关于动漫产业的毕业论文

1.动漫专业的毕业论文怎么写

如何促进我国动漫产业良性发展 - 内容摘要：我国的动漫产业近年来获得了长足发展，市场前景日趋看好。

但是和日美等发达国家相比较，由于缺乏对这一文化产品与市场的研究与开发，还有许多影响动漫产业发展的要素问题没有彻底解决。本文试图通过对各方面要素现状的分析，提出一些建议，以促进我国动漫产业良性发展。

关键词：动漫产业 发展要素 市场 改革开放后，外国动漫产品逐渐进入国内市场，国产动漫也逐渐得到普及，使得动漫产品成为百姓特别是青少年喜爱的文化产品。从我国目前的产业格局来看，发展动漫产业对于满足人民群众精神文化需求，推动文化产业发展，培育新的经济增长点都具有重要意义。

进入2006年，我国动漫产业发展较快，国家先后批准了北京、上海、广州等几个动漫产业发展基地，希望能利用当地高新技术企业密集、人才丰富、市场发达、网络基础条件较好的优势，政府引导、企业运作，创造有利于动漫市场发展的环境，发挥基地的区域性辐射作用，带动全国网络游戏动漫产业的发展。目前这些国家级产业基地初具规模，各地政府在资本运作、对外合作、人才培养、技术创新、海外拓展等方面给予扶持和引导，帮助入驻基地的企业迅速成长壮大，促进动漫产业不断提高竞争实力。

一批动漫企业崭露头角，高等院校加快人才培养，市场销售日渐繁荣，动漫产业在我国的发展条件已初步形成，产业总体起步良好。 但是，我国动漫产业发展与国外相比仍存在着明显的差距。

2004年我国动漫产业总产值仅约117亿元。2005年，有了较大幅度的增长，实现了180亿元的产值，其中相当一部分还是外商支付的加工费。

而美国迪斯尼公司一年的产值就超过了150亿美元。对比国际动漫产业发展水平，我国动漫产业只是刚刚起步，大量“洋动漫”占领了我国动漫市场，致使国内市场不断丧失。

一项不乐观的调查结果显示：在青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫占60%，欧美动漫占29%，中国内地和港台地区原创动漫的比例仅有11%。我国的动漫产业仅处于初级发展阶段，明显落后于国外动漫产业的发展步伐。

我国动漫产业发展要素 随着动漫市场发展的迫切要求，政府意识到了积极发展动漫产业的重要性。从产业发展要素来看，包括政治、法律、经济、技术、市场等几个方面，下面就这些要素状况进行一些分析。

（一）政治、法律要素 从政治环境角度来看，近年来一系列的法律政策陆续出台，已经为动漫产业发展提供了良好的氛围。特别是2006年4月，财政部、教育部、科技部、信息产业部、广电总局、新闻出版总署等单位联合发表了《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，对我国动漫产业的发展提出了宏观性的指导意见。

明确了动漫产业发展的指导思想、基本思路和发展目标，出台了政府的扶持政策措施。经国务院批准，建立了扶持动漫产业发展部际联席会议制度。

这标志着我国发展动漫产业的政治法律环境要素已经初步具备。 （二）经济、技术要素 由于动漫产业的产品具有强烈的文化性特征，所以从我国的产业格局来看，动漫产业的发展首先在文化发达的地域得到重视。

产业发展格局以京、沪中心城市和沿海经济发达地区大城市为主导开始形成。各地采取的主要政策是：制定具体的产业优惠政策，吸引投资者、企业、人才进入。

强调产业链的完整性，努力实现开发、制作、销售一条龙，边制作、边研发。 目前初具规模的几个基地的状况是：北京以打造国际一流动漫产业中心为主题，2006年6月国家网络游戏动漫产业（北京）发展基地正式挂牌成立。

基地依托高等院校、科研院所建立一批游戏动漫人才培养基地，鼓励重点企业与首都高等院校共同培养人才。文化部批准的全国第一家“国家动漫产业振兴基地”落户上海，迄今为止基地内的注册企业已有870家，软件从业人员9000多人。

