众文网1.急需一篇关于美术的论文
21世纪即将来临，与所有国家和地区一样，中国的学校美术教育也面临着未来的发展问 题。
1993年国务院颁发的《中国教育改革和发展纲要》明确提出：“中小学校要由应试教育 转向全面提高国民素质的轨道，面向全体学生，全面提高学生的思想道德、文化科学、劳 动 技能和身体心理素质，促进学生生动活泼地发展。”其中还进一步提出：“美育对于培 养学 生健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操，培养全面发展的人才，具有重 要作 用，根据各级各类学校的不同情况，开展形式多样的美育活动。”
正是由于国家对素 质教育 的强调和对美育的重视，使得中国的学校美术教育目前正处于一个非常好的发展时 期，给未 来的发展以良好的开端。 从面向全体的素质教育出发，我国的学校美术教育的目标将面临着调整，以适应素质教 育的要求。
学科教育的目标包括两个层次，一是知识目标，二是人的目标，这两个目标体 现 为一种对立统一的关系。知识目标的实现标志着一个人所具有的相应学科知识和技能的 程 度，而人的目标的实现是通过所有学科教育共同“拱顶”出来的人的基本素质和能力。
这其 中每一个学科都能为人的基本素质和能力作出自己的独特贡献。反过来说，一个人的 基本素 质和能力也有助于他更有成效地把握各学科的知识和技能。
人的目标与知识目标相比，具有终极的意义。但目前在我们的学校教育中，普遍重视的 是知识目标，而忽视人的目标。
而且，由于不适当地强调知识目标的难度，以至于严重地 影 响了学生的学习积极性，甚至影响了学生的身心健康。就整个基础教育而言，人的目标 是我 们所有教育工作者更应着力考虑的。
应该将人的目标与知识目标更好地结合起来，并 将人的 目标放在首位。 21世纪熹微初露，人们对未来作了种种预测，同时也对人的素质和能力作了各种各样的 设计。
未来的社会肯定是一个变化的速率更快的社会，是一个以信息流动，资源流动和人 才 流动为特征的大流动的社会。这种社会特征要求人具有更高的主动性和创造性与之相适 应。
所以，21世纪的人应该是更为主动的人，可持续发展的人，对自己和社会高度负责的 人，具 有创造意识和创造能力的人。培养具有这种素质和能力的人是各个学科教育必须承 担的共同 责任，当然各学科所具有的目标可能更为具体。
现代美术学科教育的目标不应只是狭义的学科知识和技能的实现，而应与人的目标结合 起来，在考虑本学科知识和技能的同时，考虑它对人的目标的实现所承担的责任。因此， 未 来美术学科的教育目标应综合两者来决定。
中国学校美术教育的未来的主要任务是： 1.转变美术教育的观念，切实将美术教育转移到素质教育的轨道上来，通过向全体学 生实施有效的素质型的美术教育，努力提高国民的美术文化素质。并以这种美术教育观念为 主导，全面进行美术教育目标、课程内容、教学方法和评价方法的改革。
2.加快相关的规章制度的建设，进一步理顺学校美术教育管理体制，健全并完善美术 教育管理机构。国家教育部将组织力量起草《学校艺术教育工作条例》，并制订与《条例》 相配套的规章制度。
同时要求地方各级教育部门制订并完善相应的学校艺术教育规章制 度， 将学校美术教育纳入督导评估、综合教育改革等各项工作中去，使学校美术教育与整 个教育 工作协调发展。省级教育部门应在近期建立艺术教育管理机构，配齐专职艺术教育 管理干部 和美术教研员。
努力使美术教育行政管理和教研业务指导网络更趋完善。 3.加强学校美术教育课堂教学工作，努力提高教学质量。
学校学术教育的主要形式是 课堂教学，因此，要高度重视课堂教学。到2000年，已经普及九年义务教育的地区，小学、初中的美术开课率应达到100%。
