众文网1.寻找一篇关于影视表演的毕业论文
[摘要] 影视表演特征是运用接近生活的动作和语言创作影视角色形象。
表演的特点是，演员是创造者，自己的身体和声音是创造工具，运用肢体动作和语言手段来体现角色的表演行动。因此，演员的创作状态应是既有艺术创作性的体验、感受又有高度的自我控制的能力。
[关键词] 肢体语言 表演 语言 动作 体验 影视表演的肢体语言包括动作、语言。表演主要是运用动作和语言来进行创作的，用接近生活又高于生活的动作和语言作手段来创造人物形象。
影视表演艺术的特征是：一种运用接近生活的动作和语言创造角色形象的艺术。首先演员应当考虑，他不仅必须模仿自然，而且还必须把自然完美地再创造出来，以期在他的表演中真和美是相结合的，因此，身体的每一部分都应当在演员的支配下，使他能够随心所欲地根据既定目的和谐而优雅地运用任何的一部分肢体。
本文就提高影视表演的肢体语言谈些粗浅的体会。 一、演员创造角色是自己的身体和声音 演员的身体和声音是我们创造的工具。
每次表演都是创造，为了保持作品的准确性、生动性，就必须体验、感受、热情饱满。我们在这里强调身体、声音、表情都是创造角色的手段，动作和语言、表情牢牢地掌握在演员自己手中，创造好所扮演的各种角色。
斯坦尼斯拉夫斯基说：“……身体松弛肌肉没有任何的紧张，整个形体器官完全服从于演员意志的支配，这对创作状态有很大的作用。有了这种训练，便能呈现组织良好的创作之作，演员便可以自由无碍地用自己的身体，把心灵所感觉到的东西表现出来……” 比如：曾有一部电影，一个炮手在打法西斯匪徒，阵地上中了敌人一炮，把炮手耳朵炸聋了，嗓子也沙哑了，于是这演员要从本来用悦耳的声音表演忽而转到用沙哑的声音说出对白。
再如有一些特殊要求：一边哭。一边念台词：一边笑一边说话；或受重伤而嘱咐什么：一边喝着水或一边吃东西说话；最后观众能听到耳语或悄悄话；因悲痛或情急而高声喊叫嘶哑……等等。
可见，没台词戏常常是最好的戏，演员通过动作、表情把它细致准确地表达出来，让观众清楚地“看”到它。（论文下载网 ） 二、演员运用动作和语言手段来体现角色的行动 演员运用动作和语言来体现角色的舞台行动，行动的体现靠动作和语言，语言就是剧本台词，经过演员的精心处理，在表演时说的对白，在表演时做的动作和说话，都应让观众看懂角色的行动的目的，观众看懂了你是为了什么才做这个，为什么你不是这样做而不是那样做，这就是观众被吸引的时候，他们想知道你下面做什么？最后什么结局？所以演员为了让观众看到有目的的行动，自己首先就要弄清楚你所扮演的角色行动及其目的性，行动是一环套一环的，是不断的，演员必须反复分析台词和行动指示，从字里行间去寻找有些行动目的。
剧作者剧本中作必要的行动指示，其中很多是动作提示，但并非每个剧本都有具体的行动提示，全凭演员来创造，我们叫组织动作。如电影《霓红灯下的哨兵》中： 童阿男悄悄出现在街头工事里，他回头，一声唿哨，林媛媛奔上，惴惴不安。
童阿男从工事中探出头来，这是一个动作，他向某个地方张望，这是第二个动作，在看到林媛媛后一声唿哨，这是第三个动作，让后他跳出掩体，这是第四个动作，他向上场的林媛媛走去，这是第五个动作，然后开始第一句台词，这些动作为了一个目的：等待林媛媛到来，在这个目的下组合五个动作，形成一个行动过程，等待，这是一个行动，但它有为着更大的目的：她摆脱家庭的羁绊，一起参加欢迎解放军。
