众文网1.中国工艺美术史的论文怎么写呀
金属工艺在中国历史工艺美术舞台上的发展 内容提要：本文展述了什么是中国工艺美术，中国工艺美术之一的金属工艺在中国工艺美术中的地位，发展和金属工艺在当代有哪些需求的市场，以及金属工艺在设计、艺术中的一些可行性的创造，并且介绍我们身边一位以金属工艺进行艺术创造的人和她的艺术行为。
关键词：中国古代工艺美术、景泰蓝\烧瓷\花丝镶嵌\斑铜工艺\锡制工艺\铁画\金银饰品等等、金属工艺的当今市场、金属工艺用途、创造金属工艺、“铁哥们”、郭新、双城（twocities） 正文： 首先我们要了解，什么是中国古代工艺美术？ 中国古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。
中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。工艺美术有物质文明和精神文明的又重属性，尽管它不是纯艺术，创作不以震撼人心或道德说教等为宗旨，但它对人的影响又绝不小于纯艺术。
因为，人可以不去欣赏纯艺术，却不必去专门欣赏它，而它却永远在源源不断地提供着形式语言，潜移默化地培育起人的基本审美意识，如影随形般左右了人的终极审美判断。中国古代工艺美术夙享盛誉，长期是中华文明传播的承载体，域外人士在使用中国工艺美术的同时，也潜移默化地认知了中华文明。
（参考《天公开物》） 工艺美术这个词，就具有悠久技艺传统的，富有地方和民族特色，反映中国古典文化精神的传统工艺美术，其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等等。而金属工艺就是其中一项中国优秀的传统民族技艺。
金属工艺是中国工艺艺术的一个特殊门类，主要包括景泰蓝（景泰蓝是用细扁铜丝掐成图案的，焊在铜胎上，再填点上彩色釉料，经烧制而成）、烧瓷（又名“铜胎画珐琅” ，与景泰蓝的区别在于不用掐丝，而是在以铜制胎之后，在胎体上敷上一层白釉，烧结后用釉色进行彩绘，经二、三次填彩、修正后再烧结、镀金、磨光而成。）、花丝镶嵌（又叫“细金工艺”。
它是用金、银等材料，镶嵌各种宝石、珍珠，或用编织技艺制造而成。）、斑铜工艺（斑铜工艺品是云南独有的民间传统工艺品， 它采用高品位的铜基合金原料，经过铸造成型，精工打磨，以及复杂的后工艺处理制作而成，它"妙在有斑，贵在浑厚"，褐红色的表面呈现出离奇闪烁、瑰丽斑驳、变化微妙的斑花而独树一帜，堪称金属工艺之冠。）
、锡制工艺、铁画（也称铁花，是以低炭钢为原料，将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。）、金银饰品等等。
中国金属艺术历史悠久，品种繁多，技艺精湛，风格独特，是中华民族璀璨的瑰宝，亦是中国优秀文化传统的结晶。我认为中国金属工艺在从古至今的岁月变迁中，是处在半消亡半沿袭状态的下的。
这相对于其他中国工艺美术门类的发展情况看来，是趋于一个悲哀而并不绝望的状态，一种发展的涌动的状态。 金属工艺在当今，也占有非常大的需求量。
这不会象我们在现在的生活中，去更多的去用塑料代替漆器，用玻璃代替了陶瓷，用工业印染的面料代替了传统织物等等。我们现在有许多酒吧、别墅、环境雕塑、绿化景观围栏等等，这些都需要去用到许多传统金属工艺的沿袭手段的，并且将金属工艺加以发扬光大，再设计再创造，使其与传统形式又有所区别，使得金属工艺更花样百出，更为当今的产业，人文，大众审美，或艺术家的创造所提供材料与技术的服务。
但是，当今的金属工艺纯手工的几乎灭亡，这些内容也只是通过工业手段完成，利用机器，科技。我们能看见的传统的，废功费时的纯手工制作的金属工艺制品或许只有在一些艺术院校，或金属手工工作室内产出。
纯科技带领的金属工艺的大量浮现，这样的情况势必使我们的社会有更多的有关金属工艺的商机出现，商机出现会带动这个种工艺的的需求量，也会增加这种工艺本身的种类变化。达到我们以前通过手工艺无法达到的目的。
古时候，我们祖先基本只用金属制作兵器和餐具，或者是女子装饰物和居室装饰物。如今，金属工艺大到被用做建凿高楼大厦，航天航海工具，小到肉眼无法看到科学仪器。
电器需要它，店面装饰需要它，城市雕塑要它，房屋中的旋转楼梯需要它…… 中国古代人就对冶金技术很是着迷，他们迷恋于发现金属工艺能创造出不同性质的物体所带来的装饰性。但是，中国古代金属技术的成就及其在科学技术上的地位，并未为世界乃至包括中国人自己所充分了解。
中国的青铜器早已举世闻名，但直到20世纪60年代初，商周青铜器的冶铸技术仍被视作是难解之谜。中国的古人更乐忠于金属工艺的装饰。
就拿中国女子的发簪做例子，中过古代女子的发簪形式多种多样，但它不注重其功能性，只要是能扎在头发里做装饰便可，它更重视其装饰效果，如明代，凤金簪zan；宋代，金钗 。
2.谁能给我一篇“工艺美术实用与审美之间的关系”的论文
中国工艺美术的文化特征 基于物质与精神双重性 王 平 （江苏大学艺术学院， 江苏镇江212013） [摘 要] 工艺美术具有实用性和审美性双重属性，实用性是工艺美术最基本、也是最本质的 特征之一。
人类的一切造物活动，其初始的目的在于实现它的实用功能和价值，而在造物和使 用的过程中，逐渐发展了审美价值，并在创造和使用的过程中，形成了工艺美术的物质文化与 精神文化综合并存的文化特征。 [关键词] 工艺美术； 物质性； 精神性； 文化特征 [中图分类号] J5 [文献标识码] A [文章编号]1671 - 6604 (2008) 04 - 0085 - 04 [收稿日期] 2008 - 03 - 01 [基金项目] 江苏大学高级专业人才科研启动基金（06JDG052） [作者简介] 王 平（1957—） ，男，江苏句容人，教授，文学博士，从事设计艺术学、美术学及艺术教育研究。