各级各类学校都要按照国家规定将美术课时开足。同时， 必须努力改进教学方法，采用先进的教学媒体，尽量扩大每一节美术课的教学效益。
4.加快美术师资队伍建设，建立并完善各级各类学校美术教师的培养和培训体制，进 一步提高美术教师的数量与质量。各地都应根据本地师资需要情况和实际可能，制订出到20 10年前切实可行的美术师资培养、培训计划。
重点解决农村地区小学、初中和普通高中美 术 师资缺乏的问题。在下世纪初，初步满足各级各类学校对美术师资数量的需求，并使师 资质 量有较大提高。
5.在加快发展城市学校美术教育的同时，大力发展农村中小学美术教育，探索和寻找 适应中国农村学校美术教育的思路和方法。中国是一个农业大国，农村人口在全国占有很大 的比例。
只有当中国的农村的美术教育得到了普及和发展，中国的美术教育才会具有真正 意 义上的普及和发展。因此，如何加快农村美术教育的普及和发展，是中国美术教育界所 面临 的一个艰巨的任务。
6.进一步增加投入，加强学校美术教育教学的设备、器材配备，改善教学环境和条 件。现有的教育经费中，应确定一定的比例用于美术教育。
为中小学美术教育制订合理的设 备、器材配备标准，力争在短期内达到标准。并随着国民经济的发展，不断改善学校美术 教 育的办学条件，为美 术教育的发展提供良好的物质基础。
7.建立一支高。
2.美术教育专业毕业论文怎么写
摘要：民间美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝集和结晶。从民间美术造型的隐喻象征、色彩的诱目装饰、民族文化的传承入手探讨我国民间美术的现代审美趋势。
关键词：中国民间美术 现代审美 隐喻象征 诱目装饰 民族文化的传承 民间美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝集和结晶。中国民间美术的审美方式与造型方法对现代设计无疑具有巨大的参考价值。民间美术审美的整体特性，贯穿了中国传统文化精神与哲学理念，在高度审美效果的背后，是民族深厚的人文底蕴和内涵。将这种色彩理念和法则应用于现代设计之中，将会呈现出强烈的民族文化特征，为国人普遍认可，为世界所倾慕。 一、民间美术的呈现 民间美术与原始社会的美术是一脉承传的，它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面，都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类增多，做工也愈加细致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚，挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态，在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。 二、造型的隐喻象征 中国民间美术创作中造型有其独有特点——隐喻象征。中国民间美术是在中国农业社会中产生和传承发展的，民间习俗，传统风情是其创作的源泉。民间造型不仅表现客观的物象，并且在此基础上融入创造者的主观情感和思想，使其造型特征变得更加明确、生动、有趣、典型。它是民间艺人心灵的表现和感情的释放，如我国广大农村的许多地方至今仍可见到小孩穿的“虎头鞋”，其造型稚拙、憨厚、质朴，弥漫着浓郁的乡土气息和传统的装饰风格，它以情感为纽带，以事物固有性格特征为核心，通过特定的极度夸张的外形特征，张扬事物的真、善、美，舍弃老虎的威猛凶暴，以猫温柔可爱的品格取而代之，没有了“沉重、恐怖、神秘和紧张，而是生机、活泼、纯朴、天真，是一派生机勃勃，健康成长的童年气派”。