众文网1.关于表演艺术的论文
这篇论文虽然不好，是我在毕业前写的，也许理解不好。
不过对于初级来说也是没问题的。你可以修改。
不过这绝对是我自己原创的。面临着毕业，就会想到收获。
其实对于表演而言，有些东西学上了自己也不明白。直到用到的时候才会突然发现，好比一个舞蹈学员，他可以去跳。
一个画家可以去画。也只有演员不能一下就让别人看到成绩。
只有在舞台上，从一点一滴，一个细微的表情，动作以及语言，这样才能展现出来。 首先说句题外话，也不全是，记得刚入学的时候，系主任曾说过一句话，很深刻的印在我脑子里。
“要想做好一个演员，必须先学会做人，如果人都做不好，你一辈子也不能成功”。我一直都想这句话，后来觉得抛开所有的技巧，还真是那么回事。
人都不知道怎么做，也就是说自己都演不好，还有资格演别人吗？我个人认为，做人是表演最重要的基础。受用一生。
说起基础，无疑是表演的四大主课“声，台，形，表”。 “声乐”是帮助我们打开共鸣，把自己的“音箱”阔放到最亮。
“形体”让我们身体接近舞台，更好的融入舞台，这里就不多言了。 对于“台词”，这是任何学生都要刻苦的一门课程了。
无论你原来说的口语自己认为多好，多过关，在台词可上也会找到毛病。我是一个山西的学生。
从小就说普通话。但刚去上课和人说了两句话就搞笑话了。
一句是“白云”。他读音是“bai yun".我来了句”白勇“读音是”bai yong".然后还说了句“周杰伦”被我说成“周杰龙”。
最搞笑的是“少林寺”了，我当时竟然没说对一个字。我说的是”sao ling shi"。
把老师和同学笑翻了。现在想起来，台词第一难关就是家乡话了，解决这个问题无疑就是“阴阳上去”。
天天练，好不容易练了一年，可还有。但自己感觉没有了，怎么回事呢？区别吧。
按我的理解就是耳朵不好，这时候又开始学习一门方言，这样就能区分好了。记得当时，我天天说任何人都听不懂的话。
这可是山东不山东，河北不河北，河南不河南的。自己都想笑。
不过，很管用。也是这时候普通话标准多了。
普通话标准了，然后面临的问题就是持久力了。人们一般同意出口水，容易咬舌头，容易嘴飘。
这个解决方法估计就是多练了。快口，绕口令。
但我觉得最重要的还是口腔操了。作为说话的支柱。
舌头没有粒度不行，嘴没有劲不行。每天先做操，活动开了，再练那些，进步会相当快的，这些解决了，还有什么呢？ “舞台语言要达到使观众听得清，听得懂，动听感人的要求，我们必须把它说得语音纯正，吐词清晰，呻吟响亮圆润，达远持久，语意清楚明白富于艺术表现力” 听得清，听得懂。
让我改变语音错误，口型等问题。“吃字”现象谁都有，这就靠“声乐”课把嘴打开，然后加上台词的帮助，还要加苦练。
就可以了。那“声音响亮圆润，达远持久”呢？这个毛病我个人相当严重。
每次上台，老师总是让我声音亮点，可再亮就该哑了。是不是每个人的身体不一样，效果不一样呢？我人很瘦，是不是声音就该低呢？最后才明白，我们这样的人，是因为胆子小，经常小声说话引起的。
后来也是每天出去喊，出去练。没想到还一点点练上去了。
这里我要总结一个字了。学台词很简单，就是“练”。
那语意清楚明白富于艺术表现力呢？这个就要说台词技巧了。“重点音字”，“语言转折”等。
这个时候不是说你声音亮就能弄好的，也不是你念得快，背得熟就能弄好的，这时候就要拿出剧本选段来分析了，多练练，把语意表达清楚。否则，在老师眼里，你就是装呢。
不说人话。 最后说到表演了，前面“形体”好了，“台词”好了，好比是“能歌善舞”了。
这个时候就能说“演”了。在西方一些国家里，表演系是没有“表演”课的。
很奇怪。其实他们在学习别的课程时，就把表演都融入进去了。
这里可见“台词”“形体”“声乐”是多么重要了。 “表演创造基于演员对剧中人物的认识，理解，感受。
对生活着界，间接的积累。对人物内心世界的挖掘和形象构思以及他的创作技巧，再体现的能力等等。
许多优秀演员，表演艺术家，他们根据人物的要求，人物性格进行各不相似的角色创造，在形象的创造中，一切从角色出发，改变或抑制自己，使人物不掺杂，演员自身的习性，气质，甚至改变体态及其他特征，使创造的每一个角色都不似演员自己，而是一个个性格各异的人物形象” “表演艺术”人演人“的基本特征是要求演员通过自身，运用自身，改变自身去创造所扮演的角色。所以，是否具备创造鲜明人物形象的能力，是衡量一个演员是不是称职，是不是优秀的重要标准” 那么这么多的能力呀，标准什么的，从哪里看起呢？怎么做好呢？这也是我们学“演”的基础的最终结合体现了。
