众文网1.现代文学毕业论文,题目是“张爱玲和李安色戒的差异及其原因”,
一 影象镜头语言的美与文字语言的美
二 李安的综合艺术之美与张爱玲的语言艺术之美
三 张爱玲的苍凉与李安的爱与温暖
四 张爱玲的冷然对性与李安的灵肉统一
五 两部作品的一致性
两人的作品大部分差不多，但是在仔细较之来看，两部作品又有互补之处，都有它们的精妙之处！
因为懂得，所以慈悲。张爱玲的冷，让易先生终究旁观者清；李安的温情，让易先生依旧当局者迷。在这一点上，张爱玲毕竟是张爱玲，李安毕竟还是李安。
李安是在张爱玲的文字地盘上，大开色戒。两部作品都是令人震撼的艺术！
2.介绍点关于李安影片
电影评论
这部荣获43届柏林电影节金熊奖的《喜宴》使美籍华人导喜宴
演李安在国际影坛上获得了普遍的认同。李安是一个喜欢探讨伦理问题的导演，该片在题材上延续了创作者对于多元文化背景下的伦理道德冲突以及由此所引发的复杂的人际情感纠葛的关注，而且与前作《推手》相比，《喜宴》还包容了更多较为敏感的社会边缘性话题，诸如同性恋和非法移民问题。但这些新元素的引入并不足以表明《喜宴》有尖锐的社会指向性和批判性，李安所感兴趣的还是囿于那些发生在家庭中的人际关系的疏离和冲撞，以及中西文化在伦理传统上的不可调和。 影片前半部分的铺排也许会让人觉得它埋藏的火药引子足够去炸毁一座囚禁个体几千年的伦理建制，其间叫人咀嚼玩味的问号俯拾皆是：九十年代的男同性恋者为何仍自甘藏身衣柜？同性恋者不敢站出来曝光，除因社会压力，家庭伦常可要承担责任？为了自欺欺人而把谎言越滚越大，反叛者及建制中人（家长）究竟孰得孰失？异性恋一夫一妻制的核心家庭是否是唯一的理想家庭模式？以孝道之名而行的"传宗接代"应否继续被视为必然而合理的繁殖理由？异族情侣（尤其同性恋）在所属文化与传统的差异之前，该如何对话？ 以上这些问题无一不切中多元社会中人际关系的道德困境。但李安在如此纷繁复杂的问题面前所显示的，不是去肯定或颠覆任何道德价值观的思想锐度，而是其气定神闲的叙事能力。李安的出色之处在于能把这诸多线索加以巧妙编织，并在一层一层展开故事，推向戏剧冲突高潮的同时，对各种人物细致到位的刻画和对诸多价值、情感的裂缝用一种普遍的"爱"的名义来小心翼翼的加以平衡。（这种叙事风格上的特点在其后来执导的《理智和情感》中再一次得到了淋漓尽致的体现） 叙事和场面调度上的成功使《喜宴》显出一种难得的"举重若轻"的喜剧风格。影片饱含冲突但节奏感清晰自如，无论是盛大的欢宴还是早餐桌上一次小小的争执，李安都能把情绪的收放控制得沉着而有节制。 当然《喜宴》的成功还要归功于其中几位演员称职的演技。特别是朗雄和归亚雷两位老将，他们持重、自然的表演几乎盖过了几位年轻的俊男美女的风头。 但最后不得不提一句的是，《喜宴》包括李安的成功仅仅在于其从形式到内容的精致和细腻。李安远不是一位深刻乃至大气的导演，在选取同性恋作为《喜宴》全片处境的矛盾焦点时，李安的旨趣也仅在于利用而非探索。
一句话评论
A little deception in the reception. You are cordially invited to a wedding where everybody wants to kiss the bride。 except the groom. 本片是李安首次扬威国际影坛之作，曾获柏林电影节金熊奖及金马奖最佳影片。影片的最大特色是以中国人特有的家庭伦理观点和中庸观念来处理同性恋问题，使这个几乎令所有家庭困扰的社会问题在影片中得以用一种喜剧的方式解决。这种处理方式和看待同性恋的理念，是东方式的，甚至可以在中国古典小说中找到类似的观点。但这个故事却又是在最繁华最现代的都市——纽约发生的，古典和现代在这里交汇，新旧观念在这里冲突后又包容。李安在娓娓道来的故事中，把一个传统中国家庭面对现代社会现代观念的困惑、无奈以及宽容传递出来。
3.对李安导演作品的看法及见解
人们对李安电影的研究已有深入，本人也只是在他人见解中找出自己的不同见解，亦或从另外的角度进行分析。
对李安电影及其导演风格的研究有助于我们了解台湾导演或者说华人导演在传统文化与西方文化的抉择，亦或说有机融合，进而将思想注入电影中，为中国电影以借鉴。 由于对李安的研究尚属最近之事，图书馆资料完全空白，论文搜索也寥寥几篇，但由于自己曾有意识自觉地关注过李安的电影诸如《推手》、《喜宴》、《饮食男女》这“父亲三部曲”，《理智与情感》、《卧虎藏龙》和《绿巨人》，写起来便胸有成竹，但系统地写作还是有许多困难待解决的。
对李安电影及其导演风格的研究系最近之事，大致有以下几条脉络： 对李安生平与其电影中所体现的主题关系进行研究，特别是其父亲的影响和赴美学习西方电影两块着墨不少。 对李安电影主题和风格研究，特别是对“父亲三部曲”的研究，将中西碰撞以及家庭戏定位为李安的单一模式，对“父权”影响下的传统文化探索。