在这里，老虎的形象被作为寄托情感的言情物，假借老虎的某些品格，倾吐内心的情感，希望自己的孩子虎头虎脑、无病无灾、健康快乐成长，隐喻象征了母亲对孩子的美好祝愿和护生的民俗心态。不仅如此，细心的母亲还常在老虎尾部加上了上翘的虎尾巴，方便孩子提鞋，这又将实用功能与装饰功能有机完美地融合于一体。又如流传于黄河流域各地民间剪纸的造型，突出表现为主观的表现性，造型的平面化，打破时空的自然规律。其人物造型往往头大身小，象抓髻娃娃，疗疳娃娃，扫天婆等剪纸图式中都体现了这些特点。人们用这样的形象象征祛病招魂、消灾免祸、止雨祈晴。 除了造型上的隐喻象征，色彩也具有隐喻象征的审美特性。现代设计在形式上追求“先声夺人”效果的需要，决定了设计者可以按照自己的主观愿望设置色彩，而不必拘泥于物象的自然色彩。如红色的月亮、绿色的蝴蝶等，这就使得色彩设计具有相当大的能动空间，也为充分展现、利用色彩的隐喻象征性提供了可能：“根据色彩本身的性格，使之倾向于理想化，达到一种超于形象自身的作用，从而创造一种意境”。例如，通过运用中国历史上的“皇族”色彩——黄色，表达设计产品历史绵长的隐义并传达其华贵气质。理解和把握民间色彩中所隐含的文化内容和观念形态，可使现代设计的色彩意念传达更为清晰、悠远，为观者留有回味和想象的空间。
3.美术教育专业论文怎样写
小学阶段的学生，年龄跨度相对大些。从心理学的角度分析，一般跨越两个阶段。低年级与中高年级的学生除了对色彩的敏感具有共同性，低年级的学生注重于外观形象，高年级则偏重于设计和制作。如五年级的《画脸谱》，假设简单地让高年级的学生仿造涂鸦，必定会兴趣大减。老师将课题稍稍一改，变成让学生来当京剧演员大师，顿时，场面马上变得热情高涨起来。脸谱上涂满了五颜六色的浓厚色彩，以前学生们只是在电视上观赏过，现在要他们自己动手，来给这些“演员”涂脂抹粉，立刻表现出极大的兴趣。教师再因时制宜地组织学生先观赏京剧录像片段，再借机把一些民族传统艺术的有关知识，诸如脸谱色彩的含义、脸谱的勾勒等知识介绍给学生。等到他们亲自动手时，一个个挥笔抹彩，似乎人人都像个化妆师。不过最后的作品如何，是否够标准，这都不是最重要的。至少在这堂课上学生的参与率达到100%，学生的兴趣激增，情趣高涨，并在此基础上认识并了解了一些简单知识，提高了自己的知识面，并从中感受到艺术创作的愉悦。
其次，电教媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容实践的操作中搭上桥梁。它声形并茂，色彩艳丽，生动直观，吸引学生的视觉、听觉，让学生留恋、向往。
再次，我们的教材中，有不少课题需要学生走出教室，实地写生，如四年级的《用色彩画风景》等，如果教师只在教室中讲，该画哪些部分是画面需要的、哪些不需要等等，这样的闭门造车，不如让学生去实地走走看看，感受一下小巷两边的商店、理发店、小饭店、行人及往日熟悉的地方，然而，现在要学生用画家的眼光去感受它，感觉生活一下子是一幅完整的画。学生在走进环境感受生活的过程中，感悟能力增强了，绘画能力提高了。
三、用信心架起成功创作的桥梁
爱因斯坦说过，想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。一幅小小的作品，就是一个小小世界的探索。其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩不受约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。
