众文网1.求一篇关于世界音乐的论文
音乐风格是比较多元化的，古典的高贵，蓝调丰富的原创性或即兴性，爵士色彩化地变换音高，蓝草欢快的旋律，摇滚乐粗旷强硬的律动都能使我为之膜拜。
如今在中国乃至亚洲绝大多数国家人民都热衷于现今盛行的流行音乐（也就是所谓的通俗音乐），歌手们华丽的装扮，动感的舞步，爱意泛滥的歌词无不让歌迷为之疯狂。不过，也就因为如此，很大程度的使大多数的非专业音乐爱好者形成井底之蛙，以至于使他们相信这就是全世界最热门的音乐主题。让他们认为他们就是现今走在流行最前线甚至还一厢情愿的认为自己就是最懂得欣赏的群体，其实，则不然。
我认为自20世纪50年代，一个自称为来自南方的猫开始风靡全球的时候，才是流行音乐的开端。他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐如同旋风一般横扫了世界乐坛。对此，那些始终钟爱周杰伦什么的人肯定很纳闷，这说的是谁呢？······没错！这就是猫王埃尔维斯·普雷斯利。毫无疑问猫王便是20世纪世界流行音乐发展历史中最重要的人物，绝非之一。也许他们会反驳到怎么会是他呢，他到底有什么资本敢自称这一称号而高高在上？那我会很负责的反问到在当今制作工序上相对粗糙的流行乐中有谁的曲子能在他淡出歌坛三十年后还能如此百听不厌？有谁会在他死后三十年后仍然具有如此巨大的商业价值？有谁会在他死后三十年里还依然荣获131张的金唱片及白金唱片之一荣誉？
且不说什么流行乐了，毕竟流行乐在很大成分上是很主观的。让我们再放眼看看这世界上还有什么音乐能比流行乐更能经历风雨，更能经受得住时间的考验。对于这点我想绝大多数朋友的想法都与我一样，在人类诞生的几千年来，古典乐毫无疑问的都占据着最重要的霸主地位。CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”。有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，而称其为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第二条义项是这样给出定义的：（指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。
当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、或典雅，或震撼、或鼓舞，或欢喜、或快乐，或悲伤、或惆怅。。难免让我们想起了文艺复兴，巴洛克时期，古典时期的伟大时刻，从古典主义到浪漫主义，然后演变到印象派音乐的伟大转变，每一个伟大的时刻，每一次伟大的转变都见证着当时那个年代的历史背景。这是当今流行乐所望尘莫及的。
有人说音乐是人类的第二语言，也有人反驳到舞蹈，美术才是人类的第二语言，不过我觉得后面二者在与音乐相比较下似乎显得多了几分牵强，少了几分底气。我在此敢于下次评论：即使你无法理解歌词的含义，但至少也能在旋律中体会到作者在制作中的情感。
2.帮帮忙:音乐论文摘要英文翻译
Jean as the king of Musical Instruments, after three hundred years, its evolution and development of artistic performance achieved high realm, piano accompaniment is separated from which a special kind of independent academic discipline. The 18th century later, with the Musical Instruments of pop, piano accompaniment is widely used in vocal music art in other styles, piano accompaniment is not generally in the sense of "TuoQiang protect tone," but as a unique artistic form in vocal music occupies an important position.
Overview of our country middle and primary school textbooks of years sing just with accompaniment spectrum is rare, is almost entirely single melody. Facing the ChanSheng department songs can be found everywhere, many music teachers teaching material to spontaneously impromptu accompaniment offers form, creatively made every song have multi-tone accompaniment factors. But as to the present music teachers' basic primary impromptu accompaniment offers, it seems, the situation is not optimistic. For now in singing piano accompaniment situation, vocal piano accompaniment ability the enhancement become particularly important.
In this paper, only singing from the piano as the accompaniment of Angle, through instruments of vocal piano accompanist to remove adjustable basic quality (technical mastery, piano touching clavier processing, solo part playing skills as well as to the comprehension of the pieces) and piano accompanist and the singer cooperation (piano accompaniment and singing breathing coordination, piano accompanist and the singer cooperation process) two aspects to talk about in vocal music, piano accompaniment perfect correspondence with the singing.
