众文网1.求一篇2000字以上幼师毕业论文
幼师毕业论文 幼师音乐教育探讨 摘要：在人的一生中，幼儿期是最重要的阶段，而幼儿期的音乐教育对人的成长有着极其重要的作用。
目前在幼儿音乐教育中，幼师的教育教学水平，已不适应现代教育理念和人才市场的需求。提高幼师的整体素质，突出幼师音乐教育的师范性已成为现代幼师音乐教育的重要课题。
关键词：幼师；音乐；教育 音乐教育作为素质教育的一个重要组成部分，对促进学生素质全面和谐地发展，发挥着不可替代的作用。而要提高国民音乐教育的质量必须从幼儿园抓起，从建立一支合格的幼儿音乐教师队伍抓起。
因此，幼儿师范学校必须把音乐教育放在十分重要的位置上。但是，长期以来，由于受专业院校教学体系和模式的影响，在一些幼师（包括中师）中普遍存在着重技巧训练，轻教学能力培养的弊端。
鉴于此，笔者认为，幼师专业的音乐教育一定要突出“师范性”的特点。要转变旧的教育理念，制定出切实可行的教学措施，为社会培养一批具有较高音乐素质、适应现代幼儿音乐教育的新型幼儿教师。
一、重视音乐教育，明确培养目标 “研究表明，音乐能使人产生意想、联想、帮助自我实现，唤起人深层意识结构中潜在的东西。音乐能激发人原始本能，也能抑制这种发挥潜课程功能的重要手段”。
幼儿I的一个重要阶段，音乐教育对幼儿身一其重要的作用。但目前的现状并不令面。
忽视甚至轻视幼儿音乐教育的现复一方面，在各式各样音乐兴趣班与众：的背后，更多的是出于功利的目的以2盲目的心理和随众心理。对于音乐教育在幼儿教育中的作用很多人并不了解，因此，我们必须纠正上述的两种错误现象。
让未来的幼儿教育工作者真正了解音乐教育对幼儿身体的发展、语言的发展、知识的发展、情感和意志的发展、个性和社会性的发展起着的重要作用，转变原有的陈旧观念，认清新世纪形势下幼儿音乐教育的重要性。 “学前儿童音乐教育的根本目的是通过音乐教育活动使儿童获得全面和谐的发展。”
幼儿音乐教育主要是培养幼儿对唱歌、旋律、倾听等音乐内容的兴趣和热情，教给幼儿感受和表现音乐美的方法、手段和途径，使他们有能力以声音、节奏为手段去表现所感受到的音乐情感，并能够富有热情、表现力和创造性地进行表演。因此，我们必须明确幼师培养目标是让学生毕业后，到幼儿园去做一个合格的幼儿教师。
教给幼儿一些简单的音乐技能，培养幼儿的音乐兴趣和索质，使幼儿能够健康和谐地全面发展，而不是培养她们个个都成为音乐家。 二、探索教学方法，提高教学效果 要培养适应社会需求的素养全面的新型幼儿师资，就必须在教学过程中探索适宜的教学方法，提高幼师音乐教育的质量。
（一）激发学生学习兴趣。 为了丰富学生对作品的理解，增强对音乐艺术的热爱，教师应经常通过良好的示范演奏和深入浅出的理解来启发引导学生，让学生以一种兴趣浓厚、积极舒畅的心情接受教师指导。
（二）注重伴奏能力的培养。 首先对一些幼儿歌曲伴奏曲式、调式、风格、情绪进行分类，并对和声及伴奏音型进行分析，以此帮助学生掌握编配歌曲伴奏的的规律。
其次，让学生多作编配儿歌伴奏的练习及音阶琶音练习，熟悉各种大、小调的音位，以便在以后教学伴奏时灵活运用，以达到熟练掌握的程度。与此同时，还要培养学生边弹边唱的习惯，做到心、手、口一致，从易到难。
通过训练，达到学生能够运用自如地弹唱。 （三）开设欣赏课 对幼师学生适当开设欣赏课，也是十分必要的。
欣赏课可以提高学生对音乐作品的感受、想象、理解、鉴赏能力，还可以引导学生用已有的知识分析理解作品，以提高对音乐作品从形式到内容的分析能力，还要识别音乐作品的年龄适应性，什么样的音乐作品适合何种年龄的幼儿，敏锐地察觉音乐作品内涵，以便在以后的教学过程中有效地将音乐作品的教育潜力转化为幼儿的发展。 （四）让学生参加音乐活动与实践 首先，定期举行汇报会。
