众文网1.中国工艺美术史的论文怎么写呀
金属工艺在中国历史工艺美术舞台上的发展 内容提要：本文展述了什么是中国工艺美术，中国工艺美术之一的金属工艺在中国工艺美术中的地位，发展和金属工艺在当代有哪些需求的市场，以及金属工艺在设计、艺术中的一些可行性的创造，并且介绍我们身边一位以金属工艺进行艺术创造的人和她的艺术行为。
关键词：中国古代工艺美术、景泰蓝\烧瓷\花丝镶嵌\斑铜工艺\锡制工艺\铁画\金银饰品等等、金属工艺的当今市场、金属工艺用途、创造金属工艺、“铁哥们”、郭新、双城（twocities） 正文： 首先我们要了解，什么是中国古代工艺美术？ 中国古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。
中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。工艺美术有物质文明和精神文明的又重属性，尽管它不是纯艺术，创作不以震撼人心或道德说教等为宗旨，但它对人的影响又绝不小于纯艺术。
因为，人可以不去欣赏纯艺术，却不必去专门欣赏它，而它却永远在源源不断地提供着形式语言，潜移默化地培育起人的基本审美意识，如影随形般左右了人的终极审美判断。中国古代工艺美术夙享盛誉，长期是中华文明传播的承载体，域外人士在使用中国工艺美术的同时，也潜移默化地认知了中华文明。
（参考《天公开物》） 工艺美术这个词，就具有悠久技艺传统的，富有地方和民族特色，反映中国古典文化精神的传统工艺美术，其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等等。而金属工艺就是其中一项中国优秀的传统民族技艺。
金属工艺是中国工艺艺术的一个特殊门类，主要包括景泰蓝（景泰蓝是用细扁铜丝掐成图案的，焊在铜胎上，再填点上彩色釉料，经烧制而成）、烧瓷（又名“铜胎画珐琅” ，与景泰蓝的区别在于不用掐丝，而是在以铜制胎之后，在胎体上敷上一层白釉，烧结后用釉色进行彩绘，经二、三次填彩、修正后再烧结、镀金、磨光而成。）、花丝镶嵌（又叫“细金工艺”。
它是用金、银等材料，镶嵌各种宝石、珍珠，或用编织技艺制造而成。）、斑铜工艺（斑铜工艺品是云南独有的民间传统工艺品， 它采用高品位的铜基合金原料，经过铸造成型，精工打磨，以及复杂的后工艺处理制作而成，它"妙在有斑，贵在浑厚"，褐红色的表面呈现出离奇闪烁、瑰丽斑驳、变化微妙的斑花而独树一帜，堪称金属工艺之冠。）
、锡制工艺、铁画（也称铁花，是以低炭钢为原料，将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。）、金银饰品等等。
中国金属艺术历史悠久，品种繁多，技艺精湛，风格独特，是中华民族璀璨的瑰宝，亦是中国优秀文化传统的结晶。我认为中国金属工艺在从古至今的岁月变迁中，是处在半消亡半沿袭状态的下的。
这相对于其他中国工艺美术门类的发展情况看来，是趋于一个悲哀而并不绝望的状态，一种发展的涌动的状态。 金属工艺在当今，也占有非常大的需求量。
这不会象我们在现在的生活中，去更多的去用塑料代替漆器，用玻璃代替了陶瓷，用工业印染的面料代替了传统织物等等。我们现在有许多酒吧、别墅、环境雕塑、绿化景观围栏等等，这些都需要去用到许多传统金属工艺的沿袭手段的，并且将金属工艺加以发扬光大，再设计再创造，使其与传统形式又有所区别，使得金属工艺更花样百出，更为当今的产业，人文，大众审美，或艺术家的创造所提供材料与技术的服务。
但是，当今的金属工艺纯手工的几乎灭亡，这些内容也只是通过工业手段完成，利用机器，科技。我们能看见的传统的，废功费时的纯手工制作的金属工艺制品或许只有在一些艺术院校，或金属手工工作室内产出。
纯科技带领的金属工艺的大量浮现，这样的情况势必使我们的社会有更多的有关金属工艺的商机出现，商机出现会带动这个种工艺的的需求量，也会增加这种工艺本身的种类变化。达到我们以前通过手工艺无法达到的目的。
古时候，我们祖先基本只用金属制作兵器和餐具，或者是女子装饰物和居室装饰物。如今，金属工艺大到被用做建凿高楼大厦，航天航海工具，小到肉眼无法看到科学仪器。
电器需要它，店面装饰需要它，城市雕塑要它，房屋中的旋转楼梯需要它…… 中国古代人就对冶金技术很是着迷，他们迷恋于发现金属工艺能创造出不同性质的物体所带来的装饰性。但是，中国古代金属技术的成就及其在科学技术上的地位，并未为世界乃至包括中国人自己所充分了解。
中国的青铜器早已举世闻名，但直到20世纪60年代初，商周青铜器的冶铸技术仍被视作是难解之谜。中国的古人更乐忠于金属工艺的装饰。
就拿中国女子的发簪做例子，中过古代女子的发簪形式多种多样，但它不注重其功能性，只要是能扎在头发里做装饰便可，它更重视其装饰效果，如明代，凤金簪zan；宋代，金钗 。
2.求有关工艺品的毕业论文
工艺品 gōngyìpǐn(1) [artware]∶指既实用又艺术化的物品（如零星装饰物）（2） [workmanship]∶手工劳动制成的产品这些屋顶都是辉煌的工艺品漆器漆器是古代人们日常生活中应用十分广泛的物品；由于漆有耐酸、耐碱、耐热、防腐等特性，因此很早就被人们利用。
我国为是世界上用漆最早的国家，《韩非子• 十过》篇述虞舜做食器“流漆墨其上。禹做祭器，墨漆其外而朱画其内。”
原始社会晚期遗址中发现了漆制实物。在古代种植漆树相当普遍，战国大哲学家庄子就曾担任过管理漆园的官职。
早期漆器一般在简单木、竹胎上髹涂，既可防腐，也可用于装饰。随着漆工艺的发展，逐步出现在各种器物上彩绘、描金、戗金、填漆等，或在器胎上髹漆至一定厚度，再在上面雕刻图案的作法，还有的在漆器上镶嵌金、银、铜、螺钿、玉牙及宝石，以组成华丽的花纹，千文万华，纷然不可胜识。