美术课上，我经常发现，学生的创作各有其独具魅力的地方，尽管有些创作上比较欠缺，但是，当你换一种角度去欣赏的时候，会发现，它也是很完美的。我看到这样一个学生，他的写生作品总是和实物相差甚远，有时还遭到同学的嘲笑。他害怕上美术课，害怕自己的画被人看见。其实，哪个孩子不想表现自己、展示自己，享受成功，这是孩子的天性。于是，我给他看了一张“凡高的自画像”。于是，那个孩子自信的举起了自己的“印象派”，这至少是个好的开端。
我们在指导儿童创作的过程中，尽量让儿童作为画画的主体，让他们去发现其中的乐趣，画他们最想画的事物，老师只是事先做一些启发式的引导，让儿童自己想象，然后老师再作一些修正式的补充，这样能让他有一种成就感，树立自己的信心，孩子就不再畏难；有了自信，孩子就敢画了，有了自信，孩子就可以描绘自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飞翔，创作出精彩的一幕。
作为学生走上美术创作之路的启蒙者，需要我们每一位教育工作者用真诚去点亮孩子心灵的苍穹，燃起艺术的火花，使他们在人生的这段行程中，充分地发展自己的个性，激发兴趣，展现自己的能力，展示自己的艺术才华。
4.现急需一篇关于中国美术近代史的论文,大约1000字左右,急,在线
1840年的鸦片战争揭开了中国近代史的序幕。
透过被砸开的大门，人们幡然看到了西方科学文化的强大，痛彻地感到一个民族要强盛，就必须重视科学，重视经世致用的以物质生产为目的的实用知识。一些有识之士敏锐地看到中国教育之弊端，科举制之误国误民，改革旧教育之呼声日甚。
“新学”如雨后春笋般在奇石怪岩中倔犟地生长起来。与帝国主义军事入侵结伴而来的文化人侵，使得教会学校在中国大量出现。
另外，中国原有的传统教育也并未消声匿迹。中国近代美术教育就是在这一背景中诞生的。
中国近代美术教育的出现，依我国著名美术教育家姜丹书先生的见解，可分近因和远因两种。近因是废科举，兴学堂。
科举教育是以私塾教育为特征的，私塾教育排斥艺术教育，近代学校教育则包括艺术教育，因此，私塾教育与学校教育实际上成了艺术教育变动中划时期的分界线。远因是由于西洋人传教和通商的关系。
洋教和洋货的大量进入，使西洋的艺术为国人所认识。直观性很强的艺术，甚至成了“欧化”的主要原因，“须知最易感受欧化的，莫先于艺术，莫捷于艺术，莫普遍于艺术，亦莫深刻于艺术”。
姜丹书先生的分析固然有其道理，然而，中国近代美术教育之所以发展得如此迅猛，更直接的动力还是科学与实业。 西方近代人文科学的传人，声、光、化、电等实用科学的普及，使国人看到西方学校开设的教学科目大多与“绘事”相关，比如，“算学”要大量使用图画，“地理”须使用各种地图，地质学得依靠测绘图，“植物学”则离不开标本图。
人们从科学和实业的角度认识到了美术作为促进社会物质生产发展的工具性价值，这最早在洋务派创办的新式学堂中反映出来。 1866年，左宗棠在福州设马尾船政局，内设船政学堂。
其教学科目除数学、物理、化学、天文学、地质学外，还包括画法。1867年又设马尾绘事院，培养制图专门人才，内分2部：一部学习船图，一部学习机器图，学生被称为“画图生”。
随后，开设有图画（制图）科的新式学堂日渐增多，其中主要有：天津电报学堂（1880年创办）、江南水师学堂（1890年创办）和天津中西学堂（1895年创办）。 要发展教育，兴学育才，培养新式师资，就成为关键问题。
这自然导致了我国师范教育的萌芽。 我国近代教育活动家张之洞于1902年创办的（1904年正式开学）两江师范学堂（初名三江师范学堂）是我国最早的师范学校之一。