广州的国家网游动漫产业发展（广州）基地投入运行后，以得天独厚的地理优势，作为吸收国外先进文化、技术的桥头堡，利用天河软件园这一华南地区软件产业聚集度最高、发展最成熟、规模最大的国家级软件产业基地，与美国硅谷的美华电脑协会合作建立了广州硅谷软件研发中心，具有雄厚的产业基础和强大的技术力量。除此之外，成都、苏州等地的动漫产业也都形成了一定的规模。

中国动画产业的基本格局以经济、文化发达地域为中心初步形成。但是，由于长期以来我国一直重视产品经济、和与产品经济相关的制造行业的发展，即使在上述这些经济与文化的发达地域，对于类似动漫产业这样的文化产品与项目，许多习惯于向制造业投资的企业家、金融机构、资本持有者，对动漫的文化的内涵了解不够，对事业前景估计不足，因此在动漫事业的投资方面力度不够。

而我国想要建立自主品牌与研发能力的动漫产业，需要强大的资金支持，才能与国外的相关产品进行竞争，才能首先在目前的国内市场上占据一席之地，进而考虑进军海外市场。从国外的成功经验来看，政府的投资行为很少，动漫事业主要是靠企业、金融机构、投资者的投入来扩大运营的，因此加强面向投资者的动漫产业的前景宣传十分重要。

（三）。

2.关于动漫方面的论文

国内外动漫产业发展概况

目前的国际动漫产业，欧、美、日、韩呈争先态势。英国数字娱乐产业年产值占GDP的7.9%，已成为该国第一大产业。美国的网络游戏业已经连续4年超过好莱坞电影业，成为全美最大的娱乐产业。日本游戏市场每年创造着2万亿日元市值规模，日本动画业年产值在国民经济中占第六位，动画产品出口值远远高于钢铁。2004年，全球数字内容产业产值达2228亿美元，与游戏、动画业相关的周边衍生产品产值则在5000亿美元以上。

近年来，我国数字娱乐产业发展迅猛，2003年全国动漫产业总收益已开始超过电影业。目前，我国动漫产业发展相对较快的是台湾地区和浙江、湖南、北京、上海、广东等少数省市。同时，地方政府已看到行业的发展潜力，国家级动画基地相继建立。

但对比国际动漫产业的发展水平，我国动漫产业只是刚刚起步。 国内数字娱乐业自主研发和原创能力较低，基本以引进、加工、代理运营为主，在当前运营和测试的上百款网络游戏中，国内自主研发的仅占25.7%；国内2.6亿部的手机拥有量已经位居世界第一，但增值业务占手机总业务比重仅为8%，而美国超过70%、日本超过50%、韩国在45%以上。国内动画市场处于深度饥渴状态，市场供给远远满足不了需求。到今年年底，全国有47个省市少儿频道和三个卡通卫视频道开播，动画节目的需求量一年将达到100万分钟，而我国2003年全年国产动画片的产量仅2.9万分钟，缺口巨大，且大多数企业"一头在外"，以加工日、韩等国动画片为主。2003年，我国国内电脑游戏产业产值不足40亿元人民币，从事网络游戏开发、运营的企业不过100来家，游戏用户4000万。动画业产值300亿元；手机短信、游戏增值业务收入1560亿元。

巨大的市场和薄弱的原创力量导致中国动漫市场80%以上的盈利流向了日本、美国。中国已成为动漫产品的最大输入国。据统计，仅史努比、米老鼠、Kitty猫、皮卡丘和机器猫，每年就从中国卡通市场"掠走"6亿元。

3.有谁很热爱日本动漫,愿意提供一篇关于日本动漫产业方面的论文的

日本动漫对中国青少年的影响 摘要 随着动漫的引进，尤其是日本动漫，与我们青少年的关系越来越密切，为了客观了解青少年学习生活受日本动漫的影响，我们拟此课题，希望为社会提供一份引导青少年的参考。

日本动漫业在中国占据着重要的位置，尤其对我们的青少年产生着重要的影响，日本动漫在中国身受广大青少年的喜爱，我们针对这一现状拟此课题，目的在于让青少年能在众多日本的动漫中有选择性地从它们的身上有所借鉴。 我们通过了解电脑、日本动漫发展的概况；并通过制作调查表、调查问卷等了解青少年对日本动漫的态度和心理，获取资料；初步整理，请教老师专家，分析典型事例；查阅社会心理学的相关书籍，分析青少年在对于日本动漫的心理状况；成果汇总，根据调查表、调查问卷及社会心理学的相关知识得出了动漫对青少年的影响的成果。

