1.关于《巴黎圣母院》的学术论文
就艺术表现形式而言,悲剧,首先给我们带来的是心灵的压抑与震撼,将我们带入了与生俱来的一切关于主观之外的思考,这种悲剧无疑是悲壮而凄婉的。
从艺术表现的主观思维方式来说,浪漫主义的悲剧,更加大了我们与悲剧的时空距离,以便我们去审美,同时也拉近了我们与它的心理距离,在慑服于我们的基础上,让我们的情感随着艺术的进程不断地汹涌奔腾,这是一种壮美的境界。因为在我们没有逃出艺术情感的奴役时,我沉醉于一切浪漫主义形式。
读雨果的《巴黎圣母院》便是如此。在理论的体现与实践上,《巴黎圣母院》既是理论的颠峰,也是实践的翘楚。
以雨果为代表的浪漫主义思潮,他们在美之外,提出了对丑的呼唤。这是与古典主义相悖的,同时也正是这一境界的开拓,使浪漫主义中的悲剧力量离却了古典主义因素,用浪漫的形式来反映被社会异化了的人类,用丑来表现原始的人性,唤醒人们本应具有的灵魂世界。
他们不仅创作自由,不受古典主义限制,并且反封建,描写古典主义遗弃的中世纪,把自然看成一种神秘的力量或某种精神境界的象征,他们寄忧思于自然,用自然来对照社会的丑,而所有的丑,却不是悲剧的承受者,而是创造者,因为从严格意义上来讲,这里的丑不同于外观形式的丑,而是我们明见悲剧的过程中对悲剧承受者外在丑的反差对比中得出的结论,屠杀这些承受者的人才是丑的。我们说浪漫主义大师对丑的呼唤,这里的丑事实上都充溢着美的因素,只是被社会忽视了的一群。
丑的外在由于社会。压抑了内心的崇高潜质,对于我们这些欣赏艺术者,任何意识形态相左的人也能在人性上获得共同语言,而丑的东西只是客观中的异类,异不是丑,丑的人终究属于人。
一方面,在表现丑的同时,也映衬了美的存在,就象卡西莫多的外在对照他的内心,以及他的善良和艾斯米拉达对照克洛德一样。在这个意义上,也等同于《浮士德》中的靡非斯特,是作恶造善的统一体。
另一方面,这里的丑,虽丑不恶,浪漫主义以强烈的艺术效果,异乎寻常的情节,刻画了这种丑的异乎寻常的性格,塑造一种叛离的形象,这种形象正是推动社会进步所缺少的。而艺术作品的欣赏者真正认为丑的又是怎样的呢?正因为现实生活中我们认为丑的东西在浪漫主义大师的笔下变的美了,在一定程度上使我们通过那些丑的人物悲剧史上更冷静地观察我们身边的世界,批判自己,否定了某些我们原本认为美的东西。
这一点,雨果在1827年发表的《〈克伦威尔〉序》中就提到了,说古代人,面对着使人陶醉的大自然,他们最初的语言只是一种赞美歌。但到了近代,人接近现实的真实,“她会感到,万物中的一切并非都是接近人情的美。
她会发现,丑就在美的旁边,畸形靠近着优美,丑怪藏在崇高的背后,美与恶共存,光明与黑暗相共。”雨果在丑的艺术发现与实践上,其历史地位是不可磨灭的。
从《巴黎圣母院》到《悲惨世界》正是雨果对浪漫主义实践的始终。如果说《悲惨世界》(1862年发表)增添了很多批判现实的内容,那么《巴黎圣母院》则是一部纯浪漫主义的巨作。
两部作品写就的时代背景是作者所经历的法国从拿破仑到复辟再到“七月革命”、“六月起义”这样一个历史过程中,这是作家的一种社会历史责任,但当时的资本主义制度刚刚确立,尚没有对资本主义弊病根源的理论指导(至少作者接触较少),他们把眼光转向历史,中世纪。社会中的丑恶是作家所见证的,社会的动荡使作家对资产阶级启蒙思想家所构筑的资本主义社会感到失望。
黑暗专制是不允许作家批判现实的,这一点对东、西方文学史都是适应的。中国的诗歌从“建安风骨”到齐梁宫体,再到盛唐气象、晚唐绮艳,再到豪放宋词,所反映的都是随着社会的治乱兴衰而行进的;清代的小说,如《红楼梦》、《儒林外史》等,虽批判清朝,却描写明代的事。
法国这一时期也是一样的,社会的压抑使创作转向内心,风格趋于浪漫。这无疑是浪漫主义的历史背景,同样也是浪漫主义的社会历史定义。
