众文网1.蒙古族舞蹈的国内外研究状况
萨吾尔登
顶碗舞
是新疆蒙古人最主要的民间舞蹈，在各地蒙古族居区广为流传，深受广大人民的喜爱。新疆蒙古人无论男女老少，几乎人人都会跳萨吾尔登。萨吾尔登既是新疆蒙古人民间舞曲和歌舞曲的曲牌名称，同时又是民间舞蹈的统称。萨吾尔登常在喜庆节日、男婚女嫁、迎宾送客的家宴等娱乐活动时跳。 安代蒙古人传统民间歌舞。是古代"踏歌顿足"、"连臂而舞"、"绕树而舞"等集体舞形式的演变和发展。安代的表演形式，在场院里几十、上百人不等，围成大圆圈，圈里由两名歌舞能手对歌对舞，众人呼应踩脚、甩动衣襟伴舞伴唱，形成热烈，欢腾的场面。解放后广大舞蹈工作者通过搜集、整理、改编、创新，使古老的安代发展为反映生活，表现时代的新的艺术形式。形式基本有两种：一种是在广场上自娱性的集体舞，一种是在舞台上表演性的。
顶碗舞
鄂尔多斯蒙古人从元帝国承传下来的传统民间舞蹈。形式新颖，动作优美，气质高雅，风格独特，具有浓郁的民族特点。在整个蒙古人民间舞蹈发展史上占居重要的位置。能歌善舞的鄂尔多斯蒙古人在婚宴和喜庆佳节的聚会上1人或2人头顶茶杯或碗状小油灯或碗，碗里盛满清水或奶酒；双手各拿两个酒盅或一束竹筷在歌声和乐声中翩翩起舞。顶灯、顶碗舞的动作没有固定的套数、掌握好基本动作和击盅、打筷子的规律之后，舞者现场即兴发挥，情绪越激昂，动作、舞姿的变化越丰富多彩，充分展现出舞者的技艺、智慧和民间舞蹈丰富、灵活、多变的特性。
筷子舞
具有代表性的传统民间舞蹈形式之一。表演者两手各握一把筷子，手持筷子的细头，击打筷子的粗头。动作有双手胸前交叉击打筷子，也可击打双肩；双手腹前交叉击打筷子；双手胸前击打筷子，接一手打肩一手交叉打腿；一手打肩一手转圈打击地面蹲转；双手胸前打筷子接一手顺着打腿，再双手胸前打筷子接一手交叉打肩等。脚下舞步有平步行进与后退，亦有点地步行进后退，或各种转和跳跃动作随舞者即兴而做。慢舞稳 重深沉，快舞则飘洒矫健。情绪高昂时筷子绕身飞舞，可在各种动作上击打身体的各部位，场面轻松热烈。筷子舞凝结着蒙古族人民热爱生活的情意和美化生活的智慧，是蒙古族人民精神生活的组成部分。
盅子舞
流传于鄂尔多斯的一种舞蹈。每逢佳节、喜庆欢宴之际，人们在酒足食盛之时，拿起桌子上的酒盅舞蹈起来，以表达喜悦之情。每一只手持两个盅子，击打出各种快、慢、碎、抖等声音，随着音乐舞动的双手用盅子击打出各种节奏。
角斗
流传在自治区以摔跋之乡著称的锡林郭勒草原的一种模拟性舞蹈。由一个人表演两个人摔跋的生龙活虎般的拼搏动态，而且表现得比生活中的摔跤还要生动、灵巧、幽默、滑稽，所以深受群众的喜爱。表演者要穿特制的服装，身着蒙古袍的两个小假人摆好摔跋姿式（抱腰状）缝在一起，使两袍子成筒状套在身上，扎好腰带上身向前弓腰180度，两个贴在一起的假头正好顶在腰背上，用套上马靴的双手当作其中一人的双脚，在歌声或鼓点中做摔跃的各种抱、踢、蹁、钩等技巧。
圈舞
蒙古人民间流传的舞蹈。两脚交替悠晃步，粗矿奔放的跳踏步， 蒙古族舞蹈