唐代的金银平脱，宋代的一色漆器，元代的雕漆，明代的百宝嵌，清代的脱胎漆器等，都是各代有代表性的特色名品。陶器艺术造型艺术之一。
陶瓷系由粘土或以粘土、长石、石英等为主的混合物，经成型、干燥、烧制而成的制品的总称。陶瓷艺术即指陶瓷日用品、陈设品的烧制工艺及造型、釉色和装饰等所呈现的艺术特点。
远在新石器时代，就已有风格粗犷、朴实的灰陶、红陶、白陶、彩陶和黑陶等。商代已出现釉陶和初具瓷品性质的硬釉陶。
彩陶便是我国最古老的工艺美术品。而真正瓷器是创制于东汉时期。
唐代陶瓷的制作技术和艺术创造已达到高度成熟。宋代制瓷业蓬勃发展，名窑涌现。
明清时代陶瓷从制坯、装饰、施釉到烧成，技术上又都超过前代。我国陶瓷至今仍兴盛不衰，质高形美，釉色、饰纹、造型均具高度的艺术价值，宜兴的紫砂壶，石湾的陶塑，界首的三彩釉陶，淄博的绛色陶，铜官的绿釉陶，崇宁的雕镂釉陶，德化的瓷雕，景德镇的柳叶瓶、凤尾瓶等，均闻名于世。
陶器指用粘土成型，经700℃—800℃的炉温焙烧而成的无釉或上釉的日用品和陈设品。具有音哑、不透明、吸水等特点。
按粘土所含成分的不同，坯体呈白、青、褐、棕等色。最早出现于新石器时代，有灰陶、经陶、白陶、彩陶、黑陶等。
随着制陶术的发展和提高，其后又出现了印纹硬陶、铅釉陶、三彩陶等。陶器至今仍兴烧不衰。
在陶器上赋与人物形象，花鸟等，并施以不同的颜色，就形成了彩陶。在唐三彩制品中，彩陶常常和三彩结合在一起，在我国出土的古物中多见，故现今的仿古工艺中常结合使用。
其实唐三彩严格来说也是陶的一种。河南洛阳的代表作品---工艺品中除三彩外，还有黑陶（兵马俑）及彩陶和红陶。
著名陶器我国陶器比较重要的有：江苏宜兴的紫砂陶器，主要是茶具、酒具、文具等实用品；广东石湾的陶器，多系陶塑的人物、动物及花果等陈设品；安徽界首的三彩釉陶；山东淄博的绛色陶；湖南铜官的绿釉陶；四川崇宁的雕镂釉陶和荣昌的素烧陶器；云南建水及甘肃天水的本色陶等。瓷器指以粘土配适量长石、石英（或瓷石）为原料制坯体施釉，经1200℃—1300℃窑温在还原气氛中烧成的器皿。
具有胎质致密坚硬，断面有光，薄层透光，胎色白或浅灰白，吸水率微弱或不吸水，釉层较厚达0.1毫米以上，青釉纯正，釉面光润，敲击声音清脆等特点。创制于东汉时期，是我国古代伟大发明之一。
浙江上虞“小仙坛”发现东汉瓷窑遗址，对其青瓷残件测试的结果表明，胎色灰白，胎质坚实细致，烧成温度达1300℃，吸水率低于0.15%（已达到现代细瓷吸水率标准），胎的薄层微透光，烧结良好，釉的玻化良好，胎釉结合牢固，釉层厚度为0.1—0.2毫米，淡青色釉，纯正美观，釉面光亮，达到瓷器标准要求。至唐已达成熟，南方越窑青瓷、北方邢窑白瓷最著名。
宋代制瓷业蓬勃以展，瓷窑林立，名窑涌现，定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑、景德镇窑、龙泉窑，所烧的白瓷、青瓷、青白瓷，都各具特色。元以后景德镇窑成为瓷业中心有重大发展。
瓷器品种丰富，有青白黑紫黄绿红蓝等高、低温色釉瓷以及青花、釉里红、斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩等装饰的彩瓷。瓷器品类通常分为日用瓷、陈设瓷、艺术瓷等。
民间工艺劳动人民为适应生活需要和审美要求就地取材而以手工生产为主的一种工艺美术品。品种繁多，如竹编、草编、蓝印花布、蜡染、木雕、泥塑、剪纸、民间玩具等。
由于各地区、各民族的社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的不同，各有不同的风格特色。装饰绘画广义指凡属于器物装饰方面的绘画。
狭义指装饰壁画、商业美术中的广告画等。装饰绘画偏重于表现形式的装饰性，和一般写实的绘画不同。
商业美术向客商推荐商品的一种设计美术。运用不同的形式与方法，介绍商品的性能、特点、用途，包括各种商品造型、装潢、广告，橱窗陈列，及其他有关宣传品的设计制作等项目。
纹样器物上的装饰花纹的总称。一般分为˙单独纹样、˙适合纹样、隅饰纹样（即角隅纹样）、˙边饰纹样、散点纹样、连续纹样（包括˙二方连续、˙四方连续”）等。
印经印染工艺之一。将织物经线按照设色要求，把不要染色的区段用包裹物包扎，然后进行染色，使经线呈现出。
3.工艺美术论文
民间工艺美术的发展与旅游市场开拓研究 【摘要】本文探讨了在市场经济的冲击下民间工艺美术的发展和旅游市场的 开拓。
【关键词】民间工艺美术 旅游市场 市场经济 我国的民间工艺美术品曾被比喻为华夏文化闪光的明珠，它生动质朴、刚健 清新，饱含鲜明的民族情感和气质，具有独特的艺术技巧和强烈的艺术感染力， 堪称“绝活”。 但在当今市场经济的冲击下它的生产陷入了困境。
面对市场经济 增 长方式的转变，许多工艺美术品生产单位和研究单位面临经济艰难的局面，产 品积压滞销，人才流失，工厂改行，是“绝”？是“活”？面临着市场的考验。 市场竞争是无情的，但规范的市场竞争也是平等的，民间工艺美术能否走出困境 ，能否经受住优胜劣汰市场机制的考验，笔者认为唯有顺应国内外经济发展有大 潮，下定深化改革的决心，解困之中路是能够找到的。
一、更新观念，转变思维方式 民间工艺美术异彩纷呈，品种十分复杂，是否都能适应新的时代的需要，并 继续传承下去？这里存在一个选择问题。所谓选择，就是依据市场规律的尺度进 行筛选，或改进提高。
我们以往讲继承、挖掘、整理的多，而在市场意识、竞争 意识方面比较薄弱，现在必须更新观念，提高认识。 民间工艺美术作为社会文化的基本成份之一，在发展道路上，要保持旺盛的 生命力，离不开经济基础。