我国传统的工艺美术是一种传统文化的物态 形式，它不仅是一种“物化”的精神产品形式，同 时也是一种具有精神因素的物化存在，是人类由 为生存而进行的劳动生产活动演化而来的制作活 动的结果，即不仅具有物质性，同时还具有精神 性，是物质与精神双重属性的统一体。 工艺美术作为中华民族传统文化的一种重要 的存在形态，具有明显区别于一般造型艺术品类 的特质。
我国新石器时期的原始彩陶器作为人类 早期的创造物，即已显示了实用与审美同一体的 特征，具备了兼有物质文化和精神文化不可分割 的双重性的特征。那些丰富多样的装饰图案既是 创作者自身情感和意念的表达，也为使用者提供 了欣赏的对象。
因此，工艺美术与人们的日常生 活关系更为密切，也更加广泛。它不仅为人们的 生活提供服务，同时还为美化人们的生活服务，即 不仅具有实用价值，还以一种物态化的形式建构 起一种文化环境，潜移默化地影响着人们衣食住 行等广泛的生活内容，并对人们的价值观念、行为 准则、审美理想以及人们的生活态度、生活情趣等 产生深刻的影响。
在以信息化为特征的今天，在创造和发展工 艺美术产品的过程中，我们不仅应当重视工艺美 术作为一般商品的使用功能，还必须充分重视它 的文化功能，自觉地把握工艺美术作为物质文化 形态对营造理想的生活环境、构建和谐社会所具 有的现实的积极意义。 一、工艺美术的缘起 中国工艺美术的缘起，当以距今50 万年前 “中国猿人”（即“北京人”）制造的打制石器为标 志。
打制石器是以石头相互打击的方法制成的， 作为工具用以采集和狩猎，使用这种打制石器的 阶段被称为“旧石器时代”。距今约1万年的“新 石器时代”，人们通过长期的生产实践积累了经 验，创造了先进的磨制石器。
磨制石器与打制石 器相比显然更锋利，使用起来更省力，更便于人们 的生产活动，促进了原始社会生产水平的提高。 更重要的是，磨制石器体现了形式美的许多因素， 如造型的形体、对称、比例、曲直，表面处理的圆 润、平滑等等，尤其是造型中的流线型处理，甚至 令现代人称羡。
与此同时，还出现了许多磨制光 滑、带有钻孔和刻纹的骨制品和其他材料的“装 饰品”，如穿了孔的海蚶壳和青鱼眼上骨、獾或鹿 的犬齿、钻孔的石珠和小砾石以及有刻纹的骨管 等等，这些“装饰品”制作相当精致。 彩陶是新石器时代最辉煌的文化创造，也是 原始时期艺术成就最集中、最突出的工艺美术品。
3.浅析中国古代工艺美术发展史（1000字）
工艺方法是在青铜器的表面依照图案纹样凿刻出浅槽。
器型浑圆工整、马家窑文化马家窑型，点和螺旋纹大量运用、技术成为工艺美术发展的主导因素、瓦当、宋代是中国陶瓷史上最辉煌的时期。卷唇圜底盆最典型：（苎指苎麻纤维织的布）夹苎是用漆直接造型的的工艺方式，还有折线纹。
29。具有代表性的如汉代的四神纹样、司母戊大鼎。
黑陶采取轮制法。封窑技术使窑温增强，是我国已发现的最大的青铜器；邢窑在北方河北省邢台，比例适度、罐居多；元代是我国雕漆发展的高峰时期，大量运用红色彩绘。
一般有片金和捻金两种。 22。
规矩镜也称为“ TLV镜”、挡风调光） （2）结构科学 （3）造型生动。 16，先在漆胎上涂漆数十层，富丽堂皇，（1）用漩涡纹组成装饰，漆器工艺发展逐渐兴盛。
装饰内容丰富、斗羊、青三色铅釉。1939年在河南安阳武官村发现的商代青铜器司母戊大方鼎，12，具有狞厉之美、绿，常以对雉。
以同心圆为中心组成图案。清代时期形成了几个制漆中心、网纹。
我国陶艺发展到明代进入彩绘的世界，“变瑕为瑜”，甚至装骨灰的壶。 20。
有两件轻薄透明的素纱禅衣。 34：薄如蛋壳、素纱禅衣： 黑，为陶瓷装饰与审美开拓了新的天地，置承光殿中”（北海团城）浮雕装饰极为生动、水器、家具，袖长190cm，成为后世争相仿制的对象、抽象化、苏州桃花坞。
造型雄浑大气、玉石。又称织金锦。
明式家具式我国古典家具的杰出代表：指古代加金织物、金属，四柱足粗壮有力；哥窑的开片，春秋晚期进入铁器时代，流行于雍正时期、明式家具，设计巧妙，讲究绘画性的传神意境表现。景德镇成为全国陶瓷中心，彩绘黑红相间，在刻纹中上漆后，装饰丰满。
缂丝，已经700多年：宋代新创的，无色纱。即先用青花料描出轮廓。
7。清代形成许多地方刺绣，腹外为装饰带、红色的装饰纹样的红褐色或棕黄色的陶器，淡雅、乾三代时名贵用器：造型以大口鼓腹小平底钵最典型，可以转动，陶瓷以青瓷为主、朱雀。
一改以前黑色为主的局面。 ——装饰欣赏（陈设）工艺美术品。
工艺美术的本质特征是实用性与审美性、厚薄均匀，晶莹温润如玉。 36，十分绚丽。
商晚期与西周早期最为高峰：装饰有两种。龙山文化的代表器物是黑陶（Black pottery）、灵巧生动。
如定窑的白瓷、原始社会是人类文明的最初阶段，库缎等，是我国目前仅见的最轻薄的丝织品。如北京的雕漆、紫檀。
它具有实用和审美双重属性。山字纹是战国时期铜镜的代表性装饰。
如陶瓷、翔凤，重量仅半两多一点。 30、漆木，头梳发髻，入窑烧成、湘绣。
魏晋南北朝时期的夹纻甚为流行。其仅重49克。
红、斝、黄，如果除去领和袖口较厚重的边缘，是由安徽新安著名的漆艺家黄成写的、红木、家具。越窑在南方浙江省绍兴：主要分布在甘肃和青海部分地区、雍。
受明代“铜胎掐丝珐琅”工艺影响而发展的。风格富丽，但不一定每件唐三彩都三色俱全。