因此,法国社会的黑暗与专制时代(丑的方面)使浪漫主义艺术(艺术是美的精华)与丑完美地结合在了一起。丑,承担了浪漫主义中的批判力量,《巴黎圣母院》是借助了悲剧的形式体现了这一点。
从作品的具体内容来看,《巴黎圣母院》是1831年雨果发表的大型浪漫主义小说,以离奇的情节和对比的手法写了一个发生在15世纪法国的故事:巴黎圣母院副主教克洛德道貌岸然,蝎蛇心肠,先爱后恨,迫害吉卜赛女郎艾斯米拉达;面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。小说揭露了宗教的虚伪,宣告禁欲主义的破产,歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人,反映了雨果的人道主义思想。
《巴黎圣母院》始终贯穿着浪漫主义色彩,作品起始,运用大量的笔墨描写巴黎风光,如哥特式建筑等,让读者的心情自然而然地转移到社会,再到社会上的人物。小说塑造了三个主要任务:克洛德、卡西莫多、艾斯米拉达。
在刻画克洛德时,首先反映的是对艾斯米拉达的“爱”,这种爱带有一种专制色彩。和《简·爱》中的圣·约翰对简·爱的爱不同,克洛德的爱是一定程度上的真实。
2.巴黎圣母院论文
比较《巴黎圣母院》中卡西莫多与克洛德--人性的上升与沉沦 摘要:卡西莫多和克洛德在遭遇爱情而不可得时,一个走向了崇高的自我牺牲,一位却走向了恶的深渊。
原因在于二人心灵内质的巨大差异、不同的社会文化环境和爱情认知的影响。 关键词:卡西莫多、克洛德、爱情、人性、禁欲主义 可以说,雨果的集中展示了两个男人的爱情悲剧:卡西奠多由于畸形丑陋,爱而无望,最终只能抱着心爱之人的骸骨完成爱的仪式,实现爱的愿望;克洛德因为内心的阴暗丑陋也无缘获爱,最终心灵扭曲。
以我不得他人也别想他人得到的心理残忍地毁灭所爱,自己也遭报应。这是一个由于美与丑极端对立,无法和谐从而导致的悲剧。
卡西莫多和克洛德对爱斯美拉达的爱情自始至终都是一种单相思,单向的追求,其结局是爱而不得的悲剧。然而在追求爱情的过程中,卡西莫多表现出无私的奉献精神,克洛德则采取了罪恶攫取的手段。
卡西莫多对爱斯美拉达的爱情中灵的成份居多。卡西莫多对外界一贯是冷漠与封闭的,他对姑娘的关注首先缘于感恩。
自从在广场的耻辱柱上领受爱斯美拉达的施水之恩,卡西莫多的生命之门便向她訇然开启,渴望着姑娘进入他的生活与世界。他开始在钟楼上兴奋地搜索和追随爱斯美拉达的身影,悄悄地观赏姑娘惊人的美貌,在日复一日的欣赏中,卡西莫多生出了对姑娘的爱慕。
爱斯美拉达即将受刑时,卡西莫多迅猛地将她劫持到圣母院保护起来,也是在这时,卡西莫多有了和姑娘的近距离接触,有了正面交往的机会。卡西莫多对姑娘极尽温存,但他极度的丑陋使姑娘惊恐不安,绝望、伤心之余,卡西莫多选择了退避,却始终细致地照料姑娘的饮食起居:送饭送水时,总是侧过脸去,以免惊吓姑娘;为了不让姑娘生厌,总是离得远远的,却又凝神观望、守护着自己的女神,避免任何人伤害她;甚至于为了姑娘的快乐,他忍着心灵的痛苦前请卫队长菲比斯赴姑娘的约会;克洛德趁夜凌辱姑娘,被他狠狠地惩罚;奇迹大院攻打巴黎圣母院时,卡西莫多竭尽全力、拼死保卫姑娘;当姑娘在圣母院消失了踪影,他绝望万分,痛苦长嚎。
最终,搂抱着爱人冰冷的尸骸死去,实现了想望的爱情。 克洛德的爱情始终与肉欲相联,也就始终与禁欲斗争相随。
从最初的理性克制到无法 自制的激情放纵,直到人性丧失,沦为恶魔,克洛德的灵魂经受了极其惨烈的灼烤,却没有避免沉沦的命运。被爱斯美拉达吸引之初,克洛德 自觉地选择超越。
他力图如往昔般用他的意志、理性来回避、抗拒这份诱惑;而后又请求主教下令,将爱斯美拉达逐离广场,以使心灵归于平静。但是,爱的欲望很快在克洛德的内心深处弥漫开来,形成一股不可阻挡的力量,摧毁了理性的堤防。