3.毕业论文的摘要翻译,我是学音乐的,急需
Wolff. O, soft 1756. Mozart was born on January 27th sarkozy Austria, Mozart premature death, their thirties because of impoverishment passed away. But he left the posterity has many works, except five symphony, opera and the most representative of his music, showing all the people "heart" guanghua brilliant is his piano concerto. His first piano concerto when he was 11 years old when the last song creation and 27 piano concerto was less than one year he died. Throughout the whole of Mozart's piano concerto, we can understand the evolution process of Mozart's composition style, also can see the Vienna classical music is how to establish. The first is the creation of Mozart's piano concerto mature period, it not only embodies the masterpiece of creative characteristics, and also reflects its creation style, the increasingly mature. Mozart's life from the background, in the form of comprehension, structure and style of playing skills and so on three big on the twenty-third Mozart's piano concerto analysis.我也是刚写的毕业论文 都是用软件翻译的 不知道对你有帮助没。
4.首页有小伙伴有写好的关于音乐或者关于英语教学的论文吗
教学论文主要是指对教学原理、方法、心得等进行论述的文章。
不少从事教育教学工作的同志，平时工作可谓是勤勤恳恳、任劳任怨；学生成绩也是名列前茅、出类拔萃；谈起教学方面的体会，更是如鱼得水、如数家珍。可就是写起论文来往往词不达意、不知所云，俨然成了煮饺子的茶壶。
"如何写好教学论文"也就成了他们难解的心结，这一弱点在经验交流、职称评定时，显得尤为突出。针对这一情况，结合本人多年来的写作经验，提出自己一些不成熟的看法，仅供参考。
一、观点要正确 既然是论文，就应该表达自己独到的见解。见解往往有对错之分，我们提唱创新，鼓励突破，反对人云亦云，更反对观点错误、立场反动的东西。
前一段时间，《扬子晚报》有这样一个报道：一个老师为了让学生认真学，公然在班上跟学生讲："好好学将来可以住漂亮的房子、娶漂亮的老婆"云云。 估且不管这位老师的用心如何、学生的反应怎样。
这种提法本身就是封建社会"读！读！读！书中自有红烧肉；读！读！读！书中自有颜如玉"的翻版，象类似的观点如果出现在论文中，这种文章又岂有可取理？ 由此可见，写文章的第一要素：观点要正确。 提出这样的一个问题，好象是在谈什么大道理，其实不然。
试想，我们在撰写文章的时候，如果对搜集的大量资料不加以任何甄别，见到所谓有用的资料就照搬照用，难免有非理性、甚至是不健康的思想观点充塞其中。 就象我上面所提到的那位先生的话，不仅不利于引导人、教育人、激励人，相反地，类似的话如果出现在文章中，这样的文章不仅不是佳品，而且是次品，是毒品。
不仅如此，离开了唯物辩证法来研究教学问题，也是行不通的。 辩证唯物主义原理告诉我们：一切事物都是相互联系、相互影响的。
同样地，搞教学研究也不能只看到问题的一个方面，而忽视另一个方面。否则，这样的文章是经不起任何推敲的，当然也就是不具有什么学术价值了。
二、选题要适当 选题是撰写论文和著作的重要起点，主要包括：内容、范围及难度等三个方面。 内容 往往根据自己拥有的资料而定，通常选定自己熟悉的材料，最好是自己的本职业务范围内或与所学专业相近的内容。
不能为了赶时髦，或为了评职称投稿，勉强东挑挑西选选，去找一些连自己都似懂非懂的东西。 即使这样做了，最终也只能是劳而无功，一无所获。
范围和难易 论文的范围和难易度要掌握好。在不少人的潜意识里，深怕人微言轻，似乎题目越大，论文的份量就越重，或者说就越像论文。
