众文网1.论文:论幼儿怎样通过艺术体育美术方面提高幼儿表现能力
【Q】1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。
2、目录：目录是论文中主要段落的简【Q】表。（短篇论文不必列目录） 3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。
【8】字数少可几十字，多不超过三百字为宜。 4、关键词或主题词：关键词是从论文的题【3】名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。
关键【1】词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检 ？ ？ 【7】索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下【1】方。
主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引【1】和组配规则转换成主题词表中的规范词语。 5、论文正文： （1）引言：引言又称前言、【6】序言和导言，用在论文的开头。
引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目【2】的和意义， 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。
〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。 主体部分包括以下内容： a。
提出-论点； b。分析问题-论据和论证； c。
解决问题-论证与步骤； d。结论。
6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。
中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息 所列参考文献的要求是： （1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。 （2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
2.论文题目是试谈美术课中培养儿童思维发展它的论文背景目的意义(即
创造性思维是思维活动的高级水平，也就是指人在已有知识经验的基础上，从问题中找出新的关系，寻求新的答案的过程，这种思维具有新颖性、独创性和发散性。
在教学中，每一节课应该先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，在健康审美情趣的基础上，尽可能多的去设想、比数量，看谁的想法最多，最有独到之处。 。
关键词：创造性思维？美术教学？创新？审美正文：多年来，我国中小学美术教育一直延续以往传统的学科教学模式，学生的创造性思维受到较大的局限创造思维并未得到真正意义上的培养，这种情况严重影响了我国美术教育事业的发展。
所以，基础美术教育要走出纯美术的小天地，就需要从各学科的交叉与融汇中使学生接触更广泛的知识，拓宽创造思维领域，实现创新意识主导课堂教学。 一、摆脱习惯性思维的束缚在于发散性思维的合理运用，更有利于创造思维的发展。
目前，全面培养学生的素质和能力已成为教育的首选目标，当然，任何一个时期的课程都有它的局限性，因为课程内容标志着时代特征，它必须面对社会的发展来培养所需要的人才，可以说，边缘学科之所以能取得令人瞩目的成果其核心是吸取各学科之长，纵横博取，兼容并蓄，开辟新的科学空间？。 这也是艺术教育在21世纪发展的一个很重要的主流，使中小学美术教育重视技巧教育逐步转向重视审美教育，实现教与学创造性思维的渗透，从对图案。