明快潇洒的下身或侧身跑跳步等几种动作组成。上身动作有甩手，与人背后拉手，众人手拉手，围着圆圈跳舞，所以通常人们又称布里雅特民间舞蹈为圈舞。慢板跳得抒情柔和，快板跳得欢快敏捷，跳跃性强。民风淳朴，具有远古色调，感情热烈豪放。
2.蒙古盅碗舞的论文资料
盅碗舞，原是喜庆节日中由男艺人表演的单人舞蹈。
表演者双手各持一对盅子（极小的酒具），用食指、无名指夹住上面盅子的边缘，中指扣于碗内，大姆指托住下面的盅子，使两盅子之间留有空隙以碰击作响，当表演者和着乐曲的节拍轻抖双腕时，盅子即发出细碎、轻脆、银铃般美妙的声音，是一种技艺性很高的表演形式。表演开始时，艺人坐在地毯上轻击盅子，徐缓起舞；站起后双臂或伸或屈，或在胸前环绕，并在时进时退或绕圈行走的表演中，让动听的碰击声始终不停，节奏转快后，则更为精彩。
表演中，人们常唱着当地民歌为之助兴，使环境气氛更为热烈融洽盅碗舞，又叫顶碗舞、酒盅舞，据说早在200多年前就流行于内蒙古自治区鄂尔多斯市（原伊克昭盟）乌审旗（达布察克镇）和鄂托克旗（乌兰镇）一带。 盅碗舞，由女子在节庆欢宴的场合里即兴表演，表演者往往身着鄂尔多斯地区传统服饰，头顶3-4个瓷碗，双手各持一对瓷酒盅，舞蹈时，要保持头部沉稳，上身端庄，碗与头似为一体，甩腕挥臂双手击打酒盅。
盅碗舞，受表演空间（蒙古包）和道具（瓷碗）的限制，基本上是在原地跪、坐、立而舞的，在这么小的范围内舞动，还要做到动作刚柔相济、洒脱优美，的确是需要下点工夫的。
3.浅析舞蹈教学中如何跳好蒙古族舞蹈
展开1全部 蒙古族舞蹈是高师舞蹈教学中的一门专业必修课程，学生们必须接受蒙古舞的正规训练，并达到一定的水平。
作为一名高师的学生，怎样跳好蒙古舞呢？ 我认为跳好蒙古舞应有一个循序渐进的过程，需要让学生们了解蒙族的生活习性；了解蒙族的舞蹈语汇；通过一定的学习从而提升到美学的角度去理解和欣赏蒙族舞蹈，使学生全面掌握蒙古族舞蹈。以下是在教学中不可缺少的几个步骤： 一、让学生了解蒙古族生活习性和居住环境 蒙古族主要聚居开我国北方，世代从事游牧和狩猎劳动，蒙古族是典型的马背民族，漫漫草地和茫茫大漠塑造了蒙古族男性勇敢、永不言败倔强、豪放、伟岸、剽悍的性格特征，穹庐的天宇之下到处是马背游子的足迹。
典型的游牧文化和狂放的生活习俗，写就了男性不羁的个性。在他们的生活中，马是唯一可以信赖与可以依托的精神支柱。
二、蒙古族舞蹈语汇的训练及要求 肢体训练，在蒙族舞蹈中可以视作万里长征的第一步，它的目的就是要使训练者具备蒙族舞的基本素质。就是全面掌握蒙族舞的动态特征。
在蒙古舞蹈的风格中，体现在动态上的最鲜明、最有表现力的特征部位是肩、臂和腕。因此蒙族舞的肢体训练着重要求学生们在肩、臂、腕上下功夫。
蒙族舞中有柔肩、耸肩、弹肩、甩肩、抖肩六种肩功，练就一番炉火炖青的肩功同样不应寻求什么捷径，而应一步一个脚印的从单一的硬肩训练起。之所以强调训练步骤的规定性，是因为各种外部形态的肩，具有肢体结构上的统一性，而这种统一性恰恰体现在肩的外部形态在发展变化过程中的衍生。
在学习蒙族舞的肩部过程中，必须记住心急吃不了热豆腐，尊重规律、尊重科学，在由易到难的艰苦实践中才能练就具有丰富表现力。通过训练在松弛自如的状态中具有力度韧性、弹性和灵活性。
