众文网1.跪求黑白画的论文或相关知识
正> 严格意义上的黑白是单色，是相对于彩色而言的。
黑白画是以黑白为表现手段的一种绘画形式，成功的黑白画自有它朴素高雅的美趣。它经常应用于书籍装帧、装潢和染织设计，因此，在工艺美术院校中，黑白画是必修的专业基础课之一。
黑白画的训练（应与素描、速写相衔接）从写生入手，从生活中获取和积累素材，同时辅以装饰手法的训练。从生活中摄取素材是认识生活的过程，更是进行黑白画创作的主要依据。
当各种曲线蜿蜒交织的层层梯田，排列成行的飞翔雁群，起伏的群山，如带的弯弯河水，大理石的奇妙斑纹等自然现象呈现在我们面前时，它们所具有的美感，使我们感到统一、变化、节奏、韵律浮耽第甘郢仿电湿钉溅……这些艺术的规律是存在于大自然之中的，写生就是要从自然现象中发现和。
2.黑白木刻版画的艺术性
黑白木刻版画有以下一些艺术特点值得注意：
1 尽可能利用对象的本色，显出木味。
2 巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。
3 发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。
4 通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。
这里有几位木刻版画-版画家 你可以搜索他们的作品丰富论文
特别推荐珂勒惠支 和 克。别人的大概看看如果个人喜欢也可以多 挖掘挖掘。
德国 凯绥·珂勒惠支（en:Kathe Kollwitz）(1867年-1945年)
挪威 爱德华·蒙克（Edvard Munch）(1863年-1944年)
西班牙 巴伯罗·毕加索（Pablo Picasso） (1881年-1973年)
中国 陈洪绶（1588年-1652年）
改琦（1774年-1829年）
彦涵（1916年-）
古元（1919年-1996年）
叶浅予（1907年-1995年）
日本 东洲斋写乐（生卒年不详）
铃木春信（1725年-1770年）
鸟居清长（1752年--1815年）
溪斋英泉（1791年--1848年）
喜多川歌磨（1753年--1806年）
葛饰北斋（1760年--1849年）
歌川广重（1797年--1858年）
具体的资料在百度百科里都有
西方版画对于传统技法的传承是很看重的 所以将西方古老的黑白木刻版画家的作品和内容技法分析透一项就是很完美的一篇论文了
目前国内对于新材料的开发比较执着 所以新型材料也是一个着眼点
3.毕业论文,写自己的油画创作,该怎么去写
下面的是给你的成品论文，满意加分论文选择关键字：1.乡土油画题材在中国的地位、发展现状。
2.油画语言的表达特点及独特规律。3.美术创作中怎样体现人文精神、民族。
4.浅析中国经济与艺术发展关系。摘要：创作设计指导方向 1、版画 2、油画 3、平面设计论文指导方向：1、美术创作中的人性化运用。
2、油画创作的色彩运用3、书籍封面的构成。4、文学作品插图的艺术性。
5、美术创作中的人性化运用中国版画研究：1.试析设计中绘画元素的运用。2.试论黑白木刻中点、线、面的运用。
3.试析绘画中的形式与精神的关系。4.浅析黑白木刻中灰色的组织及表现。
5.我看当代艺术理想的演变。6.绘画创作中的个性表现——谈谈我的毕业创作。
7.中国山水画和西方风景画的比较。8.浅析中国画人物的形神论。
9.传承、创新、流行——浅谈中国画艺术的现状。10当代西方绘画对中国绘画的影响。
11当代室内设计的观点与发展。12装饰设计表现形态的多样性。
13浅谈现代重色彩画中色彩的运用。14浅论谢赫的“六法论”对中国画的影响。
古代园林与现代环艺设计。15传统因素在现代设计中的运用（比如中国画的造型、色彩、构图等因素在设计中的运用）。
16浅论《清明上河图》的历史地位以及影响。17现代流行文化对绘画的影响。
18绘画（或设计）中的个人风格。19设计中的人性化问题。
20论新具像绘画的兴起与其体现的时代特征。21论色彩的分寸及其在油画创作中的运用。
22论线条在绘画语言中的表现力。23装饰设计表现形态的多样性。
24色彩在室内设计中的运用。25绘画创作的技法与形式语言的研究。
