1.近现代玉雕设计有什么特点
有10特点,分别是 :一、因料施艺 因料施艺是玉雕中首要的工艺。
玉雕为工艺创作,无定形。玉雕需想象,并注于玉石之上,无涂改性。
每部作品均需从料性、颜色、形状等出发,最大限度地利用玉料,尤其在人物、花鸟、花卉、动物创作中更是因料设计,独辟蹊径。玉雕工艺悠久,其因料施艺之工艺日臻合理。
历史上只以小件为主,制品单一,数量有限。随着工艺的进步,技艺的提高,因料施艺的技能越来越高,作品更丰富多彩。
其玉雕形状、作品大小、色彩合理利用等均为因料施艺而获得最佳的效果。 二、剜脏去绺 脏、绺是玉器制品中之大忌。
剜脏即把玉中的杂质去掉,使玉更纯洁、明亮。玉雕大件难以找到通体皆无一杂质的玉料,要尽其所能剜脏,余其形状,根据其特征设计作品,最大限度地用料。
在作品的制作过程中,玉体或再次或多次显露杂质,或黑色或白点或米粒状杂质等,尤其是在正面的主要部位,这是设计人员最难处理的问题,均要尽力处理掉或“遮住”。玉制作品很多因剜脏而改变作品的原定结构,既去掉脏斑又使其结构造型趋于合理,煞费玉雕者之苦心。
去绺。绺即玉中之自然裂纹,没有一定形状、方向和规律。
绺的成因受自然力冲击、受冷变化等多种因素影响。绺的种类有断裂纹、破碎纹、龟背纹、炸心纹、炸惊纹等。
玉的加工在选料和雕琢中首先要注重纹绺的处理,或顺绺锯玉或躲绺。去绺后根据料形进行设计。
在设计后的雕琢中,亦多有再次出现纹绺,曰“纹线”、“水线”。需设计和做工者苦思冥想使其去绺改形,受到意外之效。
玉雕作品无定型,剜脏去绺,虽去不利,却有“因祸得福”另有创意之效。 三、化瑕为瑜 瑕本为玉中之忌,然玉中难求晶莹剔透之碧玉,尤其在开采百年后,珍惜玉石资源、充分利用玉料,早已被玉雕专家们注意,形成“化瑕为瑜”的雕琢工艺特点。
化瑕为瑜所创作的作品不但不影响作品,更使作品形象生动,增加逼真之感,达到普通玉料所达不到的效果。 四、废料巧用 废料巧用其目的为珍惜玉料资源,降低作品成本,创造出与成品料同等价值或高出成品玉料价值的玉雕工艺品,尤其在充分利用不可再生的玉资源,“废料巧用”更是难能可贵。
五、俏色巧用 俏色巧用为玉雕琢工艺的一大特点,为玉雕界普遍应用。玉色以绿色为主,兼备黄、黑、红、白等色。
有湖水绿、苹果绿、草绿及绿白等色。有的玉为杂色玉,红、黄、墨、绿诸色聚于一体,色彩斑斓,河磨玉玉色为墨绿,外包褐黄色之玉皮。
玉料丰富的颜色和玉质为制作中巧用俏色提供了良好的物质基础,亦使玉制品精美、形象、生动逼真,给人栩栩如生、活灵活现的感觉,而使世人更加真爱。 六、浮雕 浮雕为玉雕工艺种类之一。
在雕刻平面的底板上塑造或琢制形象,形体轮廓线近似绘画,凸凹变化不一,不拘泥于形式,主要从正面欣赏。浮雕主要用于素活、炉、瓶熏、器皿之中,其他各类作品亦施以浮雕。
玉雕作品因浮雕各种花样、纹饰,使作品古色古香、典雅华贵。浮雕的种类较多。
浅浮雕:即雕刻较浅,层次交叉少,其深度一般不超过2毫米,浅浮雕对勾线要求严谨。常用以线和面结合的方法增强画面的立体感; 中浮雕:“地底”比浅浮雕要深些,层次变化也多些,一般地子深度为2-5毫米,也根据膛壁的厚度决定其深度。
深浮雕:层次交叉多,立体感强。浮雕的图案有两大类:一类是传统的各种变形纹样如回型纹、雷纹、勾莲纹等。
一类为写实图案如花卉、草虫、鸟兽、山水、人物及具象型的龙凤、吉祥图案等。各种变形的传统动物纹样使器皿古朴、庄严、厚重。