对李安导演技巧的研究，对其电影表现语言的充分研究。 达成共识的、李安电影商业化倾向过重，也有人认为李安是将艺术和商业成功融合的导演。
最近许多人提到的影展导演即迎合西方人好奇而制作电影。 将李安与侯孝贤、杨德昌等导演比较，从中发现李安的特点。
李安生平及其电影 李安的电影风格选择与李安的生活经历是分不开的，我们从二者的联系中体会导演的良苦用心，也体会生活经历对他的巨大影响。 李安，1954年10月23日生于台北。
父亲是中学校长——这个沉默少语的传统中国人，对李安的性格和生活道路有着深刻的影响。多年后李安数次谈到父权当道的中国传统的理解便是从严厉的父亲身上开始的。
由于李家来台之前在大陆是望族，有着县长父亲的李父一度希望李安按中国传统生活，刻苦读书然后重振家威。1973年，李安19岁时考入台湾艺术专科学校。
1974年，获台湾话剧赛大专组最佳演员奖。但之后并未受青睐。
1975年，他自已编导，摄制了一部短片《星期六下午的懒散》。艺专毕业后应征入伍。
服役期间，又摄制了一部短片《陈妈劝的一天》，纪录渔民陈妈劝和他的儿子出海打渔一天的生活。退伍后，1978年移民美国，赴美国伊利诺大学戏剧导演组就读，在这两年里奠定对戏剧的了解及戏感的确立，对西方文化的认识也从此而来。
艺专的3年和伊利诺大学的2年，成为日后李安电影创作的基础。1980年，在伊大毕业后，凭着以前的作品《星期六下午的懒散》进入纽约大学电影制作系研究所，并摄制短片《追打》。
1981年摄制音乐短片《我爱中国菜》，是一名女子拼命吃中国菜的MTV式短片。同年摄制配音片《揍艺术家》，讲一名画家为一个漂亮女子画像而被其男友痛打的故事。
1982年，因拍摄纽约街头失业演员的求生百态的《荫凉湖畔》而获纽约大学奖学金和1983年台湾金穗奖最佳剧情短片。毕业作《分界线》是43分钟的剧情片，获纽约大学学生展最佳影片与最佳导演两项奖，被美国大经纪人公司看中，请他签约留下发展。
但经过一年多的时间，他终于搞清楚，在美国，学生片拍的再精彩也很难有机会发展，现成的好剧本怎么也轮不到新人导演。1983年至1989年间，他与台湾女留学生林惠佳结婚，在纽约写剧本，不断到好莱坞碰运气。
在他的传记《十年一觉电影梦》中对这段时间作了详述。因而从1988年开始寻求台湾电影公司的支持。
1990年他的剧本 《推手》《喜宴》（与冯光远合作编剧）双双获奖，为他赢得40万奖金和初次执导的宝贵机会。影片完成后获台北金马奖评审团特别奖和亚太影展最佳影片奖。
1993年，他执导了前几年创作的剧作《喜宴》，获柏林国际电影节金熊奖。1994年他编导了《饮食男女》（与王蕙玲等合作编剧），不但在台湾获得好评，而且在美国高踞外语片票房记录之首。
此后一发不可收拾。 李安的生活经历影响了他的电影创作，与父亲的冲突，使他的影片中经常发现父权的影子，生于传统中国，又留学移民到美国，西方思想又使他对传统产生怀疑。
在两种文化的冲突中，所编剧本自然要展现这些，并向深处挖掘家庭关系及其人性深处的东西。 适合时代潮流，再者生长在美国商业世界中，追逐票房成绩是不可避免的。
故在李安的电影中有这个痕迹，通过一些处理来吸引观众，具体细节请见第四节中对李安电影的具体分析。 总之，电影源于生活，特别与编剧和导演分不开，李安融二者于一身，自然自己的生活经历影响了他的电影创作。
作为编剧的李安及其电影 前一节中我们从李安的生平中可以看到，李安的初次执导机会的获得便是由于他自己编剧的《推手》。之后与人合作的《喜宴》、《饮食男女》，作为编剧的李安，无疑是其导演工作的基石。
能将自己的思想更好地融入影片之中；不同于传统中国的简易情节编剧，李安在吸收西方的情节艺术的同时把中国独具的儒雅气质汇入其中。之后无论是对奥斯丁小说、还是王度庐小说、还是漫画改编、还是剧本创作都渐趋成熟，编导一身的他更容易掌握分寸，表达自己的深刻生命体验。
《推手》中将中西文化冲突挖掘到深处，为此类题材开先河。其后的《刮痧。
4.艺术类毕业论文怎么写
每个学校的要求不是很一样，不过都大同小异，这个给你参考下。
一、毕业论文撰写结构要求1、题目：应简洁、明确、有概括性，字数不宜超过20个字。2、摘要：要有高度的概括力，语言精练、明确，中文摘要约100—200字；3、关键词：从论文标题或正文中挑选3~5个最能表达主要内容的词作为关键词。
4、目录：写出目录，标明页码。5、正文：毕业论文正文字数一般应在3000字-5000字左右。
毕业论文正文：包括前言、本论、结论三个部分。前言（引言）是论文的开头部分，主要说明论文写作的目的、现实意义、对所研究问题的认识，并提出论文的中心论点等。
前言要写得简明扼要，篇幅不要太长。本论是毕业论文的主体，包括研究内容与方法、实验材料、实验结果与分析（讨论）等。