2.毕业论文题：原创话剧角色与非原创话剧角色（经典角色）的创作与方
你的论文是否规定字数呢？要写好一篇论文，一开始你要为你的论文从各方面准备材料，收集资料，不然你的论文是写不好的。
就论文内容而言，首先，你应该从你的论文标题出发，你的论文标题是你整篇论文的论述内容以及核心价值。 我个人觉得，你的论文题改成这样可能会好着手一些简洁明了些。
毕业论文题：经典角色与原创角色的创作方式与方法论 你要明了什么是角色的创作方式？什么是角色的创作方法？ 我认为，方式是整体的宏观的，方法是具体的微观的。角色的创作方式是指导演对角色的运用的方式，是前期决定的一个整体的宏观的创作手段，就是说，“角色的创作方式”时间段在前，导演为主演员为辅，而“角色的创作方法”时间段在“角色的创作方式”之后，演员为主导演为辅。
“角色的创作方式”，是导演对角色的思考、理解、揣摩、推敲、想象和赋予其形象化的体现，而这种方式，它可以是集体的，可以是个体的；集体的就是导演和演员不分主辅一同创作，个体的就是导演独立创作后让演员演绎他的想法。“角色的创作方法”，是演员对角色的角色的思考、理解、揣摩、推敲、想象和赋予其形象化的体现，可有一点是与导演不同，他必定要以导演的创作方式为基调进行他个人的创作，简单些说，就是导演让他怎么做他就要怎么做，而自己的创作方法要在按照导演所要求的基础上添加以及安排来表演。
正因为有那么大的集体与个体的差异，时间顺序空间顺序的差异，原创与非原创才会有论述点可谈。你这个论文非常的专业，没有一两年的表演功底估计很难写。
在弄明白以上内容后，你可以开始整理你的论点框架了，可以这样： 1、首先论述经典角色的创作方式与方法。我认为（你不一定非要跟我同一观点，你要有你自己鲜明的主张和观点），经典角色强调的是模仿。
你要知道什么是角色的创作方式和方法，一个角色是如何形成的，该如何表演一个角色，例如某某导演在某某经典话剧中运用了一种如何独特的创作方式来进行导演创作，某某演员在某某经典话剧中运用了一种如何独特的创作方式来进行表演创作。 2、其次论述原创角色的创作方式与方法。
强调原创角色的创作方式与方法是自由的是民主的，导演与演员的创作融为一体，不分主次，不分高低，因为它是“原创”的所以它必定是有它独特的创作方式以及独特的方法，突出的正是“原创”的意义。赖川声导演的《暗恋桃花源》是很好的例子。
还有就是一些不需要剧本创作的剧目也是很好的例子。 3、论述对原创角色与经典角色创作的比较与差异？论述比较与差异的同时，可以从观众接受的角度出发，对经典角色的观赏感受是如何的？对原创角色的观赏感受是如何的？ 我能想到的就那么多了，还有疑问就给我留言吧。
论文格式可以参考这个 。
3.求 大学生校园的剧本
两年（校园青春剧） 母亲咳嗽声，小孩走路音，倒水音，吹着杯子里的水声。
孩子：妈妈喝水！ （音效：喝水声） 妈妈：亮亮怎么了？谁惹你不高兴了？ 孩子：（沉寂一会儿）没有。 妈妈：来来告诉妈妈怎么了？ 孩子：妈妈爸爸什么时候回来？ 妈妈：（话语无力）傻孩子想爸爸了吧 孩子：嗯！ 妈妈：来做到妈妈身边来。
孩子要相信爸爸，他很快就回来的。 孩子：很快是多久呢？ 妈妈：看到那棵小树了吗？ 孩子：看到了。
