众文网1.油画毕业论文,想写下关于莫奈的作品,取题目
.作品赏析
莫奈笔下的鲁昂教堂与草垛并不具有宗教与乡土的特定涵义，它们只不过是光色之下冷暖交替的一团毛茸茸的色彩。或者说，图像所附带的象征被光色表现消解了，我们只见超脱自在的笔墨。莫奈有言：“户外作画时，要尽量忘掉你面前的对象，一棵树、一座房子、一片田地或什么的。要忘掉这些。你只需要想，这里是个小正方形的蓝色块，那里是一个粉红色的长方形，那里是一片黄色。你就这样画，好像对象原本就是这样的色彩和形体，直到画面使你对于面前的景致获得一种自己的纯真印象”。——基本上这段文字可看成印象派画家观察与思考的写照，光色之下，人与物都只是一种色调运用的借口，笔法和形色第一次超越了题材的重要意义，画的形式美感成为表达的唯一目的，这样的态度很是影响了后世的一些绘画，和文学应该也有交互的影响。维克多.雨果的一首诗流光溢彩：“、、、你从这里观看——赭石色，白垩色，/平原上，阡陌纵横，千百条交错，/茅屋露出地面，被灌木淹没，/草坪上矗立着一些乾草垛，/就屋顶使景致蒙上了茶褐色、、、”。这简直是印象绘画的语言化，诗中画了。
在这两幅《鲁昂大教堂》的画面上，可以领略不同的色彩感觉。从中可以看到莫奈对光和色彩的探索匠心，在光照下教堂的轮廓被冲淡了，显得很微弱，随着光的变化引起色彩的改变，教堂形态也发生了变化。画家注意捕捉每一瞬间表面色彩之幻影与长久不变的形体结构的对比关系。这两幅色调不同的同一教堂所呈现的形象和气质也不一样。画家运用浑厚的笔触层层叠加画法，形成大片的碎块厚涂，使教堂具有分量和体积感，深沉而神秘。
毕沙罗在看到这些大教堂的连作时写道：“这种不平凡的技巧使我失去了自制力。它是一幅深思熟虑的作品，是经过长期考虑的，追求瞬间细微差别的效果，我没有见到别的艺术家达到这种效果。”
日出印象
莫奈创作了扬名于世的 “印象·日出”。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用此画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象主义”，这一画派以此得名。这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。
2.关于油画<父亲>的艺术论文要考试帮帮忙谢谢拉``
9月，《美术》发表了邵养德的长篇文章《创作、欣赏、评论》。
文中说：青年画家罗中立同志创作的《父亲》，是幅反映当代农民"疾苦"的油画。自从在第二届全国青年美展展出以后，得到很多人的赞赏，感动了更多的人。
足见创作农村题材的主题性绘画，已受到普遍的重视。 但是，艺术家如何反映农民的"疾苦"，这是值得探讨的重大课题。
有的评论者说，《父亲》"是当代中国农民的形象"，还是"八亿农民的父亲"呢 这种说法是否恰当，也是值得商榷的。本文作者结合《父亲》的创作思想并针对有关评论，得出不同看法，不一定正确，请大家不吝指教。
我国十亿人口有八亿是农民，艺术家关心农民，热爱农民，并在自己的艺术创作中努力塑造农民的形象，无疑的应当得到有力的支持和鼓励。但由于我国农村幅员辽阔，生产力很低，工具落后，农民辛辛苦苦地干一年，到头来生活还是贫苦的，凡是由城市到农村的人，都会发现农民的苦楚。
在这方面，艺术家较一般人会更加敏感些。苦是严酷的事实，无法否认。
如果艺术家把他在农村所观察到的一切，都如实地反映在作品中，是不是就等于真实地反映了农民的现实生活对于这个问题，一般人的认识，可能持肯定态度，但作为艺术家，不应当把自己的视野局限于一般人的视平线上，艺术家应当比一般人看得更远些，要看到普通人看不见的东西，也就是说，艺术家要有深刻的、积极的潜意识活动，在作品要渗透艺术家的崇高理想，对生活不能采取消极的旁观态度。 因此，观察农民的苦，是一回事，如何反映农民的苦，又是另一回事。