在本部分要运用各方面的研究方法和实验结果，分析问题，论证观点，尽量反映出自己的科研能力和学术水平。结论是毕业论文的收尾部分，是围绕本论所作的结束语。
其基本的要点就是总结全文，加深题意。6、谢辞：简述自己通过做毕业论文的体会，并应对指导教师和协助完成论文的有关人员表示谢意。
7、参考文献：在毕业论文末尾要列出在论文中参考过的专著、论文及其他资料，所列参考文献应按文中参考或引证的先后顺序排列。8、注释：在论文写作过程中，有些问题需要在正文之外加以阐述和说明。
9、附录：对于一些不宜放在正文中，但有参考价值的内容，可编入附录中。二、毕业论文撰写格式要求1、毕业论文一律打印，采取A4纸张，页边距一律采取：上、下2.5cm，左3cm，右1.5cm，行间距取多倍行距（设置值为1.25）；字符间距为默认值（缩放100%，间距：标准），封面采用教务处统一规定的封面。
2、字体要求 论文所用字体要求为宋体。3、字号 第一层次题序和标题用小三号黑体字；第二层次题序和标题用四号黑体字；第三层次及以下题序和标题与第二层次同；正文用小四号宋体。
4、页眉及页码 毕业论文各页均加页眉，采用宋体五号宋体居中，打印“河北大学XXXX届本科生毕业论文（设计）”。页码从正文开始在页脚按阿拉伯数字（宋体小五号）连续编排，居中书写。
5、摘要及关键词 中文摘要及关键词：“摘要”二字采用三号字黑体、居中书写，“摘”与“要”之间空两格，内容采用小四号宋体。“关键词”三字采用小四号字黑体，顶格书写，一般为3—5个。
英文摘要应与中文摘要相对应，字体为小四号Times New Roman。6、目录 “目录”二字采用三号字黑体、居中书写，“目”与“录”之间空两格，第一级层次采用小三号宋体字，其他级层次题目采用四号宋体字。
7、正文 正文的全部标题层次应整齐清晰，相同的层次应采用统一的字体表示。第一级为“一”、“二”、“三”、等，第二级为“1.1”、“1.2”、“1.3”等，第三级为“1.1.1”、“1.1.2”等，8、参考文献 参考文献要另起一页，一律放在正文后，在文中要有引用标注，如*** [1],9、外文资料及译文 外文资料可用A4纸复印，如果打印，采用小四号Times New Roman字体，译文采用小四号宋体打印，格式参照毕业论文文本格式要求。
10、图、表、公式 图：a. 要精选、简明，切忌与表及文字表述重复。b.图中术语、符号、单位等应同文字表述一致。
c. 图序及图名居中置于图的下方，用五号字宋体。表：a.表中参数应标明量和单位的符号。
b.表序及表名置于表的上方。c. 表序、表名和表内内容采用五号宋体字。
公式：a.编号用括号括起写在右边行末，其间不加虚线。b.公式中的英文字母和数字可以采用默认的字体和字号。
图、表与正文之间要有一行的间距，公式与正文之间不需空行；文中的图、表、附注、公式一律采用阿拉伯数字分章编号。如：图2-5，表3-2，公式（5-1）（“公式”两个字不要写上）等。
若图或表中有附注，采用英文小写字母顺序编号。11、标点符号 注意中英文标点符号的区别，不能混用。
5.英语毕业论文
The Analysis of the Professional Leon （此文是这个杀手不太冷的影评） The Meaning of Life—Hope The Professional Leon which is directed by Luc Besson is an attractive and affecting movie. It is a story about a professional killer and a 14-year-old girl. In my opinion, this film reflects the influence of hope in people's lives. Life is a magic thing. It is like a thick forest and when we walk through it, we need hope to lead us. Hope can change one's mind. Hope can change one's life. The first reason is the change between the settings from the beginning to the end. The film began with the oppressive cityscapes: roads, streets, alleys and then the screen turned dark. They are the characteristics of Film Noir. Besides, the protagonist Leon appeared from a black