众文网1.关于古典吉他音乐的认识的一篇论文,字数800∼1000
800~1000那叫作文，不是论文=。=论文一个序+目录+鸣谢+参考目录不算正文就要这点字了^_^
古典吉他，有别于现在主流的民谣吉他——古典吉他多用尼龙弦，低音弦在尼龙外用青铜或者镀银铜丝缠绕，6根弦总张力约为38kg，几乎是民谣吉他的一半，所以手感较软，可以发挥出更高的切换、弹奏速度。
古典吉他的琴颈较宽，通常在48~56mm之间，常见的是48~52mm，相对于民谣吉他43~44mm的主流宽度，古典吉他在演奏时可以发挥出更细腻更复杂的指法变化。加之尼龙的音色温润、均衡，不容易出现钢弦吉他低音弦、高音弦变化的突兀感，相对民谣吉他的弹唱古典吉他更适合独奏。
此文着重介绍一下古典吉他的声木：
1、面板
面板是吉他最重要的一个部件，古典吉他亦然。面板对吉他的基础音色影响达到8成左右，可以说音色的主线条是由面板决定的。古典吉他最顶级的面板之一是德国云杉，或者说性能接近德国云杉的其他欧洲云杉。因为德国云杉已经非常罕见了，但是好在诸如意大利、南斯拉夫、瑞士等地也出产优秀的云杉，性能非常接近德国云杉。很多人喜欢拿欧洲云杉和美国的Adirondack云杉比，其实这两种云杉都是很优秀的云杉，性能上也确实有相近的之处，但音色上是有较大差异的，而且Adirondack是钢弦吉他的“圣杯”，而欧洲云杉虽然在钢弦吉他上也表现颇佳，但它原本是古典吉他的顶级用料，在钢弦吉他上使用的较少。
欧洲云杉有着良好的基础音色，低音、中频、高音三频段也非常均衡，且具备优秀的泛音输出，使其在较大、较小不同力度演奏时都能发出清晰的音质。不会像英格曼云杉那样，用力稍大就出现“破”音，也不会像stika那样，用力小了就无法“驱动”导致音色单薄。
正由于欧杉具备了相对比较全面又非常均衡的音色特性，因而与尼龙线搭配相辅相成，成为德国制古典吉他的首选面板。
近年来，越来越多的制琴师发现雪松其实也是非常适合古典吉他的，甚至很多吉他爱好者误以为古典吉他就应该用雪松做面板，不应该使用云杉。其实不同的声木具有的独一无二的特性，没有绝对的好与不好，只有适合不适合音乐风格以及个人好恶的区别。
云杉的音色是明亮的，而雪松则是温润、成熟的，雪松不像云杉那样要经历漫长的“开声期”。云杉的古典吉他要达到雪松新琴的那种音色成熟程度，估计要长达20年的开声期，当然云杉有云杉的优势，除了个性化的音色，云杉的硬度比雪松高出将近25%，寿命很长。而雪松也有缺点，那就是音色有些“混浊”，所以没有一把吉他是全能的，自己喜欢什么样的音色，不得不割舍某个特性，这是一个古典吉他爱好者在选购爱琴之前要反复思量的。
2、背侧
如果说面板决定了音色的主线，那背侧就是对音色的修饰、辅助、渲染。
古典吉他的背侧和民谣吉他一样，多种多样，主流的有两种：
玫瑰木是民谣吉他的首选背侧，古典吉他也不外乎如是。玫瑰木有着浑厚的低音，甜美的中频，丰富多彩的高音。铿锵有力的音色渲染，可以让尼龙弦原本缺乏力量感的缺陷得以弥补，使吉他的音色输出带有了那么一点“金属味”。
如果说玫瑰木是“金属味”的典范，那桃花心就是“木味”的代表。桃花心木没有强大的低音，但是三个频段均衡，且中频输出非常优异，某种角度上来说如果尼龙、欧杉都是追求均衡的，那桃花心倒是一个很好的背侧选择。只是桃花心的音色和雪松一样，略显“粗糙”。
当然音色是个很感性的商品，并不是说桃花心不如玫瑰木，很多问题都是先入为主的。比如巴西玫瑰木被砍伐殆尽而全球禁运，于是人们开始采用印度玫瑰木。其实印度玫瑰木也是非常优秀的声木，但是人们对巴西玫瑰木先入为主了，就总喜欢拿两者去比，总觉得印玫不如巴玫。但是平心而论，价格相差十几倍甚至几十倍，而音色的差别仅为5~10%，而且这其中说的是差别，不是优劣，其中是否值得只能交给各位琴友自己判断了。