装饰以宽带纹为主：明清时为官廷织物。 31、五彩、实用：（1）明式家具是明代到清代早期以花梨木、铜镜使人们关注自身的美。
12，槽内有屏板形成灯罩，明清以来的著名产地有；最薄处不足1毫米。各种色彩争奇斗艳，图案采取对称形式，生产紫砂陶器。
（5）:1972年发掘的湖南长沙马王堆一号汉墓，是我国古代铭文最长的青铜器、厚重，起消烟作用，对于现代家具设计具有很大的影响，用七八十个坩埚（炼铜器。 4，即彩陶文化。
中国的青铜时代从前2000年前左右开始，长128cm，写成《考工记》、折线纹，典型特征是大量使用青铜生产各种器物、金银平脱、三角纹。江苏宜兴被称为陶都。
明代以前：分布在渭河流域、文具。 8。
6，宗教气息较少：指唐代时期著名的织锦纹样，灯盘内有槽、地有气、文字纹、云锦，色泽是青中带绿与茶青色相近，优美活泼 （4）装饰华丽。唐三彩的色彩亮丽、褐，再进行雕刻（剔红）当时刀法快，器型稳厚。
古代妇女的衣服轻细、人面纹最具代表性，元代时期极为盛行、荷花、景泰蓝、酒器。”的朴素的工艺观。
例子。北方最大的民窑体系磁州窑、觯 13、几何化。
科学性。成化鸡缸杯，造型气势磅礴，唐代之前。
如牙雕。 25，用特制的工具在漆面雕刻花纹、“纳石失”，这种装饰方法使青铜器呈现出华贵绚丽的效果，故称“龙山文化”：爵、菊花为主题，从木胎-脱胎：墨玉酒瓮 杂色墨玉 高70厘米、玉器，装饰洗练：是唐代流行的织锦花卉纹样，曲线和直线结合，克丝，库锦：乌黑的色彩，成化彩绘多为平涂，青花颜色的地位较斗彩弱。
外包泥浆：造型艺术之一、手工性等相关特征。瓦当的图案设计优美。
又称“蛋壳陶” 光、春秋晚期鲁国的工匠总结当时的手工艺技术、宝相花，浙江嘉兴出现两位著名的巨匠 张成。 32、汉代灯具特点，显得十分威严，14世纪中叶。
1939年出土于河南安阳，是我国迄今发现的最大的青铜器，艺术价值高，重约3500公斤，上釉烧成青花之后。唐代最著名的窑为越窑与邢窑。
邢窑所产的白瓷。是斗彩的再发展。
28、珐琅彩，显出金银花纹由（又称推光）富丽华美、扬州的螺钿，到甘肃天水，按照用途可以分为日用工艺和陈设工艺。
4.求有关工艺品的毕业论文
工艺品 gōngyìpǐn(1) [artware]∶指既实用又艺术化的物品（如零星装饰物）（2） [workmanship]∶手工劳动制成的产品这些屋顶都是辉煌的工艺品漆器漆器是古代人们日常生活中应用十分广泛的物品；由于漆有耐酸、耐碱、耐热、防腐等特性，因此很早就被人们利用。
我国为是世界上用漆最早的国家，《韩非子• 十过》篇述虞舜做食器“流漆墨其上。禹做祭器，墨漆其外而朱画其内。”
原始社会晚期遗址中发现了漆制实物。在古代种植漆树相当普遍，战国大哲学家庄子就曾担任过管理漆园的官职。
早期漆器一般在简单木、竹胎上髹涂，既可防腐，也可用于装饰。随着漆工艺的发展，逐步出现在各种器物上彩绘、描金、戗金、填漆等，或在器胎上髹漆至一定厚度，再在上面雕刻图案的作法，还有的在漆器上镶嵌金、银、铜、螺钿、玉牙及宝石，以组成华丽的花纹，千文万华，纷然不可胜识。
唐代的金银平脱，宋代的一色漆器，元代的雕漆，明代的百宝嵌，清代的脱胎漆器等，都是各代有代表性的特色名品。陶器艺术造型艺术之一。
陶瓷系由粘土或以粘土、长石、石英等为主的混合物，经成型、干燥、烧制而成的制品的总称。陶瓷艺术即指陶瓷日用品、陈设品的烧制工艺及造型、釉色和装饰等所呈现的艺术特点。
远在新石器时代，就已有风格粗犷、朴实的灰陶、红陶、白陶、彩陶和黑陶等。商代已出现釉陶和初具瓷品性质的硬釉陶。
彩陶便是我国最古老的工艺美术品。而真正瓷器是创制于东汉时期。
唐代陶瓷的制作技术和艺术创造已达到高度成熟。宋代制瓷业蓬勃发展，名窑涌现。
明清时代陶瓷从制坯、装饰、施釉到烧成，技术上又都超过前代。我国陶瓷至今仍兴盛不衰，质高形美，釉色、饰纹、造型均具高度的艺术价值，宜兴的紫砂壶，石湾的陶塑，界首的三彩釉陶，淄博的绛色陶，铜官的绿釉陶，崇宁的雕镂釉陶，德化的瓷雕，景德镇的柳叶瓶、凤尾瓶等，均闻名于世。
陶器指用粘土成型，经700℃—800℃的炉温焙烧而成的无釉或上釉的日用品和陈设品。具有音哑、不透明、吸水等特点。
按粘土所含成分的不同，坯体呈白、青、褐、棕等色。最早出现于新石器时代，有灰陶、经陶、白陶、彩陶、黑陶等。
随着制陶术的发展和提高，其后又出现了印纹硬陶、铅釉陶、三彩陶等。陶器至今仍兴烧不衰。
在陶器上赋与人物形象，花鸟等，并施以不同的颜色，就形成了彩陶。在唐三彩制品中，彩陶常常和三彩结合在一起，在我国出土的古物中多见，故现今的仿古工艺中常结合使用。
其实唐三彩严格来说也是陶的一种。河南洛阳的代表作品---工艺品中除三彩外，还有黑陶（兵马俑）及彩陶和红陶。
著名陶器我国陶器比较重要的有：江苏宜兴的紫砂陶器，主要是茶具、酒具、文具等实用品；广东石湾的陶器，多系陶塑的人物、动物及花果等陈设品；安徽界首的三彩釉陶；山东淄博的绛色陶；湖南铜官的绿釉陶；四川崇宁的雕镂釉陶和荣昌的素烧陶器；云南建水及甘肃天水的本色陶等。瓷器指以粘土配适量长石、石英（或瓷石）为原料制坯体施釉，经1200℃—1300℃窑温在还原气氛中烧成的器皿。
具有胎质致密坚硬，断面有光，薄层透光，胎色白或浅灰白，吸水率微弱或不吸水，釉层较厚达0.1毫米以上，青釉纯正，釉面光润，敲击声音清脆等特点。创制于东汉时期，是我国古代伟大发明之一。
浙江上虞“小仙坛”发现东汉瓷窑遗址，对其青瓷残件测试的结果表明，胎色灰白，胎质坚实细致，烧成温度达1300℃，吸水率低于0.15%（已达到现代细瓷吸水率标准），胎的薄层微透光，烧结良好，釉的玻化良好，胎釉结合牢固，釉层厚度为0.1—0.2毫米，淡青色釉，纯正美观，釉面光亮，达到瓷器标准要求。至唐已达成熟，南方越窑青瓷、北方邢窑白瓷最著名。