我们的结果表明：日本动漫对青少年有很大的影响，其中有正面的也有负面的。 日本动漫有利于我们了解各国文化，它涉及的范围广，包括科学、历史等 ，它以青少年喜欢的方式拓展了我们的知识面，丰富了我们的课余生活，调剂了我们在学业中的重负；但同时有些同学沉迷于动漫，花费太多的时间在动漫上，以至于荒废学业，使得学习成绩退步。

因此，我们课题组认为，最优化的方案在于引导，这样才能长久的健康的发展中国的动漫业，使青少年从动漫中受益。 绪论： 从《樱桃小丸子》，到以后的《美少女战士》、《圣斗士星矢》，再到后来逐渐引进的《名侦探柯南》、《灌篮高手》、《魔卡少女樱》等这些日本动漫大片，让在国内的中小学生有了更多的机会接触动漫。

所以，现今青少年中喜爱动漫的学生越来越多。逐渐，在全国各地盗版漫画店遍地开花；各地各种形势的动漫画展也越来越多；在网上有关动漫的网站和论坛更是随处可见。

显然，动漫文化的席卷而来是许多人都始料未及的，于是，针对动漫文化的席卷而来，人们对于新鲜事物的态度也是截然不同的。从1980年代末开始，随着动、漫画的进入，中国的青少年开始介入一个动漫时代。

同时，在视觉文化的逐步强势过程中间，“读图时代”开始主宰平民化的阅读领域。随着这个领域范围的不断扩大，日本动漫画可以说已经登上了中国动漫市场的首席。

长期以来，它以其独特的魅力左右着中国不同年龄动漫迷们的视线。回首中国动漫辉煌的时光，我们不禁感叹，为什么中国的动漫不但没有抢占国外市场反而自己的市场却被日本动漫占领. 我国的动漫也曾辉煌过，1986年之前，曾在各类国际电影节上获奖46次，被国际评论认为“达到世界第一流水平，在艺术风格上独树一帜”。

但1991年以来，中国动画已经十余年与国际奖项无缘。从1984年开始，连环画艺术系纷纷从大专院校里销声匿迹，美术出版社里原本红火的连环画创作部也人去楼空。

上海零点调查有限责任公司与上海电视台财经频道合作的这次调查显示，日本的动漫作品最受欢迎。 青少年是国家的未来，可以说，青少年的精神面貌是一个国家未来的精神面貌，我们的青少年是国家的未来，而现在的青少年接受的都是日本动漫，都是日式的教育色彩和教育方式， 日式的人物形象、日式的思维方式、日式的文化背景……在这种浓烈的日本文化氛围中长大的孩子，以后还能有中国的味道吗？ 冰冻三尺非一日之寒。

日本动漫席卷中国，早在当年的《铁臂阿童木》就开始了，只不过当时我们还有《孙悟空》之类的动画片可以一争高低。到了今天，打开傍晚的电视，举目皆是日本动画片，多到数不过来，《机器猫》、《忍者乱太郎》、《天空战记》、《灌篮高手》、《足球小子》、《家有贱狗》……连我们的名著《西游记》也有了日本版。

漫画就更别提了，沦陷得更彻底。 在动漫迷大军中，青少年的阵容最强大。

青少年自然就是漫画读物最忠实也最基础的消费群。那么，赶潮流的青少年喜欢哪些漫画呢？据一次随机调查显示，男生喜欢看战斗科幻类漫画，女生则钟爱少女漫画。

对此，我们也做了一个随机调查，我们随机的从学校内找了85个男生85个女生，问其最喜欢的动画片是什么。结果是，喜欢《蜡笔小新》者居多，达65.48%。

《灌篮高手》次之，达60.85%。另外《百变小樱》，《四驱兄弟》，《足球小子》的受欢迎程度大概在34%~47%之间。

与此同时，现在流行的《犬夜叉》，《浪客剑心》，《游戏王》也颇受青少年青睐。由此可见，在沉重的学业压力之下，大部分青少年以轻松搞笑，具有幽默感的动漫画（如《蜡笔小新》）和有积极向上意义的动漫画（如《足球小子》）作为调节剂。