26少数民族服饰、用具图案的研究。27艺术作品中的情感、形式及表现因素。
28室内装饰的精神的个性化。29广告发展中国际化与本土化。
30论色彩的分寸及其在油画创作中的运用。31造型基础训练与创作及设计的关系。
32艺术中的民族精神体现。33造型艺术中的个性化特征及寓于形式的“趣、奇、情、理”。
34论绘画的再现与表现及写真与变实。35民间美术的发掘、传承与保护。
36大美术”教学的社会调研。37少数民族服饰、用具图案的研究。
38艺术作品中的情感、形式及表现因素。39寻找生命中的个性特征——关于绘画创作的思考40谈基础素描中的创造性思维。
41浅析艺术设计专业素描教学的意义。创作之我见—关于油画艺术的思考内容 提要： 美术作品的创作是一种复杂的精神活动和生产制作活动，是现实生活在画家头脑里的反映的产物。
艺术 美是真善美的高度统一，它是一切艺术创作必须设定的自觉的目的。每个艺术家都应该在其作品中显现出他对于美的独特感受和理解。
现实美和现实丑都是美术创作的源泉。通常被看作内容的东西，只是艺术借以表现自身的真正形式，而通常认为只是形式的东西，恰恰构成了一件艺术品的真正内容。
美术作品是通过形象和技法手段传达作者感情思想以及审美理想的载体。 关键词：艺术创作 艺术美 现实美 现实丑 内容 形式 美术作品的创作，是一种复杂的精神活动和生产制作活动。
它包括两个相互衣存、互为表里的方面：一是对 社会 生活的观察、体验和审美认识；二是运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认识表现出来，使其物化。这样，一幅油画作品在成为艺术品之前，则要经历两个大的阶段，前者是创作的构思活动阶段，后者是美术创作的传达活动阶段。
这种创作活动是一种追求艺术美的过程。那么，怎样的作品才是真正的艺术作品呢？或者说什么样的作品才具有艺术价值？苏珊-朗格说：“艺术是人类情感的符号形式的创造，一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式，这种创造出来的形式是供我们的感官去知觉或供我们想象的，而它所表现的东西就是人类情感。”
在希腊语中，艺术一词兼有两种涵义：一是指美的作品；二是指创造、技巧、技艺。艺术品就是具有审美价值的人工技术制品。
由此，我们又可得出一点启示，当我们称赞一部艺术品优美时，往往是蕴涵着两层意义：一是指这件作品的表现形态非常优美，二是指这件作品的制作技艺非常优美。这两种不同的评价，前者对物、对作品。
后者对人、对艺术家。一件真正的艺术作品，必须满足两个基本条件：一是它必须是人类劳动和智慧的创造物，二是它必须能给人以精神上的愉快感受，即具有审美价值。
这两点，可以说是艺术品与伪艺术品相区别的根本特征。首先我们应当排除一种错觉。
有人认为，凡是优美的事物，就都属于艺术。这种看法没有区分优美中的 自然 美与艺术美。
而自然美尽管可以是艺术的对象，却绝不是真正的艺术本身。油画创作表现的是自然美，是对现实美的再创造。
但艺术美不等于自然美，它高于自然美。油画作品反映的是现实美，现实中美的事物或事物的美，是油画创作的有力根据或根源。
比如，这样一幅生活情景：在暮色苍茫的天空下，有一对衣着朴素，身体健康的农民夫妇，在田野斜斜相对而言地站着，都低了头，把手放在胸前，身边倒着一辆手推车和一个盛满马铃薯的篮子。他们在辛勤劳动了一天正要回家的时候，远处传来了教堂的钟声，于是他们脸上现出虔诚肃穆的神色，双双心情平和地做起了晚祷。
4.求好心人帮忙给个 关于油画作品的论文
那要看你对哪类油画感兴趣了啊，还有要跟你的毕业创作联系在一起最好. 题目最好是结合你最感兴趣的流派或大师和你自己或当代生活. 可以有两个标题.比如说 这样几个关键词就都可以表达你论文的内容了. 或者最好的是和你自己的创作紧密联系的 比如你的创作是以技法为噱头，那么就论个技法创新什么的.以精神指向为噱头的话就搞个哲一点的名字，或者像散文一样的，都可以.根据你自己的情况吧 论文参考如下：选择关键字：1.乡土油画题材在中国的地位、发展现状。
2.油画语言的表达特点及独特规律。3.美术创作中怎样体现人文精神、民族。