这时 他便支使卡西莫多掳取姑娘 ,纷至沓来的还有深夜尾随,在妒火中刺杀情敌;继而为了隐匿自己的罪行,嫁祸于姑娘,使 其被捕,惨受刑罚;姑娘身陷图圄,他借机要挟,诱逼她用爱情换取自由;当他倾吐、跪求爱情而断然遭拒时,便利用权势 和阴谋两度将姑娘送上绞架。 在爱情的追求中,卡西莫多散发出灵性与善性之光,它们遮蔽了他丑陋的躯壳,闪耀着一种纯净的灵魂之美;克洛德恰相反,原有的善性与理性之美逐渐褪尽,进而衍化出狰 狞的恶行。
在人性的走向上,二人呈现出上升和沉沦两种迥 异的向度。 值得关注的是:两位男主人公在爱情降临前都处于心灵 的封闭状态,遭遇爱情而不可得时,为何一个走向了崇高的自我牺牲,一位却走向了邪恶的深渊? 卡西莫多与克洛德在遭遇爱斯美拉达前,心灵虽呈封闭 状态,内质却有极大差异。
卡西莫多与克洛德共同生活在 巴黎圣母院狭小闭塞的 环境中,基本与世隔绝。卡西莫多是父母 、社会的弃儿。
因 为天生畸形,婴儿时代便被父母遗弃 ,而后因为同样的原因 受到社会的排斥、讥嘲甚至仇视。小说对此有两处深刻的描写:一是作为弃要被放到广场左首的床板上时,上流社会的 贵族贵妇们以厌憎的语气提议将他烧死;二是在胡闹节上以小约翰为首的普通民众对卡西莫多极尽讥诮与挖苦。
对任 一社会阶层而言,卡西莫多都不是作为一个人,而是作为一个丑陋的怪物存在着,缺乏他人的同情与尊重。他耳聋、背驼、近乎哑巴,原本就存在交流的障碍,面对社会这堵冰冷的墙,他越发封闭自己,让自己的天地局限于克洛德与巴黎圣母院。
克洛德出身于富裕家庭, 太长了,你自己去看看吧~~。
3.关于《巴黎圣母院》的论文
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4.怎样写;论巴黎圣母院中的美与丑的毕业论文啊
摘要:对照手法的运用常能起到很好的表情达意效果。《巴黎圣母院》美与丑的强烈对照在展开故事情节、塑造人物形象、表达作者情感上都起到了十分重要的作用。
关键词:美与丑;对照;修辞手法
维克多·雨果是法国十九世纪积极浪漫主义的代表作家。他在1827年发表的《<;克伦威尔>;序言》中提出了文艺创作要表现广阔的社会生活,要用对照衬托的方法把自然界、社会生活中一切事物和人的特征性表现出来的原则。他指出:“滑稽丑怪作为崇高优美的配角和对照,要算是大自然所给予艺术的最丰富的源泉。”“丑就在美的旁边,畸形靠近着优美,粗俗藏在崇高的背后,恶与善并存,黑暗与光明相共。”他认为只有通过这种鲜明对照的原则,方可真正反映出崇高与优美。雨果登上世界文坛、享有国际声誉的长篇小说《巴黎圣母院》很好地实践了他的这个原则。在这部作品中,美与丑的强烈对照是作者自始至终、多方面运用的原则,也可以说,这部作品就是作者依据这一美学原则精心塑造的艺术珍品。。。。。。。。。
5.怎样写;论巴黎圣母院中的美与丑的毕业论文啊
摘要:对照手法的运用常能起到很好的表情达意效果。
《巴黎圣母院》美与丑的强烈对照在展开故事情节、塑造人物形象、表达作者情感上都起到了十分重要的作用。关键词:美与丑;对照;修辞手法维克多·雨果是法国十九世纪积极浪漫主义的代表作家。
他在1827年发表的《序言》中提出了文艺创作要表现广阔的社会生活,要用对照衬托的方法把自然界、社会生活中一切事物和人的特征性表现出来的原则。他指出:“滑稽丑怪作为崇高优美的配角和对照,要算是大自然所给予艺术的最丰富的源泉。”
“丑就在美的旁边,畸形靠近着优美,粗俗藏在崇高的背后,恶与善并存,黑暗与光明相共。”他认为只有通过这种鲜明对照的原则,方可真正反映出崇高与优美。
雨果登上世界文坛、享有国际声誉的长篇小说《巴黎圣母院》很好地实践了他的这个原则。在这部作品中,美与丑的强烈对照是作者自始至终、多方面运用的原则,也可以说,这部作品就是作者依据这一美学原则精心塑造的艺术珍品。