宋代制瓷业蓬勃以展，瓷窑林立，名窑涌现，定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑、景德镇窑、龙泉窑，所烧的白瓷、青瓷、青白瓷，都各具特色。元以后景德镇窑成为瓷业中心有重大发展。
瓷器品种丰富，有青白黑紫黄绿红蓝等高、低温色釉瓷以及青花、釉里红、斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩等装饰的彩瓷。瓷器品类通常分为日用瓷、陈设瓷、艺术瓷等。
民间工艺劳动人民为适应生活需要和审美要求就地取材而以手工生产为主的一种工艺美术品。品种繁多，如竹编、草编、蓝印花布、蜡染、木雕、泥塑、剪纸、民间玩具等。
由于各地区、各民族的社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的不同，各有不同的风格特色。装饰绘画广义指凡属于器物装饰方面的绘画。
狭义指装饰壁画、商业美术中的广告画等。装饰绘画偏重于表现形式的装饰性，和一般写实的绘画不同。
商业美术向客商推荐商品的一种设计美术。运用不同的形式与方法，介绍商品的性能、特点、用途，包括各种商品造型、装潢、广告，橱窗陈列，及其他有关宣传品的设计制作等项目。
纹样器物上的装饰花纹的总称。一般分为˙单独纹样、˙适合纹样、隅饰纹样（即角隅纹样）、˙边饰纹样、散点纹样、连续纹样（包括˙二方连续、˙四方连续”）等。
印经印染工艺之一。将织物经线按照设色要求，把不要染色的区段用包裹物包扎，然后进行染色，使经线呈现出一段一段的异色色彩。
5.求有关工艺品的毕业论文
工艺品 gōngyìpǐn(1) [artware]∶指既实用又艺术化的物品（如零星装饰物）（2） [workmanship]∶手工劳动制成的产品这些屋顶都是辉煌的工艺品漆器漆器是古代人们日常生活中应用十分广泛的物品；由于漆有耐酸、耐碱、耐热、防腐等特性，因此很早就被人们利用。
我国为是世界上用漆最早的国家，《韩非子• 十过》篇述虞舜做食器“流漆墨其上。禹做祭器，墨漆其外而朱画其内。”
原始社会晚期遗址中发现了漆制实物。在古代种植漆树相当普遍，战国大哲学家庄子就曾担任过管理漆园的官职。
早期漆器一般在简单木、竹胎上髹涂，既可防腐，也可用于装饰。随着漆工艺的发展，逐步出现在各种器物上彩绘、描金、戗金、填漆等，或在器胎上髹漆至一定厚度，再在上面雕刻图案的作法，还有的在漆器上镶嵌金、银、铜、螺钿、玉牙及宝石，以组成华丽的花纹，千文万华，纷然不可胜识。
唐代的金银平脱，宋代的一色漆器，元代的雕漆，明代的百宝嵌，清代的脱胎漆器等，都是各代有代表性的特色名品。陶器艺术造型艺术之一。
陶瓷系由粘土或以粘土、长石、石英等为主的混合物，经成型、干燥、烧制而成的制品的总称。陶瓷艺术即指陶瓷日用品、陈设品的烧制工艺及造型、釉色和装饰等所呈现的艺术特点。
远在新石器时代，就已有风格粗犷、朴实的灰陶、红陶、白陶、彩陶和黑陶等。商代已出现釉陶和初具瓷品性质的硬釉陶。
彩陶便是我国最古老的工艺美术品。而真正瓷器是创制于东汉时期。
唐代陶瓷的制作技术和艺术创造已达到高度成熟。宋代制瓷业蓬勃发展，名窑涌现。
明清时代陶瓷从制坯、装饰、施釉到烧成，技术上又都超过前代。我国陶瓷至今仍兴盛不衰，质高形美，釉色、饰纹、造型均具高度的艺术价值，宜兴的紫砂壶，石湾的陶塑，界首的三彩釉陶，淄博的绛色陶，铜官的绿釉陶，崇宁的雕镂釉陶，德化的瓷雕，景德镇的柳叶瓶、凤尾瓶等，均闻名于世。
陶器指用粘土成型，经700℃—800℃的炉温焙烧而成的无釉或上釉的日用品和陈设品。具有音哑、不透明、吸水等特点。
按粘土所含成分的不同，坯体呈白、青、褐、棕等色。最早出现于新石器时代，有灰陶、经陶、白陶、彩陶、黑陶等。
随着制陶术的发展和提高，其后又出现了印纹硬陶、铅釉陶、三彩陶等。陶器至今仍兴烧不衰。
在陶器上赋与人物形象，花鸟等，并施以不同的颜色，就形成了彩陶。在唐三彩制品中，彩陶常常和三彩结合在一起，在我国出土的古物中多见，故现今的仿古工艺中常结合使用。
其实唐三彩严格来说也是陶的一种。河南洛阳的代表作品---工艺品中除三彩外，还有黑陶（兵马俑）及彩陶和红陶。
著名陶器我国陶器比较重要的有：江苏宜兴的紫砂陶器，主要是茶具、酒具、文具等实用品；广东石湾的陶器，多系陶塑的人物、动物及花果等陈设品；安徽界首的三彩釉陶；山东淄博的绛色陶；湖南铜官的绿釉陶；四川崇宁的雕镂釉陶和荣昌的素烧陶器；云南建水及甘肃天水的本色陶等。瓷器指以粘土配适量长石、石英（或瓷石）为原料制坯体施釉，经1200℃—1300℃窑温在还原气氛中烧成的器皿。
具有胎质致密坚硬，断面有光，薄层透光，胎色白或浅灰白，吸水率微弱或不吸水，釉层较厚达0.1毫米以上，青釉纯正，釉面光润，敲击声音清脆等特点。创制于东汉时期，是我国古代伟大发明之一。
浙江上虞“小仙坛”发现东汉瓷窑遗址，对其青瓷残件测试的结果表明，胎色灰白，胎质坚实细致，烧成温度达1300℃，吸水率低于0.15%（已达到现代细瓷吸水率标准），胎的薄层微透光，烧结良好，釉的玻化良好，胎釉结合牢固，釉层厚度为0.1—0.2毫米，淡青色釉，纯正美观，釉面光亮，达到瓷器标准要求。至唐已达成熟，南方越窑青瓷、北方邢窑白瓷最著名。
宋代制瓷业蓬勃以展，瓷窑林立，名窑涌现，定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑、景德镇窑、龙泉窑，所烧的白瓷、青瓷、青白瓷，都各具特色。元以后景德镇窑成为瓷业中心有重大发展。
