众文网1.关于音乐方面的论文 800个字
音乐的魅力真的，我只能说人真的很脆弱，而音乐最直接抵达内心深处所埋藏的情感。
《二泉映月》这首曲子，我听过很多次，而独独在中秋节的紫藤听了后，我却大大反常。跪坐开始时，我就隐隐约约得觉得旋律十分熟悉，却始终没有意识到是《二泉映月》到第二种风格的《二泉映月》展现时，我开始反常……那有一搭无一搭的断断续续的二胡声，揪得心痛之后，我有一种冲动，想站起来的冲动，去关掉，因为我实在是听不下去了.那二胡拉出旋律太悲怆太苍凉，在那时断时续，实际却是连续成一体的嘶哑的声音中，我不能站起来，情不自禁的留下泪来，一滴又一滴缓缓流过面颊，流过嘴角，从下巴流下，滴到手上。
每眨一下眼睛，就一滴泪水凝结，慢慢滑落。我抬起头，望向天花板，希望把注意力分散，放到别的事物。
但是，这些努力都是徒劳，那种影响力太强了。我无法阻挡，无法将它屏除在心外。
它像一股魔力吸引着我，却又让我无法抗拒，觉得是一种煎熬，仿佛我在亲身经历那样一种磨难从而因来我本能的反抗。音乐慢慢的消逝，但是这样的氛围却一直环绕着我……我自认为我是一感情不外露的人，也是一个内心坚强的人，为音乐而伤心落泪，这是第一次。
记得老师说，日本演奏家小泽说过听《二泉映月》要跪着听。我也只是在跪着时，才对此首曲子产生了共鸣，才真正认识《二泉映月》，而是它的版本都将它的色彩变得绚丽失去了苍凉的意境。
音乐会扰乱内心的平静，影响人的情绪，音乐是有生命力的，它是人生阅历的再现。它或轻快、或活泼、或深沉、或清亮、或忧郁、或神秘……凡此种种，都向人们诉说着它的故事，它的经历……音乐是美的，真正理解音乐的人，为它痴迷，为它欢笑，为它流泪，这就是音乐。
2.关于声乐艺术方面的论文
浅谈声乐艺术二度创作的要素声乐是一种表达情感的艺术，演员需要通过作品来表达自己的情感。
因此，对于一位演唱者来说，要对作品进行二度创作，激发内在感情和外在表情，让歌曲的情绪感染听众。如果一个演唱者的能力强、水平高，作品所带给观众的感觉是非常美好的。
相反，如果作品好，而演唱者水平却不够高，演唱组合再努力、再用心，成功的可能性也很小。演唱者是要通过声音把作品的内涵、情感成功地展现在观众面前的，因此被观众接纳，所以，作品的二度创作至关重要。
一、什么是二度创作在音乐艺术的创造活动中，音乐创作，即作词、作曲是第一个创造过程，称一度创作。音乐表演，是第二个创造过程，不仅把乐谱上的记载和基本情绪相对，而且在演唱中揭示出了作品深层内涵，显示了自己与他人不同的艺术个性，从而使作品因其演唱而增色的声乐表演就称作二度创作或者叫做再创作。
如果说一度创作称为盖房子，那么二度创作就是房子的装修，也是演唱者所能够征服观众的重要手段。二度创作是沿着一度创作主旨方向上的创作，是因演唱而加强一度创作主体的感染力，而不是削弱或改变主题。
其次，二度创作应该尊重一度创作的时代背景和民族、地域风格。再者，就是二度创作方案一定要在自己的技术能力许可的范围之内。
二、二度创作在声乐演唱中的要素1.忠于一度创作思路的内容与情感。二度创作绝不是任意、自由和无限制的，它有一个原则和范围。
这个原则和范围也就是一度创作和二度创作之间维系的一种辩证统一关系的纽带。因此，二度创作的首要原则就是：必须在一度创作规定内容主体的范围内活动，即不能离弦走板，歪曲内容和作者的基调，违背作者当初创作的初衷。
演唱者在演唱一首歌曲是在“解释”原创作的基础上，还要善于在自己的意识中反映出不同的感受。从音乐创作过程来说，作曲家对社会生活的体验通过乐音、歌词加以表现，他们总是或明或暗，或直接或间接地通过音乐作品，抒发对时代生活的感受和种种以情感为核心的内心体验。