其实，古往今来，民间工艺的发展主体，它是基于各 族人民强烈的实用的需要，亦是以经济为基础。无论是生活实用品，居住建筑， 家具装饰，乃至宗教性物品，大多寄托着各族人民的功利意念；或为了个体、家 族或社会群体生存与生活的满足。
因此，谈发展民间工艺，首先要讲经济效益， 社会、企业、个人均有效益，事业就容易成功，目标才会实现，这个目标就是为 繁荣社会经济服务，为美化和改善人民生活服务。 二、强化市场行为，研究发展对策 民间工艺美术品的生产分布面广，地方性、群众性比较强，生产主要靠手工作业，市场对产品的需求变化频繁，生产批量小，品种多，不利于形成规模生产 ，现受到市场经济的冲击，很多企业造成大幅度滑坡，凡规模较大企业，问题也 就越多，因为小企业与大企业相比，具有便于管理、灵活易变、“船小好掉头” 、适应性强的优势。
因此，为增强企业的活力，必须加快改革力度。同时还应支 持和鼓励个体经济，农村经济，以及不同形式的经济协作体的发展，以适应市场 经济的大趋势，只有这样，民间艺术之花才能长开不败。
强化市场行为，须以市场为导向来制订企业战略及产品策略，简单的原则是 “生产能销售的产品，而不是相反”，为使产品在市场上具有竞争力，应在品种 上求新，质量上求优，成本上求低，服务上求好，研究发展对策时，可重点研究 提高新产品竞争力的策略，例如抢先策略、紧跟策略、最低成本策略、提高质量 策略与周到服务策略等，而树立市场尺度观念，则要树立面向国际国内二个市场 的大市场观念。 三、沟通销售渠道，优选销售方法 “商场犹如战场”，产品的销售如同打仗，打仗是为了攻占军事目标，产品 销售的目标是为了争夺某一市场或某一阶层的用户。
产品实施销售战略时，若遇 到强有力的竞争对手，要么淘汰自己产品；要么设法扬长避短，出奇制胜；或者 另辟市场，争取新的客户，建立新的销售渠道。 民间工艺美术品因有自身的经营特点与市场环境，选择适宜的销售方法尤为 重要。
产品销售是企业的命脉，成功的销售能使企业起死回生，低劣的销售会使 企业陷入困境。借鉴国内外成功企业的经营实践经验，介绍几种销售方法，供企 业或生产者在制订民艺产品销售策略时作为参考。
（一）方便销售法： 民间工艺品如进入旅游市场，要方便旅游者的购买，迎合旅游者的需要和动 机，设立方便购买的销售点，如选择旅游景点、住地、用餐点等处销售。服务要 尽量热情周到，以方便选购、咨询、售后服务等，或为方便洽谈订货，可设立接 待室，休息室，陈列室等。
在条件许可时，也可提供方便去生产地参观选购物质 特色工艺，创造各种方便条件，使消费者有宾至如归之感，以此来吸引顾客。 （二）信誉销售法 俗话说：“百闻不如一见”民间艺术有鲜明的手工技艺传承性，销售现场结 合制作演示，会提高顾客对产品的信誉与兴趣。
如条件成熟，顾客能亲临生产企 业或作坊参观，更是推销产品的好方法。信誉销售的其他方法，还有举办各种展 销会，通过现场宣传介绍，从而提高产品的信誉度。
（三）引导销售法 这种销售采取主动出击，积极寻找顾客来发展生意，它与以往陈旧的“蜘蛛 推销法”不同，蜘蛛在墙角结网，静候飞虫光顾，是一种消极等待的方法。 而引 导销售法则采用积极主动的办法，针对用户的需求与心理，通过各种联系方式与 途径，“投其所好”开拓产品销路。
例如现在民间工艺品的外销策略，采取引导 销售法是较好的手段。 （四）访问销售法 访问销售法有多种办法，一种是由企业领导亲自出面向上层代表人物推销的 ，叫“顶层作战法”，另一种则由专职人员找用户、经销商、有关单位进行“扎 根串连”推销商品的叫“底层作战法”。
再一种是在一定范围内，由近到。
4.谁能给我一篇“工艺美术实用与审美之间的关系”的论文
中国工艺美术的文化特征 基于物质与精神双重性 王 平 （江苏大学艺术学院， 江苏镇江212013） [摘 要] 工艺美术具有实用性和审美性双重属性，实用性是工艺美术最基本、也是最本质的 特征之一。
人类的一切造物活动，其初始的目的在于实现它的实用功能和价值，而在造物和使 用的过程中，逐渐发展了审美价值，并在创造和使用的过程中，形成了工艺美术的物质文化与 精神文化综合并存的文化特征。 [关键词] 工艺美术； 物质性； 精神性； 文化特征 [中图分类号] J5 [文献标识码] A [文章编号]1671 - 6604 (2008) 04 - 0085 - 04 [收稿日期] 2008 - 03 - 01 [基金项目] 江苏大学高级专业人才科研启动基金（06JDG052） [作者简介] 王 平（1957—） ，男，江苏句容人，教授，文学博士，从事设计艺术学、美术学及艺术教育研究。
我国传统的工艺美术是一种传统文化的物态 形式，它不仅是一种“物化”的精神产品形式，同 时也是一种具有精神因素的物化存在，是人类由 为生存而进行的劳动生产活动演化而来的制作活 动的结果，即不仅具有物质性，同时还具有精神 性，是物质与精神双重属性的统一体。 工艺美术作为中华民族传统文化的一种重要 的存在形态，具有明显区别于一般造型艺术品类 的特质。
我国新石器时期的原始彩陶器作为人类 早期的创造物，即已显示了实用与审美同一体的 特征，具备了兼有物质文化和精神文化不可分割 的双重性的特征。那些丰富多样的装饰图案既是 创作者自身情感和意念的表达，也为使用者提供 了欣赏的对象。
因此，工艺美术与人们的日常生 活关系更为密切，也更加广泛。它不仅为人们的 生活提供服务，同时还为美化人们的生活服务，即 不仅具有实用价值，还以一种物态化的形式建构 起一种文化环境，潜移默化地影响着人们衣食住 行等广泛的生活内容，并对人们的价值观念、行为 准则、审美理想以及人们的生活态度、生活情趣等 产生深刻的影响。
