众文网1.美术类的毕业论文题目写什么好喃
提供一些美术类的毕业论文题目，供参考。
1、解读香港设计师李永铨的海报 2、平面设计中的形态设计 3、版面设计中的“平面空间” 4、产品文化性“主题”与造型依据 5、导向21世纪的设计机构 6、平面设计中的精神与物质 7、突破传统的传统—平面设计中的传统与现代 8、谈平面设计中的创意 9、数字的微笑—数字在平面设计中的运用 10、立足本土，放眼世界 11、非纸类材质在书籍装帧中的运用 12、“博古”与“薄古”（以古论今） 13、包装设计的价值观 14、中国广告人为什么对幽默说不 15、论“力动”与海报设计 16、电脑图标的功能与特色 17、浅谈吉祥物的造型设计 18、谈广告的图形构成 19、交错在传统与时尚间的茶眼饮包装设计 20、广告活动应强调互动性（谈“热力奥运”活动与受众之间的互动关系） 21、浅谈对以文字为主题的招贴的视觉感受 22、浅谈现代插图的“立体化”趋势 23、从西式符号到中国图式（寻找中国商标设计的自我理念） 24、图画的文字，汉字的图化（浅谈中国文字的视觉运用） 25、浅谈沟通在文化性广告中的重要作用 26、浅谈当今旅游食品包装的设计理念 27、旅游产品包装与区域旅游品牌关系（寻找两者见的最佳契合点及其表现方式） 28、浅谈酒包装设计中的情感互动 29、从中山陵的广告设计中浅谈设计中的文化性 30、从“福田繁雄”的作品中的矛盾空间看创造性思维的发展。
2.急需一篇关于美术的论文
21世纪即将来临，与所有国家和地区一样，中国的学校美术教育也面临着未来的发展问 题。
1993年国务院颁发的《中国教育改革和发展纲要》明确提出：“中小学校要由应试教育 转向全面提高国民素质的轨道，面向全体学生，全面提高学生的思想道德、文化科学、劳 动 技能和身体心理素质，促进学生生动活泼地发展。”其中还进一步提出：“美育对于培 养学 生健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操，培养全面发展的人才，具有重 要作 用，根据各级各类学校的不同情况，开展形式多样的美育活动。”
正是由于国家对素 质教育 的强调和对美育的重视，使得中国的学校美术教育目前正处于一个非常好的发展时 期，给未 来的发展以良好的开端。 从面向全体的素质教育出发，我国的学校美术教育的目标将面临着调整，以适应素质教 育的要求。
学科教育的目标包括两个层次，一是知识目标，二是人的目标，这两个目标体 现 为一种对立统一的关系。知识目标的实现标志着一个人所具有的相应学科知识和技能的 程 度，而人的目标的实现是通过所有学科教育共同“拱顶”出来的人的基本素质和能力。
这其 中每一个学科都能为人的基本素质和能力作出自己的独特贡献。反过来说，一个人的 基本素 质和能力也有助于他更有成效地把握各学科的知识和技能。
人的目标与知识目标相比，具有终极的意义。但目前在我们的学校教育中，普遍重视的 是知识目标，而忽视人的目标。
而且，由于不适当地强调知识目标的难度，以至于严重地 影 响了学生的学习积极性，甚至影响了学生的身心健康。就整个基础教育而言，人的目标 是我 们所有教育工作者更应着力考虑的。
应该将人的目标与知识目标更好地结合起来，并 将人的 目标放在首位。 21世纪熹微初露，人们对未来作了种种预测，同时也对人的素质和能力作了各种各样的 设计。
未来的社会肯定是一个变化的速率更快的社会，是一个以信息流动，资源流动和人 才 流动为特征的大流动的社会。这种社会特征要求人具有更高的主动性和创造性与之相适 应。
所以，21世纪的人应该是更为主动的人，可持续发展的人，对自己和社会高度负责的 人，具 有创造意识和创造能力的人。培养具有这种素质和能力的人是各个学科教育必须承 担的共同 责任，当然各学科所具有的目标可能更为具体。
现代美术学科教育的目标不应只是狭义的学科知识和技能的实现，而应与人的目标结合 起来，在考虑本学科知识和技能的同时，考虑它对人的目标的实现所承担的责任。因此， 未 来美术学科的教育目标应综合两者来决定。