每首歌曲都凝聚着作曲家的强烈思想感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每一个音符之中。特别是由于音乐是以抒发情感为特点的艺术，因此，对作品的内涵与情感的把握就显得更为突出。
歌唱者要在诗歌主题和一朵朵音符的花丛中，引发自己的感情，并引申这种感情。歌唱者对歌曲的感受越深，在演唱时的表达则越纯真、越完美。
2.情感想象在声乐中的运用音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人一种驰骋想象的空间。要丰富演唱者的情感体验，就应在实践中充分挖掘音乐形象的情感因素，引导他们由浅入深地去体验音乐的情感。
挖掘音乐情感应当引导他们对音乐作品的节奏、旋律、和声、调式和调性有全面了解。从节奏方面看，要掌握好舒展的节奏使人沉静，激扬的节奏使人振奋，战场上催人奋斗的战鼓与节日欢庆的锣鼓都向我们表明了不同节奏所具有的作用。
挖掘音乐情感不能忽视音乐的表现手段（速度、音高、力度）对音乐的情感起积极作用，从而懂得表现激动、兴奋、欢乐活泼的情绪是与快速度相结合的。田园风格的比较抒情，则往往与适中的速度相配合，而赞歌、挽歌、沉痛的回忆等则大多用慢的速度。
也就是说，同一曲调用不同的速度产生不同的情绪，将生活经验与音乐作品的表现手段联系在一起。3.掌握作品的风格，突出个性的体现。
任何歌唱者，要唱好歌，不能没有良好的演唱技巧和对作品的二度创作。这就要求表演者不仅对音乐作品有自己独到的解释，并且还能够根据自己的条件和特长，找到最适合于自己的表演方式，从而形成独特的个人表演风格。
在自我认识的基础上，重新去诠释作品。当然，这种个人风格的体现，决不能失去原作的风格色彩，掌握歌曲的地域、民族风格特点是十分必要的，谁也不应把延边地区的歌曲唱成西藏民歌，把群众歌曲唱成京戏；也不能把俄罗斯的浪漫曲唱得像德国的艺术歌曲。
个人风格的体现是在忠实于原作艺术色彩的基础上，发挥表演者的创造个性，是音乐表演的真实性和创造性的结合。声乐艺术中情感的运用是基础，技巧是手段，二度创作是二者的完整统一。
只有这样，声乐才能提高到艺术境界，才能感染人，才具有美感。二度创作在声乐表演艺术中是占有极其重要的位置的。
作为声乐演唱者一定要好好学习和积累各方面的知识来为作品的二度创作服务。这样，我们的演唱才能打动听众，声乐演唱的艺术道路才会越走越宽。
3.谁给我篇音乐论文,500字
当代歌词的“十大硬伤” 改革开放以来，流行歌曲丰富了寻常百姓的精神生活，然而一些内容不健康歌曲的流传给社会造成了较大的负面影响，尤其是对广大青少年起了误导作用。
某些流行歌曲中的歌词，语法混乱，不合逻辑，病句百出，词疮语病，遍体“硬伤”。“清除语言垃圾、净化语言环境！”，语言学家的呼吁化为行动，让我们就从歌词开始吧。
众所周知，歌词属于听觉艺术的范畴，是以口耳相传为基本性的文学样式，一旦插上音乐的翅膀，其流传之广，影响之大，是小说、诗歌等文学样式都无法相提并论的。所以，歌词首应无愧于文学，才不逊色于音乐。
遗憾的是，一些流行歌曲的歌词“不合逻辑，文理不通，语病多多，浑身硬伤，惨不忍睹”。其表现形式，概括起来堪称“十大硬伤”： 一、内容荒诞，语无伦次。
有一首歌叫《上苍保佑吃完了饭的人民》唱道：“真的不敢想要能够活着升天/只想能够活下去/正确地浪费剩下的时间/意守丹田……”这种粗俗、荒诞的歌词不胜枚举，它给青少年的毒害作用也一目了然，不仅污染了语言环境，而且麻木人们的思想，甚至教唆犯罪。 二、通篇语言垃圾，病句百出。
有一道MTV叫《很受伤》，女歌手演唱得声情并茂，载歌载舞，反复地唱着“没有你的日子里，很受伤，很受伤，遍地麟伤……”，这样重复几次的语句，真让人担心，会不会“受伤”后产生“癌变”。 三、大话连篇，陈词滥调。