4.浅析中国经济与艺术发展关系。摘要：创作设计指导方向 1、版画 2、油画 3、平面设计论文指导方向：1、美术创作中的人性化运用。
2、油画创作的色彩运用3、书籍封面的构成。4、文学作品插图的艺术性。
5、美术创作中的人性化运用中国版画研究：1.试析设计中绘画元素的运用。2.试论黑白木刻中点、线、面的运用。
3.试析绘画中的形式与精神的关系。4.浅析黑白木刻中灰色的组织及表现。
5.我看当代艺术理想的演变。6.绘画创作中的个性表现——谈谈我的毕业创作。
7.中国山水画和西方风景画的比较。8.浅析中国画人物的形神论。
9.传承、创新、流行——浅谈中国画艺术的现状。10当代西方绘画对中国绘画的影响。
11当代室内设计的观点与发展。12装饰设计表现形态的多样性。
13浅谈现代重色彩画中色彩的运用。14浅论谢赫的“六法论”对中国画的影响。
古代园林与现代环艺设计。15传统因素在现代设计中的运用（比如中国画的造型、色彩、构图等因素在设计中的运用）。
16浅论《清明上河图》的历史地位以及影响。17现代流行文化对绘画的影响。
18绘画（或设计）中的个人风格。19设计中的人性化问题。
20论新具像绘画的兴起与其体现的时代特征。21论色彩的分寸及其在油画创作中的运用。
22论线条在绘画语言中的表现力。23装饰设计表现形态的多样性。
24色彩在室内设计中的运用。25绘画创作的技法与形式语言的研究。
26少数民族服饰、用具图案的研究。27艺术作品中的情感、形式及表现因素。
28室内装饰的精神的个性化。29广告发展中国际化与本土化。
30论色彩的分寸及其在油画创作中的运用。31造型基础训练与创作及设计的关系。
32艺术中的民族精神体现。33造型艺术中的个性化特征及寓于形式的“趣、奇、情、理”。
34论绘画的再现与表现及写真与变实。35民间美术的发掘、传承与保护。
36大美术”教学的社会调研。37少数民族服饰、用具图案的研究。
38艺术作品中的情感、形式及表现因素。39寻找生命中的个性特征——关于绘画创作的思考40谈基础素描中的创造性思维。
41浅析艺术设计专业素描教学的意义。创作之我见—关于油画艺术的思考内容 提要： 美术作品的创作是一种复杂的精神活动和生产制作活动，是现实生活在画家头脑里的反映的产物。
艺术 美是真善美的高度统一，它是一切艺术创作必须设定的自觉的目的。每个艺术家都应该在其作品中显现出他对于美的独特感受和理解。
现实美和现实丑都是美术创作的源泉。通常被看作内容的东西，只是艺术借以表现自身的真正形式，而通常认为只是形式的东西，恰恰构成了一件艺术品的真正内容。
美术作品是通过形象和技法手段传达作者感情思想以及审美理想的载体。 关键词：艺术创作 艺术美 现实美 现实丑 内容 形式 美术作品的创作，是一种复杂的精神活动和生产制作活动。
它包括两个相互衣存、互为表里的方面：一是对 社会 生活的观察、体验和审美认识；二是运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认识表现出来，使其物化。这样，一幅油画作品在成为艺术品之前，则要经历两个大的阶段，前者是创作的构思活动阶段，后者是美术创作的传达活动阶段。
这种创作活动是一种追求艺术美的过程。那么，怎样的作品才是真正的艺术作品呢？或者说什么样的作品才具有艺术价值？苏珊-朗格说：“艺术是人类情感的符号形式的创造，一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式，这种创造出来的形式是供我们的感官去知觉或供我们想象的，而它所表现的东西就是人类情感。”
在希腊语中，艺术一词兼有两种涵义：一是指美的作品；二是指创造、技巧、技艺。艺术品就是具有审美价值的人工技术制品。
由此，我们又可得出一点启示，当我们称赞一部艺术品优美时，往往是蕴涵着两层意义：一是指这件作品的表现形态非常优美，二是指这件作品的制作技艺非常优美。这两种不同的评价，前者对物、对作品。
后者对人、对艺术家。一件真正的艺术作品，必须满足两个基本条件：一是它必须是人类劳动和智慧的创造物，二是它必须能给人以精神上的愉快感受，即具有审美价值。
这两点，可以说是艺术品与伪艺术品相区别的根本特征。首先我们应当排除一种错觉。
