众文网1.工笔花鸟画本科毕业论文
本科论文一般强调综述性，不需展开新的论点，只需将某一论点论述清楚祥细即可，但不可以抄袭。美术专业的学生可以结合自己的毕业创作或平时的技法学习选择一个比较合适的点来论述。
论题的选择有一定的技巧，比如，选择一个大家熟知的人物或流派或作品，但要选择一个新颖的点来展开论述。
举例说明：
例1：《论宋人花鸟小品构图特点》可以从总的特点谈起：比如小而精，再结合作品分类谈，如折枝构图，如花与鸟的比重，如色彩在构图中的分配等。
例2：《陈之佛花鸟画中撞色法的运用》可以总的谈撞色法的源起，然后讲陈之佛在撞色法中的创新，其一是平面化，其二是装饰化，其三是枝干中独用等。
总之，论题不必创新，但论点要新鲜，教材上讲过，但又讲得不透的点是最好的论点。
2.求国画写意画方面的论文题目要求范围不大,思想明确,最好有诗意感
你想的立意很好（写意），因为现在写工笔技法和史论概念类型的论文太多了，但如何写好就要看你的美术史和国画功底了，说白了写意国画论文不是每个人都能写的，即使是美术类的专业生。
一、写意最直白体现在于文人画（书画文同源），因此可以选择这一类型的题目，不知道你是否关注文人画这个系列以及从宋元明清一只传承下来的关系。 推荐对象：董其昌、郑燮（扬州八怪）、文征明（明四家） 题目：“书正其人，人如其画”——解析XX/XX现象/XX流派 二、大多数写意都是为了抒发胸中逸气，因此“逸”是写意画的一个重要表现，以这个为中心来写还是比较好写的，但是这个很难写出新意，如何寻找对象是关键。
推荐对象：倪瓒、石涛、八大、弘仁（清四僧） 题目：“只可自愉悦，不堪持赠君”——XX解析 个人觉得不要谈技法，因为一谈技法就会庸而且会暴露很多问题，尤其当你不是写意的高手时。
3.谁能给我介绍几篇关于中国画的论文
如何面对中国画创新问题 绘画是创造性的艺术，绘画的艺术价值就在于创新。
绘画的创新与自然科学中的发明创造没有什么区别，唯一不同的是，绘画属于社会科学的范畴。绘画的创新除了能给人带来全新的感官刺激外，其艺术内涵要与观赏者的心灵沟通，达到震撼人心的效果。
绘画艺术的创新如果离开了这个根本，也就不存在什么价值了，绘画艺术正是在不断的创新中向前发展。 中国画的发展同样存在着创新的问题，然而，当今的中国画家面对中国画的创新问题，却存在着截然不同的认识。
绘画的创新决定于技法的变化与艺术风格的体现，为了达到这个目的，多数画家都倾向于在“术”的环节中煞费心思，其结果，要么是局部的改良，要么是人为的制作，要么是嫁接西方的油画技法。尽管如此，其结果却难以令人满意，面对如此结局，有时连作者本人也为之感到惭愧。
更有甚者，为了强夺人意，硬要为其冠以“现代”或“前卫”的名头，实际上恰恰暴露了一些人的浮躁与急于求成的心态。从这个现象中反映出一个重要的问题，那就是，失去理论指导或根本就没有理论作为创新的基础，抑或只刻意在“术”中求“术”的框框中寻求创新，最终只能使中国画的发展走向衰落。
中国画的创新问题出现了这么多不尽人意的现状，其主要原因是，一些画家虽然深知只有解决了技法这一最基本的要求，才能够达到创新的目的，但是却不知解决技法创新的问题并不是单凭着画家的主观臆造可以获得，中国画技法的创新与变革来自于“理”，没有“理”作为研究技法创新的基础，很难实现创新的目的。创立新的艺术表现形式与新的技法表现形式是件十分严肃的学术问题，因此面对中国画的技法创新问题必须认识到一个事实：要以中国画发展之“理”认识中国画的技法创新问题。
这样可以从理论上看到中国画技法创新之根本，产生有理论根据的中国画新的艺术表现形式与新的表现技法。 现在有许多中国画家面对创新问题，很少有人以中国画发展的根源研究中国画的创新，更谈不上以哲学与史学的理念认识中国画的创新问题，这就造成了看不到中国画创新的关键之所在，因此导致一些人忘记了事物发展的客观规律，反而以人的主观臆断、自以为是的心态去面对一个十分严肃的学术问题，这种既没有理论根据，又没有正确的艺术思维主导的所谓创新，又怎么会达到创新成功的目的？尤其那种对本民族传统文化无知的鄙视、无原则的失落，这不仅反映出了一些画家由于自身知识的肤浅而造成的偏见，更多的是对自家文化的不负责任，故此也就不难理解当今中国画界出现的那些所谓的“前卫”艺术，为什么会有变相抄袭西方之嫌的问题了。