瓷器品种丰富，有青白黑紫黄绿红蓝等高、低温色釉瓷以及青花、釉里红、斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩等装饰的彩瓷。瓷器品类通常分为日用瓷、陈设瓷、艺术瓷等。
民间工艺劳动人民为适应生活需要和审美要求就地取材而以手工生产为主的一种工艺美术品。品种繁多，如竹编、草编、蓝印花布、蜡染、木雕、泥塑、剪纸、民间玩具等。
由于各地区、各民族的社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的不同，各有不同的风格特色。装饰绘画广义指凡属于器物装饰方面的绘画。
狭义指装饰壁画、商业美术中的广告画等。装饰绘画偏重于表现形式的装饰性，和一般写实的绘画不同。
商业美术向客商推荐商品的一种设计美术。运用不同的形式与方法，介绍商品的性能、特点、用途，包括各种商品造型、装潢、广告，橱窗陈列，及其他有关宣传品的设计制作等项目。
纹样器物上的装饰花纹的总称。一般分为˙单独纹样、˙适合纹样、隅饰纹样（即角隅纹样）、˙边饰纹样、散点纹样、连续纹样（包括˙二方连续、˙四方连续”）等。
印经印染工艺之一。将织物经线按照设色要求，把不要染色的区段用包裹物包扎，然后进行染色，使经线呈现出。
6.工艺美术论文
民间工艺美术的发展与旅游市场开拓研究 【摘要】本文探讨了在市场经济的冲击下民间工艺美术的发展和旅游市场的 开拓。
【关键词】民间工艺美术 旅游市场 市场经济 我国的民间工艺美术品曾被比喻为华夏文化闪光的明珠，它生动质朴、刚健 清新，饱含鲜明的民族情感和气质，具有独特的艺术技巧和强烈的艺术感染力， 堪称“绝活”。 但在当今市场经济的冲击下它的生产陷入了困境。
面对市场经济 增 长方式的转变，许多工艺美术品生产单位和研究单位面临经济艰难的局面，产 品积压滞销，人才流失，工厂改行，是“绝”？是“活”？面临着市场的考验。 市场竞争是无情的，但规范的市场竞争也是平等的，民间工艺美术能否走出困境 ，能否经受住优胜劣汰市场机制的考验，笔者认为唯有顺应国内外经济发展有大 潮，下定深化改革的决心，解困之中路是能够找到的。
一、更新观念，转变思维方式 民间工艺美术异彩纷呈，品种十分复杂，是否都能适应新的时代的需要，并 继续传承下去？这里存在一个选择问题。所谓选择，就是依据市场规律的尺度进 行筛选，或改进提高。
我们以往讲继承、挖掘、整理的多，而在市场意识、竞争 意识方面比较薄弱，现在必须更新观念，提高认识。 民间工艺美术作为社会文化的基本成份之一，在发展道路上，要保持旺盛的 生命力，离不开经济基础。
其实，古往今来，民间工艺的发展主体，它是基于各 族人民强烈的实用的需要，亦是以经济为基础。无论是生活实用品，居住建筑， 家具装饰，乃至宗教性物品，大多寄托着各族人民的功利意念；或为了个体、家 族或社会群体生存与生活的满足。
因此，谈发展民间工艺，首先要讲经济效益， 社会、企业、个人均有效益，事业就容易成功，目标才会实现，这个目标就是为 繁荣社会经济服务，为美化和改善人民生活服务。 二、强化市场行为，研究发展对策 民间工艺美术品的生产分布面广，地方性、群众性比较强，生产主要靠手工作业，市场对产品的需求变化频繁，生产批量小，品种多，不利于形成规模生产 ，现受到市场经济的冲击，很多企业造成大幅度滑坡，凡规模较大企业，问题也 就越多，因为小企业与大企业相比，具有便于管理、灵活易变、“船小好掉头” 、适应性强的优势。
因此，为增强企业的活力，必须加快改革力度。同时还应支 持和鼓励个体经济，农村经济，以及不同形式的经济协作体的发展，以适应市场 经济的大趋势，只有这样，民间艺术之花才能长开不败。
强化市场行为，须以市场为导向来制订企业战略及产品策略，简单的原则是 “生产能销售的产品，而不是相反”，为使产品在市场上具有竞争力，应在品种 上求新，质量上求优，成本上求低，服务上求好，研究发展对策时，可重点研究 提高新产品竞争力的策略，例如抢先策略、紧跟策略、最低成本策略、提高质量 策略与周到服务策略等，而树立市场尺度观念，则要树立面向国际国内二个市场 的大市场观念。 三、沟通销售渠道，优选销售方法 “商场犹如战场”，产品的销售如同打仗，打仗是为了攻占军事目标，产品 销售的目标是为了争夺某一市场或某一阶层的用户。
产品实施销售战略时，若遇 到强有力的竞争对手，要么淘汰自己产品；要么设法扬长避短，出奇制胜；或者 另辟市场，争取新的客户，建立新的销售渠道。 民间工艺美术品因有自身的经营特点与市场环境，选择适宜的销售方法尤为 重要。
产品销售是企业的命脉，成功的销售能使企业起死回生，低劣的销售会使 企业陷入困境。借鉴国内外成功企业的经营实践经验，介绍几种销售方法，供企 业或生产者在制订民艺产品销售策略时作为参考。
（一）方便销售法： 民间工艺品如进入旅游市场，要方便旅游者的购买，迎合旅游者的需要和动 机，设立方便购买的销售点，如选择旅游景点、住地、用餐点等处销售。服务要 尽量热情周到，以方便选购、咨询、售后服务等，或为方便洽谈订货，可设立接 待室，休息室，陈列室等。
在条件许可时，也可提供方便去生产地参观选购物质 特色工艺，创造各种方便条件，使消费者有宾至如归之感，以此来吸引顾客。 （二）信誉销售法 俗话说：“百闻不如一见”民间艺术有鲜明的手工技艺传承性，销售现场结 合制作演示，会提高顾客对产品的信誉与兴趣。