大部分日本动漫画营造的正是一种轻松愉快的气氛，能使人放松心神，调节身心。 在此基础上，我们又请这170位随机抽取的青少年学生谈谈他们喜欢日本动漫画的原因。

其中，49.47%和55.16%的学生被片中人物酷酷的造型和连贯的情节所吸引。最为普遍的一个原因是日本动漫画的搞笑、幽默、轻松吸引了青少年的视线。

调查显示，平均每5个学生中便有3个超级日本动漫fans.除此之外，也有人认为片中人物的叛逆性格吸引了他们，这一选项的点击率为25.27%。这在一定程度上，反映了一部分青。

4.求关于日本动漫产业发展的相关书籍,报刊,论文

[1] 陈奇佳.日本动漫艺术概论[M].上海交通大学出版社，2006:35.

[2] 陈仲伟.日本动漫化的全球化与迷的文化[M].台北唐山出版社，2004:159.

[3] 曹田泉.动漫概论[M].上海人民美术出版社，2007:78.

[4] 白晓煌.日本动漫[M].中国旅游出版社，2006:145.

[5] 刘建.映画传奇：当代日本卡通纵览[M].上海百花文艺出版社，2003:110.

李霄，仪建红.日本动漫对青少年价值观的影响[J].人民论坛，2011,17:138.

津坚信之.日本动画的力量[M].秦刚，赵峻，译.（日）社会科学文献出版社，2011:57.

5.关于动漫文化的论文

其实不是那么简单。

中国动画（不能叫动漫，因为“动漫”的名词是对日本动画和漫画产业的专称）的发展第一高峰是在20世纪40年代，也就是大概1943年万氏兄弟的《铁扇公主》那时，日本动漫还未曾成型。《铁扇公主》传到日本，手冢治虫深深受其影响，加上那时迪斯尼的影响力，这位“漫画之神”才真正觉得日本要有自己的动画。

其实日本早期的动画烂得雷死人，你看过《白蛇传》么，取材自中国，拍的相当简陋。

日本由于二战的原因经济深受打击，那时候是手冢治虫挑起了整个动漫产业的脊梁，他给漫画定义，分类，又摸索着创造动画作品。在日本动漫发展的过程中，中国由于种种原因停下了原本超前的脚步。

60多年之后，在各项领域善于发掘和归纳的日本人把动漫作为日本经济文化的一个重要支柱发展壮大，而中国再也找不回当年万氏兄弟应用的动画手法。

这些有点可悲？

但是中国动画远没有想象的那么简单。她具有非常明显的两面性。

我是一个ACG迷，而且对日漫相当了解。以前曾经对中国动画批判和绝望，不过现在有了点改观。

在中国的政体和大环境下，动漫产业（现在中国也在寻袭日漫的路子）是在夹缝中生存的。

你可以去看看早期的一些作品（我知80后一辈幼年时看的作品），《葫芦兄弟》《阿凡提》《魔方大厦》《大盗贼》《哈哈镜花缘》等都是相当出色的作品。

以下是我论文作品中的一段：

“提到中国本土的逐格动画，记忆中有太多优秀的作品。上海美术电影制片厂1979~1989年拍摄的《阿凡提》，1986—1987年的《葫芦兄弟》，1989年的《大盗贼》，1992年的《怪老头儿》等等，都各有其鲜明的风格和诚恳的制作态度。自20世纪40年代万氏兄弟出道以来，中国动画曾一度走在世界前列，以实验短片动画居多，且数量庞杂，手法多样。定格动画多采用剪纸，折纸，木偶和其他综合材料，形象生动而活跃，受众群集中于儿童。”

还有中国独特的水墨风格动画。你可以说不感兴趣，但不能否认她的独一无二。其实中国动画更像欧洲动画，充满实验的味道。

不过产业化的今天，中国动画则力量薄弱，定位的问题很严重。不说审核的事（。。。），中国动漫人缺乏冷静和踏实的态度，没有量的积累实在是没有质的（我知道这么说很俗）。

其实至于比较，的确是先从年代入手，然后诉述发展，分阶段举例讨论；然后再从手法方面说，以此归纳出中国和日本动漫作品的不同特点；另外可以说市场运作，即动漫产业在两国经济文化产业中的地位和作用；最后是发展前景。