每学期一次大型汇报会，每月一次小型汇报会。通过一些合唱（大合唱或小合唱）、独唱、弹奏、舞蹈等节目，让学生将所学到的知识以汇报会的形式展示出来，以达到巩固的目的。
其次，参加区、市等举办的各种文艺汇演、竞赛活动，锻炼、培养学生的表演能力。使得课堂教学与课外活动密切配合，达到丰富学生的音乐素养。
拓宽学生的知识视野。 三、加强修养教育。
提升幼师整体素质 作为一名教育工作者，师德直接影响到教育的质量和效果。要培养新世纪的新型人才，必须造就一支具有高尚师德的教师队伍。
以往的师德教育片面地把目光集中在师范学校教师身上，对幼师学生的师德教育不够重视，没有把师生两者结合起来进行师德教育。首先，幼师学校的音乐教师应具有高尚的师德，她们不仅应有先进的教育思想和教育理念，精通专业学科知识、技能，掌握现代教学方法及教学手段。
论文其他部分请参考下面的网址： /z/q69617973.htm。
2.想写一篇关于【幼儿音乐教育】的论文,哪个点比较好写
音乐是一门听觉艺术，需要用心去感受。
学前幼儿身心好动、思维具体，因此在音乐活动中我注重把音乐和游戏融合在一起，让幼儿在游戏中、表演中去感受音乐，在玩中获得对音乐更深层次的理解。如学习歌曲《小小鸡》，其歌曲的力度、速度、情绪变化是一个重难点。
我用游戏找小鸡的方法，让幼儿轻松、自然地掌握、体现音乐。A段音乐活泼、欢快，我引导幼儿做了各种小鸡的动作，尽情的舞蹈；B段音乐悲伤、缓慢。
我引导幼儿用鸡妈妈找小鸡、小鸡躲在椅子后面、鸡妈妈伤心地到处找小鸡的游戏方法，幼儿很自然地用了低缓的、悲伤的声音来演唱；C段音乐愉悦、活泼。游戏情节是小鸡们听到了妈妈的呼唤，从椅子背后跑回妈妈的身边。
孩子们全身心地投入到了游戏中，自然地掌握了其中力度、速度、情绪的变化，并在其他歌曲的学习中也能及时迁移，做到了学以致用。为了学习听辨不同的打击乐的不同音色，我用游戏《什么乐器在唱歌》让幼儿在玩中学会听辨声音的高低、长短、强弱、音色，体会音乐所表达的情绪。
二二二二、、、、做一做做一做做一做做一做，，，，唱一唱唱一唱唱一唱唱一唱————————让幼儿通过动作增强对音乐的理解让幼儿通过动作增强对音乐的理解让幼儿通过动作增强对音乐的理解让幼儿通过动作增强对音乐的理解 韵律活动是幼儿对作品的理解、情感用肢体动作最直接的表达。我注重让幼儿在唱唱跳跳中去感知、理解音乐作品的内容、情感，培养音乐感受能力。
如韵律活动《勤快人与懒惰人》，结合两类人工作的不同，幼儿创编了许多的语言节奏，自编了各种动作。在唱勤快人的歌时，幼儿情绪高涨，动作幅度较大。
而在唱懒惰人的歌时表现出了慵懒、有气无力的样子，快乐的韵律活动让幼儿全身心的投入到音乐中，使自己的动作符合了音乐的情绪、节奏、速度、力度，让幼儿更深层地理解了音乐，把抽象的音乐形象化、动作化，并培养了幼儿对各种音乐性质的初步的概念，从而提高幼儿的音乐素质。 三三三三、、、、画一画画一画画一画画一画，，，，念一念念一念念一念念一念————————让幼儿多通道地感受音乐让幼儿多通道地感受音乐让幼儿多通道地感受音乐让幼儿多通道地感受音乐 我认为幼儿教育的综合目标是发展幼儿的德、智、体、美各方面，将各类活动整合在一起，多方面发展幼儿的能力。
如：在听辫高、中、低和弦时，幼儿听到高音区的和弦时就在站着的小矮人旁的圆圈内涂上颜色，中音区在坐着的小矮人旁的圆圈内涂上颜色，低音区在躺着的小矮人旁的圆圈内涂上颜色，意画结合，既提高了幼儿的音高辨别能力，又发展了幼儿的动手能力。 语言课时，我就让幼儿根据所学的儿歌配以相同的节奏，创编节奏型语言。
幼儿可以在学会儿歌的基础上，不断改编新内容的儿歌。幼儿兴趣盎然，体验到了节奏练习的快乐。
3.学前教育毕业论文 怎么写
奥尔夫音乐教育对儿童音乐教育的影响 2 0世纪，作为国际音乐教育发展重要标志之一——— 奥尔夫音乐教育，以先进的教学理论与实践，在当 今世界的音乐教育中发挥着重要作用。