手工的操作，发展为设计意识的培养，奠定了扎实的基础。比如，七年级的《标志设计》一课，可以先安排十分钟让学生大胆的想象各种不同形式的标志并画出草图，然后围绕各种商品，各种集体活动以及班徽和校徽等题材来进行设计，此时学生的想象力的闸门已经打开，毫无顾忌的去画所见、所想、所感受到，那么，在这个过程中，学生已逐步完成从量变到质变的过程；再比如，装饰画中如何画树木，？他可以画出春天的绿树，秋天的红树，那么可不可以蓝树黑树呢？通过引导学生从光的角度看，从装饰意的手法来表现，学生就明白了，只要画面需要，任何颜色都可以去画，以此类推，学生敢于用多种手法来表现事物，表现内心的情感。
可见：发散性思维对摆脱习惯性思维的束非常有益处，更有利于创造思维能力的培养。二、尽力满足学生的好奇心理，引导创造思维能力在课堂上的体现美术教育在素质教育中的定位不应局限于视觉艺术或审美能力的培养，它应该有更广泛理解和发挥，尤其是在培养复合型人才素质方面可以发挥更大的作用。
美术教学自身的发展是不断完善和提高的过程，是按照开发人的潜力价值规律来发展的。前苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深固定需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者。
而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈？？。 ”因此，作为教育者应多给学生这种探索的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断地去探索，从而走上成功之路。
⑴在写生课中培养学生的创造思维能力？美术课堂教学的重要特征是实践性强，丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉，学生新奇的想法来源于实践，创造思维的萌发，更取决于学生头脑中所接触过的，熟悉的事物，多感才能多知。 如五年级曾经有《各种各样的房屋》一课，让学生来画校园内极其普通的房屋，屋前堆放许多木头、柴草，如果完全写实照搬，画面肯定不好看，因此，在写生过程中，引导学生观察到是自然中的结构、形状，要求学生用减法的方式减去不入画的部分，补充适合入画的内容，使构图更完美，意境更充实。
还可要求学生用夸张变形的手法表现高的更高，矮的更矮，根据主观感受，表现情趣，加强艺术感染力，这样效果是——全班几十个同学的作业，各不相同，想象力极其丰富。事实说明，写生提供了创作的源泉，经过艺术概括，去粗取精，创造出的是比现实景物更有个性，更为鲜明的形象。
⑵应大胆鼓励学生难能可贵的创造思维？创造需要勇气，需要一定的气氛烘托。当然，也离不开对各种美术知识及表现技能的认识和理解，如形体结构知识、透视知识、色彩知识、构图知识、各种流派、风格等，还包括对相关作品的历史背景及各种美术符号象征意义的理解。
另外，一些形体、线条、色彩等符号，在美术中往往都富有特定的象征意义。例如：荷花象征纯洁，喜鹊登梅象征吉庆，红色象征着庄严、团结，圆形象征着圆满，绿色象征生命等等。
了解掌握了这些知识，才能更有效的促进学生的创造意识到发展。在创造活动中，有的学生怕自己的作品特殊，怕同学起哄，更怕得不到老师的认可，因此，提倡学生有创造意识，老师就应敢于表扬标新立异的同学，尤其在讲评作业时，不要以干净、整齐、规矩作为唯一的评价标准，而应看谁的作品新颖独特、富于创新、有内涵，谁的作业就是最好的作业，成功的作业，以满足学生的成就感。
⑶在创新中培养审美情趣、提高审美能力，完善创造性思维能力？人虽有爱美的天性，但并非是人天生就懂美、会欣赏和理解美。一个几岁的小孩儿，可能会本能的喜欢某种颜色或爱听某种音响，但他却不可能喜欢齐白石的画或贝多。
3.如何培养幼儿的美术欣赏能力
几乎所有的母亲都希望自己的孩子是非凡的天才宝宝，但事实上究竟是怎样的呢？你的宝宝智力超群吗？你怎样才能知道他是否具有天分？你该怎样培养他与众不同的技能？ 天才宝宝的天赋有两个因素，一是基因，二是后天的形成。