妈妈：那是你爸爸在你生下的第二天种的，他在走得时候说：有一天，小树变成了大树，亮亮长成大小伙子的时候，他就会回来了，回来了……亮亮去哪儿啊？跑慢点。 孩子：我去给小树浇水。
孩子：妈妈今年我五岁了，小树变高了！ 妈妈我又大了一岁，小树也变得更高了！ 妈妈我七岁了，要上学了，我会好好学习的，放学回来我就给小树浇水。 …… 妈妈今天是我十岁生日你知道我许了什么愿吗？我希望小树能够快点长成一棵大树。
妈妈我终于十六岁了我能好好照顾你了也会好好照顾和我一起长大的那棵小树。 狭长幽深的小道，远处，有人坐着吹奏着笛子。
叠字幕：两年 （空镜头 画外音） 晃眼，我已经大四，大得有点措手不及。三年过去了，心中已装载着沉甸甸的荣誉和骄傲，然而却仍感觉留下了一丝牵挂、一点空荡的痕迹。
1、日、内、林可可、宋贝贝、老师、群众演员 一份毕业生推介表从前排同学那传到林可可手里。 老师在讲台上谆谆教导。
黑板上写着：毕业生就业指导。 推介表上，林可可前面几部分填的满满的，在“求职意向”部分停下了笔。
而在宋贝贝的表上，正好相反，其他部分几乎空着，唯独在“求职意向”写下：影视编导、摄影。 “林可可，下午有安排吗？《蓝月》首映成功出去庆祝一下” “好啊” 2.日、外、小乐、女孩2 “分手吧” “你不适合我” 男孩头也不回转身走了，如释重负。
“宝贝，我马上来”男孩接到一个电话 “鱼小乐你混蛋！”女孩把手指上的戒指扔向男孩，男孩依然向前走。 男孩名叫鱼小乐，和女孩相处了一段时间后，发现她并不是自己喜欢的类型，就于当晚和女孩分手了。
3.日、内、小乐、宋贝贝、林可可、群众演员 一桌人围在一起很是热闹，宋贝贝和林可可也在其中。 “为我们的首部大戏《蓝月》首映成功干杯” 在社长贝贝的带领下一桌人都站了起来，一饮而尽。
小乐进门，怀里揣着什么。 “宝贝！旺旺仙贝！我来了”小乐大声喊道 宋贝贝呛了一下，忙拿餐巾纸擦了一下嘴，半裹着嘴说着：“乐事薯片！说，怎么才来？” “解决点私事” “又私事？就你私事最多。”
小乐扫视了一下台面，没酒。 “有朋有友怎能没酒？”他从怀里掏出一瓶红酒。
“真有你的。给大家介绍一下这位学弟，鱼小乐、可以叫他薯片，是我们《蓝月》的原著。”
“呵呵随便写得本子没想到被他那去拍电影了” “不过有一句说一句，没林编剧的巧手妙写，那本子拍成电影还真的有点难度” 大家一片欢声，林可可笑的很腼腆。 大家玩起了“杀人游戏”，可可抽到了法官，小乐正是杀手。
当法官说完“天黑请闭眼，杀手开始行动”，小乐睁开了眼。 所有的人都闭上了眼睛，唯独可可和小乐。
（画外音：一次聚会，一场游戏，一个偶然，我们认识了，却整整推迟了一年） 4.日、外、小乐、打架青年 啪，一拳打在一家伙脸上，他的嘴角立刻流出血来，其他两个人忙扶上去。 “敢欺负我兄弟，女朋友跟人跑了，有种把她再找回来啊。
打人，算什么男子汉。怎么不服气？你再瞪再瞪……”小乐欲冲上去打那个对他瞪眼的人，被旁人拉开了。
“算了算了我们走”旁边两个人维护着被打的人，并把那人拖走了。 “最看不起你这种人，活该！”小乐整理了一下衣服，看着自己握紧的拳头，有点得意：ho跆拳道没白练。
5.晚、内/外、小乐、贝贝、群众演员 傍晚空镜头。 贝贝的床铺上空荡荡的。
