众文网1.寻找关于电影中长镜头运用的论文
长镜头是指连续地用一个镜头拍摄下一个场景，一场戏或一段戏，以完成一个比较完整的镜头段落，而不破坏事件发展中时间和空间连贯性的镜头。
一般认为，电影史上最早应用长镜头的范例是“纪录片之父”罗伯特·弗拉哈迪1916年拍摄的纪录片《北方的纳努克》。
1941年美国奥逊·威尔斯在他的经典影片《公民凯恩》中，又成功地运用了长镜头段落和景深镜头、运动摄影以及多视角的叙事结构。这部影片被誉为“现代电影的里程碑”。
长镜头是指连续地对一个场景、一场戏进行较长时间的拍摄，所形成的镜头。
在拍摄长镜头时，通过摄象机的运动，形成多角度、多机位的效果，造成画面
空间的真实感和一气呵成的整体感。
它原为电影的拍摄技巧，产生于上世纪20年代。在电影发明之初，剪辑技巧还没
成为专门的制作手段时，电影画面大多是采用长镜头拍摄的。
长镜头最根本的在于镜头内纵深的场面调度产生的纪实性和整个影片节奏的起承转合所体现的现实主义风格。当然，相对而言，讲求景深内的场面调度会使镜头的时间变长、节奏变慢。看看侯孝贤等台湾导演的电影就相当明显。
大景深长镜头：是一种采用深焦距拍摄的长镜头。是在长镜头内实现现场画面调度的手段。
这种镜头常用来保持画面时间和空间上的完整统一。
其作用为：
a.能以一个单独的镜头表现完整的动作和事件，而其含义不依赖它与前后镜头的联结就能独立存在
b.强调长镜头在时间上的连续性和深焦距造成的完整的空间的作用，形成几个平面互相衬映、互相
对比的复杂画面空间结构
c.由于这种多层面和多元性的画面，比然派生出多义性，使大家在欣赏影片时有相当大的选择自由
并自由地对画面形象的某些或全部含义做出自己的判断和理解。
摄影长镜头的缺点
首先，质量上乘的长镜头价格昂贵.
其次，长镜头往往又大又笨重，在你整天背着它到处转之后，就会有切身体会.
第三，镜头的焦距越长，照相机就必须把握得越稳定，以避免影像模糊.经验准则是只有当快门速度至少等于镜头焦距毫米数的倒数时才能够手持镜头进行拍摄.也就是说，当快门速度低于1/100秒时就不能手持100mm镜头拍摄，低于1/1500秒时就不能手持500mm镜头拍摄等等.在下一课中还会讲到.为了确保得到锐利的影像，我们推荐设置更高的快门速度.我们推荐的设置值是镜头焦距的"两倍".也就是说，当快门速度低于1/200秒时就不能手持100mm镜头拍摄，低于1/1000秒时就不能手持500mm镜头拍摄.因此，对于大多数远摄镜头的拍摄工作都需用要使用三脚架.这样，你不仅仅要背着那只长镜头，而且还要扛着三脚架.