基因会把天才宝宝分为内向和外向两种性格，然后经过后天的培养，则会逐渐具备五种能力，创意能力、分析能力、表达能力、决策能力和中立能力（即体谅别人，为别人着想的能力）。 ”中文版《天才宝宝》杂志就具备以上的内容，在内容编排上贯彻了让孩子乐得其所的理念，从大板块上分为“读一读”、“玩一玩”、“做一做”，通过每一篇文章、每一张图片，激发孩子潜能和创造力。
从试刊期间读者反馈的信息来看，读者对这种编排方式认可度较高。 《天才宝宝》也是美国童光萃集有限公司（Highlights） 三大版块有针对性地锻炼孩子“语言”、“动手”、“社交”、“情感”四大技能，帮助他们在快乐、放松的氛围中开发智能、培养情商。
这从现场播放的一段幼儿园师生试读活动视频，以及幼儿园教师选择杂志中的故事作阅读示范课的现场演示中，老师、孩子沉浸其中的教学效果、阅读热情上，就能看出读者对这种编排的认可度是很高的。 《天才宝宝》每位编辑人员都是在美国国内甚至全球享有盛誉的儿童教育、出版、文学领域的专家，他们对2-6岁幼儿的阅读习惯有深入的了解，这种了解更是基于对孩子的尊重。
正如Highlights High Five杂志Kathleen Hayes所说，“对我们来说，和孩子们分享他们的所读所感，透过孩子的眼睛观察世界是一件乐事”。
4.幼儿的美术欣赏有什么特点
美术欣赏活动是指幼儿通过对美术作品、自然景物以及周围环境中美好事物的认识和欣赏，了解对称、均衡等形式美的初步概念；感受造型、色彩、构图等的情感表现性；体验美术欣赏的快乐，从而丰富其美感经验，培养审美情感和审美评价能力的艺术活动。
两三岁以后的幼儿，随着认识能力的发展，其欣赏的发展不仅与生理功能有关，而且受到其社会认识的制约。 在欣赏、感知和理解等方面，幼儿表现出以下特点。
在欣赏美术作品时，幼儿关注内容美而忽视形式特点。在孩子自发的欣赏活动中，他们仅仅满足于作品画了些什么，很少有意识地注意到作品的其他一些形式审美特征，也很少有意识地把一幅作品当作一件完整的艺术作品来欣赏，还没有形成真正意义上的审美态度。
比如，让幼儿欣赏毕加索的作品《格尔尼卡》，年龄较小的孩子往往用最简单的词语把画中的物体列举出来，如画上有人、牛、马、灯、房子等；而年龄较大的孩子会较具体、细致地描绘画面内容。如一个人被关在屋子里叫救命，一个妈妈抱着自己的孩子在哭等。
不管是年龄较大的还是年龄较小的孩子都容易忽略作品的形式因素的表达和更深层次的象征意义。 幼儿已具备了识别再现性作品中所描绘的对象的能力，自发地理解非再现性作品则较困难。
幼儿在表现相似情感的两幅作品莫奈的《巴黎市街风景》和蒙德里安的《百老汇爵士乐》，由于前者是再现性作品，幼儿能说出它表现了热闹，街上有很多人，而后者是非再现性作品，幼儿则不能理解。 值得注意的是，当家长有意识地引导孩子去理解非再现性作品《百老汇爵士乐》时，他们又能说出作品表现了运动，因为有许多小格子像彩灯一样，一直在不停地换颜色，感觉在动。
可以看出，幼儿对于作品的造型、色彩、构图及作品的情感表现的感知与理解已开始有所表现，但还不能自发地描述与谈论，需要家长的教育引导。 幼儿喜欢熟悉的物体和明快、简洁的作品风格。
作品的内容是否客观地、真实地再现了现实世界，作品的色彩是否丰富、鲜艳，是幼儿判断作品好坏的两个重要标准。幼儿审美偏爱的发展是有一个过程的，一般从笼统到分化，从没有标准到具有一定的标准，从以自己的情感偏好为主到以比较客观地分析为主逐步发展的。
幼儿美术欣赏的特点告诉我们，作为家长应该尽可能为孩子创造一个富有美感的环境，提供适合他们年龄特点的、优秀的美术作品供他们欣赏，耐心、细致地引导他们感知、理解作品内容及作品形式的情感表现性。
5.如何欣赏幼儿绘画作品论文3000字
1、题目：题目应简洁、明确、有概括性，字数不宜超过20个字（不同院校可能要求不同）。
本专科毕业论文一般无需单独的题目页，硕博士毕业论文一般需要单独的题目页，展示院校、指导教师、答辩时间等信息。英文部分一般需要使用Times NewRoman字体。
2、版权声明：一般而言，硕士与博士研究生毕业论文内均需在正文前附版权声明，独立成页。个别本科毕业论文也有此项。
3、摘要：要有高度的概括力，语言精练、明确，中文摘要约100—200字（不同院校可能要求不同）。4、关键词：从论文标题或正文中挑选3~5个（不同院校可能要求不同）最能表达主要内容的词作为关键词。