同样，在训练臂碗的过程中，也应以单一的提压腕开始练习。在肢体的训练中，除了讲究稳扎稳打，从零开始，还应注意一点，就是学生自身对舞蹈本体的肢体体验，从而在心理上产生美感效应。
作为学习者他对柔肩的审美体验应该是一种概念性的反射，即延续慢发力、幅度大、呈连绵不断的波浪状，充满延伸的质感，而对弹肩、硬肩则应有快发力。幅度小、有棱有角、瞬间静止的审美意识。
马步的训练是一种特性的动作，是腿与脚与上身相结合的模拟性训练，它不仅可以使舞者脚下灵活敏捷，具备完成技巧和跳跃的能力。在训练当中要求学生一直要保持一种蒙古族的基本形象和精神气质，透过这种情感、形态、运气、发力的典型表现，涵概出一种圆形、圆线、圆韵。
三、让学生在学习中了解蒙古族音乐，自如掌握蒙古族舞蹈的节奏 节奏表现在所有的艺术中，尤其是在表演艺术更为显著。在舞蹈中，节奏是舞蹈力度、感情的基础。
因此处理好蒙族舞蹈的节奏，是为了凸出蒙族的精神气质。并且，它可以视作是舞技意义上的再升华。
在掌握了蒙舞的基本动态并对蒙族气质有一定的认识后，下面的任务就是学会恰到好处的处理节奏，力求把蒙族舞的气质发挥得淋漓尽致，使表演尽善尽美。如果说，肢体训练是形式意味上的奠基，把握气质是内容方面的补充，处理节奏则是在前面二者的基础上对总体表演水平的圆润。
处理节奏，标志着舞者对肢体的把握能力达到一定的水准。作为一名舞者在跳蒙古舞时，必须不断体会力量，动作的对比与幅度的快慢，不断圆润舞技，深化舞蹈意识。
具体来说，在舞蹈运动过程中，要注意力度，幅度的强弱、快慢、高低、大小、轻重的变化和对比，交替与重复，导致含有各种感情动作姿态的体现，注意通过节奏把各种动作按照表情达意的需要有机地组织联系起来，为表现舞蹈的内容服务，增强舞蹈动作的表现力。 舞蹈离不开节奏，正如生命离不开呼吸，聪明的舞者以恰到好处的节奏去构造舞蹈，正如调整呼吸以使生命稳健而顺畅。
另外，处理节奏不仅要学会从舞蹈本体上下功夫，也要对音乐理论素质的培养以及对充满节奏韵律的生活的关照，都是修炼节奏意识的必要手段。 四、把握气质动态特征在情感面上提升 在掌握了蒙族舞的基本动态以后，教师要求学生需要对此种只具备形式意义的外壳注入内涵。
就蒙族舞来讲，是对风格美的外部形态的蒙族精神化。蒙族人民的精神特征是由草原生活的点点滴滴积淀而成的，主要表现为勇敢、热情、爽直的性格，反映在舞蹈中，应该要折射出天之骄子的豪迈气质。
同学们要把握这种气质，如果从环境因素来考试，当然最好能把自己置身于天苍苍，野茫茫的大草原中去生活、去体验。正如贾作光老师一样，在表演时的投入，恰到好处地把握情感。
我想，每一个学生应该从学习、关注直至体味草原文化开始做起。只有当蒙古族的草原文化意识在表演者的思维的内部扎根，学生们才有可能在舞蹈中表现出那一个蒙族气质来。
事实上，舞蹈本身就是一种文化，从这个意义上讲，我们一边跳着某个民族的舞蹈，一边也就在演绎着某个民族的文化，演绎的好坏直接与舞者对此民族文化的知识相关，并体现出该民族的情感特征。所谓气质，我想给学生加强蒙族文化意识可以从两个方面来做：一是对蒙族民间舞蹈中典型的动态形象。