卡尔·奥尔夫———德国著名作曲家，音乐教育家。 他和他的音乐教育伙伴达尔克罗兹，柯达伊之间有着 一些共同的特征。
他们着眼于每一个人的潜在音乐资 质，强调主动的音乐活动，起步于听觉而不是视觉，把 音乐融于某种形式的动作，基本理论就是从儿童出发， 走向个体与社会发展的统一，并以音乐为媒介，结合各 种其它艺术学科与非艺术学科，影响整个儿童的一生。 如今，奥尔夫音乐教育在中国正逐渐渗透到当代 中国儿童音乐教育中，这种新型教育形式影响着传统 教育模式，使中国的儿童音乐教育不断更新。
奥尔夫音乐教育对中国儿童音乐教育的影响有以下几 方面： 1、儿童音乐教育趋于综合化 奥尔夫音乐教育讲究综合性的教育，他鼓励学生 通过唱、奏、演、跳；自己设计音乐（包括伴奏、合奏的安 排和创作）在综合性的音乐实践中完成自我学习、自我 培养，并发掘音乐的兴趣、才能和个体的创新精神。如 奥尔夫在教儿童演唱演奏的同时，结合自由朗诵、即兴 舞蹈、唱歌和奏乐来进行音乐教育，并鼓励儿童全身心 地投入到创作、表演、欣赏、交流等活动中去。
这种创 作、表演和欣赏三位一体，歌、舞、乐三位一体的综合教 学是为了给儿童创造全面、丰富的审美体验机会。而如 今的儿童音乐教育也慢慢地朝着这个模式在发展，在 新课标的引领下，音乐教育的综合性更为凸现出来。
从 教材来看，长沙的开福区的学校选用了《艺术》这本教 材，其中将音乐、美术等进行了综合，每一章将音乐、美 术、舞蹈、戏剧融合在一起，这就是新课改的产物；从课 堂模式上来说，与传统模式大不相同，而与奥尔夫音乐 教育如出一辙，采取歌、舞、乐三位一体的综合教学；这 种新课改的新理念也影响了大学的师范类音乐教育人 才的培养。职业学校的培养模式也有了很大的改变，兴 起了一门专业叫做综合艺术教育专业，培养出来的准 老师不仅要会弹、会唱、会跳、还得会画、会写，做一个 真正意义上的综合性人才。
可见奥尔夫音乐使音乐教 育慢慢地趋于综合化。 2、儿童音乐教育趋于开放化 从奥尔夫音乐教育的精神实质上讲，它是一个广 博、开放、兼容、并蓄的大体系、大视界。
他的教学通过 音乐打开了一扇“知识能力共同提高“”智商情商协调 发展“”体格人格全面进步”的大门。当代中国的音乐教 育课堂鼓励教师将多门学科进行汇总，开放式、多元化 地让丰富学生的知识。
在教学中，执教者可以自主在音 乐课堂上植入自然、哲学、工艺美术、心理学等知识。可 见上述的奥尔夫教学模式深入地影响了中国音乐教育 3、儿童音乐教育更注重原始性教育 奥尔夫教育要求符合人类生活的原始性、原本性， 符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性，这个教 育理念在当代的儿童音乐教育课堂得到了充分地运 用。
这种教育理念体现在哪些方面呢？如：a：自主式教 育。这一点在幼儿园音乐活动中体现得尤为突出，奥尔 夫推崇儿童主动学习音乐，他说“：我追求的是通过学 生自己奏乐，即通过即兴演奏设计自己的音乐，以达到 学习的主动性。
所以我不想用高度发展了的艺术性乐 器来训练，而用一种以节奏性为主、比较容易学会的乐 器和肌体相近的乐器。”很多幼儿园都购置了奥尔夫的 乐器，如，南京师范大学许卓娅教授还主编了打击乐课 例，将简单容易操作的奥尔夫打击乐器介绍给孩子们， 不让孩子们被动地听，而借助一些辅助性工具随着音 乐的进行，学生分声部演奏打击乐器，这样儿童不仅体 验到音乐的美妙，而且了解了乐曲的节奏、结构和 风格。
这种自主式的教育中，教师的角色也悄悄地 \发生了变化，教师在课堂上不是作为导演而存 在，而是一个提出问题的人，鼓励学生自己去探 索答案，去寻找各种各样的可能性，通过提出问 题并组织讨论，引导学生掌握学习内容。比如： 南京某幼儿园的大班打击乐《木瓜恰恰恰》正是 引导幼儿怎样自主解决“轮空”的问题，让幼儿 自行讨论，自由尝试，这就很好地体现了自主式 教育。
