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浅析萨克斯管吹奏中的问题及解决方法 【论文关键词】萨克斯管；吹奏；指型 【论文摘要】萨克斯管吹奏中常出现音色概念、指型、口型等方面的错误，阐述了其解决的方法，同时从理论的角度分析了原因，以帮助吹奏者掌握正确、规范的萨克斯管吹奏方法。
近年来，随着素质教育的不断深入和人们生活水平的提高，萨克斯管更以其不可征服的速度不断发展，涌现了大量的萨克斯管热爱者和学习者。萨克斯管之所以得以广泛流传，除音色柔美、表现力丰富外，还具有携带便利、使用方便等特点。
但是萨克斯管易学难精，而且很容易犯些“致命”的错误。笔者根据自己学习、吹奏萨克斯管的经验和对萨克斯管的了解，对萨克斯管吹奏中常见的错误及解决问题的方法谈点粗浅的认识。
1 错误的音色概念及解决方法 萨克斯管有着与其他乐器不具备的一种能力——是最接近人声的乐器之一。它能把乐曲的表现力从倍弱逐渐增强，达到非常强烈的顶点，反之也有从倍强渐弱再到倍弱的力度。
长期以来人们常误认为“响”就是好的，加之一些没有经过科学训练的人或教师“教不得法”，本身音色概念有错误，只片面追求音量而轻视了音色。萨克斯管的发音是由气息引起哨片的振动带动管内空气柱的振动而发音的。
所以唇部的张力与气息的压力是非常重要的。有的吹奏者吹奏时唇部过于紧张，致使发出的声音太紧、太闷，亮不出来；也有的唇部力量控制不够，气息过强，单纯追求声音的响度，致使气息过短，造成上身紧张，音色很炸，可自己还是使劲的吹，感觉自己的音量大就是动听，殊不知在旁边上听听很响，稍走远一点就听不清楚，缺少穿透力。
克服萨克斯管音色概念的错误，首先要提高对音色的鉴别能力，应知道哪种音色是好的、应追求的，哪种音色是差的、不可取的，要多听优秀演奏家的演奏，用正确的方法去练习，做到多听、多吹、多模仿。其次教师要用正确的方法，纯正的音色做示范，提高学生对音色的鉴别能力。
对于吹奏中毛病已养成习惯的人更要有意识地、坚持不懈的按正确的方法去引导练习，直至新的正确概念形成并巩固。 2 不规范的指型及解决方法 柔美的音色、准确的音高、干净的吐音、清楚流畅的连音、干脆饱满的断音是每个吹奏者所追求的。
但在实际演奏中，特别是在初学过程中，常有吐音不清、连音不连、断音不断等情况，这些现象与不规范的持乐器的姿势、过高的抬指、僵硬的按指有直接的联系。有的吹奏者气息上不来就靠双手“帮忙”，用双手拼命按住乐器，嘴唇使劲的包住笛头，加上抬指过高，按指过重，结果造成了手指肌及至小臂、大臂肌肉都紧张，按指僵硬、手指不灵活，一遇到快的节奏就不能把音吹清楚，造成吐音不清、连音不连、断音不断的现象。
僵紧的臂肌、肩肌又使本该通畅下放的气息上提僵滞，失去“下支点”控制力，造成音色僵硬、虚、紧。另外这样的姿势加上乐器本身的重量又造成了乐器的不稳定，影响笛头与嘴唇之间接触的稳定性，进一步形成了吹奏的恶性循环。
要改掉这些毛病，一定要建立松驰自然的演奏状态，持乐器时两肩一定要放松、自然下垂，大、小臂肌肉放松使手指自然而略带有弯曲地进行按键。左手大拇指放在萨克斯管背面泛音键下端的指托上，大拇指尖略伸出。
当运用泛音键时，只要将指尖向上轻轻一按即可。右手大拇指放在萨克斯管中部的指托下面以支持管身。
双手在按键时显孤形，并靠近音键，用指肚按键。左手的拇指为着力点，右手拇指为支持点，其它手指放松，按键时要充分发挥好乐器指托的作用，尽量地把一些力量放在乐器的指托上。
按键时手指不可用力过重，以防手指僵化，抬指时不要过高，要充分发挥大关节的灵活作用，带动二、三关节协调运动，只有在松驰自然的运指前提下，才能保证演奏的自然流畅。 3 不正确的口型及解决的方法 要使萨克斯管的发音正确、优美，主要靠合理充分的嘴唇振动和正确合理的口型控制。
在气息相对稳定的情况下，唇肌的松紧、气息的强弱、笛头放的位置，都直接影响到萨克斯管的音色、音准。常有这样的情况：有些初学者由于不能正确运用口型与气息的配合，在吹奏高音时只知道一味的用力吹，并且出现鼓腮现象，吹了大量的气，始终不能将高音吹上去，结果吹来吹去都不理想，甚至音色炸、虚；有的是口型紧张、放松不了，并且撮嘴向前噘，结果低音下不来，导致音色杂、闷。
所有这些问题都是由不正确的口型造成的。口型的不正确会导致唇肌不能正常发挥作用，鼓腮、撮嘴使得吹奏时失去最佳控制，这样很难获得理想的音色。
正确的方法是：吹奏萨克斯管时面部肌肉要放松，保持自然的演奏状态，笛头放在口腔的中间位置，将上牙稳固地放在笛头的上端，大约三分之一外。要固定住笛头，以免吹奏时笛头在口中运动，笛头位置是由上牙和嘴唇固定的。
初学者可以在正确位置贴上一块橡皮膏，帮助上牙找到笛头的固定位置，最多不可超过几天，以防止养成过分的依赖性。而下唇要轻微地翻卷盖在下齿上，大约有一半的下唇肌肉内翻盖在下牙上。
下唇的肌肉究竟内翻多少，取决于下唇的丰满程度。根据自己条件的不同与体会。
如果内。
2.急需一篇关于萨克斯未来在中国的发展道路的论文,400字,初中毕
