众文网1.求一篇关于陶瓷的论文,3000字
概说 中国陶瓷，历史悠久，品种繁多，它是我国历代文化的结晶。
喜爱古陶瓷艺术品的人不少，但是懂得鉴定的人却为数不多。因为，古陶瓷鉴定是一门综合的技术，要掌握它，需要下一番功夫。
例如，要鉴定一件陶瓷古董的真假，首先要对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解，才能从胎质、釉色、造型、纹饰、款识甚至重量等方面入手，作出准确的判断。对初学者来说，如能潜心钻研，循序渐进，掌握一些古陶瓷的鉴别方法是完全可以做得到的。
观胎辨釉 根据各期陶瓷胎质、釉色的特点来判断 一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。例如，距今4000年前的商周时代的青釉瓷器，又称原始青瓷，是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度较高；其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。
这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。又如，五代时的釉色为天青色。
据传说，五代后周柴世宗指雨过天晴的天空，对向他请示御用瓷釉色的官员说：“雨过天青云破处，这般颜色作将来。”所以，五代的瓷釉便被钦定为天青色。
这种釉釉色莹润，施釉较薄，青中闪着淡淡的蓝色。明代永乐、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。
永乐时期白釉最负盛名，釉质肥厚，润如堆脂，纯白似玉，釉面光净晶莹；胎色纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均现象。如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。
这一特征，是其它瓷器中所没有的。明代宣德年间，与明永乐年间时间虽近，但瓷胎釉色却迥然不同。
同一器皿，永乐胎厚，宣德胎薄。宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点。
清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。清代康熙时瓷器的胎釉，胎色细白，胎质纯净，细腻坚硬，与各朝代的同一器皿相比，它的胎体最重。
此外，这一时期的同一件器，往往施两种白釉，器内、口缘、器外底施粉白釉，其釉较稀薄，往往见有小缩釉现象；底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉，其釉莹润光亮，胎釉结合极坚密。
一件器皿施两种釉，是清代康熙年间生产的瓷器的最大特点。掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特点，是我们鉴别古陶瓷的年代和窑口的可靠的依据。
观察造型 从各朝代陶瓷的造型去判断 陶瓷鉴定，造型是一个重要依据。它有明显的时代性，直接反映出不同社会时期人们的审美观。
饭碗是我们日常生活中不可缺少的器皿，一般人对它也许注意不多。其实，它的造型也是不断地随着社会发展而变化的。
唐代的饭碗，一般是深腹，直口，实平足，胎厚，体重。明代的碗，口外撇，腹深而丰满，圈足较高，给人以古拙稳重之感。
入清以后，特别是康熙时期，碗口外撇，但弧度没有明代大，腹深但显得瘦小，圈足开始变矮。到雍正以后，其圈足最下处，一改明代的平齐而向圆形（俗称“泥鳅背”）演变。
又如，我们常见的口小、肩丰、圈足的梅瓶，它也随着不同时代而变化。宋代的梅瓶造型是小撇口，短颈，肩特别丰，身体修长，圈足，给人以古朴秀美之感。
