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本文在对视觉传达设计师各个创作阶段进行了详细分析的基础上，从视觉传达设计师的非数字化创作时期及数字化创作时期出发，将个人创作的完全独立时期、合作创作时期和主导创作时期进行比较，得出了创作独立性不是一个单纯的线性发展的历史，而是随着时代不断发展变化的事件。
文章最后讲述了关于认识创作独立性对于我们规划未来的现实意义。 在上个世纪二十年代，书籍设计者维岑斯创造了“视觉传达设计师”这个名称，形容“使印刷传达有结构和视觉形式的个人活动”①行为。
它的意义在很大程度上预示了视觉传达设计师工作方式的独立性。从传达设计开始的一个人独立工作的创作方式，到现在由自己决定创作概念并同他人合作的创作方式，设计师们的创作状态有了很大的变化。
如何正视这种变化，正确认识到自己的创作独立性所处的状态，从而帮助我们更好的发展，是非常值得我们关注和思考的。 一 独立创作的视觉传达设计师 1.1 非数字化时代的视觉传达设计师 在数字化设计高度发展以前，每一个设计师在设计创作时，基本上从头到尾都是一个人包干。
他们通过一个人去探索主题的计划性，掌握用颜料绘画不容许有失误的技术能力，进行个人创作，直至完成作品。他们这种独立创作状态和现在处于学习阶段的视觉传达者的创作状态极其相似。
正如我们所知，视觉传达设计的历史并不长，很多的设计师现在依然从事着设计工作。例如：日本的田中一光、福田繁雄、户田正寿、南部俊安，波兰的Wieslaw Walkuski等。
在欣赏他们的作品时不难发现，虽然不是在同样的时间、地点进行创作，但他们都具有相同的特征，即扎实的手绘功底，以及从他们独特的个人视角诠释的设计作品。正如户田正寿所说：“多少年前，在设计创作时，我基本上从头到尾都是一个人包干的。”
②他们所处的正是非数字化时代的视觉传达设计师的一种普遍状态，即在创作概念、制作过程上拥有主控性的独立创作状态。相对与他们，数字化时代的创作者的独立性就有了些限制，但仍有这样的一部分人群拥有创作独立性，视觉传达学习者、独立创作的设计师占拥有创意独立性人群的绝大部分。
1.2 数字化时代的视觉传达学习者 社会的不断发展，使越来越多的人通过学习关于视觉传达的知识，掌握了如：Photoshop、FreeHand、Illustrator、Coreldraw这样的数字处理软件，期望能就此走入视觉传达的设计世界。他们大多通过进行假的设计课题，或参与非商业性质设计比赛的方式来学习。
在这种脱离了市场运作的状态下，他们也同样拥有对创作概念上的主控性。最普遍的例子就是在学校学习的平面设计专业的学生，当然还包括喜欢视觉传达这个活动的人。
在中国平面设计在线设计长廊的竞赛传真③中的16个展示中，设计者不仅是设计师们，还有更多处于学习阶段的人们。对于同一个比赛命题，正是因为有了创作者在创作概念上的主控性，才有了这缤彩纷呈的设计。
想在结束学习后继续保持其创作独立性，就需要定准自己的目标，是与人合作还是进行个人创作。最好能多观察数字化时代的独立创作者的创作与运营方式，结合自身的实力求发展。
1.3数字化时代的独立创作者 同视觉传达学习者有所区别的是，数字化时代的独立创作者大多是应运市场要求和个人愿望而诞生的个人工作室的创立者，或大型设计公司的设计总监、艺术指导类的设计师。在市场的双向选择下，这些创作者依照客户的要求进行着设计创作，他们同样拥有对设计创作概念上的主控性，有时还不仅如此。
户田正寿认为“作为艺术指导，首先要做的工作是决定创作概念，定了概念之后，就要挑选合适的创作人员。挑选创作人员时最重要也是最关键的事，是一定要合适那个创作概念的。
否则，即使那人再优秀，也还是不用为好。②”从他的观点中不难发现这类人的创作独立性已经发生了改变，更多的是对关键事宜的独立思考，且其垄断和主控性在此得到了一定的体现。
不过这并不是说他们不需要合作，脱离社会的设计是不存在的。 以上三类视觉传达设计师虽在创作方式上有所不同，但数字化时期和非数字化时期的设计师有一个本质上的相同点，就是他们都是独立的创作者。
但正如历史的发展不是一成不变的一样，设计师的独立性也是不能用是否数字化来区分的，它始终是个发展的事件，独立性的变化和发展趋势就是对这种螺旋形运动的事件的分析。 二 视觉传达设计师创作独立性的变化 成为一个视觉传达设计师就如同其他专业的人一样，都有一个学习的过程，因此从历史的普遍性上讲，他们大多都有过如下的几个时期：技术上学习，思想上独立的创作状态→技术上合作，思想上也合作→技术上合作，思想上独立的创作状态。
我们不难发现这其中有个循环的变化。但设计师的这种循环和一般时间的那种线性链接的循环是迥然相异的，不光是设计师个人上的不同，更大的不同在于现代社会融合的趋势使得设计师们的独立创作状态，在不断的复杂互渗之中有别与最初的独立状态。