关键词之间需要用分号或逗号分开。5、目录：写出目录，标明页码。
正文各一级二级标题（根据实际情况，也可以标注更低级标题）、参考文献、附录、致谢等。6、正文：专科毕业论文正文字数一般应在3000字以上，本科文学学士毕业论文通常要求8000字以上，硕士论文可能要求在3万字以上（不同院校可能要求不同）。
毕业论文正文：包括前言、本论、结论三个部分。前言（引言）是论文的开头部分，主要说明论文写作的目的、现实意义、对所研究问题的认识，并提出论文的中心论点等。
前言要写得简明扼要，篇幅不要太长。本论是毕业论文的主体，包括研究内容与方法、实验材料、实验结果与分析（讨论）等。
在本部分要运用各方面的研究方法和实验结果，分析问题，论证观点，尽量反映出自己的科研能力和学术水平。结论是毕业论文的收尾部分，是围绕本论所作的结束语。
其基本的要点就是总结全文，加深题意。7、致谢：简述自己通过做毕业论文的体会，并应对指导教师和协助完成论文的有关人员表示谢意。
8、参考文献：在毕业论文末尾要列出在论文中参考过的所有专著、论文及其他资料，所列参考文献可以按文中参考或引证的先后顺序排列，也可以按照音序排列（正文中则采用相应的哈佛式参考文献标注而不出现序号）。9、注释：在论文写作过程中，有些问题需要在正文之外加以阐述和说明。
10、附录：对于一些不宜放在正文中，但有参考价值的内容，可编入附录中。有时也常将个人简介附于文后。
6.要一篇美术鉴赏实例论文
西方美术鉴赏——《最后的晚餐》 赏析xxx年x月x日 星期还有时间 达芬奇于1495年接受了米兰.圣玛利亚·格雷契修道院的订约，开始创作《最后的晚餐》壁画，直到1496年才告完成。
达芬奇站在新时代的前列，赋予这一传统宗教题材以新的思想和境界，在神的形象中挖掘和表现了人的心理和情感，高度体现了文艺复兴的进步的时代精神。 《最后的晚餐》是表现耶稣已经知道自己的不幸将临时，在与门下众弟子共进最后的晚餐宴席上，宣布说；“你们中间有一个人出卖了我”，这句话刚说完，就在十二个门徒中引起了极大的震动。
画家着意刻画弟子们瞬间所表露出来的极其复杂的、各不相同的心理反应。画家赋予画中每个人物以鲜明的性格气质，紧紧扣住每个门徒对基督的话做出明白的、毫 不含糊的表态。
这个场面就好像在一池平静的水面上投掷一块石头所引起的那愈来愈大的波纹浪图一样，在此之前是十分平静的晚餐，突然引起巨大的波动，门徒中每个人的动作、手势及面部的表情所传达出来的是微妙的因人而异的心理差别和变化。 全画总共十三人，基督居于面面中间位置，其余十二个门徒分四组平均对称排列左右，这些组合是由每个人的心变化和感情联系自然结合在一起的，画中人的情绪造成画面的气氛有动有静，有声有色。
画家运用造型艺术的手段使画中人和欣赏者的感情紧密联系在一起，我们如果来探究一下画幅中每个人物的性格和情绪发展是很有意思的。请看：基督在说完“你们中有一个人出卖了我”这句话以后。
神色镇静而又慈祥，很自然地摊开两手，微微低垂着头，毫无恐惧之色，为刚才所说的那句话似乎还有点不甚感慨之情；门徒中反应强烈、显得特别激动的是坐在基督左手边的那一组三个人，他们各具有一个表达情感的动作。我们首先看到的是年轻的、具有火爆性格的菲利普突然按捺不住地从座位上跳了起来，带着不可捉摸的疑问转向基督，想弄清楚这到底是怎么回事，他用手捂着胸口，欲向基督表白自己对老师的真诚与纯洁，那个老雅各极度愤慨，用力地摊开双手，身子因失去重心而稍向后仰，好像在向同伴表示：我实在不知道，竟然出了这么大的事，简直不可思议；在他们后面站着的是多马，他尽量按下性子，向基督举着食指向上，哆嗦的说出“真的？天晓得，事情怎么会是这样？”他实在弄不清楚刚才发生的事情。
在靠近基督右边的一组三个人中充满着一种复杂情绪，显然处于克制状态。那个告密的叛徒犹大就在这一组里，当他听了基督的话以后，做贼心虚地急速扭动身子，惊恐万状的想远离老师，并且慌忙地握紧告密所换来的钱袋，战栗而极端害怕地斜视着威严的基督，他阴沉而丑陋的，又显得特别粗鲁的脸皮，被善良貌美的约翰和坚强勇敢的彼得面孔衬托，对照得更加鲜明突出，约翰优柔地把头垂在一边，搭拢双手，神志焦虑，不知如何办是好，在倾听彼得细言。