到元代，则改宋代时的小撇口为板唇口，短颈加高，从直统式小颈改为喇叭状，下身加粗，体形变大。到了明代早期，其口又改为卷唇口，肩丰而斜，下身略胖，改变了宋代的秀长身形，向平稳实用发展，这是梅瓶造型最美的时期。
发展到清代雍正时的梅瓶，它以明代早期为式样，但其口往往略高于明代，和颈相接处象欠一定弧度似的，没有明代早期那么好看。这时期的梅瓶，虽然丰肩，但肩的上部不是忽平就是下斜，下身又有所加粗，造型呆板，失去线条美。
到清代后期，其造型更加呆板，更加粗糙，艺术欣赏价值也就更差了。笔筒是文房四宝之一。
顺治年间的笔筒体形高，平底无釉，胎厚体重。到康熙年间，体形略为降低，这时笔筒胎壁适中，底中央有一小圈下凹，涂白釉，凹圈外平坦，向外施一圈白釉，向内边的一圈则无釉。
这种底形看上去似一玉壁型，所以，人们称之为：“壁足“。但到了雍正、乾隆以后笔筒变得胎体略宽，胎壁也略薄，其底也由“平底”、“壁足”改为“圈足”。
不同的造型，打着鲜明的时代的印记。因此，认识、熟记各个时代器物的造型，是非常重要的，例如，拿起一把“鸡头壶”，我们应该知道这种壶是三国、两晋、南北朝的产物。
说起“宫式碗”，则应该知道是明正德年间产品的一种造型。如果是“观音尊”、“棒槌瓶”、“花觚”、“太白缸”、“柳叶瓶”等等，这些都应是清代康熙时期生产的器物。
所以说，型制对古陶瓷鉴定是非常重要的 . 辨别款识 从历代陶瓷的款识来判别 款识也叫年款，是在一件瓷器的器皿底中央、器皿心里，身的中部或口缘等部位，书写上某某皇帝的年号，如“大明成化年制”等字样，以表示年记。这种年款，有一部分是专为宫廷烧制的，叫“官窑”款；有一部分是民间烧制的，叫“民窑”款。
除了记年款，还有殿名款（如体和殿）、堂名款（如中和堂，这是康熙皇帝在圆明园居住过的殿堂）、齐名款、轩名款、赞誉款、吉祥款、陶工款、供养款、干支款（如康熙辛亥中和堂制）、花样款（如白兔、双鱼、折枝花朵等），等等。这些都称为款识，是表示某个朝代。
2.陶瓷首饰的前景分析
每一个行业都会在几年的时间里有一个明星产品引领趋势。从09年开始，一股新的力量在开始酝酿——陶瓷首饰……陶瓷首饰这支小荷虽然才初露尖角，但已经有一些嗅觉敏锐的玩瓷人在顺势而起。一方面从基础来说，陶瓷首饰是面向那些求新求异、追求个性化的80、90后这支现在正引领消费的女性主力军。另一方面，只要对陶瓷饰品做进一步的加工，比如将淡雅的青花瓷片进行包银、镶钻处理，将使饰品在陶瓷特有的个性、古朴的风格上，更增添一份白领所钟情的高贵与知性
跨界思维颠覆了传统思维，通过嫁接、跨界、杂交和混搭，在红海中破壁而出，陶瓷饰品包括装饰和首饰两个方面，饰品一经与千年古镇的陶瓷文化对接，饰品的内容就更加丰富起来了，艺术进入生活的时代已经到来。
3.求陶瓷鉴赏论文
概说 中国陶瓷，历史悠久，品种繁多，它是我国历代文化的结晶。
喜爱古陶瓷艺术品的人不少，但是懂得鉴定的人却为数不多。因为，古陶瓷鉴定是一门综合的技术，要掌握它，需要下一番功夫。
例如，要鉴定一件陶瓷古董的真假，首先要对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解，才能从胎质、釉色、造型、纹饰、款识甚至重量等方面入手，作出准确的判断。对初学者来说，如能潜心钻研，循序渐进，掌握一些古陶瓷的鉴别方法是完全可以做得到的。
观胎辨釉 根据各期陶瓷胎质、釉色的特点来判断 一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。例如，距今4000年前的商周时代的青釉瓷器，又称原始青瓷，是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度较高；其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。