b：奥尔夫游戏式课堂也很好地体现了这 一理念：游戏是儿童少年体验、实践和掌握生 活、学习的基本形式和主要途径之一。在如今的 课改里，奥尔夫游戏理念成为了音乐课中必不 可缺少的教学方法，使儿童音乐教育更具有娱 乐性，符合儿童天真烂漫的天性，唤起纯真、快 乐的心灵。
如：《逗牛》这一课例中，将当代的流 行音乐《牛仔很忙》与传统的游戏《丢手绢》结合 在一起，让课堂不仅只有音乐还有游戏；这个课 例不但受到了儿童的喜欢，还给成人们带来了 欢乐与笑声。在音乐课中，游戏性和音乐性必须 兼而有之，方须能形成生动有趣而又行之有效 的教学形式。
音乐教学中的游戏不应等同于一 般的儿戏，应有明晰的导向，达到最终的教育目 的。现在很多的中国教育者更多地关注原始性 教育观念，挖掘了大量本土的传统游戏，着力开 发出适合中国孩子的音乐游戏课堂。
4、儿童音乐教育趋于创造力的培养 在奥尔夫的教学过程中，即兴性。
4.有没有人能帮我写一篇题目为“早期音乐教育与幼儿成长”的毕业论文
早期音乐教育针对幼儿发展课程，此课程训练幼儿音乐、语言能力、情绪管理、人际关系、认知发展，以「全人」教育的理念及「适龄教学」教法让所有学龄前各年龄层的孩子获得阶段式的进步。
以自然感官能力学习音乐教学法，从婴幼儿即开始的音乐及发展能力训练的全人发展课程及教材。此音乐教学法的特点是利用婴幼儿到儿童期的感官能力，即听、说、动能力等来学习音乐。上课内容以歌唱、乐器、听力训练及律动为主，自婴幼儿期即开始训练音乐能力，如音准、节奏速度、曲式及心唱能力等。
亲子幼儿课程为15个月24个月的宝宝建立学习情境。融合达克罗兹和戈登等教学法，使孩子在语言的环境中兼顾音乐与生活技能的全面学习。
宝宝通过早期音乐教学来学习的成长史非常快的！因为音乐是宝宝的本能，音乐语言、节奏都可以训练为身体感官的一部份。这种母语化的音乐教学法让宝宝从年幼开始培养音准、节拍感，也训练他们音乐的听力。
这样的学习过程可以训练宝宝建构音乐思想，将音乐由身体感官自然表现出来。这种音乐的基本能力不但为未来音乐学习奠下基础，也是他一辈子音乐欣赏能力的培养。
一、从游戏中引导全人的音乐及语言的训练
1、使孩童辨识调性、音感、节奏等音乐元素，经由感官训练其音乐与语言能力；
2、以节奏训练促进其对空间数理逻辑的能力。
二、律动中兼具肌肉训练及肢体开发
1、从歌唱旋律中启发孩子的律动感，藉不同风格的编曲及舞蹈游戏激励儿童大小肌肉的控制和运作；
2、以摇摆和催眠曲等功能音乐让孩子获得情绪安抚，促进家长与子女间的互动关系。
三、诗歌，读白、手指歌曲等的语言刺激
1、藉手指小肌肉的游戏与朗朗上口的念白使孩子发展其语言正音结构；
2、不同课程的念白及认知引导，让孩子充分接受学习刺激。
5.求一篇关于歌唱方面的论文
幼儿园歌唱教学论文：幼儿园歌唱教学的策略研究 [摘要]通过对歌唱教学策略的研究，探究出了一系列适宜幼儿发展的教学方法和策略，使幼儿在激励和唤醒中，去发现、接纳、欣赏、表达，使幼儿学会了学习、创造、发现和探索，其主动性、探索性、创造性得到了很好的培养。
[关键词]歌唱教学 策略 幼儿 全面发展 目前，新的教育观念已经深入到每个教师的心灵，但是，在实际的教育教学活动中，仍然存在较多问题，如有些教师较重视技能技巧的训练，忽视审美能力的培养；穿新鞋走老路现象；在教学过程中，眼中无儿童……鉴于此，提出了对幼儿园歌唱教学策略研究的课题。 一、多元歌唱教学模式 我们本着“系列层次活动”式的“多层次介入”的程序，让幼儿从“多渠道参与”、“多角度感受”，从而探索出系列多元的歌唱教学模式，在不断的研讨—实践—反思—再研讨的过程中，我们探索出了一系列多元歌唱教学模式。