在以信息化为特征的今天，在创造和发展工 艺美术产品的过程中，我们不仅应当重视工艺美 术作为一般商品的使用功能，还必须充分重视它 的文化功能，自觉地把握工艺美术作为物质文化 形态对营造理想的生活环境、构建和谐社会所具 有的现实的积极意义。 一、工艺美术的缘起 中国工艺美术的缘起，当以距今50 万年前 “中国猿人”（即“北京人”）制造的打制石器为标 志。
打制石器是以石头相互打击的方法制成的， 作为工具用以采集和狩猎，使用这种打制石器的 阶段被称为“旧石器时代”。距今约1万年的“新 石器时代”，人们通过长期的生产实践积累了经 验，创造了先进的磨制石器。
磨制石器与打制石 器相比显然更锋利，使用起来更省力，更便于人们 的生产活动，促进了原始社会生产水平的提高。 更重要的是，磨制石器体现了形式美的许多因素， 如造型的形体、对称、比例、曲直，表面处理的圆 润、平滑等等，尤其是造型中的流线型处理，甚至 令现代人称羡。
与此同时，还出现了许多磨制光 滑、带有钻孔和刻纹的骨制品和其他材料的“装 饰品”，如穿了孔的海蚶壳和青鱼眼上骨、獾或鹿 的犬齿、钻孔的石珠和小砾石以及有刻纹的骨管 等等，这些“装饰品”制作相当精致。 彩陶是新石器时代最辉煌的文化创造，也是 原始时期艺术成就最集中、最突出的工艺美术品。
5.求一篇美术论文、
什么是美术作品 美术从来就没有标准答案，诸如：画出来的好看的画；美的艺术品；表达艺术家思想情感的作品等等。
这些答案实在是太笼统太简单了，重绘画技能的培训、重动手习惯的培养，而忽视了还有一个重要的方面，那就是观察、思考，以及理论知识的积累。其实，一个人一生不会画画很正常，也不会对其生活、工作产生多大的影响，但是，一个人如果不懂得鉴赏，那就是很严重的问题了，当然，这句话是专指不用考虑温饱问题的人群的，因为，人的物质需求始终是第一位的，精神需求总是第二位。
为什么很严重呢？社会发展到今天，我们生活的方方面面都充斥着美术的痕迹，衣食住行那样也离不开美术。人类赋予自己创造的物品双重属性，那就是物质性（实用性）和精神性（审美性），当我们选择物品时，其实就是在检测自己的审美水平，因为实用性没有高下之分。
举例说明：不同的人买衣服所表现出来的审美观差别就很大，其实更主要的还是审美水平的差异。生活中，我们经常会说，某某人真会穿衣服，其实就是在肯定对方的审美水平。
再比如说，房屋装修，绝大多数的业主总是对设计师的设计有着各种各样的不满意，除去使用上的不方便，也就是实用功能的缺陷，更多的是审美的不一致，其实就是审美水平的差异。我们不是说设计师就一定比业主审美水平高，但是，作为经过专业训练的职业人员，他有优势。
有名人说过，只有天才的画家，没有天才的鉴赏家。所有的鉴赏家都是后天在艺术实践中培养起来的，如果一个人有意识的在日常生活、学习中培养自己的良好的审美习惯，那么他的审美水平肯定会得到提高，如果能的得到正确的指导，那就会有更大的提高。
人不会仅仅停留在物质需求的无限追求上，是人，总有精神需求，精神需求也有庸俗高雅之分，庸俗的精神需求是人萎靡不振，而高雅的精神追求会使人健康并且充满活力。提高审美能力就会使人在精神追求上有了一个正确的方向。
那么，到底“什么是美术作品”？包含有形式美法则的物品都可称之为美术作品。于是，我们环顾四周，终于发现到处都是美术作品，只是大量的都是“拙劣的美术作品”，我们的服装、家具、电器、交通工具、亭台楼阁、高楼大厦、绘画雕塑……我们被淹没了！孔子说过，不好的东西不要看，因为肯定会对内心产生不良影响。
有个著名的画家说过，拙劣的画会看坏眼睛的，应该也是同样的道理。当我们每天和这些“拙劣的美术作品”朝夕相处，逐渐就会放松艺术的警惕，以致熟视无睹，进而同流合污，最终竟然从了它，以为它就是艺术。
呜呼！可悲啊！看看古人创造的物品吧，我们能底气十足的说历史在进步、艺术在发展？ 美术欣赏以美术作品为对象，美术作品由结合为有机整体的内容和形式两部分构成。所以，对美术作品的欣赏，就可以从内容和形式两方面着眼，进而整体地把握和理解美术作品 ——既体验审美感动又获得思想认识，既把握艺术价值，又理解社会价值。
美术作品通过视觉接受作用于人的精神情感，这种作用主要来自美术作品的精神内涵（即内容）。美术作品的内容是美术家在作品中以一定的美术形式表现出来的，即美术形式是美术内容的存在方式。
美术欣赏作为从视觉接受到理性认识的过程，美术形式无疑具有先行性，欣赏者必须通过对作品形式的感受、释读、体验，才能把握到作品的内在意蕴（即内容）。 注意，这里的 “内容”不是狭义上指一些主题性绘画中的故事、历史人物或情节，而是指所有美术形象所具有的审美的精神内涵。
欣赏活动的特点，决定了欣赏者在欣赏中应注意： （1）恰当的心理准备和审美态度。欣赏美术作品首先需要有与之相适应的审美心理准备。
恰当的心理准备和审美态度，不仅可以调动欣赏者已有的美术认识、文化修养和审美经验，而且是欣赏者艺术地、审美地与美术作品进行交流和对话的心理基础。 （2）调动积极的审美联想和想象。
一方面美术欣赏之形象思维的特点要求欣赏者必须展开自己的联想和想象力。另一方面，美术作品是美术家的联想和想象力的创造物，欣赏者要领悟其形式和内容有机统一的奥妙，也必须调动自己的联想和想象的审美能力。
欣赏者的审美联想和想象，有助于将各视觉感受连结起来，以便完整地把握和领悟美术作品的美感和意蕴。 （3）融入真实情感把握审美体验。
审美欣赏是饱含情感的体验活动，欣赏者只有融入真实的感情，才能获得审美感动和审美体验，欣赏者的情感一方面因作品的感染而发，另一方面也可将自己的情感倾注到美术形象中，从而构成审美共鸣，达到强烈的审美体验。 （4）结合理性思维理解作品意蕴。