随便帮你码了一段，开头和结尾你自己整理下吧，放心吧，刚才随意写的，你老师查不到这篇东西的^_^
2.关于摇滚的论文 初拟的题目是“从摇滚的发展史看摇滚兴起的必然”
摘要]： 文化，是当前学术界和商界共同思考的热点之一，而且日益成为一种朝阳产业。
本文重点讲述的人文摇滚也与其有着历史关联和意义。牵涉到历史与现实、中国与外国、古典与现代、全球与本土、“阳春白雪”与“下里巴人”等诸多层面，因而不无道理地一再引发种种讨论或探索。
这些探讨对于我国音乐文化的发展是有益的，不过，其中留下了一个有待我们去填补的空白：当前中国各种文化、艺术的层面中。在一种特定的文化内部，总会存在着若干种不同的文化、艺术层面，它们之间组合成为一个相互对立而又相互共生的整体。
而作为中国音乐重要组成部分--人文摇滚（摇滚）个体，在艺术与商业接轨的今天，如何独善其身并弘扬音乐的人文摇滚精神。就当前我国音乐文化的基本构成来看，我们的音乐文化中究竟有哪些因素呢？它们之间结成何种关系？谁又是这一主题的主导或领跑者？问题就提出来了。
我在这里不打算普遍地纵论音乐文化发展的历史层面，而是着重从中国内地人文摇滚音乐的音乐文化层面角度来加以分析，即透过人文摇滚的音乐文化而为推动音乐及文化产业发展提供想象性框架和可推敲性理论。因为，人文摇滚是文化产业中最富于表现力的想象性、人文性的文化形态，完全可以当仁不让地承担透视文化产业的任务，并在未来时间内引领中国文化产业迈出不可估量地一步，翻开崭新的一页。
[关键词] 人文 摇滚精神 独立摇滚 人生哲学 生命意义 释放 领跑[正文]中国民众主旋律热情开始淡化，功利和实用观念日渐成为民众主导意识。与此同时，本来就受到了另眼相看的音乐歌手和音乐人的本真理想基本失去了社会基础和文化效果，摇滚音乐人原来的社会角色和艺术立场出现了转换，一部分人自觉融入生活，另一部分人则进入市场运作，人文摇滚音乐作为一种“第三地下角色”，甚至被抑为无意识。
这样一种状态，不仅作为一种背景，并似乎成为一种“力量”，直接控制、作用、影响着21世纪的中国音乐文化，为这一时期中国音乐文化留下了鲜明的"时间性"印迹。作为历史见证，文化产业的得天独厚都将在这些摇滚文本中得到一份"真实"的记录，并义不容辞的承担起领跑者的任务和名份。
一、人文摇滚的层面与渊源1、音乐概述音乐（music）的定义、起源历来很多，关于人类社会音乐的起源可以追溯到非常古老的洪荒时代。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。
随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。原始时代的人类，他们的劳动生活，可以说是和音乐为伴而开拓发展，两者是紧密联系在一起的。
从这个意义上来说，音乐是直接从人类的劳动生活中产生出来的。起源说众说纷纭也如性爱说、模仿说、劳动说等。
在这里仅仅采纳中国音乐学家刘蓝的界说：音乐起源于太一说。音乐是一种表演艺术，需要通过演奏、演唱，才能为人们所感知而产生的艺术效果。
音乐的分类有很多种，比如：音乐种类分为拉丁音乐、说唱音乐、古典音乐、流行音乐、MV卡拉OK 、影视音乐、儿童音乐、动漫音乐、轻音乐、摇滚音乐、民族音乐、民谣、宗教音乐、节庆音乐、革命音乐、以及近年来出现的游戏音乐等等。换句话也就是说，音乐是人类的符号表意系统，人类通过自己创造的符号系统去表达生活的意义。