如条件成熟，顾客能亲临生产企 业或作坊参观，更是推销产品的好方法。信誉销售的其他方法，还有举办各种展 销会，通过现场宣传介绍，从而提高产品的信誉度。
（三）引导销售法 这种销售采取主动出击，积极寻找顾客来发展生意，它与以往陈旧的“蜘蛛 推销法”不同，蜘蛛在墙角结网，静候飞虫光顾，是一种消极等待的方法。 而引 导销售法则采用积极主动的办法，针对用户的需求与心理，通过各种联系方式与 途径，“投其所好”开拓产品销路。
例如现在民间工艺品的外销策略，采取引导 销售法是较好的手段。 （四）访问销售法 访问销售法有多种办法，一种是由企业领导亲自出面向上层代表人物推销的 ，叫“顶层作战法”，另一种则由专职人员找用户、经销商、有关单位进行“扎 根串连”推销商品的叫“底层作战法”。
再一种是在一定范围内，由近到。
7.艺术设计与工艺美术
这个问题很难回答，这两个名词更是不好解释，这根中文语言字义的不确定性有关系。
三言两语很难说清楚。
设计在线有一篇文章写得很详细，可以看看，或许能帮你理解这两者之间的一些联系。。
试论我国艺术设计与工艺美术的关系
摘要： 通过回顾中国工艺美术和西方近现代设计的演变历程，揭示了我国当代艺术设计与传统工艺美术的辩证关系；看清了传统工艺美术史论的局限后，目的在于进一步去挖掘中国古代艺术设计思想的研究；但在弘扬古代设计文化的同时，不能忽视传统工艺美术的承继和保护。
关键词： 艺术设计 工艺美术 关系
。。。。。..
8.急求：民间工艺美术设计论文的题目
民间工艺美术创作特点及发展（我这还有范文也发给你吧）民间工艺美术创作特点及发展【摘 要】 源自中国农业社会的民间工艺美术，顺应了民间文化的观念、性质和特点。
民间工艺美术通过特有的观察和思维方式，以及对历史传统遣型的重新建构，实现了创作语言的自由和个性化的要求，具有强烈的审美感染力。民间工艺美术表达了创作者真挚，朴素的情感，并使这种艺术形式最终实现了大众化。
但千百年来形成的将艺术强分尊卑，将民间工艺美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害，许多优秀的民族美术成果不能保留下来。民间工艺美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间工艺美术本身，是中华民族文化的凝集和结晶民间工艺美术的创作手段是以民族根源上流传下来的造型语言为基础，民间工艺美术成为创作者对于自我主观意识的强烈自信。
它们有一些共同的表现特征规律一一不以再现客观现实为目的，而形成了艺术创作中重视直觉、意念、臆断对客观世界的认识，以重建美好的现实、理想和必然。民间工艺美术色彩热烈、喜庆，造型夸张、幽默，艺术形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆、鲜明，使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。
如此淋漓尽致的体现充分表明了民间工艺美术的独有的创作特点。一、随意性的创作特点民间工艺美术的审美意象是追求情感上的真，不注重形象上的真，"不求形似，但求神似"是主观的真实，创作的随意性就是基于这个道理。
民间美术随意性的造型特点源于；民间艺人娴熟的技艺所创造的"熟能生巧"之作和因陋就简条件下的"弄巧成拙"。这类创作表现出"即兴发挥"，造型上显现"随意、稚拙"的特点。
在创作过程中民间艺人表现出异乎寻常的洒脱，他们的精力集中在创作主题的渲染上，乎略细节的处理，表现出一些违背生活常识的不合理情节，让理念服从于意念、情理服从于情感。在造型中并不完全依赖对自然的观察和简单的直观反映，而是靠记忆力，借助意象进行创作，这样一来造型的随意性也就顺理成章了。
在他们看来，"画是随心草"，表达了民间工艺美术创作的自由性、随意性，同时又反映了老百姓对待现实生活、客观事物的主观态度。不同时空、人神鸟兽都可以集聚成一个整体，这种随心所欲、轻松自由的创作令人难以想象。
他们以为自己的剪纸、绘画、泥塑最正确地再现了客观现实。他们没有像专业艺术家那样有意识地概括、简化、夸张、重新组合。
民间工艺美术造型的"心里有"、"爱什么就画什么"是他们自由无羁、无拘无束地表达自己的审美感受和审美理想的心理写照，他们并没有将自己心灵的感悟当作是真实的客观存在，所表达的只是"心里有"的东西。在审美创造活动中自己既是审美主体，又是客观的观察者；既可以自由地面对审美客体，又在冷静地注视自己。
"爱什么就画什么"是一种"心上之音"、"得意忘象"的审美境界，强调审美创造的自我意识；而在艺术表达的时候则是积极主动的，客观现实物象都被纳入到作者的审美范畴中，各种造型有所依据，又不是客观现实的影子，这种主观认识又必定符合民众的内心要求和审美感受。二、圆满完美的造型的创作特点中国传统的宇宙观中，有一基本信条：就是一切事物莫不在变化之中，宇宙是一个变易不息的大流。
中国人自古形成了往而复返的空间观念和周而复始的时间概念。古人的这种宇宙观与人生观与佛教哲学上"因果报应"、"三世轮回"的人生观不谋而合，表现在民间工艺美术造型上即崇尚圆满完美，浑沌思维的整体性。
民间艺人对事物的完整、全面的追求一一崇尚完美，这便是"天人合一"思想与人们主观情感同外界事物同形同构的关系所致。圆满完美的造型观，反映出民间工艺美术"求垒"、"求美"的特点。
民间工艺美术的创作是以全部的感性和理性认识来综合表现对象，把长期观察所得到的体验充分表现在造型中。其一是通过透明透视，把对象的各个侧面和背部进行垒方位的展现，体现了崇尚完整、圆满的观念。