4.舞蹈论文五千字作文
舞蹈是表演艺术，是人体内在的爱与外在的美神韵的再现，也是天人合一的协奏曲.贾拉路丁·鲁米诗云：“你跳舞时，整个宇宙也在跳舞.”《列子·汤问》：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃.”《易·系辞上》：“鼓之舞之以尽神.”追溯文明之源头，可以看出，舞蹈与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一.不言而喻，作为一种艺术样式，舞蹈构成于“许多规定的综合，因而是多样性的统一.”总体来看，颇具东方特色的中华民族舞蹈艺术的生成与发展，恰恰又是舞蹈艺术本身的时间与空间特征的相互关照、协调统一的结果.有鉴于此，本文将在中华舞蹈艺术发展的空间范围内，依循艺术发展的时间线索来探究它的时空关照问题.一、舞蹈艺术发展的时间性舞蹈艺术的发展是随着时间的流逝，依附社会的发展，在生活中通过劳动而达到目的的，所以舞蹈艺术本身不可避免地留有时代的烙印，具有鲜明的时间性.中华民族历史悠久，灿烂的舞蹈文化达到了极高的境界.这种境界是经历了漫长的时间沉积、发展而来的.我国的舞蹈，夏商时代才进入表演艺术领域，出现专业舞人.青海大通上孙家寨出土的“舞蹈彩陶盆”，生动而传神地记载了这一史实.尽管当时他们的身份是奴隶，但是他们为我国舞蹈艺术的发展做出了贡献.据传，夏桀时期的舞蹈是“以炬为美，以众为观”.可见当时舞蹈的发展已具相当水平，否则是达不到这种审美要求的.至于商代，大家都知道这是一个神权盛极的时代，巫的地位是十分重要的.能够用占卜来传达神旨的，都是一些巫师，巫师都是舞蹈家.《说文》：“巫，祝也，女能事无形，以舞降神者也……舞形，与工同意.古者巫咸初作巫.”巫咸是传说中的商代大知识分子，天文学家，他的名字也见于《山海经·大荒西经》灵山条，举有十巫，能升降于天，这不是一般的人所能做到的，巫师有特殊的步伐，即通过巫舞而步入天堂，又归到地上，所以学巫先需学舞.在巫人的祭祀中有“巫舞”和“傩舞”，同属巫舞，但由于傩舞具有较强的时代性，反映了人们与自然的抗争精神，经过数千年的传承，流传至今，并影响到了日本和朝鲜半岛等地.到了宋代以后，作为“傩舞”这个较有影响的艺术形式，受到了时间的考验.它被融入了当时的戏曲之中，发展成为“傩戏”.正因为这一发展，使这个极具生命力的戏引起了世界、特别是亚洲的极大关注.周代是我国舞蹈史上第一个集大成的时代，汇集整理了从原始时代以来有代表性的乐舞.其中《大韶》、《大夏》、《大武》最具代表.当时还创出了雅乐体系，雅乐由于艺术感染力差，不具欣赏价值而逐渐衰落.在东周春秋战国时，人们已不再关注它了，在雅乐衰退的同时，民间舞蹈蓬勃兴起.汉代是我国历史上统治时间较长的朝代，同时也是我国舞蹈艺术的第二个集大成时代，“百戏”是当时最盛行的表演艺术形式.其中最著名的舞蹈名目有《盘鼓舞》、《巾舞》、《bǐng@①舞》、《拂舞》、《铎舞》.