这类歌曲都有“文革”遗风，诸如“我就是玉皇，我就是龙王”等之类的“大跃进民歌”，以及“长江、黄河”、“昆仑、泰山”的重复翻版，大话、假话、胡话满天飞。当代歌词似乎有“文革”遗风魂兮归来之势。
2000年中央台春节晚会歌曲《好好工作》，就是用常识和废话进行说教，如“好好工作才有好的生活”，“多出一些革新和成果”，总之只会拿大白话来吓唬老百姓。 四、思维混乱，梦话连篇。
2000年中央台春节晚会《今宵久久》、《龙禧千年》、《西部狂想》等歌曲，光看那歌名就让人如坠雾海，其创作粗制滥造不说，遑论、“意新、境新”，故而艺术性就打了折扣，经不起推敲了。 五、模仿作秀，粗制滥造。
文学创作的一个现象是，优秀作品都是各不相同的，而低劣之作往往有惊人的相似：如《打个电话》就是以《常回家看看》的翻版，《祝你快乐》就是《祝你平安》的低水平重复。 六、半土半洋，非驴非马。
某些词作者、音乐人，对古典诗词的理解一直是半瓶子醋，可偏偏不会藏拙，闹大笑话。比如：“唯苦心良在”“天独暗自伤”之类的句子，谬误百出，一句一错，甚至一句几错，比比皆是。
七、空洞无物，味同嚼蜡。从“西北风”到“摇滚潮”，直白、空洞、油滑、泛滥的现代爱情主题，矫揉造作，无病呻吟的“顺口溜”，“四季歌”充斥荧屏，对民族语言造成污染，弊莫大焉。
八、词不达意，语法混乱。歌词是语言的艺术，文法修辞，章法结构，都有规律可循。
放眼词坛，驴唇不对马嘴，前言不搭后语者，比比皆是。像“一座座山，一座座山川”、“朝花夕拾杯中酒”、“真真切切爱不够”等等，语法“硬伤”，俯拾皆是，生造词句、废话、胡话连篇，让人横竖看不懂。
难怪许多教师提起学生作文时中的“歌词引用现象”时，更是叫苦不迭，忧心忡忡。 九、违反格律，自相矛盾。
艺术形象空泛浅薄，表现形式格调低下，歌词前后自相矛盾。任其泛滥，所产生的社会负面效应不可低估。
有一首上榜金曲叫《垃圾场》，这样唱道：“我们生活的世界象一个垃圾场/人们像虫子一样在里面你争我抢/吃的都是良心拉的都是思想……”如此《垃圾场》散发出来的“异味”，不是环境污染是什么。 十、顾影自怜，无病呻吟。
一些歌曲逃避现实，格调低下，伤春悲秋，无病呻吟。如《苍蝇》、《蚂蚁》之类荒诞不经的歌曲，光是歌名就让人恶心，居然堂而皇之地制成盒带，拍成MTV，上排行榜。
4.音乐论文的格式怎样写
也就是像写别的论文那样，先提出论点，在举出例子来证明它，最后写上参考文献就OK了，己写了一篇，参考下： 欣赏中要渗透音乐要素 摘要：义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才。
而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发，并使他们从中受益。音乐欣赏是培养学生感受音乐，审美音乐能力，为学生终身喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。
关键词：音乐要素、感受音乐、体验音乐、审美音乐 新的《音乐课程标准》提出音乐课程的性质与价值主要体现在：审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值，体现了以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重学生个体的不同音乐体验与学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。音乐课程的性质与价值把审美体验价值提到第一位，可见审美体验价值是非常重要的。
这只是因为义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才。而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