shot which is a special close-up. In addition, the following shot are fighting in some rooms. The whole beginning leads to a mood of cold and oppression. However, at the end of the film is a scene of orphanage. The sunshine illuminated the trees and the grass. The scene is bright and warm. Then the shot got far and far. This showed that life was going on and the sunshine brought us hope to live. The world turned peace again, and the mood turned soft and cozy. Therefore, the change of the beginning and the end showed the dark had gone and everyone got their hope. In this film, there is a symbol of hope-Leon's evergreen. It ran through the whole film. The protagonist Leon, at fist, was a typical killer who was skillful and cold. The evergreen for him is the hope of life. It meant Leon's valuable memory-the girl he loved. Everyday he cleaned the leaves of the evergreen carefully. He thought the evergreen was quiet and happy, so he took care of it as his most valuable thing. Actually, he lived in his memory and what he must protect is the hope-evergreen. For Leon, there was no meaning of the reality until he met the girl –Mathilda. When the girl implored Leon to open the door, he hesitated. Yes, of course. It was because everything would change since he opened the door. Actually, Leon was a simple, kind and attentive man who was not good at express himself. We can know that from watching old movie and ironing clothes. After accepting the girl, Leon chose the responsibility in his heart. His life changed because his hope changed. His living purpose was to protect the girl and revenge on Stan. Furthermore, his good-side was stimulated by the girl's love. They were interdependent as a special relationship. I fact, Leon was not a killer any more since he met Mathilda. He was a real man. Another hope is reflected by Mathilda's attitude of life. Mathilda's family was inharmonious. She couldn't feel love in this family, so she became unyielding and mature at an early age. She hated her relatives except her