6.巴黎圣母院 美与丑 的论文
巴黎圣母院书评 美与丑 作者:白色宝宝相信看过的朋友一定不陌生四个人物:爱斯梅拉达,卡西莫多,副主教,弗比斯爱斯梅拉达是我喜欢的一个人物,热情开朗,人长得漂亮,能歌载舞,心地善良,纯朴的吉普赛女郎可是故事就这样改变了,从头到尾她都一直执着地爱着军队长弗比斯,她没有一丝后悔,也没有一丝怨恨哪怕弗比斯没有救她,哪怕他骗了她他会与百合小姐结婚……这样深情的女子,确实值得人们赞颂,可是我却还觉得她很可怜,她竟一直傻傻地相信弗比斯的情话没有一丁点怀疑,就是亲眼看到他与百合小姐在一起仍就在自欺欺人,欺骗自己说他爱的是自己她有没有想过也许当初弗比斯会救她是出于他想要她呢?也许只是因为她长得特别美他才救呢?她的傻还在于当弗比斯色心大发的时候,她就因为爱他答应他的所有要求,可怜的女子,弗比斯根本不会给你个名分你又为何期盼呢?为何这般轻薄自己,当弗比斯知道你是被冤枉的,会被处死他都没有出面澄清,你又何必再幻想和他的未来她甚至到死都没有责怪过弗比斯她对副主教的态度从头到尾都没有改变过,恨,恨,恨她恨他害她被冤枉,她恨他骗她说弗比斯死了她恨他想要不择手段地得到她她很傻,也许她不那么固执,跟着副主教逃出去,她不就可以活下来了吗她很傻,那么多次放弃求生的机会。
对,也许这样做会失去自我,她会认为自己背叛了弗比斯,可活着总有希望不是吗这样单纯的女孩曾经帮助过丑陋的卡西莫多,在他被绑时没有顾及他曾绑架过她而真心给他水喝可从来没有正视过卡西莫多,她也和别人一样觉得他是个怪物,害怕她她曾看到过他眼中的悲伤,可却没有安慰他,帮助他,甚至只是正视他卡西莫多把她从死亡的绝境中救出来,她却没有谢过他,只因为他长得丑卡西莫多是我很欣赏的角色几何形的脸,四面体的鼻子,马蹄形的嘴,参差不齐的牙齿,独眼,耳聋,驼背这是作者对他的描写,没有错,他很丑,但是他也很美副主教是他的救命恩人,是把他抚养长大的人所以无论副主教做什么,他都会义无反顾去帮副主教,哪怕是错的就像他帮副主教去绑架爱斯梅拉达,他知恩图报他默默地爱着爱斯梅拉达,她就像他心中的女神,当她陷入困境,他就想尽办法帮她甚至为了她去找弗比斯,他被弗比斯打发了,他知道弗比斯不会去见她,为了不让她伤心,他宁愿说自己没有找到弗比斯而让她责怪他他爱她,每天悄悄在她看不见他的地方望着她,只为了不让她害怕自己他不祈求她会爱他,只是做着她的守护者他很可怜,最自豪的时候竟是在众人侮辱他,让他当丑人王,让他带上可笑的帽子的时候他,他认为只有那时别人才正视他副主教,我不知道该融入一种什么样的情感去描述他满怀经纶,却被一个女子打破了心境他做的一切都是因为爱,他爱着爱斯梅拉达,一心想要得到她,可他却用错了方式他刺杀弗比斯,嫁祸给爱斯梅拉达,只是为了英雄救美,用这种方式他想引起她的注意他承诺,只要她答应跟着他,他可以救她,这点我深信。他是个为爱做错事的人,多次想救她却被拒绝我想,如果他用更好的方式去爱她也许他会成功,就不会直到她死都那么恨他他也有善良的一面,不是吗在任何人唾弃卡西莫多的时候,他同情他,他救起了卡西莫多他不断地追寻知识,甚至把知识当作姐姐,有强烈的求知欲弗比斯——是我最讨厌的一个人物他长得很英俊,与卡西莫多是个绝对的对比,他吸引无数女子他在情场上是个高手,说的情话都是脱口而出的他在认识爱斯梅拉达前,他就知道自己一定会娶百合小姐,可他还是对爱斯梅拉达用了心思他的不忠,他对百合小姐不忠,他对爱斯梅拉达也不专,是个浪荡子他明明知道是副主教刺杀他的,他却不愿为了爱斯梅拉达而出面,他胆小,他不愿得罪百合小姐他胆小,他不喜欢百合小姐,却连提出不想和她结婚的勇气都没有他很薄情,他也许爱过爱斯梅拉达他明知道爱斯梅拉达在等他,却不愿去见她一面如果他真的爱她,就该让她幸福,既然他给不了她幸福就该放手,就该跟她当面说清楚,断了她的情结局:对于爱斯梅拉达来说,她没有如愿得到爱情,她还失去了生命,她至死都不懂副主教和卡西莫多对她的情对于副主教来说,这是他应得的,他害了她,也得到了相应的惩罚——付出了生命对于卡西莫多来说,也许这个结局很不错,他再也不用受到别人对他的歧视了,他自愿和爱斯梅拉达死在一起,他连死都愿守护她对于弗比斯,这个结局真的很讽刺,他和百合小姐结婚了,他不会得到任何的幸福……。