彼得的头在约翰和犹大之间显得特别突出，他勃然大怒地站起来弯身前倾向着约翰，并把左手按在他的肩头，紧贴耳边，似乎在低声讯问约翰：“你知道是谁出卖了我们的老师吗？”此时他的左手还紧捏着—把刀，好象正在表示，要是我知道是谁告的密，一定要亲手杀死他，来为我们的老师报仇，这是一个急性而富有正义感的人。在靠近彼得右手边一组是张开双手的、显得震惊而又沉着的、上了年纪的巴多罗迈，他的手势似乎表明要大家不要惊慌，他自己严肃而冷静地凝视着基督，在这危急关头想拯救老师。
搂住巴罗多迈的是小雅各，他紧张地望着基督无能为力。站在桌子顶端的、身强力壮的是安得烈，他扭身向前，颇有冲上前去之势，这一组的三个人都凝神注视着基督，把欣赏者的视线完全引向了基督。
最左面一组的另外三个人是达太、西门和马太，马太虽然脸向左边的老达太，可是双手却伸向基督，好像在讯问有经验的老人，刚才老师讲的话到底指的是谁呢？从老达太摊开的双手看，表示自己也正为这件突如其来的事纳闷，好像在十分疑惑地告话他。我真的什么也不知道。
西门也在苦苦思索这从天而降的大祸，但是毫无结果。到此为止，画里十三个人的外貌，情绪和性格特征，活灵活现地印入我们的脑子里，观赏画的人好像随画中人经历了这一严重时刻。
这是一群典型的人物，具有典型的性格，处在典型的环境中。画面具有戏剧冲突的舞台艺术效果，它是一幅具有划时代意义的情节性历史画，这个题材曾为达芬奇之前的不少画家所描绘过，但唯有达芬奇的《最后的晚餐》为空前的杰作。
《最后的晚餐》在艺术形式的处理上也是极为完整和成功的。画面的构图并不复杂，基本上是在一直线上穿插变化的，因此总的是在单纯中见丰富。
大师把十三个感情激荡的人物有机地组合在一起，既有区别又紧密联系，既突出了基督的主要形象，又层次分明地刻划出每一个人的外貌和性格特征，高度地概括又深刻地揭示了这一戏剧性的场面。画家尽可能地调动了一切艺术手段，着意表现出耶稣的临危不俱、神态自若。
大师把耶稣安排在既是画面小心、又是视觉中心的位置上，用背景中大门的透光，更加清楚地衬托出耶稣的形象，并且有意识地把两侧的门徒和耶稣分开，初。
7.急求美术作品鉴赏论文,三千字左右
《撑阳伞的女人》Femme a l'ombrelle 作者： 克劳德 莫奈 Claude Monet 印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。
以"光为画面主角"的印象派最伟大的大师莫奈曾经画过二幅《撑阳伞的女人》，一幅作于1875年，一幅画于1886年。 首幅画里的采用仰视的角度来表现画面的人物，女人半侧着身子，衣褶因为她的转动也在旋转，动态的呈现着这一微妙的动作，而平衡女子动作的是她手持的阳伞。
阳伞的灰绿色调与天空融合在一起把人物既与画面结合又使人物跳出背静那澄明的天空动感在人们眼前。画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感，不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。
但，在印象派中"光才是画面真正的主角"。在这幅画中，采用原色并列、重叠和补色手法，形成新的绘画语言。
为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，画家采用小笔触和色调并列方法，有些颜色不再在调色板上调配，而是黄、蓝并列，时而重叠，并把黄和绿、蓝和橙色补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。 光与影正是依托于这两个人物跳跃穿梭在人们眼帘中的。
女人身后的天空如同水一般透明多变，仿佛一指就可以戳破。 阳光透过湛蓝的天空洒到女人的衣裙上，正因为光影的作用，女人的上半身色调昏暗表明她处于伞的阴影之下。