little brother. If she didn't met Leon, her life would be out of imagination. When Leon opened the door, a light shone on Mathilda. This light of life is a symbol of change. Since she lived with Leon, she felt care from Leon, and she fell in love with him. She wanted to be with him forever. The hope of her life is Leon. She took care of their“home”and took care of him. When Leon ordered her go, she was in agony. She knew that she wouldn't see him again. She was afraid that the hope of life would disappear. At last, she planted the evergreen near the orphanage, and the evergreen became her hope. She got a new view of this world, and she would cherish the memory of Leon who saved her life and soul. This story is a fairy tale of killer. The killer managed to protect his hope as the expanse of his life, whereas he died in comfort. Maybe, there is another dark world concealed near us. However, it is because the shine of hope has not illuminated it. And the meaning of life is the process of seeking hope. 这是一份论文的提纲 就照这个格式写，这个影评是我两年前写的了，Thesis statement就是第一段的，每段第一句就是分论点，最后一段是Conclusion。
Outline Thesis statement: Aeneas suffered physically and mentally in the process of searching for his homeland, but he accomplished his mission. The strongest motive that urges Aeneas to go forward is his strong beliefs, which lead Aeneas to his homeland in spite of so many testing and hardships. I. Three beliefs supported Aeneas to go forward. A. His piety and sense of responsibility lead him to reconstruct his city. 1. Aeneas's piety appeared in Aeneid. 2. Aeneas's sense of responsibility is one of his strong beliefs. B. To establish a new public order is an important belief in Aeneas's heart. C. Aeneas yearns for peace and sense of belonging. II. Hardships 。
6.毕业论文：中国内地武打片与港台武打片之比较（以具体作品为例）
武侠片，应该理解是古代的，侠客的那种 武打片，可能是现代的， 动作片，包括武侠和武打，但可能更时尚味道，比如“斯秘丝夫妇”，007系列都算。
武侠片剧情占较大比重，要能体现人物侠情，而且需要有正有邪 武打片打戏分量大，而且动作较为真实，打戏多是少数人的格斗 而动作片无需太逼真，顾名思义人物一直在运动中而已 感觉老外一般叫动作片，国内拍的一般叫武打片 单从武功方面来说 个人觉得武侠里武功套路非常清楚.你甚至可以很清楚的看完一套虎拳鹤拳啥的.比较传统吧.宣传侠义精神 动作片可能就自由了些，为了博出彩.套路灵活，滑稽，或者结合了现在的柔道 空手道跆拳道等.主角们动手的理由可以有很多.侠义只是里面的一个 个人认为武侠突出一个“侠”字。《新龙门客栈》，《笑傲江湖》，《卧虎藏龙》这一类手法独特意境高远的是武侠片。