小乐从寝室楼出来，心里想着贝贝回去哪儿呢。 晚上，贝贝组织同学在马路边拍摄一场戏，昏黄灯光下，头上的纱布格外耀人，但他依然从容指挥，俨然一个导演的样子。
小乐找到了贝贝，刚想叫一声宝贝，贝贝转身呼叫演员们准备拍下场戏了。“嗬，还想着拍戏！有志青年，你忙吧！拜拜”小乐自言自语着，吐了口气离开了。
没有人看见他来过，也无人发现他走了。 6.晚、外、小乐 一人游走在有灯光的马路边，一直女友相伴的他，突然感到异常空虚。
他打开手机盖，翻着联系本上的号码，还是这几个号码。 啪，手机盖合上了。
他已走到了十字路口，犹豫了许久，突然又停住了，似乎想到了什么。 小乐边摸出手机，边往回跑，等在一电线杆边。
小乐在手机上添加了新联系人，叫林可可，而联系号码处是空的。 7.日/晚、外/内、小乐、可可 “做我女朋友吧” 可可震惊的表情。
“给你三秒钟时间考虑1——2——” 还未等小乐说出3，可可捂住了他的嘴巴。脸涨红。
小乐一下子抱住可可，可可的眼睛直闪烁，不敢正视小乐。 小乐的头凑在可可面前，他粗大的喘息、热火的身躯鼓舞着可可。
可可的手抓在床的边缘，一动也不敢动。翻身，即镜头模糊。
（镜头渐清）一张大椅子上堆放着男人和女人的衣裤，越过椅背我们看见床前扔。
4.求一篇影视表演的论文
电视剧艺术学建构在文化嬗变中的先锋意识概说 任何一种理论，无论它是属于自然科学还是属于社会科学，都是对一种现象的描述、概括和总结，并且在运动中得到进一步发展和提高。
电视剧艺术学创建活动即是由于在社会展衍进程中现实地存在着的电视剧文艺实践所发出的历史必然要求而产生的一种理论把握行为。正如其它艺术模式和艺术阐释一样，电视剧艺术实践和电视剧艺术理论也并不能脱离一定的时间和空间条件而独存，其必然是作为整个人类大文化环境中的一个有机组成部分而存在的。
在这个大文化环境里，艺术实践与艺术理论既受这个环境的制约和催发，又以能动的积极参与精神扮演着文化环境本体拓展的主体角色。这是一种辩证运动的关系。
人类大文化环境和各文化组成形态在互相作用的状态下按照它们的内在规律向历史的另一端行进，而从宏观文化与微观理论思维的相互作用与辩证交融的界面上出发去探究与二者相联系并且积极介入其中的一种建设性意识及其属性就成为一件有意义的事。先锋意识正是我们在文化迅速嬗变的当前历史背景下为电视剧艺术学理论建构所要求的重要质素之一。
这里，在概念内涵上我们首先要把这里所说的“先锋意识”同西方的先锋派艺术及其理论区别开来。自本世纪初以来先锋派崇尚者及实践者们尽管所持具体观点各异，哲学流派背景错落纷杂，包括精神分析、存在主义、现象学甚至老庄哲学等都被其所采携，但在求奇索怪这一层面上却殊途同归。
虽然不能否认在某些艺术领域内确有出色的专门家的存在，但一般来说，对一切传统模式的极端反叛构成了他们“独创性”的主要艺术趣味，从总体上看类似迪尚把小便池以《喷泉》命名后提交艺术博物馆要求展出的行为也就基本上反映了该艺术思潮的艺术追求。毫无疑问，这种具有强烈消解色彩的悲观主义和虚无主义艺术实践和理论当然不会成为我们散发清新朝气的崭新艺术学的催化剂，不论从外表还是内里都无法看出两者有太多相接近的地方。
我们所说的“先锋意识”，指的是主体在理论施事前在大脑中所孕育的一种运动的积极的充分的能动的观念，它包含丰富的潜意识和显意识内容，并深刻地在整个理论思维生长过程中发生着影响。显然，这更接近“先锋”一词的原始意义，而在电视剧艺术学理论建构前和建构中做为一种认知态度的存在它有着特别重要的意义。