植物图案纹样富丽轻巧。几何纹样使器皿稳定均衡。
变形图案纹样常施在器皿的腹、颈及各种边沿上。七、透雕 透雕是浮雕的进一步发展,又叫镂空雕。
是在浅浮雕或深浮雕的基础上将某些相当于“地”或背景的部位镂空。使形象的景象轮廓更加鲜明,使作品能体现出玲珑剔透、奇巧的工艺效果。
透雕使玉雕作品层次增多,许多作品花纹图案上下起伏二三层乃至四层。由于层次增多,花纹图案、景物上下交错,景物远近有别。
因其工艺复杂,制作难度较大,采取钻孔穿透碾磨法,故镂空处上下层的线条错落复杂,在抛光时最为费时费力,然而透雕艺术效果最佳。 八、圆雕 又称“园身雕”,属三维立体雕刻。
前后左右各面均须雕出,观赏其物不分正面、侧面,可以从四周上下任何角度欣赏,器如实物,只是比例差异而已,有实在的体积。圆雕工艺应用最广的品种是素活类和人物类。
北玉圆雕工艺闻名全国,器身与器盖比例合适,配件精致,修饰华丽、富贵。通体作品形同实用器物,然而却是一件精致的工艺品。
九、内雕 内雕是较复杂的工艺。在一块玉料上雕刻里外二层或三层景物,玉雕业称之为“绝活”。
从民国时期至建国初期,由于工具条件所限和玉雕工艺尚不娴熟,内雕技艺一直空白。20世纪70年代后,玉雕艺人探索内雕技艺,并取得了突破性的成果。
其作品有李洪才设计的“俏色蝠蝠篓”。篓内雕有两只蝠蝠翘首外望。
另外的作品为球形物体,内有三层或四层,层层雕景或纹饰,并可转动欣赏,堪称玉雕绝技。 十、螺纹组合 螺纹组合是将工业螺纹、。
2.网站设计毕业论文,2000字左右
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3.近现代玉雕设计有什么特点
有10特点,分别是 :一、因料施艺 因料施艺是玉雕中首要的工艺。
玉雕为工艺创作,无定形。玉雕需想象,并注于玉石之上,无涂改性。
每部作品均需从料性、颜色、形状等出发,最大限度地利用玉料,尤其在人物、花鸟、花卉、动物创作中更是因料设计,独辟蹊径。玉雕工艺悠久,其因料施艺之工艺日臻合理。
历史上只以小件为主,制品单一,数量有限。随着工艺的进步,技艺的提高,因料施艺的技能越来越高,作品更丰富多彩。
其玉雕形状、作品大小、色彩合理利用等均为因料施艺而获得最佳的效果。 二、剜脏去绺 脏、绺是玉器制品中之大忌。
剜脏即把玉中的杂质去掉,使玉更纯洁、明亮。玉雕大件难以找到通体皆无一杂质的玉料,要尽其所能剜脏,余其形状,根据其特征设计作品,最大限度地用料。
在作品的制作过程中,玉体或再次或多次显露杂质,或黑色或白点或米粒状杂质等,尤其是在正面的主要部位,这是设计人员最难处理的问题,均要尽力处理掉或“遮住”。玉制作品很多因剜脏而改变作品的原定结构,既去掉脏斑又使其结构造型趋于合理,煞费玉雕者之苦心。
去绺。绺即玉中之自然裂纹,没有一定形状、方向和规律。
绺的成因受自然力冲击、受冷变化等多种因素影响。绺的种类有断裂纹、破碎纹、龟背纹、炸心纹、炸惊纹等。
玉的加工在选料和雕琢中首先要注重纹绺的处理,或顺绺锯玉或躲绺。去绺后根据料形进行设计。
在设计后的雕琢中,亦多有再次出现纹绺,曰“纹线”、“水线”。需设计和做工者苦思冥想使其去绺改形,受到意外之效。