萨克斯是萨克斯风的简称，萨克斯风（音译）（英语：Saxophone）是一种木管乐器，但是管体通常是用黄铜制造，使得萨克斯同时具有铜管类乐器的特性。有意思的是这点常造成归类上的分歧。从发声原理上来看萨克斯和同样使用单簧片的单簧管更接近。
中国萨克斯爱好者目前正在急剧增加，中国萨克斯在七八十年代开始发展，到二十世纪末才开始在国内有厂家开始生产，距今已有25年历史。目前中国是全球最大的萨克斯生产基地，技术上也日益进步。
在中国清朝末期成立了第一支管乐队，开始象征性地使用萨克斯。辛亥革命以后曾一度消失，直至二十世纪三、四十年代，才在中国的舞厅出现过，新中国成立后萨克斯连同吉它等一批西洋乐器被视为不健康的乐器，禁止引进。到七八十年代，改革开放以后，才在各种娱乐场所，以及各类传媒中频繁出现萨克斯。再加上国外的一些演奏家、乐团经常到中国演出，所以这种乐器也越来越受中国人民的喜爱。学习和演奏萨克斯的人也越来越多。
当今社会萨克斯音乐的发展
（一）媒体无疑是加速萨克斯发展的一个强效催化剂
当今社会，萨克斯音乐被应用在各个领域，有伴奏配乐、电视广告的主题音乐、电影，电视剧原声、公共场所的背景音乐、文艺演出中的专业表演，以及专业萨克斯演奏家和乐队的音像制品。因此， 正确的利用各种传播媒介和载体， 可使萨克斯音乐更快速、更广阔的发展，就如萨克斯刚被发明初期， 如果当时没有Berlioz在众媒体面前大肆宣讲萨克斯是一件多么令人难以置信的， 完美的， 最具人性特点的乐器。萨克斯在当时也不会发展的如此之快。如果没有媒体的推波助澜， 萨克斯演奏者们的风采也不会被更多的人所熟知。
（二）萨克斯演奏风格， 流派对其音乐发展的影响
时至今日，萨克斯音乐已经经历了一个多世纪的发展， 在这一个多世纪的时间里， 演奏的风格和流派也日新月异， 这些风格， 流派的产生并不是萨克斯演奏家们凭空臆造的，而是音乐发展的必然结果。萨克斯音乐风格和流派的多样性使得广大群众的欣赏范围，选择余地扩大了。
3.求助急求一篇萨克斯论文参考
目 录 中文内容摘要------------------------------------（1） 中文关键词--------------------------------------（1） 英文内容摘要------------------------------------（1） 英文关键词--------------------------------------（1） 引言--------------------------------------------（2） 正文--------------------------------------------（2） 一、萨克斯简介---------------------------------------------（2） 二、关于演奏萨克斯的气息------------------------------（3） 三、关于呼吸的练习-------------------------（3） 四、关于气息的运用-----------------------------------------（5） 五、气息对音色的影响--------------------------------------（6） 总结--------------------------------------------（7） 参考文献----------------------------------------（7） 题目：《浅谈演奏萨克斯的气息运用及对音色的影响》 内容摘要：在萨克斯演奏中，气息是非常重要的。
气息：简单的说就是利用人正常的呼吸运动，利用排出气体的力量产生生的气流。这股气流才是萨克斯震动发声的原动力，所以对于这股气流的控制相对与嘴型更是重中之重。
它的急缓直接影响到声音的质量。气息主要靠腹部控制，腹部要有足够的气息支撑，在刚开始的时候是没有感觉的，只有通过长时间的练习、体会才能感觉到。
呼吸是吹奏萨克斯的根本。呼吸跟口型、吐音、运指、吐音、音色等都有密切的关联。
其中对音色尤其重要。气息的充足与否是音色好坏的基础。
在气息的运行过程中需要掌握气息的强弱急缓，才能吹奏出优美的音色。 关键词： 气息 原动力 支撑 音色 Abstract: saxophone recital, the atmosphere is very important. Atmosphere: that is the simple use of normal breathing exercise, use of the power generated from the gas flow of Health. This flow is the driving force behind Voice Sachs shock, so this flow for the control of relative and mouth were the top priorities. It's Jihuan a direct impact on sound