所描绘的对象内外重叠或前后重叠，互不遮挡。民间工艺美术之所以能突破透视规律的局限，在于民间工艺美术抛开了自然对象的实体真实，即立体的、占有一定空间的真实，而是以全部感性与理性的认识来综合表现对象，观看得真实已让位于观念的真实，客体形象的真实已让位于心象的真实。
质朴的思想感情和审美需求，形成对民间工艺美术造型的完美性要求。其二是通过看不见的内部真实，表现出造型上的求全求美。
把完整与美好有机结合达到和谐统一的境界。其三是民间工艺美术对事物完整、圆满的理想化审美定向。
因此，在民间工艺美术作品中，很少看到残缺的人物形象，讲究构图的完整性，常将画面看成独立的舞台，形成与外界隔离的小天地，通过完整形象的巧妙组合，达到集中、内向、充实、饱满的艺术效果。为了达到完美的效果，民间工艺美术的造型不拘泥于一般生活现象，创造出异想天开的画面，完整与美好有机结合，达到和谐与统一的美学境界。
三、造象的抽象性、概括性的创作特点劳动者是最先从认识自然和改造自然的过。
9.美术史论文
中国美术史 第一讲 陶器 一、艺术的起源 中国原始美术，起源，类型，研究途径两条： 一是考古学，包括文献学；而是社会人类学。
中国原始美术遗存，最有代表性的品种是陶器（尤其彩陶），此外还有雕塑、岩画、地画、装饰品等，石器工具，也具有不同程度的审美特征。 艺术的产生： 1， 模仿说：艺术起源于人类模仿的本能——古希腊 亚里士多德 贺拉斯 柏拉图 人从孩提时候就有模仿的本能，人和动物的区别之一就在于人最善于模仿，他们最初的知识就是从模仿得来的，人对于模仿的做品总是感到快感。
从内因上讲，模仿是一种生存的本能和必要的手段，从其外因上讲，模仿手段则要通过实践努力和后天的教育才能逐渐充实完善。 2， 劳动说：马克思、恩格斯学说，艺术起源于劳动。
3， 游戏说：康德 席勒 艺术起源于游戏 4， 巫术说：英19C人类学家泰勒、费雷泽 艺术起源于巫术 在原始人心中，一切存在物和自然现象中都存在一种神秘属性，也就是神灵， 即万物有灵论，他们企图通过巫术的行为来控制主宰人类的鬼神，艺术形式是 巫术观念的物化。 二、陶器 1、制陶的发明 一说从制作物质生活的容器开始，原始人在藤条容器上涂泥巴，用火烧，发现泥巴可以变成陶质，同时发现可以不需要中间藤条，直接用泥巴烧制也可以达到同样目的。
另一说为制陶术的发明并不是从制作物质生活容器开始，而是从制作巫术礼仪的偶像开始。 发明制陶术的三个基本条件：水 土 火 人类的生产有两种，一方面是生活资料即衣食住行以及工具的生产；另一方面是人类自身的生产，即种的繁衍——所以在原始时代，泥塑偶像的制作，出于一种后代繁衍的巫术祈祷。
原始人们相信，如果大量制作人偶，本部落就会子孙繁衍，人丁兴旺，从而就加强可同大自 此外，在原始社会中，火种的保持是女性的专职。而保管火种的火窑又形似妇女的腹部，所以在制作泥偶时，很自然会放进火窑里烧制一下。
2、陶器的分布和种类 ① 分布地位 仰韶文化—黄河流域，河南、山西陕西；马家窑-甘肃、青海； 龙山文化—黄河下游，东部沿海 ② 种类 仰韶文化、马家窑文化的彩陶；龙山文化的黑陶 3、陶器的做法、原料 ① 制作 手制体小的手捏而成 体大的陶器以条泥盘筑成型 “泥条盘筑法” 模子成型 “轮制”：仰韶文化技术进步。“慢轮修正” 大汶口文化晚期“快速” ②经实验表明是含铁量较多的黑土、沉积土和其他粘土 4、纹样 1蛇纹和人首蛇身纹 2鱼纹和人面鱼纹 3人形纹 4蛙纹 5鸟纹和鸟啄鱼纹 6旋涡纹和波浪纹 7花叶文和编织纹 例子：《鱼纹彩陶盆》《人面鱼纹彩陶盆2》《鹳鱼石斧图形陶缸5》《彩陶瓶1》 《舞蹈纹彩陶盆》《人形浮雕形陶壶》《女娲头像》3 《船形彩陶壶》7 第二讲 青铜器 一、青铜的由来及美术史上的“青铜时代” 中国文化史上，把夏商周三代称为青铜时代，原因有二： 一是这三个时代铸造的青铜器所蕴含的历史文化价值和审美价值，在整个中国青铜艺术史上的成就最高，最有代表性； 二是由于这三个时代流传下来的青铜器数量最多，最能反映当时的精神面貌。
（产生原因：文化背景，技术水平，社会分工） 《考工记》是中国春秋时期记述官营手工业各工种规范和制造工艺的文献（30多种工艺） 二、青铜器艺术的分期 1，青铜器育成期：夏—商早期（公元前21C—公元前14C） 这一时期的青铜器多为小件使用工具，形制粗糙，铸造技术较落后，纹饰简陋 2，青铜器鼎盛时期：相当于商中期—西周早期（前14C—前10C） 这一时期的青铜艺术成就最为辉煌，多用于巫教祭祀活动的礼器，以鼎、簋等——多为“五臣器”（天子、诸侯、卿、大夫、士） 随着“列鼎”制度的实施，“礼乐”也理所当然的被纳入到“文物制度”内，规定不同场合、不同人物出场是的调、曲、词也有所不同。此外车马装备、装饰等一贯制度同样也有严格的等级规格要求（在上层建筑和意识形态领域，以礼为旗号，以祖先祭祀为核心具有浓重的宗教性质的巫史文化）。
所以有“藏礼于器”一说。 作品形制厚重，刻镂深沉，纹样有兽面、夔龙、凤鸟、云雷等纹，大都通体满饰，具有威慑力量—“狞厉之美” 3青铜器转变期：西周前期—春秋前期（公元前10C—前6C） 这一时期的青铜器制作，不如之前兴隆，纹饰浮浅、程式化，带状花纹增加，不再具有威吓的力量。
这实际上反映王室权威的解体，以五等为中心的祭祀活动日趋式微——“礼崩乐坏” 4青铜器更新期：春秋后期—战国（公元前6C—公元前2C） 一种堕落式风格，沿袭转变期更加式微、一种精进式，多制作日常生活用品，纹饰精美细腻，神秘、恐怖感一扫而空 三、青铜器种类 礼器（炊煮器、食器、酒器、水器） 乐器、兵器、工具、车马器 四、青铜器的审美追求 三代政治制度是严格的等级制度，在上层建筑和意识形态，以礼为旗号，以祭祀祖先为核心，具有浓重的宗教性质和巫史文化。三代的物质文化代表是青铜器，青铜器是所谓的“重器”，铜合金在当时是贵重金属，不是贵族日常用器，是祭祀、宴席才使用的器物。