美术欣赏不单是视觉感受的活动，同时也是理解美术形象与作品内涵的活动。对美术作品做深入完整的把握，只有结合审美感性感受的理性分析，才能达到深刻地把握作品的内涵和意义。
（5）反复欣赏，深入体味。对美术作品的欣赏通常不是一蹴而就的，而是一个需要反复感受、体验、玩味、认识的过程，直至达到全面把握作品形式和内容，获得高层次的审美享受。
总之，欣赏美术作品既要注意从视觉感受方面把握作品的形式和形象，又要品察和理解。
6.浅析中国古代工艺美术发展史（1000字）
工艺方法是在青铜器的表面依照图案纹样凿刻出浅槽。
器型浑圆工整、马家窑文化马家窑型，点和螺旋纹大量运用、技术成为工艺美术发展的主导因素、瓦当、宋代是中国陶瓷史上最辉煌的时期。卷唇圜底盆最典型：（苎指苎麻纤维织的布）夹苎是用漆直接造型的的工艺方式，还有折线纹。
29。具有代表性的如汉代的四神纹样、司母戊大鼎。
黑陶采取轮制法。封窑技术使窑温增强，是我国已发现的最大的青铜器；邢窑在北方河北省邢台，比例适度、罐居多；元代是我国雕漆发展的高峰时期，大量运用红色彩绘。
一般有片金和捻金两种。 22。
规矩镜也称为“ TLV镜”、挡风调光） （2）结构科学 （3）造型生动。 16，先在漆胎上涂漆数十层，富丽堂皇，（1）用漩涡纹组成装饰，漆器工艺发展逐渐兴盛。
装饰内容丰富、斗羊、青三色铅釉。1939年在河南安阳武官村发现的商代青铜器司母戊大方鼎，12，具有狞厉之美、绿，常以对雉。
以同心圆为中心组成图案。清代时期形成了几个制漆中心、网纹。
我国陶艺发展到明代进入彩绘的世界，“变瑕为瑜”，甚至装骨灰的壶。 20。
有两件轻薄透明的素纱禅衣。 34：薄如蛋壳、素纱禅衣： 黑，为陶瓷装饰与审美开拓了新的天地，置承光殿中”（北海团城）浮雕装饰极为生动、水器、家具，袖长190cm，成为后世争相仿制的对象、抽象化、苏州桃花坞。
造型雄浑大气、玉石。又称织金锦。
明式家具式我国古典家具的杰出代表：指古代加金织物、金属，四柱足粗壮有力；哥窑的开片，春秋晚期进入铁器时代，流行于雍正时期、明式家具，设计巧妙，讲究绘画性的传神意境表现。景德镇成为全国陶瓷中心，彩绘黑红相间，在刻纹中上漆后，装饰丰满。
缂丝，已经700多年：宋代新创的，无色纱。即先用青花料描出轮廓。
7。清代形成许多地方刺绣，腹外为装饰带、红色的装饰纹样的红褐色或棕黄色的陶器，淡雅、乾三代时名贵用器：造型以大口鼓腹小平底钵最典型，可以转动，陶瓷以青瓷为主、朱雀。
一改以前黑色为主的局面。 ——装饰欣赏（陈设）工艺美术品。
工艺美术的本质特征是实用性与审美性、厚薄均匀，晶莹温润如玉。 36，十分绚丽。
商晚期与西周早期最为高峰：装饰有两种。龙山文化的代表器物是黑陶（Black pottery）、灵巧生动。
如定窑的白瓷、原始社会是人类文明的最初阶段，库缎等，是我国目前仅见的最轻薄的丝织品。如北京的雕漆、紫檀。
它具有实用和审美双重属性。山字纹是战国时期铜镜的代表性装饰。
如陶瓷、翔凤，重量仅半两多一点。 30、漆木，头梳发髻，入窑烧成、湘绣。
魏晋南北朝时期的夹纻甚为流行。其仅重49克。
红、斝、黄，如果除去领和袖口较厚重的边缘，是由安徽新安著名的漆艺家黄成写的、红木、家具。越窑在南方浙江省绍兴：主要分布在甘肃和青海部分地区、雍。
受明代“铜胎掐丝珐琅”工艺影响而发展的。风格富丽，但不一定每件唐三彩都三色俱全。
装饰以宽带纹为主：明清时为官廷织物。 31、五彩、实用：（1）明式家具是明代到清代早期以花梨木、铜镜使人们关注自身的美。
12，槽内有屏板形成灯罩，明清以来的著名产地有；最薄处不足1毫米。各种色彩争奇斗艳，图案采取对称形式，生产紫砂陶器。
（5）:1972年发掘的湖南长沙马王堆一号汉墓，是我国古代铭文最长的青铜器、厚重，起消烟作用，对于现代家具设计具有很大的影响，用七八十个坩埚（炼铜器。 4，即彩陶文化。
中国的青铜时代从前2000年前左右开始，长128cm，写成《考工记》、折线纹，典型特征是大量使用青铜生产各种器物、金银平脱、三角纹。江苏宜兴被称为陶都。
明代以前：分布在渭河流域、文具。 8。
6，宗教气息较少：指唐代时期著名的织锦纹样，灯盘内有槽、地有气、文字纹、云锦，色泽是青中带绿与茶青色相近，优美活泼 （4）装饰华丽。唐三彩的色彩亮丽、褐，再进行雕刻（剔红）当时刀法快，器型稳厚。
古代妇女的衣服轻细、人面纹最具代表性，元代时期极为盛行、荷花、景泰蓝、酒器。”的朴素的工艺观。
例子。北方最大的民窑体系磁州窑、觯 13、几何化。
科学性。成化鸡缸杯，造型气势磅礴，唐代之前。
如牙雕。 25，用特制的工具在漆面雕刻花纹、“纳石失”，这种装饰方法使青铜器呈现出华贵绚丽的效果，故称“龙山文化”：爵、菊花为主题，从木胎-脱胎：墨玉酒瓮 杂色墨玉 高70厘米、玉器，装饰洗练：是唐代流行的织锦花卉纹样，曲线和直线结合，克丝，库锦：乌黑的色彩，成化彩绘多为平涂，青花颜色的地位较斗彩弱。
外包泥浆：造型艺术之一、手工性等相关特征。瓦当的图案设计优美。
又称“蛋壳陶” 光、春秋晚期鲁国的工匠总结当时的手工艺技术、宝相花，浙江嘉兴出现两位著名的巨匠 张成。 32、汉代灯具特点，显得十分威严，14世纪中叶。
1939年出土于河南安阳，是我国迄今发现的最大的青铜器，艺术价值高，重约3500公斤，上釉烧成青花之后。唐代最著名的窑为越窑与邢窑。
邢窑所产的白瓷。是斗彩的再发展。
28、珐琅彩，显出金银花纹由（又称推光）富丽华美、扬州的螺钿，到甘肃天水，按照用途可以分为日用工艺和陈设工艺。
7.急求：民间工艺美术设计论文的题目