对于我们三年制的来说，基础分为三个阶段。大一，观察动物，模拟动物，动与静，无实物依据节奏。
大二，观察人物，模仿人物，观察生活小品。大三，剧本改编和小说改编。
在没学这些基础之前，入门基础是一般人都要上的，那就是“解放天性”。这时的学员[我们]刚从传统社会中来，有很多东西。
比如“放不开”“要面子”“不好意思”等。这时通过一些游戏。
“鬼脸练习”“杀手游戏”等，让我门把。
2.北京电影学院自考是真是假
是真的
自考是我国高等教育的一种，1988年，《中华人民共和国高等教育法》规定：“国家实行高等教育自学考试制度”，以法律形式确定自学考试是我国高等教育的基本制度之一。
学习者完成专业考试计划规定的全部课程并取得合格成绩，完成毕业论文或其他教学时间任务，思想品德鉴定合格者准予毕业取得相应毕业证书，国家承认其学历。
扩展资料：
自学考试学习方式灵活、工学矛盾小、费用低，实行“宽进严出”，“教考分离”，凡中华人民共和国公民，不受性别、年龄、民族、种族和已受教育程度的限制，均可参加自学考试。
自考各专业考试计划的安排，专科（基础科）一般为三至四年，本科一般为四至五年。自学考试各专业课程一般分为公共课、专业基础课、专业课和选修课。
一般专科专业的考试课程不少于15门，总学分不低于70学分；本科专业的理论考试课程门数不少于20门，总学分不低于125学分（不包括毕业论文、毕业设计的学分数）；独立本科段专业的理论考试课程门数不少于10门，总学分不低于70学分（不包括毕业论文、毕业设计的学分数）。
目前社会助学的主体主要有：普通高等学校、成人高等学校、高等职业教育学校、民办高等教育机构、远程教育（网络教育）、广播电视大学等。
参考资料来源： 北京电影学院继续教育学院-学院介绍
参考资料来源：中国教育考试网-高等教育自学考试暂行条例
3.如何考上复旦大学上海视觉艺术学院
留意他们学校的招生简章，一般分初试、复试、三试，考形声台表。
由专门的辅导班，你可以去培训一下。 表演不要求文笔好，文笔好适合考戏文。
这是复旦大学上海视觉艺术学院的考试及报名办法： 根据教育部高校学生司相关文件精神，我校参照31所独立设置本科艺术院校的艺术类本科专业招生办法进行招生。据此，我校2009年各专业招生考试办法规定如下： 1、参加专业考试的类别 凡报考我校各招生专业的考生，须参加当地省级招生部门组织的高等学校招生文化课统一考试和相应门类艺术专业考试。
报考雕塑、绘画、动画，以及艺术设计（1）、（2）、（3）、（4）、（5）、（6）等美术类专业，参加美术类艺术专业考试； 报考表演专业（影视戏剧、音乐剧表演方向），参加影视表演类艺术专业考试； 报考表演专业（时尚表演与推广方向），参加服装表演（模特）类艺术专业考试； 报考广播电视编导专业（含广播影视编导方向、文化策划与管理方向），参加广播电视编导类艺术专业考试； 报考播音与主持艺术专业，参加播音主持类艺术专业考试；。
4.复旦大学上海视觉艺术学院怎么报名
专业考试通过并且文化考试通过就可以录取了。
招生怎么考试？
留意他们学校的招生简章，一般分初试、复试、三试，考形声台表。由专门的辅导班，你可以去培训一下。
表演不要求文笔好，文笔好适合考戏文。
这是复旦大学上海视觉艺术学院的考试及报名办法：
根据教育部高校学生司相关文件精神，我校参照31所独立设置本科艺术院校的艺术类本科专业招生办法进行招生。据此，我校2009年各专业招生考试办法规定如下：
1、参加专业考试的类别
凡报考我校各招生专业的考生，须参加当地省级招生部门组织的高等学校招生文化课统一考试和相应门类艺术专业考试。
报考雕塑、绘画、动画，以及艺术设计（1）、（2）、（3）、（4）、（5）、（6）等美术类专业，参加美术类艺术专业考试；
报考表演专业（影视戏剧、音乐剧表演方向），参加影视表演类艺术专业考试；
报考表演专业（时尚表演与推广方向），参加服装表演（模特）类艺术专业考试；
报考广播电视编导专业（含广播影视编导方向、文化策划与管理方向），参加广播电视编导类艺术专业考试；
报考播音与主持艺术专业，参加播音主持类艺术专业考试；
报考摄影专业，参加摄影类艺术专业考试。
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