我认为小学音乐教学应以音乐审美体验为重点，也就是说把更多的时间用在感受音乐、体验音乐、审美音乐上，如何去感受音乐、体验音乐、审美音乐？ 感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。
我们在教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐要有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。
我的观点是在音乐教学中，不能单纯的走马观花的欣赏，而是要充分揭示音乐的要素（节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等）在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分，而不是进行枯燥的、单纯的技巧和灌输死记硬背的知识；应以整体的方式来体验音乐，将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程，而不是将音乐的各种构成元素支离破碎的讲授。要注重艺术的完整性，这正是音乐教育区别其他学科的一项重要原则。
与音乐隔离开来的单纯的记忆音乐概念，讲解音乐知识是毫无意义的。所以音乐欣赏要把音乐要素贯穿到整个教学过程中。
一、音乐欣赏中情景（场面）变化要渗透音乐要素的变化 当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐是，首先听到的是音乐的旋律，其次是音乐的力度是强还是弱、速度是慢还是快、然后才是考虑是有什么乐器演奏的。在以往的音乐教学中，很多老师讲课时，会问学生这段音乐表现了怎样的场面？学生会争先恐后的回答表现了…………然后教师非常高兴得说回答的太好了、你真棒。
而不再去揭示出表现这个场面的音乐要素是什么？只是来个走马观花的欣赏。在义务教育课程标准实验教科书一册《爱劳动》一课中我注重了音乐表现的情景、场面是由许多音乐要素的变化发展来的（运用的第一段音乐是表现小和尚，第二段是表现胖和尚的）。
在一上课老师问学生第一段音乐表现的是什么样的和尚？第二段音乐表现的是什么样的和尚？学生回答第一段音乐表现的是小和尚。第二段音乐表现的是胖和尚。
老师进一步问你是怎么听出来的？学生回答第一段的音乐细、轻巧。第二段的音乐浑厚、笨重、低沉。
虽然学生由于学的知识少不能说出是通过音色变化听出来的，但学生明白音色的不同能表现出不同得音乐画面。 在对力度、速度这一要素的欣赏教学中，我听到、看到过得音乐优质课、公开课教学大都是与以上的做法相同，只是注重了音乐所表现的场面，而不去挖掘音乐的要素。
在欣赏教学中只是注重表面的现象，不注重深层次地实际教学。在本课的教学中我们音乐组人员经过讨论、实践、验证大胆的运用了通过学生说出以音乐要素来表现人物、场景、情景。
再例如：在欣赏《三个和尚》那段优美的旋律与救火的那段音乐进行比较时学生说出了慢的音乐是说：和尚们睡觉、喝水等悠闲自在的场面。另一段音乐学生则说：和尚们在救火、打架等场面。
老师这个时候接着问你怎么听出来的？学生回答：第一段音乐慢而且很轻、第二点音乐重而且快、很紧张。通过学生对乐曲慢与快得比较，轻与重的比较体会出音乐的强与弱、快于慢的音乐要素的变化。
充分体现了音乐欣赏的根本是音乐场面、情境的变化是音乐要素变化的真理。 二、音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透音乐要素变化 从心理学的角度说：情绪与情感是密切相关又相互区别的二种心理形式。