其实，题目太大以后，往往会因力不从心，容易失败。这里的"太大"是指：研究的问题"外延"太大，几乎是无所不在其中--不是概论、就是原理、不是数学、就是物理！这种文章表面上看起来很大气，可往往给人言之无物、华而不实之感。
同样地，如果选择的题目太小了，则显得轻而易举，不费力气，也不利提高。 当然，题目的大小，当然也不是绝对的，大题可以小作，小题可以大作。
关键还在于如何确定具体的论证角度。 一般来说，大题目写起来容易空泛，这往往是由于学力不足，无法深入，写少了象蜻蜒点水，如浮光掠影；写多了则显得又臭又长。
相反，如果抓住一个重要的小题，能够深入本质，切中要害，从各个方面把它说深说透，有独到的新见解，那论文就一定有份量。 在选题时一般要注意：它的实用性、互异性、准确性、突破性等等 三、材料要充分 选材是否合理是文章成败的关键。
写论文从整体构思，到题目确定，到论证过程等等，都不能离开选材--客观的资料。 选材的目的，是采众家之长，成一已之见。
因而，必须注意以下几个方面问题： 如何确立论点即通过资料的收集、汇总、整理，把与自己的想法吻合的论点、论据、论证方法等挑选出来，并且从新的视角，予以新的观察。 如何独树一帜 同类资料中，不同作者自有其不同的阐述与见解，我们可以把其中富有个性的典型论据、体现各自特点的合理论证，摘录出来，从而为自己独树一帜提供保证。
如何表现自我 不少文章大同小异，因而，有关资料内容的交叉争议之点，往往也是文章的价值所在，关键之处。如果我们注意把这方面的资料整理出来，对于形成自己的主见，确定文章的论证角度和发展方向，则大有裨益。
如何精耕细作 不少文章由于种种原因，原作者只是提出了问题。 并未作详细而中肯回答。
如将文中略写部分归拢在一起，加以扩充分析，我们会从中受到启发，从而修正原有的选题方向，对问题作出定向、定度的思考和研究。 总而言之，选材时，一定要注意不去作大而无当的联系和比较。
必须有选择、有重点地找一些与我们的论点有关的东西来作对比研究，以便从中提炼出自己的见解。 四、思路要清晰 在写论文之前，我们不妨先拟好一个写作提纲，如有可能最好是来一个初稿，然后再动手。
提纲 可以帮助我们树立全局观，从整体出发，去检验每一个细节所占的地位，所起的作用，展现相互间的逻辑联系是否得当，各个部分之间的比例是否和谐，每一个部分、每一环节是否都是为全局所需要，是否丝丝入扣，配合默契，是否都能为主题服务…… 初稿 提纲只是论文的大致轮廓，不可能对。
5.中西方音乐文化差异,写论文用
音乐，从广义上来说，我觉得应该是文化的外延，是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。
从这种意义说，中国传统音乐是在中华民族悠久的历史活动中积累的丰富的审美经验，由于滋生土壤（错综复杂的文化）的差异，它显然有别于西方古典音乐（主要是交响乐）。关于这点我们可以从下面的例子中得到验证： 一曲《高山流水》旋律古朴、典雅、优美、深沉；节奏平稳、舒展；音调缠绵、柔婉秀娟；体现出阴柔美。
一曲《命运交响乐》节奏明快、急促、音域宽广，曲调明朗、刚健、情绪激昂、气魄宏大；体现出阳刚美。 因此推广到中国传统音乐与西方古典音乐，你会发现以上不只是两首乐曲风格的差异，更是东西方文化背景差异在音乐审美观点和艺术表现形式上的体现。
说到中国传统音乐与西方古典音乐的差异，我们可以从以下两个方面来看： 技术层面上西方古典音乐有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传；而中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。
中国传统音乐注重气息，而西方古典音乐更讲究节奏。两者技术方面的最大不同在于音色与演奏方法。
艺术层面上中国传统音乐主要表达儒家、道家、佛家的思想，并且讲求悟性慧根，因此比较主观。 西方古典音乐着重美学及功能性，故此比较客观。
中国传统音乐境界的表现特点与西方古典音乐不同，西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”；而中国传统音乐以旷达悠深见长，突出“情”和“景”的交融，主客统一，体现出来的是一种“和合”精神的“幽美”。 归根究底，艺术方面上的最大不同在于审美取向和价值观。
因而，也就不奇怪——西方人爱玩交响乐，台上的乐手和乐器越多越显得气派；中国人不这样也能取得同样的艺术效果，一把琵琶就能弹出悲壮的垓下之围，一架古筝就能奏出连海之春江潮水，一只古埙就能吹出千古兴衰之幽思。 总之，由于社会文化背景的不同，带来音乐创作手法及审美观的差异：在保持原有风格的基础上相互借鉴、相互促进将是二者今后发展繁荣的必经之路。
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