民间工艺美术创作特点及发展（我这还有范文也发给你吧） 民间工艺美术创作特点及发展 【摘 要】 源自中国农业社会的民间工艺美术，顺应了民间文化的观念、性质和特点。
民间工艺美术通过特有的观察和思维方式，以及对历史传统遣型的重新建构，实现了创作语言的自由和个性化的要求，具有强烈的审美感染力。民间工艺美术表达了创作者真挚，朴素的情感，并使这种艺术形式最终实现了大众化。
但千百年来形成的将艺术强分尊卑，将民间工艺美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害，许多优秀的民族美术成果不能保留下来。民间工艺美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间工艺美术本身，是中华民族文化的凝集和结晶 民间工艺美术的创作手段是以民族根源上流传下来的造型语言为基础，民间工艺美术成为创作者对于自我主观意识的强烈自信。
它们有一些共同的表现特征规律一一不以再现客观现实为目的，而形成了艺术创作中重视直觉、意念、臆断对客观世界的认识，以重建美好的现实、理想和必然。民间工艺美术色彩热烈、喜庆，造型夸张、幽默，艺术形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆、鲜明，使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。
如此淋漓尽致的体现充分表明了民间工艺美术的独有的创作特点。一、随意性的创作特点民间工艺美术的审美意象是追求情感上的真，不注重形象上的真，"不求形似，但求神似"是主观的真实，创作的随意性就是基于这个道理。
民间美术随意性的造型特点源于；民间艺人娴熟的技艺所创造的"熟能生巧"之作和因陋就简条件下的"弄巧成拙"。这类创作表现出"即兴发挥"，造型上显现"随意、稚拙"的特点。
在创作过程中民间艺人表现出异乎寻常的洒脱，他们的精力集中在创作主题的渲染上，乎略细节的处理，表现出一些违背生活常识的不合理情节，让理念服从于意念、情理服从于情感。在造型中并不完全依赖对自然的观察和简单的直观反映，而是靠记忆力，借助意象进行创作，这样一来造型的随意性也就顺理成章了。
在他们看来，"画是随心草"，表达了民间工艺美术创作的自由性、随意性，同时又反映了老百姓对待现实生活、客观事物的主观态度。不同时空、人神鸟兽都可以集聚成一个整体，这种随心所欲、轻松自由的创作令人难以想象。
他们以为自己的剪纸、绘画、泥塑最正确地再现了客观现实。他们没有像专业艺术家那样有意识地概括、简化、夸张、重新组合。
民间工艺美术造型的"心里有"、"爱什么就画什么"是他们自由无羁、无拘无束地表达自己的审美感受和审美理想的心理写照，他们并没有将自己心灵的感悟当作是真实的客观存在，所表达的只是"心里有"的东西。在审美创造活动中自己既是审美主体，又是客观的观察者；既可以自由地面对审美客体，又在冷静地注视自己。
"爱什么就画什么"是一种"心上之音"、"得意忘象"的审美境界，强调审美创造的自我意识；而在艺术表达的时候则是积极主动的，客观现实物象都被纳入到作者的审美范畴中，各种造型有所依据，又不是客观现实的影子，这种主观认识又必定符合民众的内心要求和审美感受。二、圆满完美的造型的创作特点中国传统的宇宙观中，有一基本信条：就是一切事物莫不在变化之中，宇宙是一个变易不息的大流。
中国人自古形成了往而复返的空间观念和周而复始的时间概念。古人的这种宇宙观与人生观与佛教哲学上"因果报应"、"三世轮回"的人生观不谋而合，表现在民间工艺美术造型上即崇尚圆满完美，浑沌思维的整体性。
民间艺人对事物的完整、全面的追求一一崇尚完美，这便是"天人合一"思想与人们主观情感同外界事物同形同构的关系所致。圆满完美的造型观，反映出民间工艺美术"求垒"、"求美"的特点。
民间工艺美术的创作是以全部的感性和理性认识来综合表现对象，把长期观察所得到的体验充分表现在造型中。其一是通过透明透视，把对象的各个侧面和背部进行垒方位的展现，体现了崇尚完整、圆满的观念。
所描绘的对象内外重叠或前后重叠，互不遮挡。民间工艺美术之所以能突破透视规律的局限，在于民间工艺美术抛开了自然对象的实体真实，即立体的、占有一定空间的真实，而是以全部感性与理性的认识来综合表现对象，观看得真实已让位于观念的真实，客体形象的真实已让位于心象的真实。
质朴的思想感情和审美需求，形成对民间工艺美术造型的完美性要求。其二是通过看不见的内部真实，表现出造型上的求全求美。
把完整与美好有机结合达到和谐统一的境界。其三是民间工艺美术对事物完整、圆满的理想化审美定向。
因此，在民间工艺美术作品中，很少看到残缺的人物形象，讲究构图的完整性，常将画面看成独立的舞台，形成与外界隔离的小天地，通过完整形象的巧妙组合，达到集中、内向、充实、饱满的艺术效果。为了达到完美的效果，民间工艺美术的造型不拘泥于一般生活现象，创造出异想天开的画面，完整与美好有机结合，达到和谐与统一的美学境界。
三、造象的抽象性、概括性的创作特点劳动者是最先从认识自然和改造自然的过。
8.帮忙写篇论文“工艺美术实用与神没关系关系”
自己总结 总结 就成了
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第一节 实用艺术的审美特征
实用艺术是指与人们物质生活、生产劳动有直接关系的艺术门类。
一、工艺美术
1.定义：指创作者按照美的规律设计，通过工艺手段对物质材料加工，
制作出装饰环境、美化生活的物品的造型艺术。
如：实用工艺——陶瓷、金属、塑料制品等
特殊工艺——玉雕、牙雕、装饰壁挂、漆器银器、珐琅刺绣等。（相关的工艺品的图片）
2.工艺美术的审美特征