微风扬起的裙袂上有莫奈最擅长捕捉的光与影——蓝天的光彩、女子脚边墨绿的草与淡黄的花朵的颜色。它们反衬在女子的裙子上，袖肘上。
女子脚下顺着微风倾斜的花草，仿佛可以闻到泥土与花草混合的清新气味。 用模糊大块的笔触来描绘，是莫奈在绘画技法上的一大特点。
这也是印象派不注重所描绘的主题本身而注意光影的需要所产生的必然结果。在这幅画中，我们尚且可以看出撑伞女人的外貌，但是她和她构成三角型起稳定画面作用的儿子的面貌却被简化成了仅有两个黑洞洞眼睛长相的人。
可是，也正因为这样，我们不必纠缠在画面的技法上而能把更多的心思花在画面所传递的，清晨，母亲和孩子散步的惬意及其中的微风，蓝天那种恬静美好当中。 所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇路使人们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。
这种心灵上的震撼是其他流派所无法比拟的。 从中也可看出当时莫奈初期作品风格强调瞬间的感官色彩来搭建一座用色彩构成的绚丽的世界。
突破当时束缚绘画的古典主义，把绘画从单纯的照物写实中解放出来，开拓了一条用眼睛捕捉"瞬间美好"的新的绘画流派。 作于1886年的《撑阳伞的女人》和第一幅画在构图上相差不远，人物在衣着上更是如出一辙。
但，比起第一幅，人物处于更次要的位置，印象派很少画人物，风景中的色彩变化才是莫奈的永恒主题。所以第二幅《撑阳伞的女人》足以看出莫奈及整个印象派的走向。
画中大块的墨绿和棕红的，凝重的颜色。不再看见早期注意天空光影的纠缠和光影对人物的影响，换而之是大块更大块的颜色铺成一幅画甚至连人物本身都只是画中颜色的一部分（上一幅中女人的尚可辨认的面目在这里彻底被简略掉）。
或者说我们可以感受到画面里的风不再是清晨的微风而是夕阳落下的晚风，吹的人物身后的云彩在大块急速的运动，炽热的阳光照在草上淹没了女人的脚，女人上半身因为撑阳伞形成的阴影和下半身被阳光照耀仿佛要燃烧的裙子形成强烈的对比，加上飘扬的纱巾给人以视觉冲击。 两副几乎同样的以撑阳伞的女人为主题的作品，但是意境却相差万里。
这就是印象派的核心所在——此时此刻的光和影。而光与影永远在变，水中的浮光掠影，空中的色彩万千，地上的花朵妖娆。
不变的是对影的捕捉对光的追随。 这件作品是莫内早期的印象技法画作。
画面正中偏右站着一位撑阳伞的女仕，而画面偏左较远处的就是她的儿子。这是一个晴天的早上，两母子在草地上漫步。
整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，给人一种宁静舒适的感觉。画中的女仕占了画面大部份的空间，成为画的趣味中心。
但左侧的小儿子与阳伞和女仕也构成一个三角形，得到一个平衡的作用。 虽然此画是莫内早期的作品，但也可见他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉。
画中女仕面部和上半身都用上较暗的色彩，表明是处于阳伞的阴影之下。而整个阳伞、面部、衣裙和草地上的阴影区，与女仕衣裙上向光一面的光影形成对比（小儿子方面也一样），就如现实中看到的一样。
另外，女仕摆动的头巾和长裙上的绉褶也加强了画面的动感。
8.学前教育有关美术方面的
学前美术教育的现状与研究一、当前我国学前儿童美术教育的现状（1）在教育目标方面，出现两个误区：其一，把美术教育等同于技艺教育，认为教会孩子画出一张美丽的图画，做出一件有趣的玩具便完成了任务，把重点放在培养孩子的正确描写和表演能力上，把技能技巧的培养作为重要任务；其二，把美术作为实施德育、智育的手段，作为完成某一中心任务的从属部分，没有本身的独立体系。
殊不知美术教育本身是一个独立的领域，是一个具有极大潜力的领域，它的任务是既培养儿童对艺术美的欣赏、识别，又培养儿童的审美心理素质，帮助他们学习用美的眼光来把握世界。（2）在教育内容方面，强调对自然的模仿和再现。
模仿现实生活中的简单物体和图片是美术教育的主要内容。于是儿童作品中的模式化倾向非常突出，无论在一个幼儿园里、一个班级里，甚至在儿童作品展览上，从花花绿绿的各式各样的作品中，我们都可以看到许多带有模式化的人物、动物形象。