7.急需巴黎圣母院3500字论文 要求:文采高中生水平 多谢
读《巴黎圣母院》有一种“凤凰涅磐”般的感觉,尤其是在有着3000字论文的任务下去读的时候。
初读《巴黎圣母院》是在高二的时候,有一种视线大开的感觉。因为之前的读的书大部分是“中国文学”,很少有把“爱情”的写得如此真实的如此赤裸裸的。
绝大部分都被附上了一种很崇高的理想主义的成分在里边。我这样说,当时《巴黎圣母院》写爱情的方式,或者说叙述爱情的角度给我的新鲜的感觉就很显而易见了。
“真实到残酷”,或许这么说不是很恰当,但是它当时委实改变了之前在其他书上看到的关于爱情的见解给我留下的印象,同时也多少改变了我的爱情观。 这次重新读的时候,对书中的人物形象很感兴趣。
暂且表达一下个人蔽陋的见解。 (一) 副主教克洛德·孚罗洛大人 克洛德因宗教的禁欲主义的原因在自己也在拉·爱斯梅达拉的脖子上打上了“命运”的活结,然后用自己强烈的占有欲使这个活结变成了牢不可破的死结,而也正是这个死结绞死了拉·爱斯梅达拉也绞死了他自己。
正如他自己在看见蜘蛛网时对检察官沙尔莫吕所描绘的那样“克洛德,你就是那只蜘蛛!克洛德你也是那只苍蝇!你飞向科学,飞翔光明,飞向太阳,你只想去到自由的空气里,去到永恒真理的无边的光辉里,可是,当你迫近那开向另一个世界,开向光明的世界,那智慧与科学的世界的灿烂的窗口时,盲目的苍蝇啊,愚蠢的学者啊,你却没有想到,命运已经把薄薄的蜘蛛网挂在光明和你的中间,你全身扑进去了,可怜的疯子啊,现在你了跌跤了,你的脑袋粉碎了,翅膀折断了,你在命运的铁腕中挣扎!” 这里首先发表一点很个人的看法:尽管克洛德一直是被当作和卡西莫多相对比的人面兽心的虚伪的淫秽的代表,我本人讲,没有怀疑过他起初对拉·爱斯梅达拉的感情,真如他自己说的“一个男人爱上一个女人并没有什么过错啊”,因为真正的像卡西莫多那样的纯精神层面的恋爱(当然,我们也无从对证是真正的精神层面,还是因为他的丑陋没办法实现除了精神层面之外的恋爱)毕竟很少见,既然他喜欢拉·爱斯梅达拉就不可能没有除了精神之外的要求,只是他错就错在他的性占有欲因为常年的压抑而变得太强烈,达到了一种得不到便彻底破坏的可怕的程度。这才是这份起初的感情变了质,跌进了万劫不复的罪恶深渊。
克洛德的表白,无论哪一次的表白都可以算得上经典,比琼瑶戏里的男主角的表白要动人的多,也真实的多。可惜的是,他找错了表白的对象——他的“圣母”一样的拉·爱斯梅达拉,有了心上人,而且更加不幸的是,他自身是一个神浦。
尽管他爱的疯狂,他的感情的海洋被宗教以及可怕的现实堵住了出口,它疯狂的汹涌奔腾、涨高、泛滥、刺透人的心甚至冲破堤岸泛滥成灾,现实还是那样——他是个神浦。爱情于他永远是遥不可近的。
他表白的时候,相信每一个宽容的读者都在做这样的假设“但愿他不是个神浦,拉·爱斯梅达拉不是个波西米亚人,弗比斯也不曾存在;假若她会爱他,他就会过一种属于他的庄严的爱情生活”、“想象这就在同一时刻,世界上到处都有幸福的伴侣在夕阳下或者有星星的夜晚,在桔柑林中或者是小溪边清话绵绵”……可是真正的现实却是他比绞刑架还使姑娘害怕。可怕的宗教一开始就把克洛德推向一个与爱情绝缘的角落,使他一开始就用错误的方式和拉·爱斯梅达拉见了面,直至无法挽救的局面。