有人认为，凡是优美的事物，就都属于艺术。这种看法没有区分优美中的 自然 美与艺术美。
而自然美尽管可以是艺术的对象，却绝不是真正的艺术本身。油画创作表现的是自然美，是对现实美的再创造。
但艺术美不等于自然美，它高于自然美。油画作品反映的是现实美，现实中。
5.黑白木刻评语
黑白木刻表现了黑白灰关系，但不仅仅表现了黑白灰关系。
1、黑白木刻就画面的效果和层次来讲主要依靠黑白灰来建立。黑白灰关系的建立有多种方式，譬如依照明暗关系建立、依照对象固有色关系建立、或者进行艺术化的黑白灰处理等等。
黑白木刻，刻掉的部分是白，剩下的部分为黑，本身是不存在“灰”的。“灰”从何而来？是通过黑白的稀疏对比来实现。
以白点为例。同面积内，点越多，灰度上越浅；点越少，灰度越深。
据此，木刻中是可以形成丰富的黑白灰的变化的。是黑白木刻表现的基本及重要语言。
2、即为木刻，还有一点也是其精髓所在——用刀。用刀的力度，方向，角度等等。
干涩、流畅、阻滞，避让、衔接、穿插等等刀法，妙不可言，也形成了画面相当丰富的灰阶。
6.社会实践木刻范文
浅谈中国黑白木刻[摘要]黑白木刻是一门独特的艺术，本文从黑白木刻的黑白处理的质朴与纯净、抽象表现酣畅淋漓及强烈的民族精神三方面来阐述对黑白木刻的认识，从而总结出黑白木刻具有不容忽视的艺术价值及社会意义。
[关键词]黑白木刻 版画 精神 中国的黑白木刻是中国艺术家自身多年蓄积、几经曲折，在跌宕和冲动中，在大千世界的搜觅中，在自我心灵里无时不在感应中，并通过无数次梳理与组合、安排与加工，然后重新结构出一个美的所在。 一、激情飞扬的黑与白 黑白木刻中的黑白的处理，是一个很关键的问题，它也是检测一个木刻版画家是否理解、熟悉和掌握版画特性的一种很好办法。
在中国传统绘画中，有“墨分五色”一说。黑色并不只是单纯的只是一种颜色，它是有生命和情感的，这种情感是人们赋予它的。
在中国画中通过笔墨的干湿变化，创造出了一种丰富的色彩层次。而黑白木刻没有浓淡之分，都是点线之间疏密聚散而构成的不同的灰色来创造出“黑白木刻”特有的层次感，这一点也很象中国画中对线的要求的特点。
在木刻中所谓的黑白感并非简单的一块黑衬托一块白，或一块白衬托一块黑，而那种黑点，黑线，黑面相结合而构成的层次感才是黑白感的来头。一些好的木刻家很会运用这种黑白关系的技巧，所以构成的黑白感也会有生命力，为人们奏出多种多样的画面效果。
懂得木刻者或那些木刻家常说“黑白木刻”是版画的入门基础，就是这种基础代表了版画的灵魂，它不追求绚丽夺目的效果去诱惑人，没有太多的装饰，没有过多的喧哗，可以一眼看清楚，可以尽情的表达纯净、质朴，从黑白中可以体会到人生的味道。 “激扬之黑白”的特点在赵延年后期作品中仍能强烈感受到。
如《逐日》、《砥》、《填海》，以及《20世纪90年代》。在这些作品中，我们没有感到他因为年岁增大而创作激情有所减退，精神境界更趋深邃，艺术风格更为鲜明，刀法与技巧更加老练精到，已经达到了炉火纯青的地步。
二、酣畅淋漓的抽象表现 抽象审美情趣，是指艺术家对生活、对自然、对人生的各种外在形态和不同事物进行视觉感应时所产生的特定情感思维，也是艺术家独立依据各方面的知识结构和文化素养以及长期实践而确立的自我思维方式和审美意识的一种审美判断。正如人们从铁栏杆中看到一种防御和纪律，从轻波泛浪中感觉到平静和优美一样。
古往今来，凡是热爱生命、热爱自然、热爱生活的艺术家，总是对一切美好事物表现出喜爱、赞赏、向往、追求。不管是春天树林里的阳光明媚，还是秋天高山溪流中的流水；也不管是故居里斑驳粗陋的残迹，还是雨夜电闪雷鸣中的滴漏草棚。
这些种种情感的孕育，正是艺术家抽象审美情趣的作用，也是艺术家创作作品的最初机缘和驱动力。 中国从事黑白木刻创作的每一个艺术家总是要想方设法在自己的画面上营造一种自我独特的抽象审美情趣，让人们在欣赏他们的作品时，得到情感上的沟通和感染。
塞尚在古典绘画中发现了抽象几何图形的合理安排，是绘画视觉审美的本质所在，创造了属于自己的艺术样式，为现代艺术的发展开了先河。从此，架上绘画的抽象审美情趣总是以注重构图形式的张力作为表现作品内涵的基本构架而引起重视，唯美主义画家创作的田园风光绘画，大多都以优美、匀称、平静、和谐的构图形式来表达自己对大自然的讴歌与赞美。