中国学校美术教育的未来的主要任务是： 1.转变美术教育的观念，切实将美术教育转移到素质教育的轨道上来，通过向全体学 生实施有效的素质型的美术教育，努力提高国民的美术文化素质。并以这种美术教育观念为 主导，全面进行美术教育目标、课程内容、教学方法和评价方法的改革。
2.加快相关的规章制度的建设，进一步理顺学校美术教育管理体制，健全并完善美术 教育管理机构。国家教育部将组织力量起草《学校艺术教育工作条例》，并制订与《条例》 相配套的规章制度。
同时要求地方各级教育部门制订并完善相应的学校艺术教育规章制 度， 将学校美术教育纳入督导评估、综合教育改革等各项工作中去，使学校美术教育与整 个教育 工作协调发展。省级教育部门应在近期建立艺术教育管理机构，配齐专职艺术教育 管理干部 和美术教研员。
努力使美术教育行政管理和教研业务指导网络更趋完善。 3.加强学校美术教育课堂教学工作，努力提高教学质量。
学校学术教育的主要形式是 课堂教学，因此，要高度重视课堂教学。到2000年，已经普及九年义务教育的地区，小学、初中的美术开课率应达到100%。
各级各类学校都要按照国家规定将美术课时开足。同时， 必须努力改进教学方法，采用先进的教学媒体，尽量扩大每一节美术课的教学效益。
4.加快美术师资队伍建设，建立并完善各级各类学校美术教师的培养和培训体制，进 一步提高美术教师的数量与质量。各地都应根据本地师资需要情况和实际可能，制订出到20 10年前切实可行的美术师资培养、培训计划。
重点解决农村地区小学、初中和普通高中美 术 师资缺乏的问题。在下世纪初，初步满足各级各类学校对美术师资数量的需求，并使师 资质 量有较大提高。
5.在加快发展城市学校美术教育的同时，大力发展农村中小学美术教育，探索和寻找 适应中国农村学校美术教育的思路和方法。中国是一个农业大国，农村人口在全国占有很大 的比例。
只有当中国的农村的美术教育得到了普及和发展，中国的美术教育才会具有真正 意 义上的普及和发展。因此，如何加快农村美术教育的普及和发展，是中国美术教育界所 面临 的一个艰巨的任务。
6.进一步增加投入，加强学校美术教育教学的设备、器材配备，改善教学环境和条 件。现有的教育经费中，应确定一定的比例用于美术教育。
为中小学美术教育制订合理的设 备、器材配备标准，力争在短期内达到标准。并随着国民经济的发展，不断改善学校美术 教 育的办学条件，为美 术教育的发展提供良好的物质基础。
7.建立一支高。
3.怎么写《美术与生活》论文
艺术来源于生活，而高于生活。
这是家喻户晓的名言。生活是什么呢？生活是指人在自然界中的一切活动。
如：种田、吃饭、旅游、休息等等。艺术是什么呢？艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。
例如：用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊，用书法去表现阴晴圆缺。总之用艺术诠释自然、生活之规律。
其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。从微观上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。
生活中充满着艺术 在生活中，到处都是艺术。从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。
但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。 生活不全是艺术 现实生活不全是艺术。
怎么说呢？艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把沙子全部收藏起来。