我曾经有过这样的疑问,既然克洛德那么博学各种科学,还精通医学,就应该知道他对爱情的需求是正常的,就应该发现宗教的虚伪,为什么有会深受其扰呢?他在拉·爱斯梅达拉受刑时的举动(刺自己的胸膛)让我想起了《小城之恋》里那俩年轻人的举动与心灵的痛苦挣扎。可能是因为接受宗教教育在前,被宗教禁锢在前,接受医学在后的原因,使得他的和《小城之恋》中的男女主人公一样,因为愚昧而饱受折磨吧! 还有一个小小的疑问:克洛德之前的善良(收养卡西莫多、照料弟弟)与后边的那种残忍好像有些太不相称了。
依照他的原来善良的本性,他要是不勘爱情的折磨,应该自杀而不是千方百计地去陷害拉·爱斯梅达拉。还是应该归罪于宗教吗?这个时候心理学的解答就可以使人明白了:克洛德的人性在遇见拉·爱斯梅达拉之后就开始复苏了,并开始与他身上原来所具有的神性相斗争,而这种痛苦的斗争就造就了一个灵魂扭曲的半是“天使”半是“魔鬼”的克洛德。
(二)拉·爱斯梅达拉 女主人公拉·爱斯美拉达是善与美的化身。 她是我们的雨果先生在自己“美”与“丑”的艺术理想支配下塑造的美的典型。
我们这里就不用再多余的去描述拉·爱斯梅达拉有多美了,单单是我们多年以来清心寡欲的副主教在她身上产生了那么疯狂的感情就足以说明了她的美了,更别说圣迹区把她当成圣母一样的爱戴了。 她又是那么的善良——当诗人格兰古瓦即将被乞丐王国绞死的关键时刻,她毫不犹豫地以愿意和他结婚的方式救下了诗人、卡西莫多因为抢劫失败,被皇家卫队逮捕,被绑在烈日下的耻辱柱上受鞭打示众时,他渴求围观的人群给他一点水喝,却无人理睬。
眼见着他快要晕死过去的时候,让他没有想到的是,在。
8.关于〈巴黎圣母院〉的名家论著救命啊,要写毕业论文,资料甚少,
暮春的天气,泛着些慵懒,尤其在这样的夜晚,灯火凄迷,你和一盏灯都不说话,选择沉默--这样的氛围或多或少让人有点恹恹欲睡的感觉。
如果此时耳畔突然响起了钟声,沉郁而浑厚的,一丝不苟地剥开夜色,来叩问你的灵魂,你又会想到些什么? 我在黑夜里想象,用颤抖的手指拨开重重迷雾,穿过浓重的夜色,抵达十五世纪的巴黎。 矗立在我眼前的是座巨大的哥特式建筑,高高的塔楼刺进苍穹。
匍匐在巨人的脚下,我不过是一只卑微的蚂蚁。她就是举世闻名的巴黎圣母院,一首庞大的宏伟的石头的交响乐。
千百年来,塞纳河从她身边静静迤然而过,不舍昼夜,洗涤历史的烟尘;而她亦额头布满沧桑,阅尽了世事风云变幻,不动声色。 对于很多没去过巴黎的人,她更多时候是一本书名和一个痛苦的故事。
她的名字和雨果紧紧相连,这位19世纪法国伟大的诗人、小说家、文学评论家和政论家,诗歌的革新者、浪漫派戏剧的创建者,凭借自己的智慧和心血,为一块块毫无生气的、冰冷的石头注入了血液和灵魂,成就了她的丰腴和美妙。 他们仿佛一对恋人。
雨果曾在《巴黎圣母院》的序言里说,数年前,他在参观她时,在一座尖顶钟楼的阴暗角落里,发现墙上手刻的字:ANARKH。这几个大写的希腊字母,历经岁月侵蚀,黑黝黝的,深深嵌进石头,这些难以描状的符号,尤其所蕴藏的宿命和悲惨的意义,深深震撼了他的心灵。
他左思右想,这苦难的灵魂是谁,非把这罪恶的烙印,或者说这灾难的烙印留在这古老教堂的额头上不可,否则就不肯离开尘世。参观完以后,那面墙壁经过了粉刷和刮磨,刻在圣母院阴暗钟楼上的神秘字迹也就随之泯灭了,如今已荡然无存,其催人泪下所概括的那段不为人知的命运,也烟消云散了。
在墙上写下字的人,连同字,都从人间消失了。 那时候圣母院前有露天的咖啡馆,他在那儿喝工夫咖啡,口味浓重,一直坐到夕阳落尽,看晚霞的色彩在圣母院白色的石墙上均匀涂抹。