1.选择多元的教育材料，丰富幼儿的音乐生活 我们本着促进幼儿健康发展的原则，尝试从多方位去发掘和拓展幼儿歌唱活动的资源。并将资源进行了分类、筛选，建立了五个资源库，即优秀的中国儿童歌曲资源库、民歌歌曲资源库、外国优秀歌曲资源库、时尚流行歌曲资源库、戏曲资源库。
2.多元歌唱教学模式的探索 在确立了歌唱活动材料选择的定位后，我们借鉴、融合了许卓娅的系列活动理论和预知学习理论，并以这两大理论体系为支撑，以多元智能为依据，进行多元歌唱教学模式的研究与探索。我们依据歌唱材料的分类，对不同类型的歌曲进行分析、尝试、反思、创新，总结出了一系列的多元歌唱教学策略。
二、多元的歌唱教学策略 1.优秀儿童歌曲的教学策略 传统经典的儿童歌曲是在人类社会不断发展进步的过程中长期积淀下来的精品，这类歌曲不仅具有鲜明的儿童特点和较高的艺术性，其内容与形式也是极其丰富的。 （1）角色探究法。
针对有情节有角色的歌曲，让幼儿在探索歌曲中不同角色的表达和情感的过程中，激发幼儿的学习兴趣。如歌曲《有礼貌的小山羊》、《黄鼠狼拜年》。
2.音画转换法。借助能为幼儿所理解的图画、符号、帮助幼儿理解歌曲，通过互动，可以帮助幼儿有效地记忆歌词、表达情感。
3.情景互动法。借助歌曲所表达的意思来设置情境，让幼儿参与到情境中来，通过在情景中的游戏、谈话学习歌曲。
如《老师，让我亲亲你》、《祝福歌》等。 4.畅想生成法。
在简单理解词意的基础上不直接教歌词，而是引导幼儿通过大胆想象或迁移以往的知识经验，经过过滤、组织来创编歌词生成歌曲，促进幼儿的创新精。如《摇篮曲》、《小河之歌》、《蒲公英的故事》等歌曲。
2.外国歌曲的教学策略 为培养幼儿接纳、尊重多元文化与艺术，在我们探讨的过程中，明显感到通过我们的多元教学模式，幼儿不仅能轻松地学会演唱，还引发出幼儿对国外的风俗习惯、建筑风格、语言、货币等系列的生成活动。 （1）游戏协作法。
根据歌曲的民风特点，创设相应背景的游戏情境，通过参与游戏活动，感受欢快的气氛，让幼儿在协作、交流中学会大胆、自由的演唱歌曲。如捷克民歌《跳吧、跳吧》，威尔士民歌《欢度节日》，英国民歌《伦敦桥》等。
（2）填充创造法。在理解歌曲民俗特点及其背景的基础上，通过创编、填充歌词或旋律来学习演唱歌曲，让幼儿在一步步的参与中不知不觉的学会歌曲。
（3）对比欣赏法。借助图片、幻灯、媒体等途径来展示歌曲的背景及风格，通过与本地歌曲的对比，学习演唱不同风格特点的外国民歌，充分表达自己的理解和感受，让每个幼儿得到不同成度的熏陶，培养发展幼儿的艺术潜能。
（4）唤醒自主法。通过幼儿提供尝试不同形式的演唱方法，唤醒幼儿自主学习的兴趣，让幼儿积极主动探索、发现不同演唱形式的效果，丰富幼儿的音乐经验。
如《新年好》《铃儿响叮当》《小杜鹃》等。 3.民族歌曲的教学策略 中国是一个多民族多方言的国家，歌曲资源十分丰富。
不同的民族，不同的地域，歌曲的风格非常鲜明，其韵味、旋律以及歌词中的语言都有极强的感染力，让幼儿在民歌的海洋中徜徉，将提升幼儿的艺术素质，并使幼儿在体验、感受民族歌曲的同时，增强幼儿的民族意识。 （1）发掘笑料——多种表演法。
寻找民歌中诙谐逗趣的内容，并以此为切入点，引出教学内容，让幼儿通过表演，熟悉旋律与歌词体验幽默情绪，感受歌曲的风格。如山东民歌《哈蟆》、河北民歌《回娘家》、《两个蝈蝈吹牛皮》等。
（2）层层切入——多渠道参与法。不同民族、地域的民歌在语言上往往具有突出的特点，这些与幼儿生活经验和环境不同的语言特色，对幼儿来讲是有极大吸引力的，尤其是一些简单、有趣、易模仿的词或音节。
如“巴扎嘿”、“哎哟哟”、“啷啷仓”，针对这类语言特色突出的歌曲，采用“层层切入——多渠道参与法”，能使幼儿充分体验歌曲的风格，并用自己理解方式去表达出来。如《龙船调》、《刘三姐对歌》、《花儿与少年》、《太阳出来喜洋洋》等。
