度和目的 1. 我们学PS是为了可以到广告公司上班而不涉及艺术性的创作（比如在PS中绘画.千万不能有这种认识.）而且工业设计模式中那种"绘画"没有实战价值. 2. 面对画布不要试图在上面画什么.PS是一种数字图形技术. 比如你想画个五角形，你完全可以在软件里找到这个SHAPE.你要做的就是拖拉，变形，放大缩小，填充，改变颜色等等. 3. 开始的时候滤镜和仿照教程做效果对你没有一点好处. 你先要开始基本的训练. 二. 有目的性的训练 我对任何事物一直主张"训练"。小时候锻炼身体，早晨压腿，跑步。
后来学英语也是一种训练。天赋的东西不是每个人都有的。
所以一定要展开有针对性的训练。以前训练某种技能的时候，常常会拟制一个详细的时间计划表。
比如，几点到几点完成几十个俯卧撑，几组每组几个。我们学PS，也何不展开系统性的训练呢？要知道靠泡论坛看教程得来的零散性经验是支撑不了一个完整的技术体系的。
我认为基础的训练以下三个方面比较重要。 1. 造型能力 A. 通过选区的各种模式可以做出很多优美的造型。
B. 强化钢笔工具训练（吃透原理 ，每天坚持用钢笔抠10个图） C. 点线面的组合。用这些基本元素排列组合。
然后把这些点线面换成具体的图形元素 D. 一定要对尺寸敏感.习惯用参考线辅助线。力求精确。
以后做样本的时候就知道这种习惯的重要性了。 E. 其他待补充 造型能力的训练与培养很重要。
你不要去做什么什么效果，你就是先要开始基本的造型的理解和深入。 因为只有这样到后来你才能得心应手。
2. 色彩运用 A. PS很重要的特性就是色彩了。你可以展开这方面的训练。
B. 填充. 也是非常重要基本素质、渐变、圆形等等.反正你换着办法给它填。然后填充选区，各种各样的选区往里面填，不厌其烦。
我们看到很多效果其实就是填充的合理运用得来的。所以掌握填充的重要性很重要。
C. 记住一句话：红、黄、蓝、绿。只要有这四种颜色。
绝对是鲜艳无比的.。 D. 买一本小日记本。
记录：什么颜色跟什么颜色，很好看。 E. 暂时就这么多了，其它待补充。
3. 整体工程把握（比较晦涩，但不知道用什么词语恰当） A. 在你打开软件的时候你要知道我需要的功能在什么地方可以找到。 B. 右侧的面板现在处于什么状态下。
. C. 一个效果仔细想想还有其它的实现方法吗？ D. 花点时间设法搞懂概念性的东西（比如通道，曲线，蒙板等等。） E. 暂时就这么多了，其它待补充。
三 . 在实战中提高 这一点很多人比较赞同。活学活用，多看多做多想.三多政策。
在开始的时候一定要摆正心态，看那些高手做的人象CG其实对自己技术的提高一点用处都没有。我们需要的是在PS这部强大的数字机器下掌握最基本的使用说明。
而不是利用这部机器生产属于我们的专利产品。当然，如果你到了可以生产产品的那一天，那么赶快投产吧。
..。
9.PS学习与论文
PS学习方法总结对于没有一点美术基础，发散性思维比较差，给你一张空白画布你两眼茫然的PS爱好者来说（比如我）。
觉得PS的门槛很高，每次打开PHOTOSHOP软件都心里空空的。又仿佛一直有座大山压在你心头。
你感觉措手无力，本人就一直有这种感觉。所以我提出一些观点供大家参考。
一. 态度和目的 1. 我们学PS是为了可以到广告公司上班而不涉及艺术性的创作（比如在PS中绘画.千万不能有这种认识.）而且工业设计模式中那种"绘画"没有实战价值. 2. 面对画布不要试图在上面画什么.PS是一种数字图形技术. 比如你想画个五角形，你完全可以在软件里找到这个SHAPE.你要做的就是拖拉，变形，放大缩小，填充，改变颜色等等. 3. 开始的时候滤镜和仿照教程做效果对你没有一点好处. 你先要开始基本的训练. 二. 有目的性的训练 我对任何事物一直主张"训练"。小时候锻炼身体，早晨压腿，跑步。
后来学英语也是一种训练。天赋的东西不是每个人都有的。
所以一定要展开有针对性的训练。以前训练某种技能的时候，常常会拟制一个详细的时间计划表。