我想象着当年的雨果,究竟是怀着一种怎样的看不见的心境,日夜徘徊在圣母院前墙巨大的阴影下面,听着钟楼传来的悠悠钟声,轻轻抚摩那一块快被岁月雕刻上命运的石头,钟楼上神秘的文字情不自禁地跳入脑海,他心里缓缓升起一股崇高而痛楚的情愫,开始构思一个波澜壮阔的故事。 格雷沃广场上,美丽善良的吉普赛流浪姑娘爱斯梅拉达翩翩起舞,身后跟着漂亮聪明的加里;撞钟人卡西莫多丑陋畸形的身躯在钟楼上来回跳荡,发出怪兽一般的咆哮;神父阴郁的影子幽灵一样,厚重溽湿,借着黑色的外衣,在钟楼顶层的院墙内闪烁不止。
…… 那些石头至今一定还记得,当时他深沉而悲悯的叹息,炽热的手指仿佛一团燃烧的火焰,感知到他痛苦地摸索人性的心脏的历程。 巴黎圣母院的顶部是两坐钟楼,南钟楼的巨钟重十三吨。
卡西莫多曾经是这儿的钟乐奏鸣家。 那些钟是唯一能深入到这个聋子和独眼人灵魂深处的一丝光亮。
他爱它们,他跟它们说话,了解它们,享受他独一无二的快乐。他让这神秘的教堂流动一种特殊的生气。
在这远离尘世,接近天堂的钟楼塔顶,是属于卡西莫多的崇高而圣洁的世界,也是孤独而绝望的世界。 那天,他从这里放眼望出去,巴黎密密麻麻的房子被大街小巷切割得七零八落。
阴凉的晓风吹过来,似乎连钟楼都在瑟瑟发抖。 格雷沃广场上,有沸腾的人群,有威武的国王,有跋扈的士兵,当然还有强悍的刽子手和漂亮的绞刑架。
人人都伸长了脖子,像在期待一场精彩的演出。 绳套咬住了她的脖子,她像一只无辜的蝴蝶,微弱的翅膀抽搐了几下,终于在蛛网上不动了。
她白色的裙摆散在风中,那时太阳正好升起。 爱斯梅拉达死了。
死在她曾经跳过舞的广场上,死在她曾经捧给卡西莫多水喝的广场上。 塔顶的眼睛悄悄流出了眼泪,那只只流过一次泪的独眼。
最终搂着自己爱的人死去,化作永不会分开的灰尘。钟声里回荡的是残忍埋葬的善良。
万物中的一切并非都是合乎人情的美,丑就在美的旁边,畸形靠近着优美,丑怪藏在崇高的背后,美与恶并存,光明与黑暗相共,雨果说。 出生、毁灭、重建,千年风云。
今天,钟声依然敲响,弥撒依旧举行。白天,人们进去,隔绝,暂时抛开世俗世界。
在额头上点上圣水,在胸前划上十字,在祭坛前燃上蜡烛,然后静静坐下,得到精神慰籍,内心升华。巴黎圣母院依然是巴黎圣母院。
香榭丽舍大道上的橱窗,五光十色,传达着来自世界最前沿的时尚理念,但它不是巴黎;静静流淌的塞纳河,无言目睹历史的变迁,它也不是巴黎;大大小小,遍布街头的咖啡屋,清香中带着法国式的闲适、温馨与浪漫,它亦不是巴黎。巴黎,是圣母院不朽的钟声。
如此难忘的夜晚,巴黎圣母院最后用钟声为我送行,似乎冥冥中一切早已注定。
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《巴黎圣母院》读后感 这本书看完好几天了,那感觉就像是有一团说不清是什么的东西一直堵在心里,很想找人和自己探讨,很想让它澄清。
书里面的经典情节很多很多,那里面展示的很多,我不能一一的重复,就这样借着几个点,简单的说几句好了, 让我印象深刻的场景是作者笔下的当时的那些建筑,那些奢华的象征权力的教堂,人们还不知道可以拥有自己的思想,以及为了自己的愿望可以做什么事情,一切都假借神圣的宗教,一切都假借神圣的教堂来展现,展现建筑家的审美观,也就是个人的才华,或者展示自己的能力,我想那时的人们,把人性深深地埋在一件神圣的宗教的外衣下面,典型的人物就是副主教--克洛德。 从那许多的错综复杂的毫无章法的建筑群,我们不难看出,当时人们的内心是怎样的压抑,怎样狂躁,那些像雨后春笋一般从地下冒出来的教堂的尖顶,正是人们扭曲的灵魂在对着苍天做这无声的哀号! 教堂里面是那么的阴森恐怖,这让人联想到在宗教的遮拦下,当时社会是怎样的肮脏和败坏,真善美的宗教和利用宗教制造血腥事件,形成了强烈的感官刺激。