这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。又如，五代时的釉色为天青色。
据传说，五代后周柴世宗指雨过天晴的天空，对向他请示御用瓷釉色的官员说：“雨过天青云破处，这般颜色作将来。”所以，五代的瓷釉便被钦定为天青色。
这种釉釉色莹润，施釉较薄，青中闪着淡淡的蓝色。明代永乐、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。
永乐时期白釉最负盛名，釉质肥厚，润如堆脂，纯白似玉，釉面光净晶莹；胎色纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均现象。如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。
这一特征，是其它瓷器中所没有的。明代宣德年间，与明永乐年间时间虽近，但瓷胎釉色却迥然不同。
同一器皿，永乐胎厚，宣德胎薄。宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点。
清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。清代康熙时瓷器的胎釉，胎色细白，胎质纯净，细腻坚硬，与各朝代的同一器皿相比，它的胎体最重。
此外，这一时期的同一件器，往往施两种白釉，器内、口缘、器外底施粉白釉，其釉较稀薄，往往见有小缩釉现象；底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉，其釉莹润光亮，胎釉结合极坚密。
一件器皿施两种釉，是清代康熙年间生产的瓷器的最大特点。掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特点，是我们鉴别古陶瓷的年代和窑口的可靠的依据。
观察造型 从各朝代陶瓷的造型去判断 陶瓷鉴定，造型是一个重要依据。它有明显的时代性，直接反映出不同社会时期人们的审美观。
饭碗是我们日常生活中不可缺少的器皿，一般人对它也许注意不多。其实，它的造型也是不断地随着社会发展而变化的。
唐代的饭碗，一般是深腹，直口，实平足，胎厚，体重。明代的碗，口外撇，腹深而丰满，圈足较高，给人以古拙稳重之感。
入清以后，特别是康熙时期，碗口外撇，但弧度没有明代大，腹深但显得瘦小，圈足开始变矮。到雍正以后，其圈足最下处，一改明代的平齐而向圆形（俗称“泥鳅背”）演变。
又如，我们常见的口小、肩丰、圈足的梅瓶，它也随着不同时代而变化。宋代的梅瓶造型是小撇口，短颈，肩特别丰，身体修长，圈足，给人以古朴秀美之感。
到元代，则改宋代时的小撇口为板唇口，短颈加高，从直统式小颈改为喇叭状，下身加粗，体形变大。到了明代早期，其口又改为卷唇口，肩丰而斜，下身略胖，改变了宋代的秀长身形，向平稳实用发展，这是梅瓶造型最美的时期。
发展到清代雍正时的梅瓶，它以明代早期为式样，但其口往往略高于明代，和颈相接处象欠一定弧度似的，没有明代早期那么好看。这时期的梅瓶，虽然丰肩，但肩的上部不是忽平就是下斜，下身又有所加粗，造型呆板，失去线条美。
到清代后期，其造型更加呆板，更加粗糙，艺术欣赏价值也就更差了。笔筒是文房四宝之一。
顺治年间的笔筒体形高，平底无釉，胎厚体重。到康熙年间，体形略为降低，这时笔筒胎壁适中，底中央有一小圈下凹，涂白釉，凹圈外平坦，向外施一圈白釉，向内边的一圈则无釉。
这种底形看上去似一玉壁型，所以，人们称之为：“壁足“。但到了雍正、乾隆以后笔筒变得胎体略宽，胎壁也略薄，其底也由“平底”、“壁足”改为“圈足”。
不同的造型，打着鲜明的时代的印记。因此，认识、熟记各个时代器物的造型，是非常重要的，例如，拿起一把“鸡头壶”，我们应该知道这种壶是三国、两晋、南北朝的产物。