如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然，我们要想获取金子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术，达到技术熟练、精湛，知道怎么去选择，怎么去取舍，从而创造出更优秀的艺术。
艺术来源于生活 艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。
生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术也是丰富多彩的。在书法中，王羲之的平和，如春暖花开，风和日丽；米芾的飘逸，如春风拂柳，婀娜多姿；颜真卿的粗犷，如彪形大汉，威猛魁悟；赵松雪的柔眉，如窈窕淑女，丰韵挺拔；弘一的空灵，如禅房入座，清新幽静等等，这些都是用自然、用生活来述说艺术家心灵的。
艺术高于生活 艺术来源于生活，却高于生活，艺术是生活的提炼、加工和再创造。艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。
作为艺术的表现方法，决不是生搬硬套生活、或者重复生活，而是有取舍地提取生活中的精华。在这个提取过程中，由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等，所以产生的作品也不相同，正是这些不同，才能满足不同人的需要。
人们站在不同的角度去看审视、品味作品，从中得到美的享受。 艺术来源于生活，而高于生活，他们相互依存，相互促进。
自然、生活给艺术提供了肥沃的土壤，而艺术尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。我们在自然、生活中体验到花儿的开放、鸟儿的歌唱、江河的奔腾、高山的耸立，通过认知，产生感悟，花儿为谁开放？鸟儿为谁歌唱？江河为谁奔腾？高山为谁耸立？抒发我们对自然、生活的情感；把这些情感转换成其他的艺术形式，如书法、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等等，使我们能更好地融合在自然中。
4.美术学专业的学生毕业后可以做什么
近年，我国艺术类考生人数持续增长，过去在学生和家长眼中的“高考捷径”，似乎越走越窄，竞争日趋激烈。
因此，国内不少艺术考生开始考虑通过申请进入国外名校求学。那么，艺术类学生出国留学的选择有哪些呢？ 在这里，我们不针对具体院校进行相关推荐，而是分别从专业、院校、录取条件三个方面进行分析，从而帮助学生自己确定选择。
授人以鱼不如授人以渔！ 1.专业选择 艺术类学生出国留学的选择有很多，在专业选择上，还应当考虑的是专业排名。你需要在正规的大学之间就感兴趣的专业进行对比：主要是对比该专业的发展水平、师资、老师教导状况、收费等状况进行对比。
有的校园尽管不太有名，但是刚好你所想学的这个专业格外好，收费也不高，又具有较好的留学生教学传统，学生，尤其是留学生会受到良好的教导，那你为何不挑选它呢？很多人只管拼命地往一流的校园挤，却没有细心调查过要考的专业的排行和质量。 2.院校选择 排行：挑选校园，关键不是看校园的知名度，而是要看是不是合适。
学校的排行当然重要，但更重要的是自己能否在这所校园得到非常好的成长。不用挑选很闻名的学校，可是你必须对要挑选的校园有足够的了解。
经过出国留学，学生能够学到国际视界，学到国外的知识。 文化底蕴：美国没有我们幻想的那么open。
一般来说，东西海岸两岸思维比较开放，但是中南部当地比较保守。这一点每一次大选都会体现出来。
保存的当地宗教气息也相对浓厚，通常以基督教和天主教为主。温馨提示，即使是宗教校园也不一定要求你必须有相应的宗教信仰。
地理环境：美国有长年积雪的落基山脉，四季酷热的死亡谷大沙漠，万里飞跃的密西西比河，和阳光明媚的佛罗里达海滩。有的人生活在不同的气候之下会不服水土，所以这也是值得注意的。