通篇都是在这样的对照下进行的,让人的心灵深刻的体会出迷茫,困惑,和不安,如果有一把利剑,你会尽你的全力去刺破那层蒙在社会上空的阴云,那阴云是邪恶的,你对它充满了愤怒和鄙视,就像书里面的那些流浪汉们对待社会的疯狂的报复。可是你不能,因为如果你想刺痛那些邪恶,你就先要将代表着真善美的上帝打倒在地,那是多么残酷的事情啊!还有比人丧失本性更悲哀的么! 印象深刻的是这样的几个人物,代表美丽善良的姑娘--爱斯梅拉达。
她不仅有迷人的外貌,更有一颗纯真善良的心灵,从她对待那只山羊,救下那个落魄的诗人,对于伤害过自己的卡齐莫多,送上的水和怜悯,对待爱情的牺牲,等,我们看到她是美丽的,她的身上心灵上没有污垢,她是没有被污染的。可是,这样的天使一样的姑娘,受到的是怎么样的对待呢?流浪,在最肮脏的环境里面生活,被所谓的上流社会排斥和嘲讽,被玩弄,被抛弃,被诬陷,被威胁,最后,作了彻底的牺牲。
书中描写了一个那样的社会,和在那个社会生活中的种种人物的状态,麻木的如那个弗比斯,最底层的如老鼠洞里的那几个隐修女,疯狂的副主教,还有尽全力反抗的最丑陋的卡齐莫多,副主教和卡齐莫多形成了人性上的鲜明对比,同样爱上了美丽的姑娘,同样的遭到了拒绝,他们的爱都是那么的热烈,那么的诚挚,可是,一个是占有,一个是奉献,已占有为目的的,当目的无法达到的时候,他想到的是毁灭,毁灭别人;以奉献为目的的,当无法奉献的时候,想到的也是毁灭,毁灭自己。 我想这也就是世界名著的真正魅力所在,他让人看到的不是一个简单的故事,他深刻的揭示了人类内心深处的一些活动,无论放在什么时候,什么社会,人的共性是始终存在的,对美好的向往,对美好的追求,对美好的赞美,人是一个天使和魔鬼的综合体,人和人的经历没有相同的,也就是说,社会本身就不可能让所有人享受到同等的待遇,这种不一样的待遇,让多少人的内心失去了平衡,失去了对美好的追求阿!林林总总的肮脏的巧取豪夺,充斥着我们的眼睛,振荡着我们心灵,我们该怎么办? 我想每一个人都会有一个属于自己的答案。
10.小说《巴黎圣母院》中的人物分析论文
《巴黎圣母院》以维克多·雨果——这位十九世纪法国浪漫主义者罕见的渊博,依据史实,又以艺术夸张的手法,揭露了一个阴暗,虚伪的世界。
突出了人内心矛盾、冲突、分裂、自私、冷酷;刻画了人与人之间的虚伪,丑陋的嘴脸,给人以深刻的感触。 雨果的得意之笔,就是以鲜明的反衬和对比来刻画人物形象,揭露社会风气。
影片中,堂·吉洛德和卡西莫多,这一主一仆,各从一个极端,向我们呈现一个错综复杂的社会,受压迫人民痛苦地挣扎以及毁灭一切的惊心动魄的场面。善良的人偏偏形态面貌可憎,邪恶的人却道貌岸然,雨果这别具匠心地刻画,不仅仅使人深感扣人心弦,同时其主题也得到了进一步地升华。
卡西莫多是不幸的化身,这个又驼,又聋,又瞎,又跛的畸形人,却发自内心地呐喊“圣殿避难”,说明他即使身在一个庞大沉重的黑暗制度下,内心却不失善良,纯真。然而,他不能置身于社会,甚至为人们所唾弃,欺负,攻击,不禁使我们抛洒热泪的同时,更可以清楚地认识到中世纪社会的不公。
相比之下,堂·吉洛德这虚伪小人却受到人们的虔诚和仰慕。他代表着中世纪:黑暗笼罩着大地,寂寥无声,没有一丝阳光透过层层重叠的乌云;没有一颗流星划破天空,带来光明;没有一星黎明战胜黑暗,染红天边。
这就是悲剧,雨果笔下的悲剧。 黑暗的中世纪也有欢笑,一种肆虐的,刺耳的噪音传播在空气中,震动着我的耳鼓膜,使人不寒而栗。
我思索:也许这种欢笑是中世纪每一个人的表现,是一种“专利”。不得不佩服雨果,别出心裁地挖掘笑的细微之处,更生动地描绘了人性的伪劣,侧面烘托出整个社会的阴暗。
卡西莫多最终还是把他的主人——堂·吉洛德从钟楼上推下,也许这就是他对黑暗势力地反抗。这正说明:邪恶永远战胜不了正义。
而此行为,也恰恰告诉我们:面对黑暗,不能软弱,我们要拨开乌云,让阳光编洒大地;要流星划破天空,让它带来光明;要黎明战胜黑暗,让它染红天边。 朋友,面对黑暗,站直了,别趴下。