（3）探索特色——融入器乐法。民歌的特色除体现在语言上，最重要的是歌曲旋律，让幼儿沉浸在婉转的水乡民歌，流畅的平原民族、嘹。
6.试析幼儿园音乐教育的目的
幼儿园音乐教育的目标
目标的结构及其分析
幼儿园音乐教育的目标，包括音乐教育的总目标、分类目标、年龄阶段目标、单元目标和具体的教育活动目标几个层次。
总目标：是幼儿园音乐教育总的任务和要求，它提出通过对周围环境和音乐作品中美的感受，通过歌唱、韵律活动、欣赏音乐和乐器演奏等形式的音乐活动，以及韵律活动中的自我表达、人际沟通、协调，来体验音乐活动的乐趣，培养幼儿健全和谐的人格。它体现了《幼儿园工作规程》中关于美育的精神，即“培养幼儿初步的感受美和表现美的情趣和能力”，它是幼儿园音乐教育活动目标最概括的表述。
分类目标：从歌唱、韵律活动、乐器演奏和欣赏这四个不同内容的角度描述，每种内容中又包含认知、情感态度和操作技能三个方面的具体要求。认知目标包括各种有关知识的掌握和认识能力的发展两方面；情感态度目标包括情感的体验、表达能力的发展和对有关活动的兴趣、爱好的发展；操作技能目标包括运用身体动作进行认识的能力和运用身体动作进行表达的能力。这样的目标表述，有利于使教育者明确，一切音乐教育活动的设计、组织都必须以促进幼儿心理整体协调发展为基本出发点。
年龄阶段目标：是幼儿音乐教育分类目标在幼儿各个年龄阶段的具体分解和落实，即分别以小、中、大班歌唱、韵律活动、乐器演奏和欣赏这样的逻辑顺序来分别加以描述。这种表述，有利于教师把握住幼儿的年龄特点，选择具体的教育活动材料、教育活动内容、教育活动模式及教育活动的组织、领导方法。
单元目标：包括以时间为单元的目标（一般为一个月或一周内所要达到的目标）及以主题为单元的目标，即一组有关联的活动全部结束后所要达到的目标。
7.如何在音乐教育中促进幼儿发展论文
一、幼儿音乐教育的主要特点 1、幼儿音乐教育必须符合教育学、心理学的科学规律 幼儿音乐教育必须以幼儿发展的生理、心理特点，幼儿教育的原则、方法等基本理论为指导进行教育工作，违反这些带有规律性的问题，教育工作或事倍功半，或收效甚微，甚至给幼儿带来心理、生理上的损伤。
譬如：同样一首歌曲，一位音乐技能技巧纯熟，熟悉幼儿年龄特点，按照正确的教育原则、方法对幼儿实施教育的老师，会教得又快又好；反之，一位不具备上述条件的老师，就教不到点子上，自己干着急，幼儿学不会。譬如：一位老师教幼儿舞蹈，要求幼儿做出优美挺拔的舞姿，她提醒幼儿把重心放在右脚上，右脚在前，由于她熟悉幼儿思维具体形象和善于模仿的特点，所以她边说边做，语言生动形象，示范具体直观，幼儿很快就学会了这个动作，而且姿势优美挺拔。
2、通过对音乐艺术的情感体验和审美感受向幼儿进行教育是音乐教育的主要特点 音乐教育与其他科目一样，有向幼儿进行德、智、体、美全面发展教育的能力。各个科目只有在充分挥其科目特点的基础上，才能各有所长地发挥其教育作用。
而音乐教育的主要特点是通过音乐作品给人以情感体验和审美感受这样一条音乐艺术途径，来完成它的教育任务。 音乐审美感受是使儿童在学习音乐过程中，通过感知音乐作品的艺术美，在情感上产生共鸣，获得美的感受，从而识别作品中所反映事物的美与丑、悲与喜、崇高与卑下而领悟到事物中的是非、正误、美丑。
音乐作品的艺术美包括旋律美、节奏美、和声美和演唱演奏中的音色美。作者在音乐作品中反映客观的同时，总是表达着作者对该事物所持有的鲜明态度。
儿童音乐作品以反映儿童生活中富有情趣的、积极向上的、健康活泼的思想情绪为主，同时表现出这些思想情绪背后所隐藏的称颂、赞扬、关心、同情、鼓舞、帮助等鲜明的态度。 3、寓教于乐是幼儿音乐艺术教育的又一特点音乐艺术有娱乐性特点，这是吸引幼儿积极参与音乐活动的重要特点之一。