该校设本科、速成与最速成科3科，以培养高、初级2级小学堂教员为宗旨。所学课程为修身、历史、地理、文学、算学、教育、理化和体操等。
图画也为其中的必修课程，另设有法制；理财、农业和英文等随意课。1905年，这所学校改为以培养初等师范学堂和中学堂教员为宗旨的优级师范学堂。
1906年，学堂监督（校长）李瑞清奏请获准，创办了我国高等师范院校第1个美术系科——图画手工科。“学科以图画手工为主科，音乐为副科，兹单以图画言之，西洋画（铅笔、木炭、水彩油画），中国画（山水、花卉），用器画（平面、立体）、图案等。”
图画手工科的设立采用了资本主义国家美术教育体制，所设课程全面而完备，并且注意突出美术师范教育的特点。图画手工科开设的课程为：教育为总主科；图画、手工为主科；音乐为副主科；国文、英文、日文、历史、地理、数学、体操为副科。
学生须通过预科文理普修方可进入图画手工科学习。 图画手工科本科的课程主要为： “教育：包括教育史（此先在预科中教起）、教育学、训育论、心理学、伦理学、各科教授（学）法、教育行政及小学设置等。
每周约四五小时，教师是日人松本孝次郎和松浦杖杖作。 图画：自在画——素描（铅笔、木炭及擦笔）。
临画及写生，几何立体、静物及石膏人像（有些先在预科中教起）、单色石膏、铅笔淡彩、水彩画（静物、动物标本写生及野外风景练习）、速写、油画、图案画等。教师是日人盐见竞。
又加国画，当时称“毛笔画”——山水、花卉。教师是萧俊贤。
用器画——平面几何画（先在预科中教起）、正写投影（当时称“投象”）、均角投影、倾斜投影、远近投影（透视画）、画法几何等。教师是日人亘理宽之助（一个短时期）及盐见竟。
每周图画时数有十余小时（国画时数另加）。 手工（后称工艺、劳作，发展而为工艺美术）：纸细工——包括折纸、切纸、粗纸、捻纸、厚纸、纽结细工（与捻纸结合）、豆细工、粘土细工（塑造、烧窑——素烧、釉烧）、石膏细工（浇造、雕刻、翻模型）等。
以上先在预科中教起。再加竹工、木工、漆工、辘轳工。
（旋工、车床元件）、金工（针金工即线金工、扳金工——小焊、火焊、变色、蚀雕、镀金、及锻工）等。教师：预科时是日人杉田稔，本科时是日人一户清户。
每周手工时数为十余小时。 音乐（略） 本科时，除这些主要功课外还有几种副科，如：伦理（每周只一小时）、力学（为了与手工有关）、日文（为了增加看参考书的能力）及体操（柔软、兵式）。
两江优级师范学堂的图画手工科接连办了两班，培养了我国第一批美术师资人才五六十人，其中包括汪采白、吕凤子、沈溪桥、李仲乾、姜丹书、吴溉亭、李健等在。
5.美术教育毕业论文怎么写
先不说内容，首先格式要正确，一篇完整的毕业论文，题目，摘要（中英文），目录，正文（引言，正文，结语），致谢，参考文献。
学校规定的格式，字体，段落，页眉页脚，开始写之前，都得清楚的，你的论文算是写好了五分之一。然后，选题，你的题目时间宽裕，那就好好考虑，选一个你思考最成熟的，可以比较多的阅读相关的参考文献，从里面获得思路，确定一个模板性质的东西，照着来，写出自己的东西。
如果时间紧急，那就随便找一个参考文献，然后用和这个参考文献相关的文献，拼出一篇，再改改。正文，语言必须是学术的语言。
一定先列好提纲，这就是框定每一部分些什么，保证内容不乱，将内容放进去，写好了就。
6.美术教育毕业论文怎么写
先不说内容，首先格式要正确，一篇完整的毕业论文，题目，摘要（中英文），目录，正文（引言，正文，结语），致谢，参考文献。学校规定的格式，字体，段落，页眉页脚，开始写之前，都得清楚的，你的论文算是写好了五分之一。
然后，选题，你的题目时间宽裕，那就好好考虑，选一个你思考最成熟的，可以比较多的阅读相关的参考文献，从里面获得思路，确定一个模板性质的东西，照着来，写出自己的东西。如果时间紧急，那就随便找一个参考文献，然后用和这个参考文献相关的文献，拼出一篇，再改改。