虽说，艺术是生活的反映，生活决定艺术，但生活不等于艺术，艺术也不等于生活。这是不言而喻的道理。
然而像这样的问题，并不是在我们所见到的美术作品中，都得到了很好地解决。 罗中立同志在完成了《父亲》一画的创作之后，曾给《美术》编辑部去过一封谈创作经验的《信》，从《信》中看来，他在构思《父亲》的时候，态度是坦率的，感情是真挚的，思想是朴素的。
他在重庆的厕所里偶然碰见了一位衣服褴褛、蓬头垢面的"守粪人"，一下子触动了他那易受感动的心灵，顿时产生了要表现"受苦人"的创作念头。罗中立同志很重视视觉感受，也懂得视觉形象给普通人造成的感染力，所以，他决不能放松对那"守粪人"的跟踪观察和细心推敲： "那是75年的除夕之夜，雨夹着雪粒不断地向人们扑来，冷极了。
在我家附近的厕所旁边，守候着一位中年的农民，早晨我就注意到他在雪水中僵直的动态，他用农民特有的姿势，将扁担竖在粪池坑边的墙上，身体靠在上面，双手放在袖里，麻木、呆滞，默默无声叼着一支旱烟。一直到晚上，他都呆在那儿，不同的只是变换着各种姿势。
……" "夜深了，除夕欢闹的声逐渐安静下来，我最后一次去厕所，只见昏灯之下他仍在那儿，夜来的寒冷将他'挤'到粪池边的一个墙角里，身体缩成了一个团，而眼睛，一双牛羊般的眼睛却死死地盯着粪池，如同一个被迫到死角里，除了保护自己之外，绝不准备作任何反抗的人一样。 这时，我心里一阵猛烈的震动，同情、怜悯、感慨……一起狂乱地向我袭来，杨白劳、祥林嫂、闰土、阿Q……生活中的、作品中的、外国的，乱糟糟地挤了我的眼前。
我不曾知道他今天吃了些什么度过的，我回家取了两块月饼给他送去，好久他说不出一句话，真是个老实巴交的农民，一定因他太老实，才叫他来干这份苦差。 事情常常是这样的，老实的农民总是吃亏，这，我知道。
'我要为他们喊叫 '这就是我构思这幅画的最初冲动，……" 对生活的认识，不能完全建立在直观上。直观有时是会骗人的。
以"守粪"而言，并不见得是"吃亏"，是"苦差"。西安市区守粪的农民也很多，据他们说，能够到城里去守粪，是生产队对困难户的照顾，有些老、弱、病、残，干重活有困难，希望干点轻活，守粪属于轻活。
虽说，"守粪"有点脏，可能被人瞧不起这是城里人的看法，农民祖祖辈辈跟粪打交道，对粪不抱什么成见 ，但活不重，工分也不低，绝不像罗中立同志所叙述的那么"乱糟糟"。在农民看来，"守粪"绝不是什么下贱的事，不管"老实"或"不老实"都有"守粪"的可能，当然，"老实"人更可靠，这是用不着"同情"、"怜悯"和"感慨"的 只有那些出于某种优越感的人，才想到："要为他们喊叫 "实际上是完全多余的，甚至是莫明其妙的 如果说"守粪"是"苦差"，那也不是为了地主和资本家，而是为国家、为集体、为个人，谈不上"吃亏"或"不吃亏"。
由"守粪人"联想到杨白劳、祥林嫂、闰土、阿Q等，也是没有道理的；如果这些人能为自己"守粪"，恐怕命运还不至于那样悲惨 应为当旧社会的农民不能为自己"守粪"而"喊叫" 旧社会的农民干"苦差"，新社会的农民也干"苦差"。从表面看来，"苦差"都是一样的，实际上是完全不同的：农民在旧社会吃的"苦"，没完没了，在新社会吃"苦"是为了未来的幸福；觉悟很低的农民也懂得"甜"从"苦"来，这样一个朴素的生活道理。
罗中立同志既然把为"守粪人""喊叫"作为创作《父亲》的"最初冲动"，那么，在人物。
3.跪求一篇油画鉴赏选修课的论文希望哪位高手能给篇关于油画鉴赏的论