(1)充分利用物质材料的自然美质（玛瑙雕《虾盘》）
(2)独特精湛的技巧、工艺《核舟记》
(3)悠长、突出的装饰意味（民间剪纸）
二、建筑艺术
画面：中国古代建筑、现代建筑、西方古代建筑、现代建筑说明建筑艺术的外形、内部结构、门窗造型、色彩藻饰、布局位置的特点及其承载的民族文化和时代精神。
建筑艺术的审美特征：
1.丰富的造型语言（哥特式教堂、巴洛克和洛可可建筑）
2.特定的环境要求——自然环境和社会氛围（中山陵全景）
3.深邃的象征表现力
(1)象征手法：
具象的象征手法——“一池三岛”
抽象的象征手法——基督教建筑
两种手法合一——天坛
(2)象征的含义
A.时代精神的象征（欧洲古代至现代建筑的代表作）
B.民族文化的积淀（中国建筑的艺术性格——温柔敦厚）
C.个人情感的表现（瑞士的朗香教堂）
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我们从远古时代的洞窟中所发现的岩壁画，到历代不同时期所创作出的不同类型和风格形成的画作媒体，以及到现今的广告海报和前卫的数字化视觉媒体等知悉——“艺术”本身都随着不同时代的意识形态、社会科技的演进而有所改变，并不断借着“艺术家”来诠释和展现各种不同的艺术类型、题材和媒体的创作力。Z0dH
艺术与设计在它们产生起就是一对不可分割的矛盾，艺术讲求个性的体现而设计在于大众，设计的构思来自生活而其作品又服务与众人。现代设计在艺术性和实用性上和以前的设计已有了翻天覆地的发展和变化，而与其他艺术艺术作品的发展和变化不同，设计的发展不仅和人们哲学观念有关，而且它还一直是跟随着科技的发展而发展的。/r*$W
今天绘画等艺术形式都发生了巨大的革命，许多在“传统艺术”作品中展现的技法和效果，已陆续被电脑技术突破和革新，并成功地一一在“数字化艺术家”的“电脑画布”上呈现。今天我们展开一页页的艺术发展史，从远古的石窟岩壁上所勾勒出的人类生活形状，以致到了现今人们利用电脑描绘出的图象形状，都同样是展现出多样“视觉艺术”的风貌。假若世界上真的是只有“艺术家”而没有艺术，而“艺术家”借着其媒介的表现技法，用构图、线条、色彩、声音或文字等表现形式将自己的美学、情感和理念的内涵，通过艺术的活动来传递给具有共同经验的共鸣者，就可称之为“艺术”的话，那么21世纪的设计家和其他艺术家们运用着“电脑绘画”技术作为媒介的表现技法，可称为艺术的革新。可是这种艺术表现形式同一切新事物一样受到某些缺乏创新精神的人的反对和唾弃。但是今天不管我们是不是接受这一艺术革新，它已经深入了现代人的生活，也将是未来设计发展的趋势。[1H
设计的发展历史十分漫长，考古材料证明，实用工艺设计是人类历史上最古老的艺术种类之一。早在原始社
9.求一篇有关工业美术史的论文
工业美术史上的一杀奇葩 史俊民和他的彩沙画 一、精湛的画 工艺美术作为一种传统工艺在我国历史悠久， 品 种繁多， 其技术之精湛、风格之独特为世界罕见。
随着 社会生产的发展， 工艺美术的新品种、新内容、新材料 和新工艺不断涌现。我省阳曲工艺美术师史俊民多年 研制生产出的具有独特风格的天然彩砂工艺画及其制 作过程获得了国家专利， 天然彩砂画刚一问世便以出 神入化、新奇迷人的魅力倾倒了诸多鉴赏家， 为我国灿 烂的传统工艺美术业增添了一朵娇艳的奇葩。
彩砂画奇就奇在是以中国独有的丝绸为面料， 在 丝绸上绘出各种花鸟、山水、观音等上百种画面， 再附 着以异彩纷呈的天然砂， 使之成为融艺术性和实用性 为一体的艺术壁挂。它工艺考究， 制作精细， 并具有不 怕水、不怕潮、不褪色等特点， 保存寿命在。
年以上， 是工艺美术爱好者和收藏家的理想选择， 颇受日本、新 加坡、奥地利和马来西亚等国收藏家的青睐 在今年春天由中国专利局举办的中国专利十年成 就展览会上， 史俊民的彩砂画获得金牌奖。这是继去年 月在青岛举行的全国的发明博览会上， 他荣获金牌 奖和最佳产品奖之后， 又一次获得殊荣。
史俊民创作的彩砂画以古代人物见长， 格调清新， 古色古香， 栩栩如生呼之欲出， 具有极强的动感和立 体感， 所画各类人物已自成体系， 画幅、规格均可按国 内外各界人士的不同要求仃作， 在展览会上受到中外 人士的青睐。北京、香港、台北的工艺受好者争先恐后 地和史俊民洽谈建立营销关系， 仅日本、韩国的两位客 商即签订供画合同价值多万元， 并被我国外交部 选为驻外机构的赠外礼品。
彩砂画， 在国内外得到很高的评价， 史俊民被邀参 加各种博览会、展销会的邀请书， 应接不暇。彩砂画在 维也纳被一些华侨选为赠送亲朋好友的最高档次的礼 品。
一位老华侨介绍说， 彩砂画既是中国的传统工艺 品， 又是世界仅有的珍奇品， 送给朋友是最理想不过的 了。而得到这种馈赠的朋友， 也视得到一幅中国的彩砂 画为最高奖赏、最大欣慰。
日本一位画商发现彩砂画 后， 认定它在日本有广阔的市场， 他准备开办彩砂画专 营商店。他还专门拜访了史俊民， 根据日本名人志士的 爱好特点， 提出了一些新的要求， 请史俊民生产一批专 供日本朋友选购的彩砂画。
我国瓷都景德镇， 甘划将 彩砂画引入瓷都的工艺美术画廊， 以其为中国的传统 工艺美术品再添一份光彩。 二、艰辛的路 凡看到彩砂画的人， 都把史俊民视为神奇人物， 说 他是神画手。
其实， 史俊民是一位很普通的中国农民。 他出生在阳曲县大孟镇一个祖祖辈辈务农的农民家 庭， 母亲是一位剪纸艺术爱好者， 因经常给人剪窗花， 受到方圆几十里父老乡亲的受戴和尊敬。
史俊民受母 亲的影响从小就成天临幕山水走兽和各种人像， 特别 是临幕家乡那些熠熠生辉的古文化， 成为他的一大爱 好。 黄土地的雄浑古朴滋养了他多思好学的灵性和吃 苦耐劳的品格， 家乡熠熠生辉的古文化深深吸引感动 着他。