所谓创新应体现出两个方面的问题：其一是创新方法，其二是以正确的艺术见解表现其艺术内涵的深度。 解决创新方法的问题最重要是要建立起新的艺术体系，使其更加完善，这是中国画建立新的艺术表现形式与新的技法表现的最基本条件，离开了这个条件，以其主观臆想而产生的某种技法与风格都难以成立。
只有在符合中国画发展的艺术体系与艺术思维的指导下，才能够产生出全新的中国画表现形式与表现技法。然而，这一切直接触及到的就是如何对待“笔墨”的问题，有人认为过分强调“笔墨”，会窒碍中国画的发展；也有人认为强调“笔墨”，中国画就无法“转型”等等，以至近百年来多数人对此一筹莫展，莫衷一是。
事实上这种提法非常主观臆断，缺少足够的理论依据，中国画的“笔墨”一直是随着“理”的原则在改变，以中国画之“理”来认识中国画的“笔墨”问题：“意象”之理必然会产生表现“意象”笔墨之方法；“象意”之理必然会产生表现“象意”笔墨之方法；“悟象”之理必然会产生表现“悟象”笔墨之方法。然而万变不离其宗，这个“宗”即中国传统文化，脱离中国传统文化就无法表现出具有中国文化内涵的艺术风格。
面对中国画创新问题，只有沿着中国画艺术规律而行才能顺利向前发展。中国画家如果对自己民族传统文化没有深入彻底的认识，那将永远不知道如何去面对当今中国画的创新问题，当然也不可能在中国画界以及中国画发展史中占有一席之地。
以此理而论，中国画发展并不存在怎么“转型”的问题，实际这种所谓“转型”的提法，完全是由于一些人对中国传统文化认识的匮乏，对西方文化的一知半解而产生的主观臆断。除此，还有人在中国画发展出现问题的今天，提出了中国画应与西方艺术“接轨”的论调，然而他们并未搞清楚，中西方存在着不同的哲学理念。
中西绘画无论是哲学体系，还是艺术体系，它们不仅是独立的，而且均体现出各自不同的民族特性、文化底蕴与思维形式。一些中国画家及理论家面对中国画的前途问题，提出“接轨”的论调是不切合实际的，表现出他们对中国画艺术发展的悲观心态。
中西绘画是在两种不同的艺术思维与艺术体系引导下产生的艺术形式，那种不问其“理”，只谈“接轨”的论调，只会将中国画的发展引向歧途。 如何以正确的艺术见解表现出新的艺术思想，即表现出艺术作品之灵魂，这是画家们应该认真思索的问题。
一个没有成熟艺术见解的画家，不可能创作。
4.陈孟昕的论文发表情况
民族艺术的经典—关于“学院·经典”第二届全国美术院校工笔画名家展的若干思考 《美术》520期 4 技进于道，慧教泽今——
关于邵声朗先生的山水艺术 《学院美术》2011.02 2011 民族艺术的经典、先进文化的范示 《学院美术》51期 4 关于我院教学改革与发展的若干思考 《永远风采》 10 河山情怀、笔墨纵横 《永远风采》 10 心灵之舞
关于现代工笔人物画线描之我议 《学院·精品》湖北美术出版社 10 回顾与展望 建设与发展 《学院美术》 01 回顾与展望 传承与发展 《学院美术》48期 2010 我的导师张振铎 《湖北美术学院校庆论文集》 2010 画家论道 《艺术沙龙》中国美术出版社 4 意象写真、为民讴歌 发表至《美术》494期 2 平和儒雅的风范 现实关怀的高标 《湖北美术学院学报》 4 秉德养墨、以画说话 《湖北美术学院学报》2008.3 3 从东西方艺术精神到艺术市场选择 《国家画廊》四川美术出版社 3 工笔人物画中的线条意识与处理 《走进学院·当代高校·中国画名家档案》