这个本来和挑选国内大学是一样的，有些同学喜爱温度适合的城市，有的同学喜爱四季清楚的城市，在美国也一样，乃至更为明显，一些有特殊气温的城市通常有着具有他们特点娱乐和体育项目。 量力而行，别光盯着一流的校园，还要看你是否能习惯这所校园的教育，国际名牌大学中的一流教授、大师，你很难得到他们的辅导。
要变成他们的学生，最少必须在那个校园念到博士，并很有天才很有实力才行。所以在最佳的校园里未必能得到“大师”点拨。
一些发达国家的高等学府通常是实施宽进严出，有些学业基础不厚实的学生，也许可以进入这所大学学习，但却不能跟上课程进度，不能顺利完成学业，那样的话就会因小失大了。 3.录取条件需考虑 艺术类学生出国留学的选择可以有很多，但有关院校的录取条件不能忽视。
美国有4000所大学，每一所大学的录取条件都不相同。但是有一点相同，即学生在本科入学之前必须取得高中毕业证。
这也是唯一的相同之处。就语言成绩来说，有学校要，有学校不要。
SAT/ACT 有的要，有的不要。论文题目各个校园不一样。
推荐信也不是必要的。就连学费每个校园都是不相同的。
值得注意的是美国大学很少对GPA, SAT， 和 ACT，设定底线分数。很多人会问“GPA 要多高能去哈佛？”答案是“不知道，越高可能性越大。”
这也说明满足相关学校的录取条件不意味着一定会录取。美国的大学大多数相信学生们可以依据本身的水平和自身的条件来挑选合适的学校。
以上就是美行思远艺术留学关于艺术类学生出国留学的选择相关介绍。出国留学的目的都是希望自身技能得到进一步的提升，有一个更有竞争力的未来。
但是如果艺术生留学选择上出了问题，那可能就与你的梦想背道而驰了。如果大家对艺术类留学还有任何相关疑问，欢迎咨询美行思远艺术留学顾问，我们将根据您的个人情况，为您制定个性化的留学方案。
5.美术毕业论文怎么写
美术毕业论文 学前美术教育的现状与研究 摘要：本文分析了我国学前儿童美术教育的现状，对美术教育改革进行了思考，并提出了相关的建议。
关键词：学前教育，美术，现状，研究 一、当前我国学前儿童美术教育的现状 （1）在教育目标方面，出现两个误区：其一，把美术教育等同于技艺教育，认为教会孩子画出一张美丽的图画，做出一件有趣的玩具便完成了任务，把重点放在培养孩子的正确描写和表演能力上，把技能技巧的培养作为重要任务；其二，把美术作为实施德育、智育的手段，作为完成某一中心任务的从属部分，没有本身的独立体系。殊不知美术教育本身是一个独立的领域，是一个具有极大潜力的领域，它的任务是既培养儿童对艺术美的欣赏、识别，又培养儿童的审美心理素质，帮助他们学习用美的眼光来把握世界。
（2）在教育内容方面，强调对自然的模仿和再现。模仿现实生活中的简单物体和图片是美术教育的主要内容。
于是儿童作品中的模式化倾向非常突出，无论在一个幼儿园里、一个班级里，甚至在儿童作品展览上，从花花绿绿的各式各样的作品中，我们都可以看到许多带有模式化的人物、动物形象。固然，学龄前儿童从自我中心转化到以客体意识为主的过程中，概念画的出现是不可避免的，然而，我们也发现教师、家长在这方面起了推波助澜的作用。
因为依靠学前儿童自身的能力和自发性发现是很难有“好”的作品出现的，为了“早出成果”，教师往往采取简单的临摹方式，用孩子的手，画出成人期望的画，不断地临摹，造成儿童思想僵化，失去了探索学习的兴趣和能力。社会上充斥于市场的儿童图书、练习册、电视中的动画片又为儿童提供了绘画范例，于是，大量的儿童失去了他原有的稚拙天性，有些儿童画在成人的加工下，故作“天真”，仍然会令人感到失去了真正的童趣。
（3）在教学方法方面，灌输法仍然被大量使用。在美术教育中，用简单的几何形体作为标准模式，给儿童临摹学习，让其画出各种形状。
教师是美术活动的中心，教师提供的形象是孩子们的典范，培养出来的几乎是一个模子里倒出来的式样，没有“自我”和“感觉”。教师为了寻找大量的模式给孩子临摹，于是“简笔画”应运而生，它的影响几乎席卷全国，为灌输法大开方便大门。