利用音乐的娱乐性特点引导幼儿在玩中学，在乐中学，把音乐教育寓于愉快的音乐感受和音乐表现之中，学得愉快，学有所得。引导幼儿在愉快活泼的、富有艺术特点的教育活动中受教育，把教育寓于欢乐的音乐活动之中，以“乐”作为对幼儿进行教育的有效手段，以促进幼儿性格活泼开朗，身心健康，精神满足，德、智、体、美等方面同时受到教育。
二、在实践中使用音乐教育促进幼儿的全面发展 1、激励幼儿主动、自信地参与活动 在以往的音乐活动中，总有一部分幼儿老当演员，一部分幼儿老当观众。那些天赋好的幼儿经常有机会表现，而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现。
如果我们任其自然，这部分幼儿不仅失却了学习音乐识技能的机会，还可能导致一定的心理缺损。我们应将音乐活动作为手段，让每个幼儿都能积极、主动、自信地参与到活动之中，满足幼儿自我表现的需要。
基于这一思考，我设计了小步递进的“阶梯”，提出合适的要求，尽可能使教育个别化，使每个幼儿都能按各自的步调发展。 另外，在音乐活动中，我尽可能给每个幼儿当领头人的机会，如让幼儿担任指挥、领唱、领奏等，使不同发展水平的幼儿都能满足自我表现的需要，树立自信心。
2、注重幼儿的探索发展 布鲁纳认为发现法能激发智慧潜力，培养内在动机，有利于学会发现的技巧以及记忆的保持。由于幼儿年龄小，坚持性与忍耐性较差，他们不能长时间在看不到进步的情境中探索，因此我们应有目的创设有利于幼儿探索发现和积极操作的环境，以激发其探究力。
如在幼儿认识切分节奏的过程中，我引导幼儿按以下骤积极探索：组织幼儿做“拉绳”及“划龙船”游戏，寻找|XXX|的感觉，表现“加油呀”处的语言节奏。引导幼儿寻找周围是否有这样的节奏。
如妈妈牙疼时边捂着脸，边说“|喔唷哇|喔唷哇|”老爷爷拔萝卜时“|哎唷嗬|哎唷嗬|”地用力等。告诉幼儿什么是切分节奏，引导幼儿尝试在木琴上敲奏切分节奏。
3、培养幼儿的创造意识 在音乐活动中，不能只强调技能技巧的训练，还应引导幼儿去表现美、创造美。因为音乐活动包括感受、想像、理解、创造等思维阶段，它对培养幼儿的创造意识及能力具有独特的作用。
当然，培养创造力并不是要摒弃模仿，在音乐活动中模仿是需要的，它是最初的学习方式，但必须较快地跨越这一分阶段进入探索期，引导幼儿大胆创新、独立思考，发表自己的独特见解。 4、强调活动中的交往合作 许多音乐活动是需要合作才能完成的，如合唱、集体舞，小乐队、游戏等，因此我们应把个体质创造和群体的合作紧密地连成一个整体。
既要尊重个体发展，又要注重群体的交往合作。如为了在合唱时获得和谐和的声音，幼儿需要听着琴声和同伴的歌声不断调节自己的音高。
又如，我让幼儿在各自的木琴或铝板琴上逐句轮流敲击歌曲或用卡侬曲式轮奏。有一次，我鼓励六个幼儿每人拿do、re、mi、fa、sol、la音块中的一块，合奏歌曲《小星星》，唱到哪个音自我中心，就由持此音块者敲击，这类活动有利地培养幼儿的自制能力及专注的学习态度。
总之，在我国，能够有。
8.浅谈音乐教育在幼儿成长中的重要性的论文引言怎么写
舞蹈，在幼儿教育中有着重要的作用.它不但能增强幼儿的节奏感，提高辨别音乐性质的能力，而且还可以提高想像力、创造力，促进幼儿动作的协调性，使幼儿获得愉快的情绪体验.我国少儿舞蹈艺术教育，在儿童成长过程中已成为不可缺少的教育门类，怎样才能把幼儿舞蹈做好，是每个幼教工作者应该深思熟虑的问题。
.一幼儿舞蹈的特点儿童舞蹈的动作应形象、直观，不能追求难度。幼儿的语言表达能力弱，在表达自己的意愿时，往往需要借助于自然的形体或肢体动作。
他（她）们喜欢手舞足蹈，动作棱角突出，同时，受身体比例的限制，动作短促，节奏快，为了让幼儿对舞蹈能够得到更好的发展，这就要求我们不断地留意、细心地观察，去捕捉儿童动作的造型并进行提炼，逐步丰富幼儿的舞蹈语汇。二、幼儿舞蹈的编排1、选材的针对性。
选材内容适合儿童的年龄特点，才能被幼儿所理解，舞蹈动作要简明，活泼，形象。这样才能激发儿童学习舞蹈的兴趣。