说起“宫式碗”，则应该知道是明正德年间产品的一种造型。如果是“观音尊”、“棒槌瓶”、“花觚”、“太白缸”、“柳叶瓶”等等，这些都应是清代康熙时期生产的器物。
所以说，型制对古陶瓷鉴定是非常重要的 .辨别款识 从历代陶瓷的款识来判别 款识也叫年款，是在一件瓷器的器皿底中央、器皿心里，身的中部或口缘等部位，书写上某某皇帝的年号，如“大明成化年制”等字样，以表示年记。这种年款，有一部分是专为宫廷烧制的，叫“官窑”款；有一部分是民间烧制的，叫“民窑”款。
除了记年款，还有殿名款（如体和殿）、堂名款（如中和堂，这是康熙皇帝在圆明园居住过的殿堂）、齐名款、轩名款、赞誉款、吉祥款、陶工款、供养款、干支款（如康熙辛亥中和堂制）、花样款（如白兔、双鱼、折枝花朵等），等等。这些都称为款识，是表示某个朝代生。
4.有关瓷器的论文
陶瓷艺术在生活中存在的价值 在人类进化和发展的初期，中国的先民在从事渔、猎、农牧的同时，伴随着火在改造大自然的长期劳动中使用。
便出现了中国古文化最具代表的劳动艺术创造物——陶瓷。一、陶瓷的历史和现状纵观陶瓷发展的历史，陶瓷一直作为重要的商品和达官显贵的奢侈品而存在各个历史阶段，古有“陶于政通”的说法，从而体现陶瓷在社会生活中的作用。
而自明清以来，更是大设御窑厂，专为皇家生产宫廷用瓷。大量的人务和丰裕的资金，促使中国的制瓷业得到空前规模的发展，也创造了一个以制瓷而闻名于世的瓷都——景德镇。
进入二十一世纪以来，市场经济在国内的高速发展，给广大的劳动人民的经济带来更多的实惠，高高在上的陶瓷不再是昔日王孙庭前燕。在解决了温饱以后，人们开始便由主要的实用功能用瓷转为以精神享受为主的艺术瓷。
现代生活中大量的陶吧在各大中城市如雨后春笋般涌现，其出现又不仅仅是简单的商业行为，或是某种潮流引发，或是人们心中压抑已久自由创造精神的本能流露。由此可见，陶瓷既可以实用亦能育人，是一种集精神实用生活化的商品。
二、陶瓷本身的构成因素：古有云：“计一坯工，过手七十二，方克成器”、“泥做火烧，靠天吃饭”等来形容陶瓷成型的工艺难度。由于其制造工艺的复杂，以至长期以来，在许多工艺材料中，便以陶瓷为最显价值的品类。
而在传统文化思维中，火是人类由蛮荒进入文明的重要标志，古希腊的普罗米修便是由盗天火以济世而至今令人称颂。因此，火便被赋以一种至高无上的神圣力量，由火和泥制作而成的陶瓷其根本价值可以通过其丰富的文化内涵而显现出来，由此可说：“陶瓷文化内涵主要核心是精神因素”。
在现代工业社会，高生产力，高机械化，高统一的模式标准。无不制约着人类社会日常生活的自由，自然的天性和本能，故而一件由手工制作，极富精神文化内涵和生活情趣的陶艺作品，能使人从繁重快节奏的现代生活中解脱出来，使人们不必通过旅游等方式也能体会感受到心灵与大自然的沟通。
放松疲惫不堪的重负身心，通过人瓷对话达到精神上的最大平衡。目前社会上流行二个字“绿色”。
意思就是在日常生活当中，穿衣戴帽，柴米油盐及至生活环境都无污染，于人体无害为最高所选，取材自然的矿土，经1380度高温烧制而成的陶瓷日用品，在其生产制作中，无铅无毒，在所有日用材料中最为环保，以其易清洁环保在日常生活中被广泛采用。充分满足了人们更健康，要绿色，要环保的要求，更被广泛的适用于航天、医疗等各个领域。
三、陶瓷在生活中的存在价值以上从陶瓷的实用、审美、社会功能等几个侧面印证了陶瓷丰富的内涵和特性，陶瓷本身无与伦比的实用性和人文亲和力，为陶瓷在生活中存在提供了无可辩驳的事实依据。综上所述，陶瓷自产生以来，始终存在于中国人的精神领域，日常生活中，现代陶瓷在继承传统基础上，开始新的精神价值取向，而促成陶瓷在精神实用领域的新生，陶瓷人更要继承传统，把陶瓷这门“现代最古老的艺术”发扬光大。
5.谁有安徽陶瓷发展的论文啊
我对安徽省陶瓷发展的认识 陶瓷的产生和发展，实际上是同人们的生活和生产实践紧密相连的。