表现主义画家总是以夸张、扭曲、动荡、杂乱、凝重的构图形式来表现自身对社会、对战争、对人生的抗争与呼唤。而抽象派画家更是用各种不同的几何形状来组合画面，以摆脱具体物象，直接利用符号的构成形式来体现画家的思想情感。
我国著名老版画家王琦先生的黑白木刻《古墙老藤》和著名版画家卜维勤刻的黑白木刻《岁月中的树和鸟）），虽然在题材的选取上基本一样，构图的组合方式也基本相同，但是，构成画面形式美感的抽象要素点、线、面的形态却不一样：王琦先生的画面构成所采用的是具有动感的向上伸展和富有弹性的曲线，在抽象视觉审美感应上激发的是一种有韵律的朝气蓬勃和唤发青春活力的心理沉思；而卜维勤先生的画面构成采用的是纵横交错、向外拓展和坚韧刚毅的涩线，在抽象视觉审美感应上激发的是一种崇高、庄严、质朴和沧桑的心理沉思。不言而喻，两幅作品的外在形态不同，所体现出来的作品内涵和艺术家的人格力量也有所不同。
这也许就是中国传统绘画把“气韵生动”放在构造画面第一位的原因。 三、气势高亢的民族精神 纵观中国大多黑白木刻作品都洋溢着浓烈的民族之情，版画家们将自己的深深的爱国热情雕刻在他们的艺术作品中。
上世纪30年代中国出现的新兴木刻，不仅是一个新的绘画品种的诞生，更是受中国共产党的外围组织“左翼美术家联盟”领导和影响下的无产阶级革命艺术。比如版画家力群及他的作品，1931年考入国立杭州艺术专科学校的力群，不仅受到了校长林风眠的油画、老师李苦禅的国画影响，更是与一些进步同学一起成立了“木铃木刻研究会”，勇敢地拿起了木刻刀，走上了为拯救祖国为人民而艺术的道路。
他1933年的版画。
7.黑白木刻评语
黑白木刻表现了黑白灰关系，但不仅仅表现了黑白灰关系。
1、黑白木刻就画面的效果和层次来讲主要依靠黑白灰来建立。黑白灰关系的建立有多种方式，譬如依照明暗关系建立、依照对象固有色关系建立、或者进行艺术化的黑白灰处理等等。
黑白木刻，刻掉的部分是白，剩下的部分为黑，本身是不存在“灰”的。“灰”从何而来？是通过黑白的稀疏对比来实现。以白点为例。同面积内，点越多，灰度上越浅；点越少，灰度越深。据此，木刻中是可以形成丰富的黑白灰的变化的。是黑白木刻表现的基本及重要语言。
2、即为木刻，还有一点也是其精髓所在——用刀。用刀的力度，方向，角度等等。干涩、流畅、阻滞，避让、衔接、穿插等等刀法，妙不可言，也形成了画面相当丰富的灰阶。
8.黑白木刻版画的艺术性
黑白木刻版画有以下一些艺术特点值得注意： 1 尽可能利用对象的本色，显出木味。
2 巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。 3 发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。
4 通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。 这里有几位木刻版画-版画家 你可以搜索他们的作品丰富论文 特别推荐珂勒惠支 和 克。
别人的大概看看如果个人喜欢也可以多 挖掘挖掘。 德国 凯绥·珂勒惠支（en:Kathe Kollwitz）(1867年-1945年) 挪威 爱德华·蒙克（Edvard Munch）(1863年-1944年) 西班牙 巴伯罗·毕加索（Pablo Picasso） (1881年-1973年) 中国 陈洪绶（1588年-1652年） 改琦（1774年-1829年） 彦涵（1916年-） 古元（1919年-1996年） 叶浅予（1907年-1995年） 日本 东洲斋写乐（生卒年不详） 铃木春信（1725年-1770年） 鸟居清长（1752年--1815年） 溪斋英泉（1791年--1848年） 喜多川歌磨（1753年--1806年） 葛饰北斋（1760年--1849年） 歌川广重（1797年--1858年） 具体的资料在百度百科/v236668.htm#2 里都有 西方版画对于传统技法的传承是很看重的 所以将西方古老的黑白木刻版画家的作品和内容技法分析透一项就是很完美的一篇论文了 目前国内对于新材料的开发比较执着 所以新型材料也是一个着眼点。