考察历史我们会发现《巾舞》是今日《长婴》的源头.《bǐng@①舞》是一种鼓舞，如同今日的太平鼓.《拂舞》是执拂而舞，我们现在见到的戏曲中神仙、和尚、尼姑等角色常常拂尘舞蹈，也许与这种古老的传统有关.《铎舞》是执铃而舞，至今土家族还有《八宝铜玲鼓》，藏族“热巴”也有摇铃动作.汉族《巫舞》也有摇铃的痕迹.古今映证就会发现，我国许多种民间舞都有数百年甚至上千年的历史.在这千百年的历史之中相互影响，不断发展，积累了十分宝贵的文化遗产.大唐帝国在我国历史上有着极其重要的影响，在舞蹈艺术上也取得了相当的成绩，可以说是我国舞蹈艺术的又一高峰阶段.它继承了周汉传统，发展了舞蹈艺术，其中最具影响的有《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《立部伎》、“健舞”、“软舞”等.此外还有《踏谣娘》等颇具戏剧因素的歌舞戏，在当时也很流行.沿着这种趋势，到了宋元以后，直到明清时代，戏曲兴起，而原来的作为独立的表演艺术品种的舞蹈逐渐趋于衰落，但是被吸收、融合在戏曲中的舞蹈，却得到了高度发展并取得了辉煌的成绩，形成了一套严格的训练体系和表演方式及程式.作为戏曲主要表演手段的唱、念、做、打四功，其中的做与打都是舞蹈或舞蹈性极强的动作.文化靠不断积累、艺术要不断发展、创作要不断革新，整个文化的发展是随时代进程而发展的.纵观舞蹈艺术发展的历史，我们不难发现每个历史时期流行的舞蹈形式都不仅适应当时的时代潮流，还保留和发展了前代的舞蹈艺术，这就是舞蹈艺术发展的时间性，它不仅是某个时代的代名词，更是一个流动的时间概念的体现.在这个流动的历史过程中，舞蹈的发展达到了较高的境界.不仅如此，舞蹈艺术的欣赏与创作也离不开舞蹈艺术的时间性的研究.如果不能把握好舞蹈艺术的时间性特征，就无法准确地去欣赏、创作和发展舞蹈艺术.。
5.蒙古族舞蹈的背景和意义
蒙古族的舞蹈文化，同蒙古民2113族的社会发展历史一样长久。
早在12世纪以前蒙古民族便已使用自己的语言确定了许多民族艺术的称谓。尔后，在继承发展，兼融并蓄的基础上，伴随着狩猎、畜牧生产生活，渐趋形成了富有纵深历史性和鲜明5261民族性的舞蹈美学特征。
关于12世纪前后蒙古族舞蹈情况，蒙古史籍、诗词多有记载。其中，《蒙古秘史》所载：“蒙古之庆典，则舞蹈筵宴也，既举忽4102图剌为合罕，于豁尔豁纳黑川，绕蓬松茂树而舞蹈，直踏出没肋之蹊，没膝之尘矣。”
是对蒙古民族在“俗无文籍，或约之以言，或刻木为契。”的古代，对全民性舞蹈现象的真实记载。
在此之后，诗人的辞以情发，也为我们了解昔曰舞蹈的风采，提供了形象的依据。例如，“马乳新桶玉满瓶1653，沙羊黄鼠割来腥，踏歌尽醉营盘晚，鞭鼓声中按海青。”
元朝建回立后，蒙古族舞蹈得到进一步发展。除民间舞蹈依然在草原上呈现出活跃的姿态外，宫廷乐舞更显勃勃生机。
蒙古族答舞蹈除了具备中国古典舞的形、神、劲、律四个要点外，由于蒙古族图腾多是凶猛的飞禽走兽，崇拜白颜色，所以蒙古族舞蹈更具有浑厚、含蓄、舒展、豪迈的特点。