但从关联范围来说，情绪比情感要更广泛。虽然当我们体验到某中情感时，总会感到具有一定的情绪色彩，但这种情绪色彩远不如情感那样稳定和持久。
情感有强度和深度之分，有高、低层次之分。情绪与。
5.求一篇音乐论文
【中国诗歌与音乐关系】 “诗歌与音乐的关系”，近年来似乎已成了“显学”，在诗、词、曲，以至《诗》、赋的学术会上，每每要提到这个问题，作为专题的学术会，也许今天是第一次吧。
参加者这么多，而且有许多中青年学者，是很使人兴奋的。 “诗歌与音乐的关系”，这句话的意思大家都明白，但是，“诗歌”这个词语中本身就包含了“音乐”，所以这个提法是不是可以修正一下？或者可以说：“诗歌中诗与乐的关系”，或者直接说：“诗与乐的关系”。
我个人则习惯于分为两句来说，一句是：“歌唱中‘文’与‘乐’的关系”——歌唱，就是“文”与“乐”的结合；再一句是：“韵文与音乐的关系”——虽然任何韵文（甚至散文）都可以付诸歌唱，但是在现实中，是有一些韵文体裁及作品并不为歌唱而写作。 我读过一些有关的文著，参加过多次有关的学术会，可以说，都是这个内容即探讨“韵文与音乐的关系”；相应地，所有这些文著的作者、这些学术会的发起者主持者和几乎全部的参加者都是“文界”的学者。
譬如关于所谓“声诗”、关于“词与音乐的关系”等，都是文界人士提出并予以研究的。这个课题，当然不只对于文界，同样地也应对于乐界。
音乐界，也有研究“乐”与“文”的关系的，但主要是在今天创作歌曲时“音乐形象”与“歌词意境”或“旋律”与“语音”的关系之类；很少进入到像文界研究“文、乐关系”的广度和深度，至少没有充分展开我国民族音乐与传统韵文之间的关系的研究。 出现这个现象也是自然的。
我国是“诗文之邦”，几千年来，民族传统韵文发展的高度和深度，远胜于音乐——这是我国与外国譬如欧洲诸国很不同的历史实际。也许只消看一个现象就可明白大概：歌唱是“文、乐”的结合，在我国是把其中的“乐”遗（忘、舍）弃了而成为留传千古的“（韵）文”——“诗”、骚、赋、乐府、诗、词、（南北）曲等；而欧洲诸国呢？则可以将歌唱中的“文（词）”丢在一边而把其中的“乐”独立出来成为器乐曲（这种情形只出现于我国的“琴”，但是，琴恰恰不在我们研究范围之内）。
在我国，韵文形成有如上所述的众多文体的篇章构成和句式、格律结构；音乐呢？似乎从未产生过“乐体”、“乐式”的观念（古代没有）；而欧洲恰相反，乐体、乐式，从乐句、乐段、和声、对位到乐章、乐曲、交响曲、歌剧等，规范而且完整，而其“文（词）”呢？除所谓“十四行诗”之外，他们的韵文是没有（形成）确定、规范的“文体”的。是不是这样呢？ 姜白石老先生自己说了，是他“初率意为长短句，然后协以律”而成词（再然后才有那些乐音）的，哪有先有“乐谱”然后“填辞”的事呢？因为不可能。
事实是，无论在历史上以至今日，我国各种体裁、体式歌唱中的“文”与“乐”的关系，总体上是：“文”为主，“乐”为从。稍微具体些说，是四条： 一、以文的篇、章为乐的篇、章； 二、以文的“韵（断）”处为乐中的“住”——约略相当于今称的“乐段”； 三、以文的“句（断）”处为乐中的“顿”——约略相当今称的“乐句”； 四、以文句中的“步节”为乐句中“乐节”组合的疾徐促疏； 以上四条，罕有例外，在这四条的前提下，在具体的文辞、句字与乐音旋律如何结合的关系上，则可大分为两类： 一类是：以稳定的或基本稳定的旋律（我称之为“定腔”）敷唱各种不拘平仄声调的文辞； 一类是：以文辞句字的字读语音的平仄声调化为乐音进行，构成旋律； 前者我称之为“以腔传辞”，典型的是“段谱体分节歌”，如众多的“民歌、小调”及现今的创作歌曲。