大约在70万年以前的原始时代，人们就发现，将泥巴晾干后加火一烧就变得坚硬起来，而且可以做成各种形状用来盛水，放食物等等，这便是陶器产生的初始。陶器的发明是人类文明的重要进程，它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页，具有重大的历史意义，是人类生产发展史上的一个里程碑。
目前，在安徽省的六安，霍山，巢湖，淮北，宿松，宣城等地分布着13家建筑卫生陶瓷生产企业，共有18条生产线在投产，产品涵盖地砖，内墙砖，仿古砖，西瓦，卫生洁具等种类，年产各类瓷砖4000万平方米左右，西瓦达到1亿片，总值达到7亿元。 安徽的建筑陶瓷企业主要集中在淮北烈山陶瓷公园，在该工业园内分布着美康，粤州，新生活，嘉美，中博，惠尔普和伯爵等7家陶瓷企业，这些企业主要以生产内墙砖和地砖为主，产品销往省内和周边地区。
近年来，由于国家惠农政策的实施以及国家对城镇市场建设力度的加大，导致农村市场对瓷砖的需求量持续增长，而淮北这些企业由于生产的产品档次不高，主要定位在广大的城镇市场和一些城乡结合部的市场，所以目前陶瓷企业的产品销售形势比较好。在淮北市，目前产量最大的企业是惠尔普陶瓷，该企业2条现代化的大型陶瓷生产线，以生产墙地砖为主，日产量达到24000平米。
自2004年开始，淮北烈山区一直在致力于建筑陶瓷产业。据了解，淮北及周边地区蕴藏着丰富的陶瓷原料，适合大规模发展中低档陶瓷产品，吸引了一批陶瓷企业的入驻。
陶瓷产业的形成需要大量的陶瓷企业及配套厂家的介入，随着入驻企业的增多，该区在积极引导当地协作资本投入陶瓷服务业的同时，加快引导异地协作力量，并使其本土化。先后与温州金泰尔公司等企业签订了高岭土开发项目，与佛山华信窑炉，中冠色釉料公司等公司建立了配套服务关系，在烈山陶瓷基地内形成了较为完善的企业链条，为进一步提高产品档次夯实了基础。
目前，广东，福建，浙江，山东，台湾等地的多家陶瓷企业也明确了来淮投资的意向，具体事宜正在进一步的洽谈当中。 在发展的过程中，淮北烈山陶瓷工业园也存在着诸多问题，主要有：1 煤电价格偏高，没有彰显淮北优势。
陶瓷产业系高耗能产业，虽然淮北是能源基地，但电价比山东高，山东淄博的陶瓷产品电力成本约1.2元/平方米，西安的电力成本约1.1元/平方米，淮北市约1.6元/平方米。煤价比山西高，山西块煤加上320元/吨的运费拉到本地价格为720-730元/吨；关键是本地煤热值和产气量低于山西块煤，7家企业反映本地煤不能使用，目前7家企业的煤气发生炉全部使用山西煤，没有彰显淮北优势。
2 物流业发展相对滞后，交通运输成本偏高，陶瓷生产成本加大。陶瓷产业是一个大进大出的产业，目前烈山陶瓷基地每天需购进陶瓷原料1500吨，同样需输出陶瓷产品1500吨，这样大进大出的产业需要发达的物流业协作。
3 陶瓷原料开发有待进一步加快。目前烈山陶瓷生产需用的原料来自山东（透灰石，来阳土），凤阳（石英砂），永城，萧县，符离集，夹沟（瓷石，白土），徐州，枣庄（粘土）和淮北（黑土，风化瓷石，瓷粉，高岭土），外调陶瓷原料不利运输成本的降低。
陶瓷原料矿产开发滞后，本地陶瓷原料资源情况不清，不能与陶瓷工业发展相配套。4陶瓷产业规模弱小，相关产业不匹配。
陶瓷产品档次偏低，产品知识和城乡结合部及边远农村消费；规模偏小经济实力差，相关产业不匹配，没有形成规模生产；设备陈旧，工艺落后 ，耗煤，耗电量大，生产效率低，品牌影响力弱，产品知名度不高，品牌名气小，在市场上缺乏竞争力很难与国外陶瓷名牌抗衡，不利于市场拓展和竞争。 据烈山陶瓷工业园负责人介绍，为了为了更好地打造淮北烈山陶瓷基地，基地的建设将遵循“集中，统一，共享，提高”的指导思想，加大本地陶瓷原料矿产资源勘查及开发力度，整合现有企业，构筑平台，招商引资，扩大规模，以佛山陶瓷为主，积极引进国内外知名陶瓷企业落户，体现“产品项目，基础设施，商贸物流，环境保护，管理服务”五位一体，建成新型，生态，集群式，可持续发展的陶瓷产业基地。
