众文网1.如果要写一篇摄影方面的论文,你会选择什么样的切入点
论文就是要一个论点，这个点要是选好了再根据你的具体研究找出更完美的论据，那就行了。
（当然上面的是废话），但是带着主题内容去构思，这是摄影艺术和其它艺术同样需要依循的创作规律，构思的任务，就是把立意所设定的主题内容，落实到具体的形象上来。 下面就说一下学院派的论文，一定要新颖，要让人看了眼前一亮。
不管你是景物摄影，人像摄影，新闻摄影，纪事摄影，广告摄影。你肯定不会全带入你的文章之中，所以就看你多年对以上哪个最有想法，最有理解，最有研究的一个类别去讲述你的理解，想法和创新。
体现出“小题材，大想法”。 比如我是拍摄人像的，要是我写，就切入以下几点，第一，出色的用光，第二，完美的构图。
第三，漂亮的神态。一副人像作品这三点把握住了绝对是好作品。
但是要是我是上学的时候交写论文一定不这样写，因为，这个只要是拍摄人像的或者拍摄过的都知道。那我怎么写，切入三者之一，我在那个上面自己的见解独特我就写那个。
你现在就看着写吧，以上拙见只是建议本人没有误导之意，有什么不对的地方见谅，也可以加我QQ共同探讨。452670603。
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7.浅谈摄影中的构图艺术（要论文）
一、总体概念： 一个好的构图，是一幅作品的核心，构图的气功与否直接决定了是否能够成为一幅好的 前提条件。
个人认为占到整个创作的50%，这也是使用同样的相机，在同样的地方，每一个都 能够拍出不同的作品的首要原因。 从构图的角度要讲，主要讲的是简洁（也就是简单明了，直奔主题），即宜少不宜多，宜 简不宜繁，宜大不宜小，宜缺不宜满。
下面我就这几个方面一一作以说明。 简洁： 也就是说构图的时候要简单明了，使用读者一眼能看出你要拍什么。
拍摄主体要居于首 要地位。 宜少不宜多： 拍摄时，根据环境所限，可能会有许多主体，我们就要根据个人意图，取主去次，选择 自己的拍摄目标，主体以一到三个为佳，如果超过三个则会分散注意力，使图片失去拍摄目标。
宜简不宜繁： 也就是尽量不要去所提出的拍摄过于繁杂的东西，很难于抓住主体，如果拍摄目标比较 复杂，你可取其中的一部分进行拍摄，从小处着手，以小景来表现大景，达到自己的拍摄目的。 宜大不宜小： 在许多时候，我们没有拍好一个物体，主要的原因是我们离的不够近，没有把目标拍大， 比如拍摄荷花，一枝荷杆、一朵荷花、一片残叶都能够构成一美丽的图画，而我们一般很难 离的更近。
如果你的精神可佳，难议你站在水里，站在荷花边上，我想你一定能找到非常好 的拍摄角度。 宜缺不宜满： 对于初学者来说，最容易犯的问题就是把整个画面拍的满满的，很少的空隙，这其实是 最可怕的问题，你最少得为画面留出三分之一的空来，例如图二的1、2、4部分。
二、风景构图 一般情况下我们在构图的时候可以把画面分为上下左右三 等份共九个部分，如图一、图二所示。 图一： 此主题相关图片如下： 图二： 此主题相关图片如下： 风景构图讲究有天有地，有前有后，有主有次，为方便我 将一幅图片的九个部分从一到九排序。
1、在构图中你必须保留天，也就是说要能看到天空或者空的 地方，按按照经验一般保留至2、3块空白， 如图一保留近四块（1、2、4、5），图二保留三块（1、2、4） 。 例： 2、主体要居于首要地位，同时还需要从体来进行配合，在这 里最需要注意的就是在风景构图中主体千万不能居中，如果居 中则构图显示呆板，没有活力。
（如图一选择主楼做为主体，同时选择后面的小楼补足左下方 的空缺） 3、要表现主体的最美的一面。 如图一，在拍摄的时候，因为当时的天非常蓝，我选择蓝天做 背景，而主体的楼如果从正面拍，则会形成一排平行的柱子， 不美观，从一个半侧面取景，人坐在地上从下向上拍，使柱子 边形成一条曲线，为这张图增加了活力。
4、在构图时，一般主体的主要部分需要占到画面的2/3或者 1/3，通常情况下，在选择竖图构图时，我们选择主体占到画面 的2/3，在选择横图构图时，我们选择主体占到画面的1/3，最需 要注意的就是主体不能占到画面的1/2，那样画面就会失去平衡 ，缺少美感。在原则上，黄多分割线构图是最佳的方法，也就 是主体的一边通过画面的黄金分割线。
5、当然，对于一线特殊的景物，根据实际需要我们可以打破 常规，构造一些特殊的构图，但一些原则性的东西还是需要注 意的。 例：这张是我用四张图片制作的全景图 三、微距构图 1、其实个人认为，微距构图是摄影构图中最简单的了，玩微距主要玩的是镜头与相机 功能。
比如我用过奥林巴斯C4000，具有超微距功能，其最近拍摄距离为2CM，这样你 就可以拍出非常棒的微距，比如苍蝇，比如蚂蚁。 例： 2、在微距构图上可以突破常理，使主体居中从而突出主体是一种非常不错的方法。