现在，关于“简笔画”的功过，还在热烈争辨之中。我们认为根本问题在于教育观，希望培养什么样的孩子，用简笔画提供的种种图式直接灌输给孩子，从表面上看，孩子的画面内容丰富。
但是，孩子们学得被动了，画出来的画就模式化了，它代替了孩子的感觉、思考和想象，使他们失去了对周围事物的敏感性，失去了孩子自己的绘画语言和个性风格，最重要的是对孩子潜在的创造力的扼杀和自我创造意识的摧毁。 二、我们对学前美术教育改革的思考 结合我国当今儿童美术教育的现状，笔者在教育的指导思想、教育目标、教育内容和方法方面作了较为深入的思考，在实施艺术综合教育的过程中，同时也对美术教育进行了全面革新，现概括如下： 1、以培养深层次的审美心理结构为中心 美术教育内容和形式的多样性、丰富性，为儿童的审美心理建构提供了丰富的审美客体和探究刺激。
儿童在美术活动中运用审美感官，在遗传获得和以往实践中形成的原先的心理结构基础上，通过同化作用，形成同形同构或异质同构的关系，融人新的艺术对象，丰富了原有的心理结构，或者在新旧信息相互比较、分析、综合中发生顺应作用，充实、改组和重构原有的心理机构，使之发生质的变化。审美心理结构以系统结构的方式内化，沉淀于人的心理构成审美心理的整体结构系统。
美术教育可以帮助儿童进行整体的系统的审美感知，形成完整的心理结构。美术实践使儿童产生了审美的需要，形成了特定的审美个性，只有长期的艺术熏陶，艺术实践和审美环境才能使一个普通的人建构和发展较为完善的个体审美心理结构，变为审美和创造美的人。
从这种意义上看，美术教育就是塑造个体审美、创美的个性教育。 （1）培养敏锐的审美感知能力 幼儿的审美感和特点： 一是直觉性。
幼儿对事物的认识，特征在于对感性经验的全面依赖。在他们的心目中的事物就是他所看到的、听到的、接触到的那个样子。
二是整体性。幼儿对事物的感知是从笼统到分化。
幼儿的视、知觉一开始把握的材料，是对事物整体的粗略的结构，先认识树，再进一步认识它是由树干、树枝、树叶构成的整体。 三是同一性。
幼儿常常拟人化地观看世界，把外部的一切都看成和自己一样具有生命力，认为自己感受到的东西，物也一样能感受到。美术作为视觉艺术，具有增强感知能力最强有力的手段，通过美术活动可以培养幼儿审美器官的灵敏度、活跃性和统摄力，激活幼儿对生命特有形式的感受能力。
论文其他部分请参考下面的网址： /z/q75001354.htmrq=102941165&ri=2&ch=w.xg.dllyjj。
6.艺术审美的五个阶段
一般可以通过以下五个阶段： 1.输入各种美的信息 家长可以简单传授一些审美的知识、理论和自己审美、饮赏美的经验等等，再在这些知识的指导下，引导孩子接触自然美，社会美，艺术美，初步培养认为美的能力，使他能对各种美的信息表示关注。
2.进入审美状态 孩子在审美过程中欣赏大自然美好，听一首乐曲，接触一个美的行为。一方面体验着审美的愉快感，培养了感受美的能力；一方面和自己的想像、情感和理解十分和谐地融合，成为一种审美享受，同时培养着鉴赏美的能力。
3.升华为审美意识，经常以审美的角度去看、去听、去想 审美状态反复出现，长期耳濡目染，潜移默化，在自己的审美经验中留下深深的印痕，不断提高评价美的能力，接着就会向高层次升华，追求更为丰富，高雅的审美对象和产生更为高层次的审美要求。 4.完善审美心理结构 完善审美心理结构，也就是指审美素养的全面提高，表现为审美能力和创造美的能力全面增强这两方面。
审美感受能力包括审美的感知、想像、情感、理解等多种心理因素。其中，审美鉴赏能力形成的前提，则是树立高尚的审美理想，把握正确的审美标准，具有高度的审美修养。
创造美的能力是指”按照美的规律“创造美的物质产品和精神产品的能力。 5.提高全面素质，形成完善人格 提高智能素质、品德素质、审美素质和身体素质，是美育的延伸阶段，也是完美人格塑造的最后阶段。