油画的鉴赏 *我们在欣赏一幅油画作品时，主要从作品的思想内容、艺术技巧两方面来鉴赏。
任何作品都靠视觉形象来反映一定的思想内容。人们通过对这些形象的观赏进行一种精神活动。
这种精神活动，一方面是作品所塑造的形象，把观赏者带到了画家所反映的一个艺术境界之中，引起思想感情上的共鸣，产生审美作用。 另一方面是观赏者又根据自己的生活体验来认识和丰富了作品的内涵。
从这一点上看，对一幅作品的理解，不同人所理解的深度是不一样的，它同观赏者的素质条件相联系。优秀作品所传达的思想内容，起到了陶冶人的情操，提高人的精神境界的作用。
第一，看构图。 整幅画面的构图是否突出主体、背景是否干净、主体位置是否恰当，构图是否平稳，还有造型是否准确。
第二，看明暗关系。也就是黑白灰，或者说光线的关系。
整幅作品的黑白灰关系是否明确，是否能够形成整体感，还是看起来很散，黑白灰不明显，会造成画面灰暗，或者找不到光源，没有立体感。 第三，看色彩关系。
所谓色彩关系，无非就是色彩是否有冷暖对比，是否在画面上表现出了环境色、固有色和自然色，简单的理解，可以理解成色彩的丰富程度。当然，色彩不可过，太过丰富，没了章法，就显得乱了。
其次，看一张画的透视关系，近实远虚、近大远小，是否做到了。 上述的掌握了，接下来便是看画的更深层次的东西了，包括画面质感的体现，看笔触，是否能很好的体现各种质感，比如皮肤、山石、水果、瀑布等，还有人物表情、姿态、动物奔跑、翱翔的神韵是否栩栩如生。
总之，要想品鉴一幅作品，那么你可以不会画，但你的眼界一定要高，你一定要看过大量的作品，包括世界名作、包括拙劣的作品，好的坏的你看的多了，自然就能分辨了。 我刚才讲的东西是形成理论的，你不可生搬硬套，那样太过于教条。
希望你能充分理解，或许等你成为品鉴名家的时候，只要一眼，凭感觉就能判断一张画了。
4.求莎士比亚任一作品的赏析结业论文
转贴： 哈姆雷特赏析 莎士比亚的作品看的也不少，但常常让我想起的也就是《哈姆雷特》。
第一次读的时候还很小，那时候是出于识字的兴趣吧，一个字一个字的就看完了，也没什么印象。第二次读是在高中的时候，对文学已经有些兴趣了，所以印象很深。
提《哈姆雷特》就先说说莎士比亚其人了。莎士比亚是英国文艺复兴时期戏剧家和诗人。
他的作品是人文主义文学的最杰出代表，对后代作家的影响颇为深远，在世界文学史上占有极其重要的地位。 莎士比亚是英国人。
幼年家境不错，在当地接受基础教育，接触过戏剧并产生了兴趣。 后来因家道中落而被迫辍学。
曾去伦敦谋生，当过剧院的打杂工、演员和编剧等。正是莎士比亚的坎坷人生经历给了他日后写作丰富的灵感和思考。
《哈姆雷特》是莎士比亚最著名的—部悲剧，它突出地反映了作者的人文主义思想。 哈姆雷特是文艺复兴时期人文主义者的理想人物。
他是王子，按照传统，是王权的当然继承者。但是，他的美好前途被颠倒了的时代颠倒了。
戏一开头，作者就展现了一幅丑恶的社会画面：国家发生宫廷政变，国王被害，阴谋家窃取了王位；王后改嫁；满朝臣子趋炎附势等等。世界仿佛到了末日。
于是这个王子喊出了“时代整个儿脱节了”的吼声。 人们强烈地感受到这是“时代的灵魂”本身在呼喊。
哈姆雷特本是个正直、乐观、有理想的青年，在正常的环境下，他可以成为一位贤明君主；但是现实的社会迫使他不得不装疯卖傻，进行复仇。他是英国那个特定的动荡不安时代的产物。
在《哈姆雷特》这部戏剧中，处处可以看出作者着意把自己心目中的典型人物塑造成一个英雄形象的匠心：哈姆雷特很有心计，在敌强我弱的恶劣情况下，他敢于针锋相对地进行斗争，他击破了奸王设下的—个个圈套：先是戳穿了波洛涅斯和罗森克兰等人进行刺探和监视的把戏；又使王后发现天良；接着采用“调包计”除掉了奸王的两个走卒，把奸王“借刀杀人”的阴谋击得粉碎；最后“以其人之道还治其人之身”，把双重陷阱——毒剑和毒酒还给了奸王。 在每一回合的斗争中，哈姆雷特都显得形象高大。