为什么要拥有这种“先锋意识”呢？在众多考察视角之中，我们可以选取两个有代表性的向度来审视：一是从电视剧艺术实践和艺术理论与文化环境变迁的运动关系来看；二是从电视剧艺术实践和艺术理论与当前大文化条件下其它艺术实践和艺术理论的关系来看。 必须承认，虽然与整个宇宙时空相比人类的历史显得十分短促，但人类文化在数千年的发展进程中确已取得了巨大成绩。
这一过程不仅仍在蓬勃地继续着，而且在量的积累上也越来越是以一种加速度的方式来完成的。进入20世纪以来，原来需用千年百年才发生较大流变的诸多传统文化模式受到了革命性冲击，发韧于欧洲的科学革命——技术革命——产生革命循环模式已经可以用几十年甚至几年的时间来完成一个更新周期了。
在人类文化模式遽变的状态下，包括传统艺术及文艺理论在内的所有人文现象都毫无例外地重新受到了现实的拷问以求证其文化生存权力。幸运的是，以现代自然科学成果为物理基础的电视艺术（含电视剧艺术）在新的大众文化角逐中不仅没有落得下风，反而取得了不俗的话语权力。
而在这种新的历史文化背景下，电视剧艺术理论建构之所以要有一种先锋意识，从某种意义上讲也并不由它自己所决定，在更深的层面上是生产力水平扩张到一定程度后对其表层文化形态的必然要求。这是因为，包括哲学、美学、文化学等等在内的全部人类精神产品以及复杂多变的人类文化现象无不是建立在一定的生产力水平基础之上而存在的。
恩格斯说：“在从笛卡尔到黑格尔和从霍布斯到费尔巴哈这一长时期内，推动哲学家前进的，决不象他们所想象的那样，只是纯粹思想的力量。恰恰相反，真正推动他们前进的，主要是自然科学和工业的强大而日益迅速的进步。”
电视剧艺术实践及其理论是文化嬗变的产物，而文化嬗变又根本上是受生产力的推动才得以进行的。因此，在缤纷的艺术部落中由于先锋性生产力因素的介入而获得多种优势从而兼具传统文化、工业文化和科技文化属性的电视剧艺术实践和艺术理论具有一种内涵丰富的先锋意识就不仅是其理论本身的要求，也是它所存在的环境对它的必然规定。
横向地看，电视剧艺术学建构对“先锋意识”的要求在与其它艺术实践和艺术理论的相较中会有一个更为清晰的把握。我们知道，人类庞大的艺术殿堂中珍藏着无数瑰宝，有的历史极为悠远，从原始社会绵延至今，如歌咏、舞蹈；有的在早期艺术形态发育并不充分，后随生产力水平的提高而进一步从社会实践中分离出来，如书法、篆刻；有的本来根本就不存在，而是伴随着人类新的物质产品和技术手段的产生而产生的，如电影、电视。
无疑，在这个艺术大家族里，电视艺术是诞生较晚但却发展最快的一个。它所具有的文化先锋色彩不仅在。
5.大家都知道有什么好的剧本
莎士比亚的<<威尼斯商人>>不错。
. 出身贵族的巴萨尼奥（约瑟夫·费因斯饰）是一个典型的情人，他年轻、冲动又浪漫，奢侈的生活习惯已经让他欠下巨额债务，但他还是不可救药地爱上了美丽的富家嗣女鲍西娅（琳恩·科林斯饰）。为了赢得美女的芳心，他必须证明自己的价值；为了证明自己的价值，他必须拥有一笔财富。
此外，他还必须正确解决鲍西娅父亲为求婚者设下的三匣难题。 巴萨尼奥一心要娶鲍西娅为妻，可是他现在身无长物，只能向老友安东尼奥（杰里米·艾恩斯饰）求助。