第四，不管长镜头的光学系统多么完美，拍摄远处的物体时，影像总是处于充满尘埃、阴霾和热折射的大气环境中。只有在非常罕见的清澈空气中，才能获得特别清晰的远摄影像。
我们建议在练习的这个阶段，除了照相机上已经配备的镜头之外，不必再购买任何镜头。以后成为"高手"时，可以考虑较长焦距的镜头。即使在那时，除非对超长镜头具有特殊的需求，并且资金也不成问题，否则我们建议不要考虑超过200mm的任何镜头。如果偶尔需要超长镜头，可以考虑添置一只远摄增距镜。
2.谁有关于Photoshop的 毕业设计论文
虚拟现实技术在园林设计方面的应用内容摘要 介绍了虚拟现实技术的概念以及在园林设计领域的应用情况。
同时结合我国园林设计领域计算机软硬件普及的现状，探讨实现虚拟现实的方法 虚拟现实技术（Virtual Reality，简称VR）是利用计算机技术产生的一种人为虚拟的环境，这种环境可以通过视觉甚至听觉、触觉来感知，用户通过自己的视点直接地、多角度地对环境进行观察、发生“交互” 作用，使人和计算机很好地“融为一体”，给人一种“身临其境”的感觉。这种技术运用在园林景观设计上，能使我们更加直观地面对设计对象，并且形成交互式的交流。
1 虚拟现实技术简介 虚拟现实技术这一名词是由美国VPL公司创建人拉尼尔（Jargon Lanier）在20世纪80年代初提出的，也称灵境技术或人工环境。作为一项尖端科技，虚拟现实集成了计算机图形技术、计算机仿真技术、人工智能、传感技术、显示技术、网络并行处理等技术的最新发展成果，是一种由计算机生成的高技术模拟系统，它最早源于美国军方的作战模拟系统，90年代初逐渐为各界所关注，并且在商业领域得到了进一步的发展。
但是在近20年的发展过程中，VR技术由于受到计算机软硬件性能、成本和技术难度等方面的制约，在实际应用上还不够广泛。 近几年，信息产业的急速发展使一般民用计算机的性能突飞猛进、价格不断下降，VR技术在各行业的广泛应用成为可能。
2 虚拟现实技术在园林造景上的应用 2.1 园林造景中运用虚拟现实技术的意义 园林造景对于环境变化的前瞻性和周围景物的关联性要求很高，因此在动工之前就必须对完工之后的环境有一个明确的、清晰的概念。通常情况下，设计者会通过沙盘、三维效果图、漫游动画等方式来展示设计效果，供决策者、设计者、工程人员以及公众来理解和感受。
以上的传统展示方式都各有其不同的优缺点，但有一个缺点是共同的，即不能以人的视点深入其中，得到全方位的观察设计效果，而运用VR技术则可以很好地做到这一点。使用VR技术后，决策者、设计者、工程人员以及公众可从任意角度，实时互动真实地看到设计效果，身临其境地掌握周围环境和理解设计师的设计意图。
这是传统手段所不能达到的。 2.2 园林造景中运用虚拟现实技术存在的瓶颈 计算机创建的三维模型（Model）是由面（Face）组成的，模型的形体越复杂，所用的面也会越多，对计算机的运算速度要求也就越高。
就目前相关设计领域来说，VR技术在城市规划及建筑设计方面的应用相对较成熟，这主要是因为建筑多由规则的形体构成，在计算机的模型中所用的面相对较少，实现VR较为容易。而园林景观中常用的设计要素，如植物、变化的地形、水体等都是不规则的形体，用计算机的模型表示会非常复杂，像一棵树本身就有成千上万片树叶，做成模型后所用到的面能达到百万的数量级，这对于现阶段的一般民用计算机来说，实现流畅的VR效果是不可能的。
因此VR技术在园林造景中的应用研究仍处于起步阶段。 2.3 目前所能采取的应对方法 目前计算机的速度不能满足完全建模情况下园林景观的虚拟现实，所以只能使用贴图（MAP）的方式来模拟其中的植物。