所以有评论说，《哈姆雷特》是一出“巨人型”的悲剧，此话不无道理。 但哈姆雷特决非“完人”。
他虽然善于思索，却优柔寡断；他虽然受到人民的爱戴，却并不相信人民。他说：“时代变得越发不像样子，—个农民的脚趾竟然这么靠近一个朝臣的脚后跟，擦伤了后者的冻疮。
”可见哈姆雷特的社会改革与农民所要求的变革相距甚远。尽管哈姆雷特有令人钦佩的才能，竭力想除旧布新，但他总是郁郁不乐，迟疑不决，他始终是孤立的。
这就注定了他与丑恶同归于尽的悲惨命运。 《哈姆雷特》中描写人物心理的语言十分丰富，这在莎士比亚所有悲剧中也是十分突出的。
如哈姆雷特的性格大部分是以“疯话”表达出来的，他的“满口荒唐言”就像迸发出来的火花。克劳迪斯阴阳怪气的语言则照映出了他口蜜腹剑的丑态。
波洛涅斯爱用诗体语言，给人以滑稽可笑的印象。 最近又读了一遍《哈姆雷特》，我发现《哈姆雷特》这部作品中体现出的思想可是用莎士比亚所有作品的精神主线，那就是选择。
生还是死，是个问题。人活着就无时无刻不在面对选择，但活着才能进行选择，什么也大不过生与死的选择。
当一个社会的现实逼着你在生和死中做选择，这个社会一定是病态的，而莎士比亚正是要表现当时社会的这种病态。莎士比亚其它作品的时代背景大致一样，对这个时代背景的不满，莎翁已经表现的很大胆，所以《哈姆雷特》是有重要意义的。
但我想，莎翁真的想说的是生命和时间的辩证关系吧。生还是死，可以的话一定是选生的。
生就有时间，就是改变一些东西，至少有这个可能性。但是死了就什么也别想了。
哈姆雷特的死是时代现实使然，无可奈何，但是，如果他能活下去，会不会有奇迹发生呢。 莎翁留了想象的空间给我们。
所以，我想我们能活着就要珍惜，时间是自己唯一的对手。要把每一天当生命里的最后一天来活，因为他总有一天会来到，那样就不会有奇迹发生了。
5.给篇随便一副有关外国绘画作品的论文,1500字以上
依萨克.依里奇.列维坦（1861——1900），杰出的俄罗斯
风景画家，曾经在莫斯科绘画雕塑建筑学校求学。从1884年
起，在巡回展览会上展出他的作品。1891年成为该会会员，
1898年起他是风景画研究员。列维坦塑造了俄罗斯大自然无
与伦比的、情感洋溢的形象，在大自然最为平凡的题材和场
景中刻划和显示了无与伦比的美和表现力。列维坦的创作是
在前期的巡回展览画家现实主义艺术传统的基础上成长起来
的。
列维坦的作品非常注意细节的表现，在风景中加入了风
俗画的因素。他很早就给自己规定了首先要揭示出大自然的
气氛的任务，力图在大自然的形象上表达出人类的情绪与感
觉，揭示大自然具有生命的深刻意义。画家深入细致地研究
了大自然，全神贯注地观察了大自然，力图把光线和大气作
真实的表达。
列维坦的的艺术，是非常现实主义的、客观的。他的刻划入微的抒情，真实的反映了大自然的风貌，表达了为每个人所惯有的、易于理解的感受。列维坦的创作，为概括的再现大自然的风景画树立了典范。
列维坦的《金色的秋天》我临摹不止一次了。该画描绘了俄罗斯无比美丽的秋天景色，他的这幅油画的构图被认为是风景画中的“典型构图”，引发了多少后人的临摹学习。我可以自豪的说，我所向往的、所临摹的第一幅油画风景，就是《金色的秋天》！这都是二十多岁时的事情了。
列维坦的作品与希什金的作品有着不同的特点，我觉得，列维坦的作品更据有社会性，并不局限于“展示祖国地方的丰饶的庄严风景”。他的现实主义的、民族的艺术，在世界的风景画史中据有崇高的地位。