安东尼奥是一个成功的威尼斯商人，他拥有一支远洋贸易船队，但缺少足够的流动资金。为了帮助老友达成心愿，安东尼奥不得不向死对头夏洛克（阿尔·帕西诺饰）借贷。
夏洛克是一个犹太人，靠放高利贷收取高额利息为生，在这座城市很不受欢迎。 安东尼奥早就看不惯夏洛克，他不仅严厉谴责过以夏洛克为首的高利贷者的恶行，还曾经以无利息帮助他人的形式来抵制苛刻的夏洛克。
夏洛克一直对安东尼奥怀恨在心，他干脆地答应了安东尼奥的借贷，但这一次他对利息不感兴趣，要求签署一份严苛的合同，如果安东尼奥不能如期还款，就必须割下身上的一磅肉抵债。 安东尼奥坚信老友会如期归还，便毫不犹豫地签下了合同。
于是，巴萨尼奥带着巨款，和朋友葛莱西安诺（克里斯·马歇尔饰）奔赴贝尔蒙多，向鲍西娅求婚。可是巴萨尼奥万万没有想到，鲍西娅身边又出现了强大的情敌纳里萨（海斯·高登赫斯饰），他不仅身世显赫还富甲一方，看来也随时可能解决三匣难题。
与此同时，安东尼奥的贸易船队空手而归。夏洛克的女儿杰茜卡（祖雷克哈·罗宾逊饰）也带着大量钱财，和巴萨尼奥的朋友罗兰佐（查理·考克斯饰）私奔了。
人财两失的夏洛克恼羞成怒，对安东尼奥步步紧逼。听说老友的危急处境，巴萨尼奥连夜离开贝尔蒙多，匆忙返家寻求解救安东尼奥的办法。
就在巴萨尼奥赶回来之前，安东尼奥的合同已经到期，恼怒的夏洛克要求他履行诺言，割下身上的一磅血肉，两人为此闹上法庭。就在此时，这个城市的主宰者杜克公爵（安东·罗格斯饰）派出了一个律师，来参加这场特别的诉讼案。
安东尼奥真的违约了吗？夏洛克能得到偿付吗？巴萨尼奥能及时赶回吗？所有的故事在顷刻间变得扑朔迷离……。
6.求一篇影视表演的论文
四、必要的修养 通过上面的讲解，相信大家会有这样一个认识：对一部影片的剧作分析必须建立在一定的修养之上。
首先，你必须有相当的看片量。一个人如果加起来总共没看过几部影片，就无法展开一部影片与其它影片的比较并对这部影片做出正确的分析了。
保证一定的看片量才能了解最新的和全面的电影创作动态和现象，也才能将一部影片放置在大的创作背景和环境下来考察。例如一篇分析《沙鸥》的文章这样说： “尽管《沙鸥》这部影片在今天的观众眼中看来各个方面都显得幼稚了，但它在中国电影史上占有特殊位置是必须肯定的。
从某种意义上说，我们可以把它看作是中国第四代电影导演的发端之作，是书写在银幕上的宣言。因此，当我们立足于今天对这部影片进行评论的时候，考证它对中国电影的发展所起到的作用就比单纯分析它的创作技巧重要得多了。
“‘四人帮’粉碎以后的1979年到1980年，中国电影迎来了前所未有的创作春潮。其中，《小花》、《小街》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》等等一批中年导演的作品尤为引人注目。
然而在热热闹闹的创作中，中国的电影人却惊讶地发现，正是‘洞中方一日，世上已千年’，由于十年动乱的耽误，中国电影已经与世界电影拉开了距离。尽管这些中年导演从外国优秀影片中学习借鉴了很多对于当时的中国电影说来还很新鲜的表现手法，例如变焦镜头的运用、时空交错式的结构、画外音、高速镜头、通俗唱法的主题歌、旋转镜头、女跑男追……等等，但是渐渐地他们就感觉到盲目地从外国电影中拿来一些皮毛无法解决中国电影亟待解决的两大问题：一个是被观众普遍指责的‘不真实’，一个便是电影语言的落后。