2.1个人创作——即完全独立状态 这是一种完全按照个人的意念、愿望来进行创作的状态。学生的创作和部分设计师的意念创作，还有。
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学校概况 南京艺术学院坐落在风景秀丽的长江之滨、秦淮河畔，是江苏省唯一的综合性艺术高等学府，也是我国创办最早的独立建制的艺术院校。
从1912年建校至今，学校已有九十多年的历史了。在这所历史悠久的艺术殿堂中，曾经涌现过一大批现代史上的文化名人和著名的艺术家、教育家，他们为中国艺术教育的崛起做出过卓越的贡献，也为今天南京艺术学院的发展奠定了坚实的基础。
今天的南京艺术学院汲取六朝古都的文化滋养，得经济大省的实力，团结奋进，不断进取，已经发展成为艺术教育学科齐全，博士、硕士、学士、大专、中专各层次教学体系完整，师资力量雄厚，教学设施先进，集专业教学、创作、设计、表演及理论研究与社会实践于一体，在国内外卓有影响的综合性高等艺术学府。 学院目前占地500余亩，建筑面积12万多平方米。
设有美术学院、音乐学院、设计学院、尚美学院、爱乐学院、电影电视艺术系、舞蹈系、演艺学院、成人教育学院、留学生院、附属中专校；还设有文化基础教学部、现代教育技术部。学校音乐厅是目前我国为数不多的正规音乐厅之一，造型别致、现代感极强，观众席拥有816个座位，舞台可同时容纳120人的交响乐队和200人的合唱团，先进的舞台装置给演出提供了极好的条件，室内声学效果达到国内先进水平。
南京艺术学院十分重视借鉴世界各国艺术教育的经验，积极开展各项对外交流活动。近年来，一大批教师通过各种形式赴国外学习，举办画展，参加国际大赛，提高了学院的国际知名度，相继与美国、法国、德国、韩国、日本、俄罗斯、新加坡等国家及我国港澳台地区的多所大学建立了友好交流关系，并接待了众多的海外艺术界和教育界的朋友来校讲学、参观、交流。
90多年来，学院始终不渝地坚持“闳约深美”、“不息的变动”的办学理念，将人才培养放在首位，以培养德艺兼备艺术人才为己任，以“求实、创新、致美”为校训，牢固树立教学工作的中心地位和学生在教学工作中的主体地位，不断深化教育教学改革，优化人才培养模式。 注重营造浓郁的学术氛围，强调学生的基础理论和基本技能，先后向社会输送各类艺术人才1万多人，培养了一大批为繁荣文艺舞台、凝聚民族精神、促进社会进步做出了积极贡献的艺术家、教育家、文化名人和文艺工作者。
有许多毕业生不仅在艺术领域中有着骄人的成就，同时在其他行业中也是成绩辉煌，他们当中有企业家，也有省市机关、企业、学校领导干部，据不完全统计，江苏省普通高校中艺术专业的师资南艺毕业生要占到60%以上，许多毕业生在工作中实现了从就业到创业的跨越，他们在不同的领域和行业中为国家的经济、文化事业的发展发挥着重要的作用。 南京艺术学院是培养高级艺术人才和艺术家的摇篮，是莘莘学子向往的艺术殿堂，她将张开热情的双臂欢迎全国各地热爱艺术事业的有志青年前来学习深造！ 专业设置 课程设置 1。
音乐学院：（1）音乐学（音乐理论）专业主要开设音乐评论、音乐学概论、中外音乐史、民族音乐概论等课程；（2）音乐学（音乐教育）专业主要开设音乐教育心理学、音乐教学法、艺术实践、特长选修、教育实习等课程；（3）作曲与作曲技术理论专业主要开设作曲、和声、复调、配器、作品分析等课程；（4）录音艺术（含计算机音乐、音乐音响导演）专业主要开设计算机音乐制作、应用作曲、录音音响学等课程；（5）音乐表演（管弦乐器、中国乐器、键盘）主要开设乐器演奏、排练（合奏、齐奏、重奏、室内乐）等课程；（6）音乐表演（声乐演唱）专业主要开设声乐演唱、形体、正音、合唱等课程；（7）音乐表演（指挥）专业主要开设作曲、和声、复调、配器、作品分析等课程。 2。
美术学院主要开设素描、色彩、艺术概论、世界美术史、圆雕、浮雕、论文写作、色彩、中外文明史、中国美术史、美学、美学概论、美术批评、当代美术思潮、中国画论、中国画论概述、西方画论、西方画论概述、中国美术简史、外国美术简史、现代美术简史、中外文明史、中外壁画史、中外版画史、中国绘画史、中外雕塑史、中外油画史、文献检索与利用、博物馆学、艺术市场学、古汉语、古文字学、考古学概论、教育心理学、编辑印刷、美术教学法、黑白画、线描、解剖学、透视学、构图学、木版画、铜版画、石版画、丝网版画、水印版画、版画基础、工笔花鸟、工笔人物、青绿山水、写意山水、写意花鸟、写意人物、油画静物、油画风景、油画人像、油画人体、油画基础、动物雕塑、装饰雕塑、雕塑材料技术实习、城市雕塑、立体装置、镶嵌壁画、绘制壁画、浮雕壁饰、综合材料壁画、壁画装饰造型、壁画基础、书法、篆刻、书法篆刻基础等课程。 3。
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