而音乐文化是一个历史性概念，每个民族及其特定历史时段都有其独特的表现状态。一定时段的音乐文化应是一个容纳多重层面并彼此形成复杂关系的结合体（并不一定就是统一的整体）。
而就中国目前的情形来说，这种容纳多样的音乐文化结合体往往有几个层面或形态（注：我自己在过去一度审美主观性的将音乐文化分为主流文化、精英文化和大众文化三种，但后来通过在大学的学习才知道世界上有很多的事物是不能简单的去分类的。）：主导音乐文化、高雅音乐文化、大众音乐文化、精神音乐文化。
从文化价值看，这几个层面之间本身是无所谓高低之分贵贱之别的，关键看具体的作品文体本身如何。每一层面都可能出优秀或低劣作品，无论它是主导文化和高雅文化，抑或物质层面的，又或是精神的。
由于本文是在分析人文摇滚音乐；在此就不做详细论述。下面以流行音乐为例谈一下中国音乐的发展现状。
2、摇滚渊源纵观流行音乐发展现状，存在着无处流行的悲哀。再来看看中国摇滚音乐的现状，可现在的摇滚（其实有很多的东西）都变了味了，或许存在着共同的悲哀，有或许是永远也解不开的探索之迷。
20年间，除了海外的一些著名歌手还能偶尔引起轰动和追捧外，内地歌手的现场演出还有多少人去听？还有几个人有兴趣办当年那样的演唱会？音乐人许晓峰日前接受采访时说：“去年全国现场演出收入仅有1亿元左右。这说明，中国流行音乐成了一个仅靠唱片公司一条腿走路的‘瘸子’。”
“我脚踏着大地我头顶着太阳，我装作这世界唯我独在，我紧闭着双眼我紧靠着墙，我装作这肩上已没有长脑袋，我不愿离开我不。
3.关于吉它
-历史- 吉它作为一种弹拨乐器，最早起源于东方，祖先是胡人的胡琴一类的东西。
但作为以“吉它”命名的成型的乐器却是在十六世纪的西班牙，当时有四弦和六弦的两种。经过历史的变迁，从十八世纪开始，六弦吉它迅速在欧洲各国流传开去，这就是近代意义上的西班牙吉它，或者说是古典吉它。
随着时代的发展，吉它演化出各种各样的形式，大推动了近代音乐的发展。 -吉他的分类- 吉他发展到现在，种类繁多，不过主要的只有以下几种： 古典吉它：弹古典吉他的，显得比较沉稳有气质，是大多数MM所亲睐的类型。
古典吉他乐曲一般比较优美动听，弹奏起来难度要大一些，指法跨度较大，一首曲子一般耗时比较长，弹奏的好的话，往往能够引人入胜，冲击人得心灵。 相比较于其它类型的吉他，古典吉他指板较宽，便于作复杂的指法；使用尼龙弦，不像有的调的较紧的民谣钢弦那样勒指头；有十二个品格，主要用于演奏乐曲。
著名的曲目有《雨滴》《月光》《西班牙斗牛曲》《樱花》等，相信大家已经能够耳熟能详。传统的古典吉他是没有背带钉的。
民谣吉它：提起《同着的你》《乡村路带我回家》，相信你一定熟悉的不得了，这就是典型的民谣风格的吉他歌曲。民谣吉他听起来比较朴实真挚，主要用于为民歌和乡村音乐作伴奏。
民谣吉他一般不需要太多人合奏，一个人就可以自弹自唱。民谣吉他常常配以口琴、手风琴等，很简单很清新，俗话称“爱情冲锋枪”。
（如果你追MM的时候唱一首《流浪歌手的情人》，相信会立竿见影的有冲锋枪的效果）。此种吉他指板较古典吉它窄，比古典吉它多了两个品格，有些民谣吉它还在琴箱上挖去一角，这有利于其演奏高音。
（个人认为，买吉他最好不要买这种缺角的，这种形状或多或少会影响音质，一般是低音部分音质不好）。 大多数民谣琴还在音孔下方加了护板，可以在扫弦和敲击节奏时保护琴体免受刮擦。
使用钢丝弦。可以用指弹，也可用拨片，演奏方式较为自由，琴箱一般要比古典的大一点。
琴底部一般有背带钉便于安装背带。 电吉它：提起电吉他，那就是一个“酷”。