时间有限，我先说这些，希望对你有帮助，加油！

6.一篇关于 动画片的论文 3000

小谈中美动画之差异 曾经看过一句话，给你一张白纸，不论什么样的梦想和奇迹都可以实现。

自十九世纪动画诞生以来，各个国家对于动画的创造与研究就不曾间断过，创造是动画艺术魅力之所在。动画是一种世界性的文化，它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。

由于世界各国有着不同的文化背景、民族风情和不同的经济形态，纵观世界一百多年来动画在不同国家和不同地区发展的历史，它们所经历过的兴与衰，以及其所呈现的艺术特色，也就各不相同。也正因如此，世界动画才得以具有如此斑斓多姿的绵延景观。

接下来以中国与美国为例，在几个方面上介绍有关两个国家的动画差异。一、题材内容 5000年的历史沉淀使中国拥有丰富的题材内容。

早期的有神仙传说、古代寓言故事、民间故事、历史传说，甚至还有外国故事，比如《神笔》、《骄傲的将军》、《渔童》和《牧童与公主》；也有革命传说故事，如剪纸片《红军桥》、木偶片《红云崖》；还有阶级教育类的题材，如描绘旧社会儿童悲惨命运的木偶片《三毛流浪记》，还有《半夜鸡叫》；甚至还有关于国际讽刺内容的，如漫画风格的动画《黄金梦》和木偶片《谁唱的好》。尽管中国动画题材的多样化，古今中外内容的选择广泛，但它们都有一个共同点，即以育人为主。

而且中国动画片创作中体现的一种思想就是：动画片是小孩的世界，中国的动画片也就是呈现幼稚的特色。由于动画儿童化的思想影响，中国动画在题材上鲜有爱情题材。

以致2002年出现的一部关于青春题材的动画《我为歌狂》，造成不小的轰动。虽然在制作、画面效果等方面还存在可圈可点的地方，但在中国动画史上依旧是个不小的进步。

至于美国动画，美国的动画创作有许多是借鉴它国的故事原型，进行动画再创作。以迪斯尼公司制作的动画为例，如《灰姑娘》和《白雪公主》，皆取材于德国著名的《格林童话》；包括《狮子王》，也是演绎了《王子复仇记》的故事。

而且在题材上，美国并不强调教育思想，因为育人不是西方人制作动画的目的，从《猫和老鼠》中就能体会到，“乐”才是根本。二、动画形象 中国设计的动画人物形象一般都是正正经经，形象正统。

如以前制作的哪吒、神笔马良等。虽然也有像《三个和尚》这样的动画形象设计，但都不能成为主流。

现在的动画形象也是如此，譬如《蓝猫淘气3000问》中的蓝猫，不也都是规规矩矩的形象么。而且中国动画中的人物并没有自己极为鲜明的个性，尤其是人物的眼睛，许多时候人物的表情、眼神和性格、剧情完全脱节，同一画面上的两个人物根本毫无交流，似乎只是各自独立存在着的。

反观美国的动画形象设计，人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美，个性鲜明；动物形象则大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。三、音乐 音乐对于一部动画的重要性非三言两语可以说明。

一般音乐的作用，是作为一种独特的听觉艺术形式以满足人们的艺术欣赏要求。而一旦成为动画综合艺术的有机组成部分，音乐就具有了独特的审美特性和审美规律。

早期中国的动画也很讲究音乐的作用，例如《牧童》，是中国式的音乐与绘画的完美结合。天真的牧童，潺潺流水和摇曳的竹枝始终传递着细腻、含蓄的感情，完全是中国格调。

贯穿全片的笛声由中国一代笛子宗师，享有“魔笛”之美誉的陆春龄担纲，更是经典。《牧笛》被美国评论家称为“在中国听到的最妙的电影音乐”。

但近年来中国动画的音乐，仿佛是动画的附属品，是由动画而生，纯粹为了制作而制作，丝毫无任何美感可言。美国动画中的音乐，依旧以迪斯尼为例。

在迪斯尼动画中，音乐占有极大的比重，每一段故事，都有与之相匹配的音乐贯穿始终，淋漓尽致地表达着动画所想要表达的情绪。在迪斯尼的作品中，音乐的发掘是无所不至的，我们可以说的每一部都找到了很对位很合拍的音乐，常常和影片相得益彰，使二者都焕发光彩。