例：这是草丛中的一棵小蘑菇 3、微距的目的是从细微之处见精华，所以你并不一定要将主体拍全，只取其中的一 部分更能突出主体，比如拍摄花蕊，比如一片树叶的叶脉。当然，这对你的镜头要求 就非常高了。
例：这是一个寺院的下水道出口 4、在微距构图时要注意的还有使背景尽可能的虚化，使用相对纯色的背景，比如背 景整体偏暗或整体偏亮。 例： 5、在微距构图时使用相同的物体，一明一暗，一主一从（或一主几从），通过对比 更能增强视角效果。
例： 6、当然，无论如何构图，由于在微距摄影时相机与主体的绝对距离非常近，这时相 机的一点点振动都会影响成像的锐度与清晰度，所以绝对建议在拍微距时使用三角架， 并使用自拍功能。还有因为是小景，给你的人工布景造成了非常大的方便，也许在你 的沙发上，在餐桌上，你都可以人工布出非常棒的景色。
同时，微距摄影对于数码相机来说具有绝对的优势，一般数码相机的微距功能都在10CM 以下，而普通的单反最近距离基本都在20CM以上，而120以上的大画幅相机基本都在60CM 以上，相比较而言，数码相机具有非常大的优秀，那么快快拿起你的相机，拍拍身边的 一只打火机、一块手机、一只茶杯、一盒火柴、一片树叶，你会有惊人的发现。 四、建筑构图 1、从数码相机和单反相机的角度来讲，拍摄建筑物是非常不合适的，因为拍出的建筑物 会变形，最好使用移轴相机。
但是，那好东东一般人可是玩不来的，非常需要的精力太大。 其实我们也可以利用我们手中的相机的特点拍摄出别样的建筑。
8.浅谈摄影中的用光艺术 浅谈摄影中的构图艺术
摄影中的用光 摄影是需要依赖光线去塑造形象和创造画面的，没有光线，我们便看不到客观世界存在的景物。
光线主要包括四种特性——光线的强度，光线的性质，光线的方向性，光线的色彩。 我们主要讲一讲光线的方向性，也就是我们常说的顺光、侧光、逆光、顶光照明。
1、顺光照明这是一种效果最平的一种光，它不利用拍出被摄体的立体感和空间深度感，缺少生气。 2、侧光照明效果有明显改善，被摄体的产生明暗变化显出立体感和表面质感，它比较符合人们正常的视觉习惯，所以，在摄影中被广泛的利用。
3、逆光照明它能够勾画出对象的形状，使之与背景分开。在对象的形状边缘形成明亮的亮线，能够渲染所要表达的气氛，丰富和活跃画面。
运用逆光照明进行拍摄时，适当加用辅助光照亮阴影部分，再者要注意利用背景衬托被摄对象边缘的明亮部分，如用“傻瓜”相机，利用强制闪光模式。 4、顶光照明的效果使画面呈现出一种酷热感，在人物的眼眶、鼻子和下巴下面造成浓重的投影，对人物的形象起着丑化作用，很显然，这类的照片是没有人愿意欣赏的，改变顶光效果可以使人物头部向上仰或带一顶花边草帽等。
高反差人像摄影中的用光 2006-5-11 15:32:49 拍摄一张高反差的、没有正常影调间距的肖像，是黑白人像摄影中一种有趣的尝试。它能通过运用反差分明的、硬的光线，塑造出一些鲜明而动人的形象。
要获得这种高反差人像，除了在曝光和显影上需要相当的技巧外，对拍摄时的布光方面也有一定的要求。美国摄影家J·米切尔和J·汉纳姆在《暗房摄影》杂志的一篇文章中，提出了一种简单的布光方法： 可使用直射光或散射光作照明，一般用一个灯或两个灯为好。
为拍摄方便起见，最好使用聚光灯，这样可以直接观察光效。当然也可使用闪光灯。
在大多数情况下，只使用一个灯就够了。如果被摄者的头发很黑，那么就可以使用第二个灯直 接照亮被摄者的头发或从其身后照明，以产生一个较亮的 轮廓，从而使对象与背景区分开来。
为了达到动人的效果，可以尝试着用侧光或45度角度的 光线来照明被摄者。侧光仅照亮被摄者的半边面部，而45度光则可照亮大半边脸，并且在正对光源的面颊部分造成一 个三角形亮部。
这种高反差效果以暗色的、未照亮的背景 显得最佳c为使影像更好地与背景区分开来，可将被摄者的 头部用光勾亮一点： 逆光剪影人像实际上也可算是一种高反差人像摄影。 英国摄影家M·基普林指出，逆光照片就是被摄体背着光 源所拍摄出来的轮廓影像效果。
通常摄影胶片感受、表现 色调的宽容度是很有限的。与之相比，人的眼睛对色调的 感觉范围却要宽得多。
这样，在照片上，较暗的物体就能在 较亮的背景的衬托下以剪影的方式跃然而出。 拍摄逆光剪影照片，常常用日光作光源，但也可以根据 摄影师的方便或喜好用任何光线作光源。
基普林认为，以 日落之后或日出前的天空作背景拍摄逆光剪影照片是很理 想的。 为了能在底片上产生很好的逆光剪影效果，照片上最亮部分与最暗部分的比例通常为50:1。
用幻灯片拍摄时尤其应当如此，因为其色调宽容度更窄。/luntan/yutian/09.htm 商业摄影中的平面构成。