比如，几点到几点完成几十个俯卧撑，几组每组几个。我们学PS，也何不展开系统性的训练呢？要知道靠泡论坛看教程得来的零散性经验是支撑不了一个完整的技术体系的。
我认为基础的训练以下三个方面比较重要。 1. 造型能力 A. 通过选区的各种模式可以做出很多优美的造型。
B. 强化钢笔工具训练（吃透原理 ，每天坚持用钢笔抠10个图） C. 点线面的组合。用这些基本元素排列组合。
然后把这些点线面换成具体的图形元素 D. 一定要对尺寸敏感.习惯用参考线辅助线。力求精确。
以后做样本的时候就知道这种习惯的重要性了。 E. 其他待补充造型能力的训练与培养很重要。
你不要去做什么什么效果，你就是先要开始基本的造型的理解和深入。 因为只有这样到后来你才能得心应手。
2. 色彩运用 A. PS很重要的特性就是色彩了。你可以展开这方面的训练。
B. 填充. 也是非常重要基本素质、渐变、圆形等等.反正你换着办法给它填。然后填充选区，各种各样的选区往里面填，不厌其烦。
我们看到很多效果其实就是填充的合理运用得来的。所以掌握填充的重要性很重要。
C. 记住一句话：红、黄、蓝、绿。只要有这四种颜色。
绝对是鲜艳无比的.。 D. 买一本小日记本。
记录：什么颜色跟什么颜色，很好看。 E. 暂时就这么多了，其它待补充。
3. 整体工程把握（比较晦涩，但不知道用什么词语恰当） A. 在你打开软件的时候你要知道我需要的功能在什么地方可以找到。 B. 右侧的面板现在处于什么状态下。
. C. 一个效果仔细想想还有其它的实现方法吗？ D. 花点时间设法搞懂概念性的东西（比如通道，曲线，蒙板等等。） E. 暂时就这么多了，其它待补充。
三 . 在实战中提高 这一点很多人比较赞同。活学活用，多看多做多想.三多政策。
在开始的时候一定要摆正心态，看那些高手做的人象CG其实对自己技术的提高一点用处都没有。我们需要的是在PS这部强大的数字机器下掌握最基本的使用说明。
而不是利用这部机器生产属于我们的专利产品。当然，如果你到了可以生产产品的那一天，那么赶快投产吧。
.. 文章概括：小草 文字套版设想和自主创意设想到底哪一个速度更快？效益更高？效果更好？各有优劣。跟着中国数影楼的数技术正文： 小草 文字套版设想和自主创意设想到底哪一个速度更快？效益更高？效果更好？各有优劣。
跟着中国数影楼的数技术连续深化，对数后期技术人员的请求也越来越高。但是更多的后期美工们却有相称一部门的技术程度还中止正在几年以前，他们因为套版而思绪匮乏，消息阻塞，有的以致没有基本的审美感触，除了机械的套版制作以外，毫无创意可言。
如何冲破这种现状，尽快地使用Photoshop技能来更好更快地表达数照片的前期拍摄及后期创意的企图呢？正在这里，我凭据自已从事影楼数后期劳动几年来的个别心得，总结整理了这篇简明扼要的文章，希瞧和大众一同分享。建立正确的审美瞧具有一定的专业审美瞧是我们做创作设想的最基本的前提。
首先我们要了解数照片的基本组成要素。一张合格的数照片，它卖然首先是有人有景有思惟，它需求经过比如：光的比拟及明暗关系、画面的构图方式、画面人物的美姿形状、画面的全体照片色彩的使用、以致小到眼神光的雄道与否？都直接影响到一张数照片的质量好坏。
一切这些要素，实践上都反映了一个摄影师正在给主顾拍片时的最终作品效果的前期设想，也是数后期人员正在接到一个功课时，了解摄影师拍摄企图的主要认知来源。只要了解了这一点，才华正在整个劳动过程中和摄影师有密切的合作，设想出让人知足的作品。
如何扶植提高自已的审美认知呢？很简略，从生活中汲取。艺术来自于生活而高于生活。
我们数后期是一个创造美的劳动，虽然有其普遍商业，谈不上清艺术。但是很多瞧念和对美的感触，其实主要还是来自于每个别的身边。
网络时代，我们可以上网查找到无以计数的相关内容，也可以留心自已日常生活中的一点一滴。比如走逛超市的时分，请注重一下你想买的CD盒的包装，或者某化妆品的形状设想，再或者抬头。