如《兰花花》可以用完全或基本相同的旋律去唱“青线线那个兰线线，兰个英英地采”和“你要死来就早早死”。 后者，我称之为“依字声行腔”，典型的是“曲唱”，如《牡丹亭·游园》〔皂罗袍〕 首句：“原来姹紫嫣红开遍”，其音乐必须按诸字声“阳平/、阳平/、去∧、上∨、阴平—、阳平/、阴平—、去∧”的起伏化为乐音旋律进行组成唱腔。
大分有以上两类，然而，我国的歌唱中，“文辞”的地位在总体上始终是第一位的。一方面是上面说的我国（至少在历史上）没有“无辞之歌”，又一方面，即使是在“以（确定的唱）腔传辞”的歌唱中，如果乐音旋律与字读语音发生太过于矛盾的时候，唱者往往会对唱腔作一些调整即所谓“润腔”、“小腔”去适应字读语音。
更多的一些问题不能在这里多说了。 所以，回过头来想对音乐界同道们进一言：我觉得有两个现象是不能无视和轻视的：一是近百年来，西洋音乐（其思想、概念、观念、理论以至使用的术语）全面覆盖了我国；再一个是我们的音乐界对“我们自家民族韵文与音乐的关系”、“歌唱中之文与乐关系”的关心不够，我们乐界学“文”的热情远不如文界的学“乐”。
是不是呢？。
6.音乐系毕业论文怎么写
毕业论文对于每一位学子来说，都是完成学业的重要一笔，它不但影响最终的学位成绩，同时也是从另一侧面反映出所学知识的汇总，领悟以及应用程度，但对于大部分的学生来说，缺少毕业论文的写作经验，便成了致命伤，如果写得一篇即合格又有一定水平的毕业论文呢？以下是本站根据经验汇总的一些心得，希望对广大学子们都能有所帮助！
首先，论文的开端――选题
万丈高楼平地起，只有目的明确、正确才能使事情事半功倍。那么在选题时将从何下笔呢？当然，有二个原则你必需考虑
1 价值性原则
对于拿学位的人来说，写论文不单单是完成任务，更主要的是论文的内容要具有价值性，所以在选题时，不单单要看难易程序，要从两方面考虑其价值，即理论价值或者应用价值，这里以应用价值为首选，否则写出来的东西将没有实际应用和交流的意义，那么纵使华丽丰富，也是华而不实，所谓应用价值就是针对现实中的问题，当下社会中出现的问题，做到理论联系实际去分析。
2 可行性原则
选题时要充分考虑主、客观条件，即要选择那些客观上需要，主观上又有能力完成的题目。
所谓客观条件主要是写作的时间、地点、环境；主观条件包括个人的才能、学识和所掌握的材料等。只有量力而行，才能有所发挥。
在这里试举一例，如学企业管理专业的学生，可以选题的范围非常广，你可以从企业的产、购、销等流程某一环节入手，从财务、人员、工序、战略等等方面入手，当然时下人们比较关注的是人才的引进和培养，以及外资的合作上，那么就可以在此基础上提出有价值性的问题来讨论，但如果你只是感兴趣，却对此知之甚少的话，最好放弃，从其它入手，否则很难有始有终，最后只能中途放弃。
其次，当选题确定后，接下来就是搜集材料。
材料从哪里来？途径有三：
1 来源于生活。
生活是取之不竭的素材来源，尤其对于已经有一定的工作经验的人来说，许多的实践经验，将是写作中的最鲜明的好材料。
2 来源于书本和网络
书中自有黄金屋，当你的选题已经确定，便可以寻这条线索，去查找相关的书籍、报刊，把它们汇聚在一起，自然会在阅读中寻出文章的脉络来，当然，提醒你，在阅读中做笔记是个事半功倍的好办法，这样当你在回头想起什么时，不会海里寻针，同时对于论文最后的参考出处也会水到渠成。另外，由于目前网络的发达，在网上找资料也变得很方便，但一般来讲网上资料不易过多，这样可能会使你的文章权威分量下降。最后，最好在阅读前了解毕业论文对于文献的数目分量和来源要求，这样在查找时可以准备出允足的数量和比例安排，才不至于最后麻烦。
3 来源于一手资料。
在有些论文的写作中，学校要求学生亲自做一些调查和采访，这样的材料就是一手材料，那么上面所提到的第二种途径可以称之为二手材料。一般来说，如果学校没有特殊要求，最好是以二手资料为主，因为相比于自已所做的调查，其一不但耗费精力、物力、财力，更主要的是不一定可以说明问题的实质。