玉雕作品无定型,剜脏去绺,虽去不利,却有“因祸得福”另有创意之效。 三、化瑕为瑜 瑕本为玉中之忌,然玉中难求晶莹剔透之碧玉,尤其在开采百年后,珍惜玉石资源、充分利用玉料,早已被玉雕专家们注意,形成“化瑕为瑜”的雕琢工艺特点。
化瑕为瑜所创作的作品不但不影响作品,更使作品形象生动,增加逼真之感,达到普通玉料所达不到的效果。 四、废料巧用 废料巧用其目的为珍惜玉料资源,降低作品成本,创造出与成品料同等价值或高出成品玉料价值的玉雕工艺品,尤其在充分利用不可再生的玉资源,“废料巧用”更是难能可贵。
五、俏色巧用 俏色巧用为玉雕琢工艺的一大特点,为玉雕界普遍应用。玉色以绿色为主,兼备黄、黑、红、白等色。
有湖水绿、苹果绿、草绿及绿白等色。有的玉为杂色玉,红、黄、墨、绿诸色聚于一体,色彩斑斓,河磨玉玉色为墨绿,外包褐黄色之玉皮。
玉料丰富的颜色和玉质为制作中巧用俏色提供了良好的物质基础,亦使玉制品精美、形象、生动逼真,给人栩栩如生、活灵活现的感觉,而使世人更加真爱。 六、浮雕 浮雕为玉雕工艺种类之一。
在雕刻平面的底板上塑造或琢制形象,形体轮廓线近似绘画,凸凹变化不一,不拘泥于形式,主要从正面欣赏。浮雕主要用于素活、炉、瓶熏、器皿之中,其他各类作品亦施以浮雕。
玉雕作品因浮雕各种花样、纹饰,使作品古色古香、典雅华贵。浮雕的种类较多。
浅浮雕:即雕刻较浅,层次交叉少,其深度一般不超过2毫米,浅浮雕对勾线要求严谨。常用以线和面结合的方法增强画面的立体感; 中浮雕:“地底”比浅浮雕要深些,层次变化也多些,一般地子深度为2-5毫米,也根据膛壁的厚度决定其深度。
深浮雕:层次交叉多,立体感强。浮雕的图案有两大类:一类是传统的各种变形纹样如回型纹、雷纹、勾莲纹等。
一类为写实图案如花卉、草虫、鸟兽、山水、人物及具象型的龙凤、吉祥图案等。各种变形的传统动物纹样使器皿古朴、庄严、厚重。
植物图案纹样富丽轻巧。几何纹样使器皿稳定均衡。
变形图案纹样常施在器皿的腹、颈及各种边沿上。 七、透雕 透雕是浮雕的进一步发展,又叫镂空雕。
是在浅浮雕或深浮雕的基础上将某些相当于“地”或背景的部位镂空。使形象的景象轮廓更加鲜明,使作品能体现出玲珑剔透、奇巧的工艺效果。
透雕使玉雕作品层次增多,许多作品花纹图案上下起伏二三层乃至四层。由于层次增多,花纹图案、景物上下交错,景物远近有别。
因其工艺复杂,制作难度较大,采取钻孔穿透碾磨法,故镂空处上下层的线条错落复杂,在抛光时最为费时费力,然而透雕艺术效果最佳。 八、圆雕 又称“园身雕”,属三维立体雕刻。
前后左右各面均须雕出,观赏其物不分正面、侧面,可以从四周上下任何角度欣赏,器如实物,只是比例差异而已,有实在的体积。圆雕工艺应用最广的品种是素活类和人物类。
北玉圆雕工艺闻名全国,器身与器盖比例合适,配件精致,修饰华丽、富贵。通体作品形同实用器物,然而却是一件精致的工艺品。
九、内雕 内雕是较复杂的工艺。在一块玉料上雕刻里外二层或三层景物,玉雕业称之为“绝活”。
从民国时期至建国初期,由于工具条件所限和玉雕工艺尚不娴熟,内雕技艺一直空白。20世纪70年代后,玉雕艺人探索内雕技艺,并取得了突破性的成果。
其作品有李洪才设计的“俏色蝠蝠篓”。篓内雕有两只蝠蝠翘首外望。
另外的作品为球形物体,内有三层或四层,层层雕景或纹饰,并可转动欣赏,堪称玉雕绝技。 十、螺纹组合 螺纹组合是将工业螺纹。
4.我要写一个关于工业设计的毕业设计论文,要怎样写比较好