四、艺术性 毋庸置疑，我国早期的动画片对艺术性的要求非常高，创作十分严谨。中国的动画片创作者一直非常讲究创作个性和独特的思想理念，在有关动画片的艺术表现的领域中进行了不懈的努力，不少艺术类动画片都曾在国际上获过大奖，有着极高的声誉。

譬如80年代著名的水墨片《山水情》，通过古琴师向渔家少年传授琴艺的感人故事，将中国古典艺术最高水平的写意山水与古琴曲完美结合在一起，阐述了人与自然高度融洽的得意境界。该作品在国内外一共获得了8个奖项。

反观美国动画，相较于艺术性而言，则更加注重商业价值。美国在其动画的创始初期即很快进入了产业化式操作，在商业上获得巨大成功。

虽然当时也出现了纯艺术追求的实验动画，如《美国一瞥》，但占主流的还是商业动画。《阿里巴巴和四十大盗》、《美女和野兽》、《灰姑娘》、《狮子王》、《泰山》等一系列的动画长片的制作，已然形成一个动画操作体系，并且获得价值不菲的市场回报。

至于其他方面，则不再一一列举说明。其实就以上几个方面的差异而言，中美动画之间的差别还是挺大的。

不断成长。

7.日本动漫文化发展对中国动漫业的影响的论文

【摘要】 日本动漫创作作为日本文化的直接表征，有着较长的发展历史和广泛的影响，已经形成了一种动漫文化和动漫产业。

在日本国内，动漫几乎充满了日本人生活的每一个角落，动漫文化俨然已经成为了一种国民文化。而随着全球化的推进，日本动漫作为一种现代大众文化，正在向全世界蔓延和扩展，产生了较大的影响。

相比之下，中国动漫发展缓慢，举步艰难，面对迫切的市场需求，中国动漫需要寻求一条符合中国特色的发展之路。本文结合日本动漫发展史，在对日本动漫作品的多元文化特性进行分析的同时，探讨中国动漫的发展现状和滞后根源，阐述日本动漫作品的文化特征对中国动漫文化建构带来的启示，并透过对动漫文化广度和深度的思考，寻求一条使中国动漫文化蓬勃发展并逐步与国际接轨的道路。

【Abstract】 Animation is called comics and animation, both of which were different and closed, and behind the modern animation content is even more extensive, including not only animation and comics, but also video game network, relevant entertainment and the arts, as well as various derivatives. Japan is the "Kingdom of animation" in the animation world. Japanese animation has a long development as the direct result of Japanese culture, the Japanese animation almost in every corner of Japanese life in Japan, and the animation culture has become a national culture. With the advance of globalization, Japanese animation as a popular culture is spreading and expanding to the whole world.Japanese culture is a kind of cultural diversity, while Japanese animation culture also appears to be a multi-cultural characteristic, and it is this characteristic of the Japanese animation in the world to be popular. Japanese animation culture mainly in the following characteristics: First, open feature. This Japanese animation feature in the performance of their works in the cultural accumulation in the search for a theme at the same time, can take the initiative in the history and culture of other nations extracted material, the vision to further expand from its Asian neighbors and even Europe, from the exotic historical, cultural treasures in the excavations, the animation is not only greatly expand the scope based, but also to the original themes to new ideas; secondly, educational features. Japanese animation works contain a wide range of educational and informative, all kinds of cultural elements are often non-straightforward, non-conceptualized, non-preaching approach embodied in the works, the audience quietly in entertaining in the nurture of education, animation works contain a deeper level, given more educational; Thirdly is a universal feature. Japanese animation in its themes and the theme of Mining, attaches great importance to the integration of universal values, in the performance of the depth and breadth of content, and comprehensive, taking into account different age audience acceptance of a master of animation works often is an unusual cultural background, animation works with the power of not unusual. Of course, we must also be aware of Japanese culture and Japanese animation there is a negative sense - violence and expansion of consciousness. The abstract, humanity would have to be such a sense, but in the realization of specific process, and this awareness is often a national position and the country's political combine, which has the characteristics of the times and historical. The awareness will become very evil if this nation and the country's political position in a state of tyranny and aggression. And vigorous development of animation compared to Japan, the development of Chinese animation relatively stagnant, the reason is as follows: First, because the local animation cultural development deficiencies, lack of imagination, the theme also tends to conceptualize, it is difficult to attract audiences, while imports animation works with its high-quality and diversification in the form of rapidly occupy the domestic market, attracting a large number of Chinese young people, resulting in a crisis of China on the verge of animation; for the second, Chinese animation works blindly imitate abroad in the form of creation, coupled with the packaging and positioning errors, not only to Chinese animation lost local characteristics, and led to the commercialization of dislocation; thirdly, it is due to neglect of various means of the integrated use of the arts, leading animation production means lagging behind in the dubbing, music, screen handling, and other aspects needed improving; in the end, the absence of deep mining in the traditional culture of China and the spirit of exploration refined material, and in the use of these materials when the l。