天津美术出版社 2 学院经典——演绎当代工笔画艺术新风貌 《美术》475期 7 教学质量是美术高校的生命线 《湖北美术学院学报》07.2 5 桃李芳菲、感怀斯人 《湖北美术学院学报》07. 4 我的中国画代条观 《中国画家》中国美术出版社 2 文化消费情景下的美术展览 《新锐视界》河北美术出版社 2 说线 《亚洲书画》 9 现代工笔画创作思考之二 《国画》6期人民美术出版社 3 说线——现代工笔人物画创作思考之一 《水墨纵横》 1 关于当代中国工笔画技术问题的实验报告 《新经典·重提学院派》中国广播电视出版社 2004 论工笔画的技术表现 《艺术探索》3期广西艺术学院学报 3 线的表现与审美 《湖北美术学院学报》 2 国画毕业创作课的三个重要程序探讨 《湖北美术学院学报》 3 再论中国画线条美的创造 《湖北美术学院学报》 3 关于工笔画技术问题的实验报告 《美术大观》辽宁美术出版社 漫谈速写用线 《中国实力派高等美院教师速写教学对话》河北美术出版社 1997 工笔画的艺术语言 《中国高等美院实力派教师·工笔人物画教学对话》河北美术出版社 1997
5.工笔画抽象运用的 理论意义
首先，我们可以确认，当代艺术中的绘画、装置、影像、行为乃至逃离艺术和非艺术等等方式，已经全部成为历史，同时也成为了艺术传统。
艺术方式也几乎到达无所不可的状态，艺术语言不断地突破边界。在这种状况下，作品的优劣已完全不取决于采用了哪种艺术方式，一个好作品并非因为是油画就好，也不因为是工笔就好，也不因为是装置、行为和影像就好。
在各种类皆成为传统的状况下，已经不能说只有某种类型的艺术方式是前卫或优秀的，而只能把所有种类都当作各有特性和并列的艺术方式，工笔自然是并列的当代艺术方式之一。 虽说艺术无所不可，但艺术并非怎么做都好，“艺术死亡”只是在西方艺术史逻辑意义上的终结，艺术不会死，有人就有艺术。
那么，什么决定作品的优劣？首先是艺术观念是否应对了时代的人文状况以及针对时代问题的有效性，这一种价值多半需要时间来判断，暂不讨论。另外一个与艺术质量相关的问题，则是可以讨论和能够说清的，那就是艺术观念与艺术语言和语言结构的吻合度。
艺术的质量表现在艺术语言和结构是否恰当吻合地表达了思想观念，这两者的协调统一是艺术质量的关键。当代艺术家应该能够根据表达需要而主动运用各种艺术语言方式和创造艺术语言方式，艺术家要能够敏锐把握各种艺术方式不同的语言本质，并有效使用。
本文针对工笔画，且将范围缩小，将两个同属绘画的类型拿来比较，来探讨各自的语言本质。对工笔语言本质的认识，对于工笔画在当代艺术大范畴下是否具有不可替代的意义来说是至关重要的，因为一个艺术种类如果没有语言的不可替代性，就不会存在，抑或消亡。
油画的语言本质是什么？从安格尔到康定斯基的变化说明，从写实到抽象的各种语言结构（语法）千变万化，但都可认定为油画。不能说写实的是油画，抽象的不是油画。
因此，作品的思想观念和语言结构（语法）两者都不是油画这个画种的本质。那么什么能界定油画的语言本质呢？只有材料，油画笔、油画颜料、油画布、调色油等材料决定了油画的特性，油画材料使用中产生的材料特点成为油画的语言本质，而材料组合形成的如：写实、表现、抽象等，则不是语言本质，而是由语言本质组合而成的语言结构（语法）。
所以，油画的语言本质即油画笔和工具、油画颜料、油画布等在应用中产生的材料特性。 工笔画的语言本质是什么？同样也不取决于思想观念和语法，也就是说，并非表达了某一种思想观念和运用了某一种语法就是工笔画。
所以，工笔画的本质也只能取决于材料特性。毛笔、绢、中国画颜料和水的使用特点和特性就体现了工笔画的语言本质，工笔画的语言本质可以总结为：1、毛笔线条的敏锐感，2、渲染的均匀透明，3、丝绢的细腻感，这些材料特性形成了工笔画的语言本质。
这些本质特性可由不同的组织方式构成千变万化语言结构（语法），亦可表达各种思想观念。比如：工笔画勾线填色这个最常见的模式，即是工笔画的语法之一，但不是工笔画语言的本质，因为油画、壁画、年画等都存在大量的勾线填色语言结构。