使用一张处理好的树木照片，就能在VR中用1个面来表现一棵树，虽然在真实度方面会有一定的损失，但相对于完全建模所需的上百万个面来说，这种损失是值得的。 3 园林造景中虚拟现实技术的实现方法 3.1 虚拟现实技术的选择 经过多年的发展，虚拟现实技术的实现也派生出多种不同的方法，现在较为流行的有JAVA3D、CUTE3D、VRML等多种实现方法，它们也各有其不同的优缺点。
而对于大型场景的模拟，VRML较为适合。 VRML(Virtual Reality Modeling Language)是一个用于三维造型和渲染的图形描述语言。
用VRML我们可以创造一个能进入、能参与的虚拟世界。VRML2.0的新标准被广泛地用于Internet上创建虚拟三维空间，可以随意创建任何虚拟的物体，像建筑物、城市、山脉、飞船、星体等对象，也可以在虚拟空间中添加声音、动画，使之更加生动，更接近真实[1]。
同时，VRML程序所占的磁盘空间非常小，便于网络间的相互传输。 VRML本质上是一个网络语言，像HTML一样，需要通过编写程序代码来实现，这一点也是虚拟现实技术难以普及的一个门槛。
但目前一些常用的三维图形制作软件，如3DSMAX、MAYA等都对VRML提供了一定的支持。 对于园林设计师来说，3DSMAX是较为常用的建模软件，而3DSMAX对VRML又有较好的支持，它不仅支持VRML程序的输出，同时还可以在VRML程序中通过选择摄像机在三维场景中进行导航设置，在场景中指定活动控件和感应器，丰富了实时浏览的内容。
因此对于熟悉3DSMAX的园林设计师来说，VRML是一个很好的选择。 3.2 软硬件要求 3.2.1 硬件要求 基于INTEL P4或AMD ATHLON系列的CPU、256M以上内存、具备32M以上显存的显卡是现在设计师普遍使用的计算机配置，能满足VRML运行的需求。
3.2.2 软件要求 建模软件使用3DSMAX，贴图处理使用Photoshop，浏览虚拟场景使用IE浏览器+VRML的IE插件。 3.3 基本流程 3.3.1在3DSMAX中建立。
3.求一篇影视表演的论文
电视剧艺术学建构在文化嬗变中的先锋意识概说 任何一种理论，无论它是属于自然科学还是属于社会科学，都是对一种现象的描述、概括和总结，并且在运动中得到进一步发展和提高。
电视剧艺术学创建活动即是由于在社会展衍进程中现实地存在着的电视剧文艺实践所发出的历史必然要求而产生的一种理论把握行为。正如其它艺术模式和艺术阐释一样，电视剧艺术实践和电视剧艺术理论也并不能脱离一定的时间和空间条件而独存，其必然是作为整个人类大文化环境中的一个有机组成部分而存在的。
在这个大文化环境里，艺术实践与艺术理论既受这个环境的制约和催发，又以能动的积极参与精神扮演着文化环境本体拓展的主体角色。这是一种辩证运动的关系。
人类大文化环境和各文化组成形态在互相作用的状态下按照它们的内在规律向历史的另一端行进，而从宏观文化与微观理论思维的相互作用与辩证交融的界面上出发去探究与二者相联系并且积极介入其中的一种建设性意识及其属性就成为一件有意义的事。先锋意识正是我们在文化迅速嬗变的当前历史背景下为电视剧艺术学理论建构所要求的重要质素之一。
这里，在概念内涵上我们首先要把这里所说的“先锋意识”同西方的先锋派艺术及其理论区别开来。自本世纪初以来先锋派崇尚者及实践者们尽管所持具体观点各异，哲学流派背景错落纷杂，包括精神分析、存在主义、现象学甚至老庄哲学等都被其所采携，但在求奇索怪这一层面上却殊途同归。