到2010年，形成陶瓷产业链雏形重点扶持20个规模以上的陶瓷生产企业，建成安徽省重要的陶瓷生产基地。 此外，在六安地区分布着御石陶瓷，大华陶瓷，新腾飞陶瓷等3家企业，6条生产线在产，主要生产仿古砖和西瓦。
其中，安徽御石陶瓷有限公司是一家专业生产各类高档仿古砖的企业，公司位于霍山经济开发区，目前拥有4条现代化的陶瓷生产线，该产品的80%都是出口到国外的市场。公司2006年6月份运营以来，产品销售形势比较乐观，尽管曾经经济危机对中国陶瓷出口影响较大，但丝毫没有影响到御石产品强劲的出口步伐，产品畅销到欧洲，美洲，中东等地区。
另外安庆宿松县，巢湖和宣城也有3家陶瓷企业，主要以生产西瓦和卫生洁具为主。
6.求珠宝类论文
我喜爱的宝石—翡翠 摘要：翡翠，具有深厚的历史文化内涵，是中华民族源远流长的玉文化的重要组成部分。
翡翠几乎成了玉的化身、玉的代名词。自古就有人养玉，玉养人美谈。
关键词：翡翠 偏爱 鉴赏 正文： 翡翠，自古被认为是天地造化之精灵，聚日月之光华，蕴山川之秀美。千百年来，翡翠不仅是一块美丽的石头，还被人们赋予了种种神秘的信仰和精神寄托。
古人、今人皆爱玉，“君子无故，玉不离身”。虽然我们对翡翠有着特殊的情结，但对其的认识，却是一知半解。
一、偏爱翡翠的原因 翡翠，具有深厚的历史文化内涵，是中华民族源远流长的玉文化的重要组成部分。翡翠几乎成了玉的化身、玉的代名词。
而国人为何如斯钟爱翡翠呢？我想是由于以下几点： 1、翡翠集宝石与玉石的美于一身，且优质翡翠极为罕见； 2、翡翠有很好的物理化学性质，硬度为7，远较钻石低，但其承压性却比钻石大得多，韧性好，化学性质稳定； 3、华夏先民视绿色、红色为幸福、兴旺的象征和对爱情的忠贞不渝，一直有佩玉以防身避祸、逢凶化吉、祛病延年之风俗； 4、优质翡翠主要产于缅甸，一开始便运进中国，是中国人首先制成珠宝饰品和玉器，并融进了中华民族特有的传统玉文化，使之成为稀世珍品或人们喜爱的工艺美术品，因而可以说是中国人最先开发和使用翡翠； 5、翡翠有着丰富的文化内涵，充分体现了中国丰厚的文化底蕴及中华文明的博大精深； 6、翡翠是美的化身，它集合了自古以来玉所表现的各种美，如物质美、人格化后的心灵美及德行、仁爱、智慧、正义，谦逊、和谐、忠贞、真诚美之外，翡翠还重点突出了色彩美、造型美、材质美、神秘美、稀少美等； 7、优质的翡翠石财富的象征，随着我国经济的不断发展，越来越多的人开始吧拥有翡翠艺术品及其他收藏品作为成功的一个标志，精神上得到极大的享受和满足，翡翠拥有了象征着身份、地位、形象的价值。 二、翡翠的鉴赏 翡翠固然妩媚动人，可对于她的鉴赏却不是一件容易的事。
如何来评价一块翡翠原料的质量是许多专家研究、思考的问题。综合现有研究成果，我们可以从以下几方面来分析： （一）颜色： 颜色是评价翡翠最重要的因素，翡翠价值最高的是绿色，其次是红色、藕粉色等，颜色的好坏直接影响翡翠的价值。
要考虑颜色的好坏，就要具体分析翡翠颜色是否正，浓淡是否适宜，颜色的冷暖，颜色的分布是否均匀等几个方面。即所谓的：正、浓、阳、均。
正：就是指色调的范围，根据主色与次色的比例而定，就是说要纯正的绿色，不要混有其他的颜色。例如油青中常有混油蓝色、价值就会降低。
浓：指颜色的深浅，就翡翠绿色来讲浓度最好在70%80%之间，90%已经为过浓了。颜色太浓会影响透明度，太浅太淡也不好看。
一般认为，翡翠颜色以浓淡适宜为佳。 阳：是指翡翠颜色的鲜阳明亮程度，翡翠的明亮程度主要是由于翡翠含绿色和黑色或灰色的比例来决定的。
绿色比例多颜色会明亮，若含黑或灰色多了，颜色就灰暗了，行家往往采取形象的方法来表示颜色的鲜阳。例如：黄杨绿、鹦鹉绿、葱心绿、辣椒绿、都是指鲜阳的颜色。