祭司和宴席都是告慰祖先神灵，所以总体精神气势磅礴神秘威严。 第五讲 中国古代绘画理论 一、中。
10.急求：民间工艺美术设计论文的题目
民间工艺美术创作特点及发展（我这还有范文也发给你吧） 民间工艺美术创作特点及发展 【摘 要】 源自中国农业社会的民间工艺美术，顺应了民间文化的观念、性质和特点。
民间工艺美术通过特有的观察和思维方式，以及对历史传统遣型的重新建构，实现了创作语言的自由和个性化的要求，具有强烈的审美感染力。民间工艺美术表达了创作者真挚，朴素的情感，并使这种艺术形式最终实现了大众化。
但千百年来形成的将艺术强分尊卑，将民间工艺美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害，许多优秀的民族美术成果不能保留下来。民间工艺美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间工艺美术本身，是中华民族文化的凝集和结晶 民间工艺美术的创作手段是以民族根源上流传下来的造型语言为基础，民间工艺美术成为创作者对于自我主观意识的强烈自信。
它们有一些共同的表现特征规律一一不以再现客观现实为目的，而形成了艺术创作中重视直觉、意念、臆断对客观世界的认识，以重建美好的现实、理想和必然。民间工艺美术色彩热烈、喜庆，造型夸张、幽默，艺术形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆、鲜明，使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。
如此淋漓尽致的体现充分表明了民间工艺美术的独有的创作特点。一、随意性的创作特点民间工艺美术的审美意象是追求情感上的真，不注重形象上的真，"不求形似，但求神似"是主观的真实，创作的随意性就是基于这个道理。
民间美术随意性的造型特点源于；民间艺人娴熟的技艺所创造的"熟能生巧"之作和因陋就简条件下的"弄巧成拙"。这类创作表现出"即兴发挥"，造型上显现"随意、稚拙"的特点。
在创作过程中民间艺人表现出异乎寻常的洒脱，他们的精力集中在创作主题的渲染上，乎略细节的处理，表现出一些违背生活常识的不合理情节，让理念服从于意念、情理服从于情感。在造型中并不完全依赖对自然的观察和简单的直观反映，而是靠记忆力，借助意象进行创作，这样一来造型的随意性也就顺理成章了。
在他们看来，"画是随心草"，表达了民间工艺美术创作的自由性、随意性，同时又反映了老百姓对待现实生活、客观事物的主观态度。不同时空、人神鸟兽都可以集聚成一个整体，这种随心所欲、轻松自由的创作令人难以想象。
他们以为自己的剪纸、绘画、泥塑最正确地再现了客观现实。他们没有像专业艺术家那样有意识地概括、简化、夸张、重新组合。
民间工艺美术造型的"心里有"、"爱什么就画什么"是他们自由无羁、无拘无束地表达自己的审美感受和审美理想的心理写照，他们并没有将自己心灵的感悟当作是真实的客观存在，所表达的只是"心里有"的东西。在审美创造活动中自己既是审美主体，又是客观的观察者；既可以自由地面对审美客体，又在冷静地注视自己。
"爱什么就画什么"是一种"心上之音"、"得意忘象"的审美境界，强调审美创造的自我意识；而在艺术表达的时候则是积极主动的，客观现实物象都被纳入到作者的审美范畴中，各种造型有所依据，又不是客观现实的影子，这种主观认识又必定符合民众的内心要求和审美感受。二、圆满完美的造型的创作特点中国传统的宇宙观中，有一基本信条：就是一切事物莫不在变化之中，宇宙是一个变易不息的大流。
中国人自古形成了往而复返的空间观念和周而复始的时间概念。古人的这种宇宙观与人生观与佛教哲学上"因果报应"、"三世轮回"的人生观不谋而合，表现在民间工艺美术造型上即崇尚圆满完美，浑沌思维的整体性。
民间艺人对事物的完整、全面的追求一一崇尚完美，这便是"天人合一"思想与人们主观情感同外界事物同形同构的关系所致。圆满完美的造型观，反映出民间工艺美术"求垒"、"求美"的特点。
民间工艺美术的创作是以全部的感性和理性认识来综合表现对象，把长期观察所得到的体验充分表现在造型中。其一是通过透明透视，把对象的各个侧面和背部进行垒方位的展现，体现了崇尚完整、圆满的观念。
所描绘的对象内外重叠或前后重叠，互不遮挡。民间工艺美术之所以能突破透视规律的局限，在于民间工艺美术抛开了自然对象的实体真实，即立体的、占有一定空间的真实，而是以全部感性与理性的认识来综合表现对象，观看得真实已让位于观念的真实，客体形象的真实已让位于心象的真实。
质朴的思想感情和审美需求，形成对民间工艺美术造型的完美性要求。其二是通过看不见的内部真实，表现出造型上的求全求美。
把完整与美好有机结合达到和谐统一的境界。其三是民间工艺美术对事物完整、圆满的理想化审美定向。
因此，在民间工艺美术作品中，很少看到残缺的人物形象，讲究构图的完整性，常将画面看成独立的舞台，形成与外界隔离的小天地，通过完整形象的巧妙组合，达到集中、内向、充实、饱满的艺术效果。为了达到完美的效果，民间工艺美术的造型不拘泥于一般生活现象，创造出异想天开的画面，完整与美好有机结合，达到和谐与统一的美学境界。
三、造象的抽象性、概括性的创作特点劳动者是最先从认识自然和改造自然的过。