虽然不能否认在某些艺术领域内确有出色的专门家的存在，但一般来说，对一切传统模式的极端反叛构成了他们“独创性”的主要艺术趣味，从总体上看类似迪尚把小便池以《喷泉》命名后提交艺术博物馆要求展出的行为也就基本上反映了该艺术思潮的艺术追求。毫无疑问，这种具有强烈消解色彩的悲观主义和虚无主义艺术实践和理论当然不会成为我们散发清新朝气的崭新艺术学的催化剂，不论从外表还是内里都无法看出两者有太多相接近的地方。
我们所说的“先锋意识”，指的是主体在理论施事前在大脑中所孕育的一种运动的积极的充分的能动的观念，它包含丰富的潜意识和显意识内容，并深刻地在整个理论思维生长过程中发生着影响。显然，这更接近“先锋”一词的原始意义，而在电视剧艺术学理论建构前和建构中做为一种认知态度的存在它有着特别重要的意义。
为什么要拥有这种“先锋意识”呢？在众多考察视角之中，我们可以选取两个有代表性的向度来审视：一是从电视剧艺术实践和艺术理论与文化环境变迁的运动关系来看；二是从电视剧艺术实践和艺术理论与当前大文化条件下其它艺术实践和艺术理论的关系来看。 必须承认，虽然与整个宇宙时空相比人类的历史显得十分短促，但人类文化在数千年的发展进程中确已取得了巨大成绩。
这一过程不仅仍在蓬勃地继续着，而且在量的积累上也越来越是以一种加速度的方式来完成的。进入20世纪以来，原来需用千年百年才发生较大流变的诸多传统文化模式受到了革命性冲击，发韧于欧洲的科学革命——技术革命——产生革命循环模式已经可以用几十年甚至几年的时间来完成一个更新周期了。
在人类文化模式遽变的状态下，包括传统艺术及文艺理论在内的所有人文现象都毫无例外地重新受到了现实的拷问以求证其文化生存权力。幸运的是，以现代自然科学成果为物理基础的电视艺术（含电视剧艺术）在新的大众文化角逐中不仅没有落得下风，反而取得了不俗的话语权力。
而在这种新的历史文化背景下，电视剧艺术理论建构之所以要有一种先锋意识，从某种意义上讲也并不由它自己所决定，在更深的层面上是生产力水平扩张到一定程度后对其表层文化形态的必然要求。这是因为，包括哲学、美学、文化学等等在内的全部人类精神产品以及复杂多变的人类文化现象无不是建立在一定的生产力水平基础之上而存在的。
恩格斯说：“在从笛卡尔到黑格尔和从霍布斯到费尔巴哈这一长时期内，推动哲学家前进的，决不象他们所想象的那样，只是纯粹思想的力量。恰恰相反，真正推动他们前进的，主要是自然科学和工业的强大而日益迅速的进步。”
电视剧艺术实践及其理论是文化嬗变的产物，而文化嬗变又根本上是受生产力的推动才得以进行的。因此，在缤纷的艺术部落中由于先锋性生产力因素的介入而获得多种优势从而兼具传统文化、工业文化和科技文化属性的电视剧艺术实践和艺术理论具有一种内涵丰富的先锋意识就不仅是其理论本身的要求，也是它所存在的环境对它的必然规定。
横向地看，电视剧艺术学建构对“先锋意识”的要求在与其它艺术实践和艺术理论的相较中会有一个更为清晰的把握。我们知道，人类庞大的艺术殿堂中珍藏着无数瑰宝，有的历史极为悠远，从原始社会绵延至今，如歌咏、舞蹈；有的在早期艺术形态发育并不充分，后随生产力水平的提高而进一步从社会实践中分离出来，如书法、篆刻；有的本来根本就不存在，而是伴随着人类新的物质产品和技术手段的产生而产生的，如电影、电视。
无疑，在这个艺术大家族里，电视艺术是诞生较晚但却发展最快的一个。它所具有的文化先锋色彩不仅在。
4.寻找关于电影中长镜头运用的论文