就在这个时候，中国影坛的两个年纪已不太年轻的新人——张暖忻、李陀夫妇在《电影艺术》杂志上发表了题为《谈电影语言的现代化》一文。作者以慷慨激昂的语调呼吁国内同行向外国电影学习，加快中国的电影语言现代化的步伐。
尽管今天看来，这篇文章对外国电影具体手法的罗列过于琐碎和表面化，缺少系统扎实的理论体系作为基础，但作者的热情和直率还是在那个特定的背景下激起了中国影坛的轩然大波。这篇文章被后来的人们看作是第四代中国电影导演的宣言，而文章的作者就是《沙鸥》这部影片的编导者。”
我们可以清楚地看到，作者把握《沙鸥》剧作特点的时候并没有就《沙鸥》论《沙鸥》，而是把这部影片放在了一个大的创作背景中考察，这就使文章作者得以沉浸在剧作手法的具体细节里反而“不识庐山真面目”。由此可见一个全面客观的剧作分析应该建立在对电影创作发展和现状的全面了解和全盘把握上，这就要求作者随时关注电影创作的现实和动向。
同时，我们还必须看到，作好一部影片的剧作分析没有相应的剧作理论准备也是不行的。我们来看看上面引述过的分析《沙鸥》的文章中的一个段落： “亚里士多德在《诗学》中曾经制定过戏剧必须恪守的规律，他说：‘有人认为，情节之统一，出于只写一个人物，其实不然。
因为一人的遭遇可能很多，甚或无数可计，其中有些无法统一；同样，一人的行为可能甚多，其中有些不能构成一件行为。’据此，他认定，只提写‘一个人’是不能保证情节完整性的，必须提‘一件事’。
中国清代戏剧家李渔持有同样的观点：‘后人作传奇，但知为一人而作，不知为一事而作。尽此一人所行之事，逐节铺陈，又如散金碎玉，以作零出则可，谓之全本，则为断线之珠，无梁之屋。
’可是《沙鸥》要打破的偏偏就是这条戒律。在影片中，沙鸥的行为虽然依旧是统一的——努力奋斗，夺取金牌，但是影片却没有拘囿于一个单一事件。
也许，作者可以把时空和情节框定在最后一次出国比赛上，然后再依据亚里士多德的法则有层次地展开这个事件。但是这似乎不合《沙鸥》作者的意，他们更关注的就是沙鸥这个人，关注她的人生经历和内心情感。
而在全片之中，构成情节纲索的不是一件具体的事件，而是沙鸥人生中一段漫长而艰难的历程。在这段历程中发生了大大小小很多的事件，例如‘吃牛肉’、‘看病’、‘出国比赛’、‘参加婚礼’、‘失去男友’、‘瘫痪’、‘当教练’……所有这些小小的事件就象珍珠一样构成了情节项链，而将它们串结在一起的则是沙鸥那漫长的人生历程线。
这样的做法固然似乎不如以一桩激烈的外部事件为情节主线来得热闹，但却更加贴近生活，更加使人关注人物性格的发展和深刻的生活内涵。比起今天的影片，也许这养的尝试算不得什么，但比起传统的中国电影，也许它还真就有些‘生活流’的味道了。”
在这个分析段落中，我们可以看出作者对剧作理论的充分了解。唯其如此，他才能头头是道地对这部影片的情节特点进行分析，从而指出它在情节和结构方面对传统的突破。
所以，有志于提高自己对一部影片剧作的分析能力的朋友一定要花一些功夫来全面地学习包括戏剧剧作理论在内的剧作理论。 五、教材和参考资料 有的朋友会问：“电影评论和您说的电影剧作分析有什么不同？”其实在对一部影片进行评价褒贬方面是一样的，不同的是影片分析不仅要指出这部影片哪些地方处理得好，而。