第三步下来，就是立意。
当你寻着选题方向备好资料并阅读后，从中你会发现你要写的问题可以是什么，有的时候会有好几个，那么在选择时就要注意几个原则：
1 符合现实需要，体现时代精神。
2 反映客观事物本质。
3 要有独到的见解。
这里就不多说了，主要说说下面文章框架的建立吧。
第四，谋篇布局
所谓谋篇布局，就是考虑和安排文章的整体结构。结构是文章的骨架。确定了主题，选定了材料，接着就要把文章的框架搭起来。
一般来说，毕业论文是遵寻：提出问题→分析问题→解决问题，三部分来安排的，开头和结尾会有摘要和结论，当然根据各人的不同情况，也不能一概而论。无论怎么样，一定切记脉络清楚，符合一定的逻辑性，而不能忽东忽西，杂乱无章，而且还要做到在安排结构时，做为重点段落要多着笔墨，有详有略，重点突出，这样才能做到文章层层深入，发展流畅，并且赏心阅目。
以下介绍一下构局要点：
安排结构的基本要求是：（一）要围绕主题安排结构；（二）要有明确、清楚的层次；（三）要完整、自然、严密。
第五，起草论文。
此前的一切工作准备就绪后，就可以开始动笔了。把思绪沉淀下来，不要顾虑什么，只要一气把它写下来就好。
7.关于音乐的毕业论文怎么写啊
你是学什么的？ 声乐？键盘？还是理论？舞蹈？ 一般情况毕业论文就是要针对你所学的内容进行论述 你可以写一个作曲家或者作词家 可以写一部作品 可以写学习音乐的窍门等等等等 好多好多 我毕业的时候写的是一一部作品中的一个人物艺术形象分析 普契尼的《图兰朵》中的柳儿的艺术形象分析 还有什么可以再补充问 要写一部音乐作品 最好是能找一部你唱过的或者演奏过的 那样你的切身体会会起到一个很好的作用 我当初写柳儿就差点被评委难住 因为我是男生。
另外 你可以开始先介绍下该作品的作者以及作品的创作历程 然后再系统的 有条理的分析一下你写的这部作品 不管是艺术价值方面还是表现手法方面或者其他什么方面 都要讲的头头是道 才能得到评委认可。
8.与音乐相关的论文
浅谈音乐情感在音乐欣赏中的体现 论文关键词：音乐情感 心理学 认知 体现 论文摘要：音乐是以声音来表达内心情感的艺术，是人类表现性艺术最早的形式之一。
随着心理学的诞生，尤其是实验心理学的发展，人们对音乐情感的研究逐渐趋向一种科学化、实证化的描述和解释。结合计算机科学技术、脑神经科学、生理学等众多学者的联盟，音乐情感的研究呈现了诸多学科交叉研究的局面，这在研究的深度和广度上都得到了极大的提高。
文章对音乐情感在我国的研究状况进行概括性的梳理，并提出准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求的相关见解。 音乐是什么 ？ 音乐是人们乐生的重要因素之一。
曰 " 乐者 （ 快 ） 乐也 " 。 音乐是什么 ？ 音乐是人们精神的营养品之一。
缺少它 ， 就会元形中影响人的精神健康 ， 或者会使人心理健康不全面 ， 甚至会无形中影响人的寿命。 音乐是什么 ？ 音乐是艺术的一个品种 ， 它带给人们的是美感和幸福 。
音乐是什么 ？ 音乐是表达或寄托人们感情的 " 艺术语言 "， 它比一般的语言更直接地传达情感 ， 并且 ， 它始终与美感结合在一起。它不受人种、民族、国家、地域、时代、阶层、职业等的限制 ， 但存在一些微小的 个别差异及各自特色。
音乐是什么 ？ 音乐是用声音作原料的 ， 一听即逝 ，因此 ， 它又是时间性的表演艺术。并不从属于某一政治或宗教 ， 只是在人们心灵上、感情上 ， 会对它们有一定的影响作用。
更不是道德信 条背诵记忆的载体。 音乐是什么 ？ 音乐是通过人的感官刺激 ， 才使人感知到美。