quality. Atmosphere to depend largely on control of the abdomen, abdominal have enough air support, in the beginning when there is no feeling that only through a long period of practice and experience can be felt. Breathing is the fundamental play saxophone. With the mouth-breathing, spit-and transportation means, vomit Music, sound, and so are closely related. One of the sounds of particular importance. The atmosphere is sufficient or not the basis of sound quality. In the atmosphere in the course of the operation need to have the strength Jihuan atmosphere, can play a beautiful sound. Key words: sound atmosphere driving force behind support 浅谈演奏萨克斯的气息运用 -及对音色的影响 姓名：刘效声 年级：2004级学班 指导教师：银宝 引言 动听的萨克斯音乐已经越来越得到人们的喜爱。
它有着独特的音色，分为三个音区，即：低音区、中音区、高音区、如：低音区：声音深沉、平静，带有哭泣色彩。中音区：声音柔和、甜美，富有歌唱性。
高音区：声音清脆、明亮、有激情。由于萨克斯管的音色具有以上特点，近几年来无论在舞台上、还是电视上到处都能听到它的声音。
萨克斯在当代的乐坛已经占据了非常重要的地位。已经成为有些人们业余生活中不可缺少的一部分。
尤其在轻音乐、摇滚乐、爵士乐及歌舞厅等都深受欢迎。在萨克斯管的演奏上更有很多的技巧，在本篇论文中，我主要论述关于气息方面的一些知识------如何呼吸、呼吸的练习、应用以及气息对音色的影响。
下面我将对上述几个问题进行简单的论述。 一、萨克斯简介 1842年，阿道夫.萨克斯发明了第一支萨克斯，是一支上低音降E调萨克斯。
阿道夫.萨克斯出生于比利时的小城----迪南。法国军队最早开始启用萨克斯，使木管与铜管完美的结合了起来。
萨克斯是一种色彩性很强的乐器，它声音独特，带有神秘色彩，十分迷人。萨克斯的发明与制造距今已经有150多年的历史了。
最原始的萨克斯只有几个音孔，后来经过反复的实践又添加了许多，并在管身上安装了机械系统，从而完善了声音的质量，扩大了音域，使其成为今天我们所见到的萨克斯。 萨克斯将木管乐器操作灵巧流利的特点与铜管乐器发音雄壮响亮的特点集于一身，作为行进管乐队中的一员，其混合的音响效果很快得到了人们的喜爱。
尽管很多著名的交响作曲家将萨克斯管声部写进了自己的作品中，但至今萨克斯管还从没有在管弦乐队中确立自己永久性成员的固定地位。 直至二十世纪二十年代，在爵士乐领域引进了高音萨克斯管。
人们为它丰富的表现力所震惊。尤其是二十世纪三是年代以来，随着大量爵士乐队的出现，萨克斯管才真正找到了自己的地位。
萨克斯管的种类很多，但常用的有下列四种：高音萨克斯管、中音萨克斯管、次中音萨克斯管和上低音萨克斯管。所有种类的萨克斯管的指法都一样，但它们的音高分属不同的调。
如今，在轻音乐、摇滚乐、爵士乐等音乐蓬勃兴起之日，萨克斯管的使用日趋增加，人们对萨克斯管的认识也有了进一步的了解。 二、关于演奏萨克斯的气息 吸气和呼气--气息是萨克斯发音的动力。
萨克斯属管乐，管乐器的演奏所采用的呼吸方法主要是“胸腹式”呼吸，即。
4.谁能提供几个音乐专业方向毕业论文题目
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5.浅谈如何进行高校萨克斯教学
近年来，萨克斯管作为当代流行音乐、爵士乐中特点鲜明的一种乐器，以其时尚的外形、极富个性的音色、多样的演奏技法、超强的感染力，获得了越来越多乐迷们的青睐，萨克斯管的爱好者、学习者的群体不断扩大，研究萨克斯管的人也越来越多。
笔者多年来从事萨克斯管演奏与教学，在此结合自己的演奏和教学经验，主要从激发学习兴趣，促使学生主动学习；做好示范，强化学生的演奏技能；掌握科学的学习方法，加强基本功训练；强化文化修养，使学生养成独特的演奏风格；多媒体辅助教学，提升学生的演奏水平五方面就如何更好地进行高校萨克斯教学探究一二。
6.音乐鉴赏心得论文
音乐鉴赏论文 内容提要：这篇文章对音乐鉴赏的内容和特点以及它对学生身心素质和欣赏品位的提高做了比较全面的论述。
从音乐的发展到流行音乐的盛行，乐器的不同介绍，著名音乐家和著名音乐曲子的介绍等等不同的方面对音乐鉴赏的必要性和对大学生素质提高的 重要性做介绍。认识到音乐鉴赏是一个人所必需的素质。