固然，学龄前儿童从自我中心转化到以客体意识为主的过程中，概念画的出现是不可避免的，然而，我们也发现教师、家长在这方面起了推波助澜的作用。因为依靠学前儿童自身的能力和自发性发现是很难有“好”的作品出现的，为了“早出成果”，教师往往采取简单的临摹方式，用孩子的手，画出成人期望的画，不断地临摹，造成儿童思想僵化，失去了探索学习的兴趣和能力。
社会上充斥于市场的儿童图书、练习册、电视中的动画片又为儿童提供了绘画范例，于是，大量的儿童失去了他原有的稚拙天性，有些儿童画在成人的加工下，故作“天真”，仍然会令人感到失去了真正的童趣。（3）在教学方法方面，灌输法仍然被大量使用。
在美术教育中，用简单的几何形体作为标准模式，给儿童临摹学习，让其画出各种形状。教师是美术活动的中心，教师提供的形象是孩子们的典范，培养出来的几乎是一个模子里倒出来的式样，没有“自我”和“感觉”。
教师为了寻找大量的模式给孩子临摹，于是“简笔画”应运而生，它的影响几乎席卷全国，为灌输法大开方便大门。现在，关于“简笔画”的功过，还在热烈争辨之中。
我们认为根本问题在于教育观，希望培养什么样的孩子，用简笔画提供的种种图式直接灌输给孩子，从表面上看，孩子的画面内容丰富。但是，孩子们学得被动了，画出来的画就模式化了，它代替了孩子的感觉、思考和想象，使他们失去了对周围事物的敏感性，失去了孩子自己的绘画语言和个性风格，最重要的是对孩子潜在的创造力的扼杀和自我创造意识的摧毁。
二、我们对学前美术教育改革的思考结合我国当今儿童美术教育的现状，笔者在教育的指导思想、教育目标、教育内容和方法方面作了较为深入的思考，在实施艺术综合教育的过程中，同时也对美术教育进行了全面革新，现概括如下：1、以培养深层次的审美心理结构为中心美术教育内容和形式的多样性、丰富性，为儿童的审美心理建构提供了丰富的审美客体和探究刺激。儿童在美术活动中运用审美感官，在遗传获得和以往实践中形成的原先的心理结构基础上，通过同化作用，形成同形同构或异质同构的关系，融人新的艺术对象，丰富了原有的心理结构，或者在新旧信息相互比较、分析、综合中发生顺应作用，充实、改组和重构原有的心理机构，使之发生质的变化。
审美心理结构以系统结构的方式内化，沉淀于人的心理构成审美心理的整体结构系统。美术教育可以帮助儿童进行整体的系统的审美感知，形成完整的心理结构。
美术实践使儿童产生了审美的需要，形成了特定的审美个性，只有长期的艺术熏陶，艺术实践和审美环境才能使一个普通的人建构和发展较为完善的个体审美心理结构，变为审美和创造美的人。从这种意义上看，美术教育就是塑造个体审美、创美的个性教育。
（1）培养敏锐的审美感知能力幼儿的审美感和特点：一是直觉性。幼儿对事物的认识，特征在于对感性经验的全面依赖。
在他们的心目中的事物就是他所看到的、听到的、接触到的那个样子。二是整体性。
幼儿对事物的感知是从笼统到分化。幼儿的视、知觉一开始把握的材料，是对事物整体的粗略的结构，先认识树，再进一步认识它是由树干、树枝、树叶构成的整体。
三是同一性。幼儿常常拟人化地观看世界，把外部的一切都看成和自己一样具有生命力，认为自己感受到的东西，物也一样能感受到。
美术作为视觉艺术，具有增强感知能力最强有力的手段，通过美术活动可以培养幼儿审美器官的灵敏度、活跃性和统摄力，激活幼儿对生命特有形式的感受能力。例如：我们见到火光就会有温暖、热烈的感觉，见到月光，就会产生安静、温柔的感觉。
儿童知觉能力比成人强，这是因为他们不受理性思维的干扰。再如，一个圆形，儿童会说：“这是太阳”、“这是扣子”，而成人可能会凝视它，注意它的弯曲弧度，非规则性等。
由此，我们推论儿童与艺术家更有相似之处。他们表现的足根据他内心的流动的感受中获得的线条、形状和韵律。
依据上述分析，在美术教育的内容设计上应更加重视引导儿童去亲身体验和感受现象世界，利用审美直觉，强化儿童对。
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