正文，语言必须是学术的语言。一定先列好提纲，这就是框定每一部分些什么，保证内容不乱，将内容放进去，写好了就。
7.怎么写美术论文
摘 要：学校美术文化的构建是当前“文化立校”的重要组成部分。
学校美术文化的构建包括美术教研组文化、美术课堂文化、校本美术课程文化的建设等。只有不断地在价值引领、有机渗透，课改创新、有效生成，校本课程、形成特色的学校美术文化构建途径上行走，才能在常态中培养师生的美术文化意识，逐步形成一种美术文化习惯，为学生的终身发展服务。
关键词：学校 美术文化 构建 文化是一定民族经过长期的物质活动和实践活动积累起来的为一定民族（或种族或集群）共同认同的活动方式及其产生的物质成果和非物质成果，包括民族心理和价值观念的总体〔1〕。一般认为，学校文化是指学校主体在整个学校生活中所形成的具有独特凝聚力的学校面貌、制度规范和学校精神气氛等，其核心是学校在长期的办学中所形成的共同价值观。
也可理解为学校全体成员或部分成员习得且共同具有的思想或行为方式。对于学校文化的理解，陶西平先生认为，学校网文化有两个关键的词：一是学校文化一定是“形成共识”的；二是学校文化是一个“价值观体系”。
作为学校文化的重要组成部分的学校美术文化建设包括美术教研组文化、美术课堂文化、校本美术课程文化的建设等。那么在学校大文化建设中，如何去构建学校美术文化？笔者做了如下的探索，以求教于大方之家。
一、价值引领，有机渗透——学校美术教研组文化的构建 学校美术教研组文化其发展状态呈现并经历四种类型： 1. 无意识没感觉的散漫化状态。美术教师只是忙于日常教学等工作，对学校美术教育的追求和文化愿景浑然不知，对学校美术教育的文化内涵和文化生态也茫然不知。
只体现在学校环境建设中，作为用来美化校园的一种后勤保障方式而已。这时的学校美术文化基本处于顺其自然、走到哪里算哪里的散漫状态。
2. 有意识没思想的点状化状态。学校领导意识到美术教育存在的文化内涵，也努力去改造和提升美术教育的文化品质，但处于东一榔头西一拐杖的状态，既缺少对学校美术文化的价值引领，也缺少改造和发展学校美术文化的整体规划。
把它只作为学校其它亚文化形成中的辅助手段，仅仅是教室、专用教室的环境布置，装裱制度、名人名言上墙的制作工具，或者设计一下舞台、报栏，美化一下橱窗、黑板报等。 3. 有策划有思想的结构化状态。
随着学校文化意识的觉醒，学校管理者开始有步骤、有策略地整体性和结构性地打造学校美术文化，并有明确的价值追求蕴含其中。此时，学校管理者成为学校美术文化的推进者和领导者，学校美术教师则成为学校美术文化的策划者、管理者和实践者。
4. 有特质有品位的特色化状态。通过美术教师群体的共同努力，学校美术文化在长期的活动中形成了与众不同的文化精神和价值追求，并形成了系列化的教师群体层面上的文化产品，一言蔽之，形成了富有特色的学校美术文化形态。
如陶艺文化中心，版画艺术交流馆等等。学校美术文化形态的出现，就是这种特色文化形成的标志。
如何构建学校美术文化呢？首先，学校管理者和美术教师要对时代的文化精神保持敏感，我们这个时代的文化精神的核心是人的主体性的张扬，是对人的生命自觉的培育和彰显。其次，将时代文化的核心精神吸纳到学校文化中，形成具有时代特色的学校文化〔2〕。
再次，美术教研组全体成员要在高度认同所在学校的文化精神的基础上，结合本教研组的具体情况，通过共同研讨和协商，形成本教研组成员共育共享的文化。 美术文化一旦形成，其带来的直接效应就是以文化育人，以文化培育教研组品牌。