幼年家境的清寒使他机敏早熟， 在挑起全家生活 重担的闲暇里收藏和鉴赏瓷器、钱币、字画及临摹神 像， 成为他一大爱好。一切对史俊民来说， 似乎是一种 偶然， 是人生的一种机遇， 更是一个渴求已久的梦。
然 而当观者看到一幅幅栩栩如生、呼之欲出的彩砂画时， 不能不实实在在地感到这些作品凝结着他数年自强不 息、执着不倦的追求和奋斗， 他把一个遥远的梦幻结晶 成为一个真实的境界。 俗话说“ 人过三十不学艺” ， 已过不惑的史俊民是 在偶然的一次电视节目中触发他研制彩砂画的。
那是 一年的春节晚会， 艺术大师侯宝林表演了一个用细沙 写字节目， 当时史俊民便想若用彩砂绘成古代人物图 画岂不更妙赚陇的念头闪过， 他便陷入苦思冥想中， 从此开始了艰难的试制过程。然而， 他没有高师的指 点， 凭的只有悟性和勒奋。
五台山、晋祠、永乐宫、广 胜寺⋯ ⋯省内的名胜古迹都留下他排相临幕的步及， 常常是太阳刚升起便在一座神象前伫立， 直到幕色苍 茫时才恋恋不舍地离去 史俊民放过牛羊， 背过煤炭， 练鱿一双铁脚板， 为 了领略古代珍品的神奇， 他还一次次背上自己络的千 拼， 绪遮千山万壑， 进入或藏着丰富历史文物的西北地 区， 收集到极其珍贵的古丈物围案， 这些均为他创作彩 砂画莫定了坚实的基础。 十几年来， 他如饥似渴地奔波于青海、宁夏、甘肃 的名胜古迹之中， 单青海他就去过十余次， 有一次， 他 到青海省的塔尔寺去临幕， 越画越入迷， 直到发现自己 带的盘坡只够返程路费时， 才不得不离开塔尔寺。
由于 他的思想还在想寺院里的壁画， 小偷把他仅有的路费 也偷走了。这时他真是寸步难行， 忍痛钊爱， 将伴随他 十几年的心爱的手表出卖。
他知道自己的手表是录少 也值元， 但买主只给元， 就这史俊民也卖掉了。 当他谈起这件事， 并不为卖掉心爱的手表而姚惜， 却为 临幕到塔尔寺的壁画、塑像而庆幸. 他家收藏的名画、名田、名语更是琳琅满目， 虽然 没有什么名贵珍品， 但这些都是因对他创作彩砂画有 帮助而以重金买回。
有一次他到浙江， 一个偶然的机 会， 得知一位农民保存有唐伯虎的线描画， 扰步行几十 里找到这位农民， 但人。
10.怎么写《美术与生活》论文
艺术来源于生活，而高于生活。这是家喻户晓的名言。生活是什么呢？生活是指人在自然界中的一切活动。如：种田、吃饭、旅游、休息等等。艺术是什么呢？艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。例如：用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊，用书法去表现阴晴圆缺。总之用艺术诠释自然、生活之规律。其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。从微观上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。
生活中充满着艺术
在生活中，到处都是艺术。从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。
生活不全是艺术
现实生活不全是艺术。怎么说呢？艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把沙子全部收藏起来。如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然，我们要想获取金子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术，达到技术熟练、精湛，知道怎么去选择，怎么去取舍，从而创造出更优秀的艺术。
艺术来源于生活
艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术也是丰富多彩的。在书法中，王羲之的平和，如春暖花开，风和日丽；米芾的飘逸，如春风拂柳，婀娜多姿；颜真卿的粗犷，如彪形大汉，威猛魁悟；赵松雪的柔眉，如窈窕淑女，丰韵挺拔；弘一的空灵，如禅房入座，清新幽静等等，这些都是用自然、用生活来述说艺术家心灵的。
艺术高于生活
艺术来源于生活，却高于生活，艺术是生活的提炼、加工和再创造。艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。作为艺术的表现方法，决不是生搬硬套生活、或者重复生活，而是有取舍地提取生活中的精华。在这个提取过程中，由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等，所以产生的作品也不相同，正是这些不同，才能满足不同人的需要。人们站在不同的角度去看审视、品味作品，从中得到美的享受。
艺术来源于生活，而高于生活，他们相互依存，相互促进。自然、生活给艺术提供了肥沃的土壤，而艺术尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。我们在自然、生活中体验到花儿的开放、鸟儿的歌唱、江河的奔腾、高山的耸立，通过认知，产生感悟，花儿为谁开放？鸟儿为谁歌唱？江河为谁奔腾？高山为谁耸立？抒发我们对自然、生活的情感；把这些情感转换成其他的艺术形式，如书法、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等等，使我们能更好地融合在自然中。
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