并产生了 生活联想及艺术想象 ， 从而又发展了美感。 音乐不以说理方式来传播 ， 而是更多地通过熏陶及感染的途径 ， 潜移默化地来影响人的心灵 ， 使更多地得到美的滋润。
音乐是什么 ？ 音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系 等等 ， 有一定的关联。故高洁的音乐 与低俗的音乐其对人们的影响是大 不相同的。
音乐是人们抒发感情、表现感 情、寄托感情的艺术 ， 不论是唱或奏或听 ， 都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。即使以叙事为主的歌唱 ， 音乐也并不全依靠语义来传达内容 ， 而必定会用赋有感情的 " 音乐语言 " 和赋予美的因素， 来表达或烘托或寄托感情 ， 即使是附有歌词的声乐曲 ， 其表达感情主要的仍是音乐本身。
在综合艺术中 （ 如戏剧、舞蹈、影视等 ）， 也总是当需要抒发感情之时 ， 就常常让音乐来负担 ， 借音乐的抒情性能 ， 把情感表露出来 ， 并有所渲染、强调、夸大。 为什么音乐能表达人们的感情呢 ？ 因为音与音之间联接或重叠 ， 就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等 ， 它与人的脉膊律动和感情 起伏等等有一定的关联。
特别对人的心理 ， 会起着不能用言语所能形容的影响作用。语言和文字尚需通过符号 ， 或带感情起伏的语气语调讯号 ， 来传达感情或思想、内容 ， 且语言及文字有时因民族不同而尚须翻 译 ， 那就麻烦了。
而音乐 ， 它可以直接地来反映人们内 心感情的起伏及复杂的情绪 ， 且不受人种、民族、国家、地域等等限制。因此 ， 不论什么民族、国家、地城、阶层的人民 ， 虽语言不通 ， 却都能通过音乐 ， 直接感受 这种真挚朴素的感情。
因此 ，" 音乐是真正的世界语 "， " 音乐是感情的语言 "，" 音乐无国界 "， 这些近百年来 ， 己得到全世界有识之士的共识 ， 即 " 乐与情通 " 。 本文就是讲述了音乐情感在音乐欣赏中各方面的体现及要素。
一、音乐欣赏中情景（场面）变化要渗透音乐要素的变化 当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐是，首先听到的是音乐的旋律，其次是音乐的力度是强还是弱、速度是慢还是快、然后才是考虑是有什么乐器演奏的。在以往的音乐教学中，很多老师讲课时，会问学生这段音乐表现了怎样的场面？学生会争先恐后的回答表现了…… 然后教师非常高兴得说回答的太好了、你真棒。
而不再去揭示出表现这个场面的音乐要素是什么？只是来个走马观花的欣赏。在义务教育课程标准实验教科书一册《爱劳动》一课中老师注重了音乐表现的情景、场面是由许多音乐要素的变化发展来的（运用的第一段音乐是表现小和尚，第二段是表现胖和尚的）。
在一上课老师问学生第一段音乐表现的是什么样的和尚？第二段音乐表现的是什么样的和尚？学生回答第一段音乐表现的是小和尚。第二段音乐表现的是胖和尚。
老师进一步问是怎么听出来的？学生回答第一段的音乐细、轻巧。第二段的音乐浑厚、笨重、低沉。
虽然学生由于学的知识少不能说出是通过音色变化听出来的，但学生明白音色的不同能表现出不同得音乐画面。 在对力度、速度这一要素的欣赏教学中，我听到、看到过得音乐优质课、公开课教学大都是与以上的做法相同，只是注重了音乐所表现的场面，而不去挖掘音乐的要素。
在欣赏教学中只是注重表面的现象，不注重深层次地实际教学。在本课的教学中经过讨论、实践、验证大胆的运用了通过学生说出以音乐要素来表现人物、场景、情景。
再例如：在欣赏《三个和尚》那段优美的旋律与救火的那段音乐进行比较时学生说出了。