品牌学校的形成，除了需要有品牌教师、品牌校长之外，还需要有品牌教研组，它是品牌教师形成的摇篮，是品牌学校形成的重要引擎之一。学校管理者应不断地去思考：美术文化的创建，为学校文化带来了什么（从硬件上加强了学校物质文化建设，让每一块墙壁说话，让每一个景点育人等），改变了什么（改变了学生的粗言秽语、乱丢乱画等坏习惯，陶冶了学生情操，推动学生文明行为的生成和促进良好习惯的形成等）丰富了什么（丰富了学校文化氛围，增强了浓浓的文化、艺术气息，活跃了学生生活等）还缺失什么？美术文化如何根植于学校文化之中？学校文化品牌和教研组文化品牌的内在关联性何在？美术教研组长则要思考：通过美术文化的创建，本组教师改变了什么，发展了什么，本教研组为学校文化贡献了什么？ 在这种情况下，美术文化就与学校文化形成了双向构建、双向转化、双向互动的关系。
这正是我们希望看到的一所学校理想的文化生态。 二、课改创新，有效生成——学校美术课堂文化的行动 课堂文化的育人功能，一般教师仅仅理解为知识内容的育人方面，这种理解是十分片面的。
其实课堂文化的内涵是十分丰富的。诸如，课堂中的内容开放文化，民主关系文化，创新评价文化等等，这些要素在学生素质提升、个性张扬中的作用和影响是十分巨大的。
1.教学内容的开放——成为学校美术文化构建的源动力。 美术课教学内容既有与学生认知、美术素养水平相一致的，也有不相一致的。
只有把满足学生发展需要、符合学生最近发展区，并与学生原。
8.美术教育毕业论文提纲怎么写
培养学生的创新能力，提高全民族创新素质，已成为新世纪教育的重任。美术是培养学生创造力最具优势的学科之一，是培养学生创新意识和创造能力的良好渠道和途径。学生创造力的提高首先应重视创造性思维能力的培养。初中阶段是培养学生创造性思维能力的重要时期。这一时期学生的想象力、创造力和表现力处于最佳发展阶段，因此在初中阶段应有意识地挖掘和培养学生的创造潜能，鼓励学生大胆想象和创造。在当前的初中美术教学中，大多数美术教师只注重学生基本绘画技能，而对学生在美术学习过程中所应具备的创造性思维和创新能力的开发与培养则很少受到重视。这不但在很大程度上影响了学生正常思维的发展，而且也直接影响到学生在艺术上的创造能力和创新素质。培养创造性思维能力的途径有：1、培养学生发散性思维；2、激发学生兴趣；3、启发学生想象；4、培养学生的观察能力；5、鼓励学生探索求异；6、建立科学的评价机制。培养富有创造力的学生，就必须有创造型的教师。教（本文此处略..）师应做到“创造性施教”，学生尝试创造性学习，从而逐渐培养学生的创造性思维能力。总之，美术教师应在美术课中最大限度地发挥其创造教育功能，使每节美术课都能有效地促进学生创造性思维能力的发展。
论文写作，先不说内容，首先格式要正确，=========现在的论文，只要是原创都要收费，
一篇完整的论文，题目，摘要（中英文），=========商业社会也没办法谁愿意免费给你写论文
目录，正文（引言，正文，结语），致谢，=========你在这问也没用，我去年的论文找
参考文献。规定的格式，字体，段落，页眉=========【诸葛
页脚，开始写之前，都得清楚的，你的论文=============文库写的】
算是写好了五分之一。然后，选题，你的题==================质量还不错，你可以去看下
目时间宽裕，那就好好考虑，选一个你思考
最成熟的，可以比较多的阅读相关的参考文
献，从里面获得思路，确定一个模板性质的
东西，照着来，写出自己的东西。如果时间
紧急，那就随便找一个参考文献，然后用和
这个参考文献相关的文献，拼出一篇，再改
改。正文，语言必须是学术的语言。一定先
列好提纲，这就是框定每一部分些什么，保
证内容不乱