可以在教幼儿舞蹈时，首先将舞蹈内容以故事叙述给幼儿听，便于幼儿理解舞蹈的内容并增添兴趣，促使幼儿在跳舞时能创造性地表达各种舞蹈姿势。告诉幼儿自己在舞蹈中所扮演的角色，这样才能在舞台上生情并茂。
幼儿喜欢游戏，喜欢角色互动，很多舞蹈会选择有矛盾冲突的舞台形象让幼儿来扮演，比如《猫鼠之夜》还有一些表现当代社会特点的舞蹈，能够发人深省的选材，比如近年的留守儿童的社会问题，作品《远方的爸爸妈妈》就表现了这样的形态。如果选择这样的内容，就要让幼儿首先去感受留守儿童的生活与内心。
爸爸妈妈不在身边，那种思念与期待。另外，就是与时事相关的题材，例如2008年的512大地震，在09年的小荷风采比赛中，作品《四年二班》表现得就是那样一个触目惊心的画面。
这样的题材与时事紧密相连，能够瞬间抓住观众的注意，但相对只能有短期效应，一般不能够重复使用。相对空间比较小。
最后就是具有地方特色的舞蹈，表现家乡的风情，这样的题材，例如曹尔瑞多年前凭借河南特色，唢呐和鼓，创编舞蹈《妞妞的唢呐娃娃的鼓》一举走进中央电视台春节联欢晚会。例如部队幼儿园这样的选材发挥空间比较大，而且创作出来会比较有特色。
2、舞蹈动作的创编。幼儿身材娇小，胳膊腿都短，即使你让他再怎样伸展，也达不到成人的效果，选择孩子的动作，首先要贴近生活，要具体形象，可以速度快，幅度大，但是一定要“看着像”，要“好玩儿”。
选择幼儿的动作，需要一个主题动作贯穿，让观众看过之后能记住，或者有印象这就成功一大半了。3、舞蹈的基训。
（节奏基本功感情）舞台上几分钟的光鲜，我们都明白那是台下成年累月的积累，培训幼儿更需要踏踏实实，不能马虎。首先就是幼儿的节奏训练，如果一个孩子对音乐没有感知能力，没有节奏感，就是老和别人踏不到一个点儿上，这样的孩子宁愿劝告家长给孩子换个专业吧。
不然孩子难受，老师也难受，将来观众看着更难受。这样说的意思就是说，音乐是舞蹈的灵魂，节奏是音乐的骨骼，所以节奏感对舞蹈来讲至关重要，而有的孩子的节奏感与生俱来，有的是需要后天不断培养的。
咱们教孩子跳舞，最起码的就是要培养孩子明确的节奏感。例如作品《迷彩兵娃》就是以幼儿能够将音乐的节奏融合进每一个动作赢得观众的掌声。
之后就是基本功训练，对幼儿的基本功训练，多采用于地功，也就是在地面上练功，压跨，压前腿，旁腿，抬腿，踢腿，包括跪撑腰，跪下腰，拱腰等等，都可以利用地面的平坦来促进幼儿的软开度，成人不给孩子施加过多的外力，例如搬腿，拉腰之类高强度的训练，对于幼儿都不可取。其实孩子学习舞蹈，重点是对情商，对美，对身体协调性这些方面的培养，舞蹈基本功只是一种基础，对于软开度一定要随着幼儿年龄的增加慢慢加强。
孩子如果准备进舞蹈专科学校，依旧还是从压腿开始学，俗话教“正范儿”，而考舞蹈学校时候，考官看的是孩子的模仿能力，对音乐的感受能力，肢体的协调能力和模仿能力。主要是看孩子跳舞的时候有没有“感情”。
谈到“感情”，其实就是表情，这是不同的孩子情商也各具高低的体现，对作品对角色对音乐理解的越透，表现能力就会越容易到位，从小就要教育孩子跳舞时候“要有感情”，不能只注重动作，不提醒孩子的表情，这样出来的作品无疑是缺少灵魂，宛如行尸走肉。例如作品《远方的爸爸妈妈》这样的作品就是极需要在感情方面下功夫的。
三、舞蹈对幼儿一生的影响舞蹈作为表现性艺术，有着独特的审美情趣和艺术魅力；同时舞蹈也是一切艺术的本源，是对儿童的身心进行美的培育和熏陶。通过与音乐、语言、戏剧表演等多种形式的结合，并寓教于乐，促进幼儿身心的全面发展。
随着物质文化生活水平的提高和素质教育观念的普及，人们越来越重视对幼儿艺术方面的早期培养，幼儿舞蹈在幼儿素质教育中的地位和作用也日益重要，这些都需要我们幼教工作者不断的探究，实践与努力。
转载请注明出处众文网 » 学前音乐教育毕业论文