关键词：音乐鉴赏 发展 品位提升 我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。
音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。
具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。 音乐是由情而发，纵贯历史，横看中西，文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着，从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富，它们不仅见证着中国文学的巨大发展，加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史，我们不禁赞叹：古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格，地域风格和时代风格。
“高山流水”“阳春白雪”的传世经典，一直到后来的民族音乐的盛行，中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。 西方传统音乐以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。
经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。
随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。历史的车轮转动着，承载着人类文明的不断发展，中西文化的不断交融，使音乐的风格也各自出现了变化。
19世纪以来，西方音乐进入了一个新时期，经济的发展是音乐的大众化变的越来越深刻，流行音乐开始蔓延至全世界，华尔兹、波尔卡、探戈舞、布鲁斯、爵士音乐、摇滚等等，直到现在的通俗音乐，他给人的是自由的呼吸和心灵完美的感应，越来越多的流行音乐成为人们精神的港湾，它不是贵族化的奢侈而是平民化的消费，能被各种类型的人接受，成为世界范围的大众文化盛宴。处在这个时代，我们所拥有的不仅是对民族历史要了解多少，要全面发展自己，提高自己的人文素养还要对一定的音乐鉴赏能力。
这就要求对音乐发展历史的了解，音乐鉴赏能力最为重要的一方面就是要对其背景的深刻理解。它不仅让我们在民族文化和不同的精神氛围下感受来自各方的熏陶，还让人对各个地域的人文、物质、感情、活动有更深一步的了解。
能通过音乐这面镜子照射出更广阔的大千世界。正如要实践就要有一定的理论基础，音乐鉴赏不仅仅是会感受几首曲子听几首歌曲的事情，它是一门学问，需要从最基础的历史文化问题着手，这是音乐鉴赏最重要的一个环节，也是我们必须具备的，人人都会听歌，但又有几个人能听出其中的门道呢？ 音乐的发展使它越来越离不开乐器的发展，要有良好的音乐鉴赏能力离不开对乐器的全面的了解。
在音乐这个庞大的家族里，乐器以它不可替代的地位张显着包罗万象的王者风范。中国传统乐器中最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等，接着的埙的发展以及管、萧、笙的发展，让古典音乐的发展更加丰富多彩。
此外还有击奏乐器也极为常见，如罄、鼓。总之，时代的发展，乐器也是 一个最好的见证者。
中国如此，西方更是如是。竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等，以其浪漫的声音张显着西方浪漫音乐风格。
无论是埙、琴、古筝或是萧，它们所表现的是独特的中国古典文化，东方的神秘，像一个个全身散发着佳人内蕴的羞涩沉默的含羞带涩的美人。它们所给的是知己间的默契。
而西方的钢琴、提琴等所散发出来的是无限的浪漫和遐想，听着那些流淌出来的声音仿佛是银色月光下的窃窃私语的情人。它们所带来的是法国葡萄酒的醇香，梧桐树的静谧，荷兰郁金香的雅致，丹麦人鱼的期望。
再美的词与声音如果没有乐器的陪伴是无法打动人的听觉器官的，就像红花总要有绿叶来陪的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐。
古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。乐器欣赏本身就是一门音乐欣赏，如果用乐器来代表音乐这是不为过的。
在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那份真谛。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有这深刻的体会。
音乐的本身就在于人对它的创作，它是一个客体，之所以蕴涵着独特的情感是因为人们赋予它自己的情素，伤感、快乐，一切的一切，通过人的主观的发泄并表现才有了音乐的精神灵魂所在。所。