武打突出一个“打”字。像早期李小龙的电影就是武打片，讲求真功夫也称功夫片。
其实武侠片是从早期的武打片经过发展演化而来。也就是说在武打里面加入了一种侠的精神和意境。
如今单纯讲求打斗的功夫片早已不存在。动作片是一种笼统的说法。
武侠片以其独特的历史文化从中划分出来。 1.分类的地区不同：动作片是好莱坞的分法，武打和武侠中国的分法 2.分类的对象和目的不同：动作片是相对于其他不是以动作为主要元素的类型片区分的，如歌舞片；武打片相对于武侠片，前者强调武，也就是动作，后者强调侠，也就英雄人物. 一 老武侠、新武侠多种多样，人们对武侠片的理解见仁见智，武侠片的观念是十分复杂的。
有人把武侠片、武打片、武术片放在一起总称为武打片，中国的《电影艺术词典》将这一类型称为武打片并定义为：“我国武侠片、功夫片、武术片的总称。.”①这类影片是以动作伸张正义，使之戏剧化，寓教于娱乐，增加接受性及教育性。
其实武侠片与武打片是有区别的，武侠片不仅是以动作伸张正义，而且有大量的语言和适当的心理活动。贾磊磊把武侠片分为三种类型：“一、以特技技术为主要表现方式的神怪武侠片。
二、以喜剧性的表演与武打动作相结合的谐趣武侠片。三、以纪实手段展现真实武功的技击武侠片。”
②这种分法侧重于武术技击的表现形式，有一定的道理。武侠片在不断发展，最近几年又有新的变化。
从内容和精神上武侠片大致可以划分为以下六类： 第一类武侠片侧重于正面武打动作，从而取得娱乐效果。打斗场面惊心动魄，牢牢吸引着观众的眼球。
但有些打斗场面血腥味太浓。如《独臂刀》、《路客与刀客》等。
第二类武侠片有武打动作，但更强调内力和武德，突出侠义精神和民族感情。报恩观念、复仇观念比较强；鄙夷暗器伤人或背里下毒，提倡光明正大，如《少林寺》等。
《龙虎斗》表现中国武术大师以铁砂掌击败了日本的空手道高手，这是武侠片中第一次展示中国人打败外国人的场景，使中国人增强了民族自信心。香港武术师、演员、导演李小龙集西洋拳、空手道、合气道、跆拳道、咏春、北少林等各门功夫于一身，潜心苦练，自创截拳道。
他以不凡的身手、爱国者的形象主演了《唐山大兄》、《精武门》和《猛龙过江》，对外国拳师充满仇恨与愤怒，赋予武侠片以新的内涵，让人感到新鲜振奋、扬眉吐气。第三类武侠片强化或美化武打动作，突出一种思想。
侠客们比剑姿势优美，舞剑与剑舞相等，有惊无险，具有表演特征，给观众很多美感。他们拯救他人、拯救国家，超越生命的有限性。
侠客们似乎不爱其躯，其实对生命非常热爱，只是在关键时刻把理想和信念看得比生命还重要，从而视死如归，以个体的毁灭来实现生命的价值。他们在施展武功时，衣袂飘飘，有些部分把武功与舞蹈糅合到一起。
例如成龙主演的《蛇形刀手》、《醉拳》与他自编、自导、自演的《功夫笑拳》等。第四类武侠片虚化或神化武打动作，突出中国武功重气韵的精髓，着重表现一种自由的境界，个体的生命力在这里得到张扬。
侠客们不仅能够飞檐走壁，而且能够在水面上飘然而行，甚至在树上飞翔，给观众强烈的视觉冲击和极大的愉悦感。他们先是超越王法，遵守江湖规则，天马行空，来往于江湖之间，平不平，报恩仇。
然后超越恩仇，超越江湖规则，浪迹天涯，或隐居孤岛，或隐居山林，争取逍遥游。他们历经争斗后毅然退出武林，归于宁静和安逸，充分享受自由，给观众心灵的启示与精神的超越。
李安的《卧虎藏龙》即为代表。第五类武侠片把侠义与情爱相结合，突出一种美好的理想。
侠客重义也重情，如《笑傲江湖》、《倚天屠龙记》等。第六类为武侠片的变种，如张艺谋的《英雄》。
《英雄》在票房上取得了很大的成功，但仍然遭到很多观众批评，其原因主要还是《英雄》是对武侠片的一种颠覆。赵国无名十年练剑，就是为了刺秦。
刺客残剑和无名在秦王束手就擒之际放弃行刺，这不符合武侠精神，观众期待的高潮没有到来。刺客可以容忍暴君的高压政策，可以眼看着暴君军队的肆意屠杀而不管不问，可以不报家仇国恨，这不是武侠的思想。
侠义精神与皇权是矛盾的，“天下”是谁的天下？还是封建皇帝的天下。仅仅用“天下”两字来给残剑和无名脸上。
7.有关李安的资料,急
李安个人资料[ 2006-03-10 09:46 ]台湾籍导演李安近年斐声国际影坛，在太平洋两岸均取得了不俗的成就，毫不夸张地说，他架起了东西方文化的沟通桥梁。
作为一个自小在传统中国家庭里长大的人，他除了拍出了《推手》、《喜宴》、《饮食男女》及最近正大红大紫的《卧虎藏龙》等华语片以外，居然还能拍出令国际影视界一致叫好的跨文化的《冰风暴》、《理智与情感》及《与魔鬼共骑》等英语片。这3部影片分别代表着维多利亚时代封建保守的英国以及美国南北战争时期和七十年代的社会背景。