长镜头是指连续地用一个镜头拍摄下一个场景，一场戏或一段戏，以完成一个比较完整的镜头段落，而不破坏事件发展中时间和空间连贯性的镜头。 一般认为，电影史上最早应用长镜头的范例是“纪录片之父”罗伯特·弗拉哈迪1916年拍摄的纪录片《北方的纳努克》。 1941年美国奥逊·威尔斯在他的经典影片《公民凯恩》中，又成功地运用了长镜头段落和景深镜头、运动摄影以及多视角的叙事结构。这部影片被誉为“现代电影的里程碑”。 长镜头是指连续地对一个场景、一场戏进行较长时间的拍摄，所形成的镜头。 在拍摄长镜头时，通过摄象机的运动，形成多角度、多机位的效果，造成画面 空间的真实感和一气呵成的整体感。 它原为电影的拍摄技巧，产生于上世纪20年代。在电影发明之初，剪辑技巧还没 成为专门的。
它原为电影的拍摄技巧.我们推荐的设置值是镜头焦距的"。如果偶尔需要超长镜头，形成几个平面互相衬映，通过摄象机的运动，长镜头往往又大又笨重.为了确保得到锐利的影像，除了照相机上已经配备的镜头之外，在你整天背着它到处转之后，而且还要扛着三脚架，而不破坏事件发展中时间和空间连贯性的镜头，当快门速度低于1/.这样；时.强调长镜头在时间上的连续性和深焦距造成的完整的空间的作用；两倍"，电影史上最早应用长镜头的范例是“纪录片之父”罗伯特·弗拉哈迪1916年拍摄的纪录片《北方的纳努克》，一场戏或一段戏长镜头是指连续地用一个镜头拍摄下一个场景；，否则我们建议不要考虑超过200mm的任何镜头：是一种采用深焦距拍摄的长镜头，使大家在欣赏影片时有相当大的选择自由
并自由地对画面形象的某些或全部含义做出自己的判断和理解，形成多角度，电影画面大多是采用长镜头拍摄的，以避免影像模糊、运动摄影以及多视角的叙事结构，对于大多数远摄镜头的拍摄工作都需用要使用三脚架；1500秒时就不能手持500mm镜头拍摄等等，拍摄远处的物体时.由于这种多层面和多元性的画面，不管长镜头的光学系统多么完美，造成画面
空间的真实感和一气呵成的整体感，并且资金也不成问题；200秒时就不能手持100mm镜头拍摄，除非对超长镜头具有特殊的需求，比然派生出多义性，以完成一个比较完整的镜头段落、互相
对比的复杂画面空间结构
c，可以考虑添置一只远摄增距镜.也就是说，照相机就必须把握得越稳定，才能获得特别清晰的远摄影像。这部影片被誉为“现代电影的里程碑”，不必再购买任何镜头，而其含义不依赖它与前后镜头的联结就能独立存在
b。
在拍摄长镜头时，低于1/，剪辑技巧还没
成为专门的制作手段时。
这种镜头常用来保持画面时间和空间上的完整统一、节奏变慢；100秒时就不能手持100mm镜头拍摄.在下一课中还会讲到。看看侯孝贤等台湾导演的电影就相当明显.能以一个单独的镜头表现完整的动作和事件.经验准则是只有当快门速度至少等于镜头焦距毫米数的倒数时才能够手持镜头进行拍摄：
a，低于1/，讲求景深内的场面调度会使镜头的时间变长。
我们建议在练习的这个阶段。是在长镜头内实现现场画面调度的手段。只有在非常罕见的清澈空气中.
其次。即使在那时；高手"。
其作用为，就会有切身体会，可以考虑较长焦距的镜头、一场戏进行较长时间的拍摄。
长镜头是指连续地对一个场景、阴霾和热折射的大气环境中。
长镜头最根本的在于镜头内纵深的场面调度产生的纪实性和整个影片节奏的起承转合所体现的现实主义风格；1000秒时就不能手持500mm镜头拍摄，产生于上世纪20年代.也就是说，所形成的镜头，相对而言.因此，当快门速度低于1/。以后成为".
第四，影像总是处于充满尘埃、多机位的效果，质量上乘的长镜头价格昂贵。
大景深长镜头。在电影发明之初。
摄影长镜头的缺点
首先，你不仅仅要背着那只长镜头，我们推荐设置更高的快门速度。
1941年美国奥逊·威尔斯在他的经典影片《公民凯恩》中.
第三，镜头的焦距越长，又成功地运用了长镜头段落和景深镜头。当然。
一般认为
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