而菠菜绿、油青绿、江水绿、黑绿，则指颜色沉闷的暗绿色。 越鲜阳的翡翠，自然价值越高。
均：是指翡翠的颜色分布的均匀度。翡翠的颜色一般分布都是不均匀的，如能得到颜色分布均匀的翡翠实在也不是容易的事。
有些原料的绿色是分带分布，有些原料的颜色是团块状的，有些是一条线。翡翠的颜色若是利用得好，利用得巧，这件原料就得到了最大限度的利用，就可以最大限度地体现其价值。
最佳的颜色：应该是绿色纯正、绿色浓度在70%-80%、颜阳明亮、颜色分布均匀，这类高档翡翠，行家习惯称为老坑种。 （二）透明度 翡翠的透明度，指的是光能透过翡翠的深度，行话称之为“水头”。
翡翠是岩石，是以硬玉矿物为主的多晶体的集合体，多数为半透明，甚至不透明。也许正因为如此，中国人更喜欢翡翠，就喜欢翡翠那种半透不透，水灵灵的感觉。
组成翡翠的硬玉矿物的晶体颗粒大小、排列方式以及杂质的含量等，都对其透明度有直接影响。一般翡翠行家将透明度称为"种"、"水份"。
透明度好的就是水份足，种好；透明度差的就是种差或水份很干。有些行家用很形象的词来表达翡翠的透明度，例如：玻璃种、冰种、干青种等等。
翡翠原料的透明度越好，价值越高，尤其在评价中高档翡翠时，透明度对价值的影响往往高于颜色，有一定色又种好的翡翠才能成为高档货。对低档翡翠来讲，有色无种要比无色有种贵许多，在这种情况下颜色则比透明度更重要。
（三）结构 我们这里讲的翡翠结构是指组成翡翠的硬玉矿物的结晶微粒的粗细、结晶体的形状及其组合分布方式，行家称"底"或"地"。 一般来讲，硬玉矿物结晶颗粒越小，翡翠的质地就越细；硬玉矿物结晶体越粗大，翡翠的质地就越不好，感觉不细腻，抛光效果就差，价格也就越低。
我们可以将翡翠的质地大致分几类，从非常细-细-较粗-粗-很粗这五个级别，一般好的翡翠质地都很细，也可以根据地子的好坏，来分析翡翠原料价格的差异，研究出一般的规律来，就会较容易知道"。
7.关于中国陶瓷艺术鉴赏的论文
原发布者：yingyuchuzhon
中国陶瓷论文摘要：在国际社会中，China既有中国的意思，又有陶瓷的意思，这就清楚地表明了中国就是"陶瓷的故乡"，陶瓷就是中国的象征。的确，一部中国陶瓷史，就是一部形象的中国历史，一部形象的中国民族文化史。然而，在奔流不息的历史长河中，风流总被风吹雨打去；大浪淘沙，沉淀下来的各个时代的文明遗物，成为人类最宝贵的文化遗产，永世相传。今天不少古窑遗址已得到了保护，但大部分仍处于自然状态，破坏十分严重，令人担忧。陶瓷，是中华民族重要的核心文化之一，我们有责任有义务加以重视并予以弘扬，让我们子孙后代知道“china”来自哪里。论文关键词：陶瓷发展史发展前景正文：一：陶瓷简介陶瓷，众所周知，即陶器与瓷器的总称。。中国人早在约公元前8000-2000年（新石器时代）就发明了陶器。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。除了在食器、装饰的使用上，在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。陶瓷，是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。从初始的以实用为目的，渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能，使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品，最终，陶瓷又摆脱了实用的初衷，成为完全意义上的欣赏品。二：陶瓷的发展史陶瓷的产生和发展，实际上是同人们的生活和生产实践紧密相连的。大约在70万年以前的原始时代，人们就发现，将泥巴晾干后加火一烧就变得坚硬起来，而
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