8.国内外研究动漫产业的现状,论文开题目报告的要求

好像上海 杭州 有动画基地 动漫产业比较发达。 我国现在已经意识到动漫产业的重要性，所以我认为动漫产业在我国比较有前景。

我国首个“动漫基地”缘何选择上海？

我国首个”国家动漫游戏产业振兴基地〃已经落户上海。据华东师范大学副校长童祖光和上海宽视网络电视有限公司总裁朱建民14日介绍，随着动漫热的形成，各地曾有六七个单位向文化部提出设立”国家动漫游戏产业振兴基地〃的设想，但文化部在综合评估了各个申办方案之后，最终选择了由中国社会科学院文化研究中心、华东师范大学、上海宽视网络电视有限公司三方联合筹建”国家动漫游戏产业振兴基地〃。那么，做出这种选择的原因何在呢？

具有深厚动漫基础

文化部有关领导在听取汇报时认为，上海是中国动漫游戏产业的诞生地，有着深厚的相关文化底蕴和运作经验。

早在20世纪20年代初，万氏兄弟就在上海拍摄了《铁扇公主》等最早一批中国动画；上海美术电影制片厂拍摄的大型动画片《大闹天宫》，更在国际影坛铸造了中国动画的辉煌。

如今，中国网络游戏的两大巨头”盛大〃和”九城〃也都在上海。

申办方案优势明显

但是，童祖光和朱建民说，更为重要的，是上海的申办方案不仅汇集了”产学研〃三方优势，还整合了全国的力量，打出”中华牌〃。

中国社科院文化研究中心的参与，使基地在文化产业研究方面拥有了丰富的智力资源，而中心汇聚的全国性文化资讯，也无疑将对基地发展产生积极影响。

华东师范大学是以师资培养为特点的综合性大学，拥有雄厚的师资力量和先进的教育设施，并在人文社会科学和信息科技领域拥有丰富的资源和学科优势。

而上海宽视网络电视有限公司作为企业，在产业运作方面具有的经验和优势，又将对基地的发展和运作，提供有利的条件。

三方合作，水到渠成，将”产学研〃和”产业链〃两根链条环环相扣。既面向全国资源，也发挥了上海本地的优势，使得动漫游戏产业发展链条有效地运转起来。

借鉴各国成功做法

”国家动漫游戏产业振兴基地〃的建立，借鉴了世界各国发展现代文化产业的基本经验及成功做法，如韩国的文化产业振兴院的运作方式。这种由国家文化管理机构授权，由国家最高科学研究机构、具有条件的大学及具有产业开发实力的企业联合组成开发团队的做法，对形成我国发展信息与文化产业的实验场与战略基地，是一种理想的选择。

相关链接：韩国是如何振兴文化产业的

在经历了1997年的金融危机后，韩国政府痛定思痛，决定进行产业的战略性调整，并由政府出资，通过建立文化振兴院来支持其文化产业的发展。韩国在1999年成立了文化产业振兴院，隶属于文化观光部。

韩国文化产业振兴院是为构筑文化产业的创作基础、培养人才、活跃对韩国文化的开发制作、流通和市场营销、促进对国外市场的开拓而设立的综合产业支援机构。振兴院发掘各种类型的文化内容，如动画角色、漫画、移动内容、音像等，从这些内容的策划开始到制作、流通、吸引投资及出口，提供全面的服务。