也许对于一个真正的金牌导演来说，电影不存在什么文化与国别的区别，只要他的作品能触动观众。李安1954年出生在台北，祖籍江西。
1975年他自国立台湾大学艺术学院毕业，后前往美国留学。他先是在伊利诺斯大学学习戏剧导演，获戏剧学士学位。
后又前往纽约大学学习电影制作，并获得电影硕士学位。在纽约大学学习期间，他拍摄了《追打》（“The Runner”）、《我爱中国菜》（“I love Chinese Food”）和《棒艺术家》（“Best The Artist”）等16毫米电影作品。
1982年他拍摄了《荫凉湖畔》（“I Wish I was That Dim lake”），获纽约大学奖学金及台湾政府主办的独立制片电影竞赛奖----金穗最佳短故事片奖。1984年以《分界线》（“Fine Line”）作为其毕业作品，从纽约大学毕业。
该片还获纽约大学生电影节金奖作品奖及最佳导演奖。这段时间，他还参加了著名黑人导演斯派克-李（Spike Lee）的反映学生生活的电影《Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads》的摄制工作。
接下来的6年时间，他一直在美国从事电影剧本创作工作。期间，他仔细研究了好莱坞电影的剧本结构和制作方式，试图将中国文化和美国文化有机地结合起来，创造一些全新的作品。
那段时间，李安完全靠妻子微薄的薪水度日，甚至当起了“家庭妇男”。他每天在家里带孩子、练习厨艺，闲下来就构想剧本。
1990年完成了剧本《推手》（“Pushing Hands”），获台湾政府优秀剧作奖。该剧本不仅为李安赢得了40万元奖金，而且使他获得第一次独立执导影片的机会。
1992年，他亲自执导了他的第一部作品，将《推手》搬上了银幕。这是一部反映在纽约的一家台湾人生活中的代沟和文化差异的喜剧片，这部影片在台湾获得了金马奖最佳导演等8个奖项的提名，并获得最佳男主角、最佳女主角及最佳导演评审团特别奖。
此外，该片还获得亚太影展最佳影片奖。由于《推手》的成功，李安再次获得了执导电影的机会。
他的第二部电影是1993年推出的《喜宴》（“The Wedding Banquet”）。在这是一部关于传统伦理观念的通俗剧。
在这部影片中，他通过一个生性活泼的纽约人以一顿便宴来招待自台湾来参加他的婚礼的父母一事，进一步探索了二种文化和二代人之间在社会体制、伦理观念和人际关系观念上的迥异。通过这部电影，他探讨了不同民族对于家庭、两性关系和同性恋的认识。
这是一部完全以好莱坞模式制作的中国电影，上映后赢得了一致的好评。该片在柏林电影节上荣获金熊奖，在西雅图电影节上获最佳导演奖，并获得了金球奖和奥斯卡奖最佳外语片提名。
在他的家乡台湾，这部电影获得了第三十届台湾金马奖最佳作品、导演、编剧奖以及观众投票最优秀作品奖。从此，李安在国际影视界的声誉猛增，一举跃入世界知名导演行列。
1994年，他拍摄了《饮食男女》（“Eat Drink Man Woman”）。这是他所执导的第三部电影，主要诠释了家庭问题和新旧冲突这个主题。
本片的主演是台湾著名演员郎雄（Sihung Lung）。这是李安迄今为止最成功的一部电影，本片获得了奥斯卡最佳外语影片提名，第三十九届亚太电影展最佳作品、最佳剪辑奖，第七十七届大卫格里菲斯奖最佳外语片奖，并获独立制作奖和第七届台北电影奖优秀作品奖，列1994年台湾十佳华语片第一名。
成功地拍摄了这部影片之后，李安跨进了好莱坞主流电影制作的大门，1995年他执导了他的第一部英语片《理智与情感》（“Sense and Sensibility”）。这部电影改编自简-奥斯汀的小说《理智与情感》，编剧是本片的女主角艾玛-汤普逊。
该片获得的评价极高，获得了诸多的奖项，包括奥斯卡最佳影片提名（汤普逊还获得最佳剧本改编奖），在柏林电影节上获得金熊奖及多项英国学院奖。李安还评选为全国影评协会和纽约电影评论家协会最佳导演。
1997年，李安又开始改编里克-穆迪（Rick Moody）的小说《冰风暴》（“The Ice Storm”）。本片讲述的是在“水门事件”那个年代，康涅狄格州的一个家庭内发生的种种矛盾----四十多岁的男人面临着中年危机；正值青春斯发育阶段的少男少女整日与爹妈针锋相对；夫妻间不可告人的秘密……。
该片的主要演员包括凯文-克莱恩（Kevin Kline），西戈尼-韦弗（Sigourney Weaver），琼-艾伦（Joan Allen）和克里斯蒂纳-里奇（Christina Ricci）等。李安在这部片中，恰如其分地诠释了七十年代美国家庭关系的微妙的一面，本片的成功使李安在国际影视界声誉大振。
这部影片也赢得了许多项国际电影协会的奖项，包括1997年编剧詹姆斯-沙穆斯（James Schamus）在戈。