要想把工业设计的毕业设计弄好,大概需要四个月的时间。毕业设计大体有几块,译文,工程图,效果图,说明书。大概过程是这样的,先有题目,然后查跟题目相关的英文资料,然后翻译,这是科技译文的一项。工程图就是根据参数来设计的作品,通过各种渠道来查相关的资料,一些网站,图书馆都是你应该去的地方,最好是有跟你题目差不多的,那样你就能省不少事。之后你就可以一步步开始画了,一面画一面给老师沟通好,哪有问题老师提出来,你修改。次数多了问题也就少了。一点问题没有不可能,一项设计的周期远远长过毕业设计的周期。效果图分手绘效果图和计算机辅助效果图,就考验你的造型是否美观和你的艺术功底了,计算机的建模跟渲染也是很累的。设计么本身就是熬心血的。说明书就好弄了,天下文章一大抄么,东拼西凑的,再改写计算和数据的部分,有半个月也就完成了。当你毕业后你会发现毕业设计并不像你曾经想象的那么正式,也只不过是你当时相对最有难度的一次设计经历,老师考验的大部分并不是你的设计如何,而是你做设计的态度如何。要有认真不怕吃苦的态度,做什么事态度决定一切。
另外再给您提供一篇工业设计论文工业产品设计论文您参考一下吧。文章太长这里就不发完整的了,你可以搜索“中国首信论文网”,里面有完整的,还有很多论文资料,写法技巧。
中国元素在工业设计中的运用研究 摘 要: 工业设计是一种文化活动。在人类文明高度发达并继续发展的时代,工业设计与人类文化结合的趋势更加显著。设计要依靠民族符号来表现设计的思维方式和理念。从这个角度说,工业设计是纯粹状态化的文化层次上的民族语言。设计中文化的回归是为了有目的地创造和前进,这种目的性就体现在人文精神对造物的关注上。文化之所以为文化,是因为其自身的传承性,大部分优秀的精华保存下来得以继承,新的创造在旧有的基础上萌发,人类文明就以这样的方式继续发展着。 关键词: 工业设计 中国元素 图腾 装饰应用 设计是时代精神的反映,同时代的风气和美学尽在设计中倒映出来。艺术设计将人类的精神意志体现在造物中,造物则实现人们的物质文化生活方式的具体创造,而生活方式就是文化的载体。最近几年,在工业设计领域,中国元素越来越多地得以应用。祥云、龙、青花瓷、中国红等都成为设计界的热门符号。2008年8月8日第29届奥林匹克运动会开幕式的成功,让中国第一次在集中的时空里,全方位高强度地展现了中国传统文化,全球几十亿目光同时聚焦在中国,让“中国元素”在世界面前展示得淋漓尽致。卷轴造型、祥云图案、中国红等传统元素被完美地运用在与奥运相关的产品设计中,这些中国语言的文化符号所体现的正是中国文化几千年来凝聚的观念和精神。 在产品设计中加载的民族传统文化符号即传达着此产品所涵盖的文化和精神。一个民族的审美观,是与其生活的特定环境及环境所引起的社会意识分不开的。在五六十万年前的石器时代,先民所打制的石制工具与自然存在的未加雕琢的石头基本没有差别,更谈不上形成民族传统文化。当人类社会有了第一次进化,民族与社会意识不断地得到增强,人们在制造工具的同时,才或多或少地融进了本民族对美的看法。中国商朝的青铜器,雕刻着一些有棱有角的花纹,造型狰狞或者怪异,这与人们长期以来对鬼神的崇拜是分不开的。而在同一时期的古罗马帝国,他们的青铜器或建筑,上面的雕刻内容却由神为人,把鬼神具体化为统治者及拥有人类外形的神。这一点可以看作是民族传统美学在工业设计中的体现之始:有不同的民族背景,就有不同的工业设计作品。