2004年韩国文化振兴院拿出15.5亿元韩币来支持178项文化事业。

文化产业振兴院分为三个部分：产业孵化本部、内容开发本部和产业振兴本部。

振兴院对企业的支持可以分为四种模式：一是通过风险资金进行。二是通过平台支援。三是帮助企业拓展海外市场。文化产业振兴院目前已经在中、日、美等国设立了办事处，明年在伦敦将再设立一个，从而建成亚、欧和北美主要市场的联络体系。这些办事处主要的职能是帮助企业参加当地展会、推广韩国企业产品、寻找本地合作伙伴、免费提供产品的本地化服务等。四是通过孵化企业。在振兴院办公室所在的大楼内，在七、八、九楼安排”孵化器〃，通过风险资金间接地安置了80余家小企业进行孵化。

9.求2000字关于动漫的论文,文章或者小说

“韩流”席卷了亚洲，但韩国动画给人的印象远不如游戏深刻。由此可见，动漫产业在世界舞台上所扮演的角色越来越重要，但其仍然有一定起伏，如2005年10月美国视频游戏零售额较上年同期下降了24%；且产业内部发展也不均衡，游戏产业比动画产业发展势头更猛，但我国对动画产业的支持力度却明显大于游戏产业。游戏产业内部发展也不均衡，据NPD Group统计，美国2004年游戏总销售金额为99亿美元。其中游戏软件销售的具体数字是，视频游戏软件的销售额达52亿美元，PC游戏软件销售额达11亿美元，掌机游戏销售额达10亿美元。因此，如果对动漫产业内部状况不加以细分，笼统的提出一个动漫产业政策显然是不合适的。

笔者认为，要促进我国动漫产业的健康发展，可以从以下几个方面着手：

首先，在我国游戏长期以来不能被主流所认可，新闻媒体也经常报道由于网络游戏而导致的家庭悲剧，仿佛游戏就是一切罪恶的根源。笔者以为，这种看法无异于因为车祸的发生而要摧毁汽车一样。动漫产业在中国必将有巨大的发展空间，重点发展游戏产业，尤其是视频游戏产业，比平行推进的政策更合理，因为电脑游戏的动画制作技艺越来越精湛，而且很多电脑游戏的资料片本身就是很成功的动画片，如《最终幻想》，重点发展游戏产业可以带动动画产业的发展。从美国2004年游戏软件销售的具体数字来看，视频游戏软件远远高于其他游戏软件，而我国近年来的家电生产能力已经严重过剩，如果在产业政策上给予一定扶持，在研发上加以投入，在技术上加以改造，我国的家电完全可以在利用原生产能力的基础上转型为视频游戏生产企业。这样既节省了新建游戏企业的投资，又解决了夕阳产业的转移。

第二，随着知识经济在全球经济中的比重不断加大，各国间的贸易纠纷中的知识产权纠纷也不断增多。任何一个国家，如果不能妥善解决盗版问题就不可能把本国的动漫产业做大做强。尽管我国政府不断加大打击盗版的力度，但由于盗版手段日益隐蔽，再加上政府部门多头管理、职能交叉，使得盗版难以遏制。

凭心而论，盗版现象是一把双刃剑，它既制约了民族动漫产业的发展，又对国外动漫在我国的扩张起到了一定限制作用。但在相关法规实际操作中，国外动漫企业享受了超国民待遇，这对民族动漫产业是不公平的。所以，尽管国家对于盗版侵权行为的态度是明确的，解决这个问题也不可能一蹴而就，要注意在解决问题的过程中对国内外动漫企业一视同仁。

第三，人口老龄化是困扰动漫产业，尤其是动画产业的一个严重问题。国际上通行的界定老龄社会的标志，是60岁以上人口占总人口比重10%，或65岁以上人口占总人口比重7%。2000年进行的全国第五次人口普查指出，中国65岁以上老年人口已有0.87亿，占当时全国人口比例7%，这标志着中国已跨进老龄化门槛。这意味着卡通片的观众减少，动画市场的逐步萎缩，日本动画业的现状正反映了这一趋势。

我国新出生人口不断减少是执行计划生育政策的直接后果。但在某些地区，只要支付相当数目的罚款，一个家庭就可以生育多个小孩。这一方面使得一部分家庭更加贫困，那么这些新增的人口就不一定能构成动漫产业的市场；另一方面一些超生的家庭本身很富裕，他们倾向于把自己的子女送到国外去培养，这些人回国以后，不但难以接受国内制作水平相对较低的动漫产品，甚至成为国外动漫产业进军国内的积极鼓吹者。

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