看看摇滚乐队里，最引人注目的就是弹奏的死去活来的电吉他手了。 这是现代电子工业发展的产物，音色、效果多变，给了吉他手极大的发挥余地。
华丽派的吉他手，往往能在短时间内弹出大量的音符，极大的冲击着你的感观，给你以强烈的感受。此类吉他指板很窄，琴箱均做成缺角模样，外型很象缺角的民谣吉它，但琴箱一般为实体。
本身几乎没有音量，靠电子拾音器通过专用扩大器发音。 可以附加使用各种效果器产生多变的音色。
使用拨片。是现代流行乐队的主要乐器。
电吉他品牌里面，一般美国日本的品牌是较好的品牌，如星牌、雅马哈等。 电贝司：贝斯一般是在月队里为乐曲配低音的。
有了贝斯的乐曲会显得丰满一些，为其他乐器作了铺垫。 记得以前听过一段摇滚贝斯，弹的极为有力量，感觉极雄壮。
贝斯高手的演出，常常会让人叹为观止。在乐队里，贝斯可是个不可缺少的角色。
我们以前没钱买贝斯，就用木吉他拆去1、2弦，其余弦统统降低一度，作为代替，呵呵~ -吉他的音乐特性- 吉它有六根弦，从低音到高音依次为E、A、D、G、B、E，即C调的3、6、2、5、7、3。 除了第五、六弦为三度外，其作均为四度，而且是纯四度。
这使得吉它拥有极为丰富的和声变化。吉它的自然音域在三个八度以上，通过改变定弦还可以增加音域。
吉它有着极富个性的音色和表现手法（毕竟弦多嘛，呵呵），既能表达委婉动人的喃喃细语，也能表达大气磅礴的豪迈气概，有着无穷的魅力！吉它可以用来伴奏，也可以独奏，也可以和管弦乐队合作，表演形式十分多样。 吉它的缺点在于其较小的音量，同时低音也不够宽厚。
这使得其在历史上曾一度无法占领正统音乐的舞台。但经过吉它前辈的不断努力，这些问题已经得到了较好的解决。
学习吉它，最好从古典吉它开始，因为它的基本技法是各种吉它的基础。不过，从什末开始关键还是看个人的兴趣方向，个人感觉弹古典稍微枯燥了一点。
-我该学哪种吉他？- 如果你喜欢边弹边唱，那么无疑民谣吉他是您最佳的选择；如果喜欢古典吉他那种气质合感觉，那么可以学习古典；如果喜欢激烈而且酷的吉他风格，并且想阻乐队的话，就可以学习电吉他、电贝斯。 当然，几种类型的吉他只见没有严格的界限。
随着您兴趣的转变，可以转换不同的吉他类型。吉他的音乐本质是相同的，很多吉他大师，往往精通好几种类型的吉他。
一旦拿起吉他，一辈子就是音乐的奴隶. 希望学的开心：） 吉他 。
4.电吉他好学吗
好学，用功的话，三个月就能弹不复杂的小曲子了，原来学琴时候有一孩子，半年，超神的感觉，很奇特，报个班，大学里有吉他社和乐队，演出相当多。
不过，弹好了，不容易！琴的话以下推荐几款~epiphone special 2价格八百左右，千元以下首选，这把买了，以后就算换好的，这把也非常有价值，能跟着你很久。 声音摇滚，结实squier 0912千元以下的经典之一，只要有琴行，就一定会有他，七八百样子，声音清脆明亮 Ibanez GRG170DX 这把琴各方面很到位，千元左右另外第一次买电吉他我觉得比较重要的几点，仅供参考~第一，看外表你喜不喜欢，不然再怎么好，你看着恶心也不行第二，买正规牌子的琴第三，多跑几家琴行，多听听他们的“声音”，也多看看琴，摸摸琴第四，记下型号，上网搜型号，看看价格和你听到的报价是否一致，也看看用过的网友的评价接着说音响和效果器fender frontman 15r这个箱子很价廉物美！我用epiphone的琴，搭这个箱子十分的舒服！感觉声音细腻，声音往前窜，淘宝上有，一般价格在五六百元效果器zoom g1价格三百六样子，功能十分强大！还带有鼓机和耳机插孔，音色在这个价位，算很不错了，特别是配以fender的音响~相信够你用的了请追问~。