工笔画要体现毛笔线条的敏锐这一本质，纯粹线条的绘画即可体现，可以不填色；体现渲染的均匀透明这一本质，纯粹的渲染即可体现，可以不勾线。把握了工笔材料的3个本质特性，光影、明暗、空间等等语法表达，均可以控制在工笔语言本质的范畴中。
工笔画长时期的平面化属于历史惯性，平面化也是工笔画的语言结构之一，并非工笔语言的本质。因此，把平面化作为工笔画定式是一种自杀式的自我束缚。
各种艺术模式皆有其语言本质，如装置的现场性、影像的时间性、行为的互动性、版画的复制性等等。从当代艺术创作的角度，艺术语言的选择运用取决于语言的特性，当一个思想观念只有某种材料才能恰当表达时，这个材料就是最佳的选择。
思想观念只有恰当地运用了材料媒介，才能使作品具有不可替代的价值。工笔材料的不可替代性，使其成为当代艺术观念表达中不可替代的语言选择之一，工笔语言的3个本质特性，意味着其拥有广泛的可能性。
工笔画历史存在的问题，其一，表现在思想观念的单一性，在根本不存在士大夫文人阶层的当代，仍以士大夫美学法则为准绳，这是一种错位。其二，为语法的单一性，这包括题材和语言，在当代依然在画几百年前的题材，在用几百年前的语言。
其三，在当代工笔探索中出了底线，这一类型完全迷失了工笔材料的独特意义，也就不属于工笔画的谈论范畴。 工笔与水墨的超稳定语法结构，毫无疑问与儒家系统的稳定性相关，与权力美学相关，并保留了更多的封建性，错误地把一种语言结构（语法）当作了工笔画的根本来维护和传承。
传统文化如果在当代有价值，那也只在思想观念部分，而语言结构则应是随着时代的发展变化的，不同时代的人都用一个腔调说话是不对劲的，也是无力和错位的。艺术的演进，从历史结果看重点是艺术语言的更新，而思想观念却可能是远古思想的复兴，如文艺复兴借古希腊，立体主义借非洲原始木雕等等事实。
在艺术中，即使是古老的价值观念，由新语言表达才能更有效地将这个古老价值观念当代化。所以，最具。
6.本原文化与工笔重彩论文
您好，希望能够给您帮助参考高等院校现代重彩画的创作教学，应该加强学生对其历史的了解，重视临摹课的学习，强调学生对形式语言的研究。
作为最早的绘画形式之一，中国传统工笔重彩，在数千年的历史发展演变中形成了一套传统不变的教学模式，随着社会的发展，21世纪素质教育的全面推广，在全球化文化背景下，中国美术教育界经过剧烈的思想震荡，从思维方式到意象表现，从精神层面到技法层面都更趋多元化。各类画种都进行着巨大的改变，我国高校美术教育进行着全面的创新与改革。
作为高等院校中一门重要的中国画教学组成部分，现代重彩画就是中国美术改革大潮中的一份子，现代重彩画由媒材的变革与技法的创新，从绘画手段、造型语言、思维方式和艺术观念的演变，牵动了当代中国画坛一系列的变化，现代重彩画以多元的价值取向，不断挖掘创新，重视吸收现代艺术形式的精华，引导学生领略现代重彩画的文化内涵，完成着对传统重彩画的超越。传统不变的旧的教学模式已经不能适用于现代重彩画的教学，高校现代重彩画的教学应该具有一套比较完备的学习体系与思路，尤其是现代重彩画的创作教学，依然存在诸多问题，都有待我们进一步探索和研究。
一、加强学生对工笔重彩画发展历史的了解 翻开中国美术发展史，传统工笔重彩画从发展到兴盛，从兴盛再到衰落，经历了漫长的变化发展历程，为我们后人留下了极为丰富的宝贵财富和学习资料。因此在重彩画教学中应该注重对传统重彩画的发展历史了解，增强传统工笔重彩画发展的原因分析，使学生对工笔重彩画发展史中一些问题有较深的理解和认识，并让学生思考着如何在继承传统的基础上，发展现代重彩画的课题。
传统工笔重彩画自古有之，追溯到五六千年以前，无论新石器时期的彩陶时代、新石器时期沧源的原始岩画，东汉酒泉的墓道砖绘彩画，还是秦代咸阳宫廷遗址的重彩壁画，都充分显示古代艺人在运用天然矿物色所表现出的纯朴率真的审美意识，根据现有的图文资料，我们可以追溯到春秋战国时期工笔重彩画，当时重彩画已经发展成为独立的画种，我们从出土的战国时期两幅帛画《龙凤人物图》和《御龙人物图》的分析来看，无论构图构思、用线造型、设色等方面的艺术处理，不仅表现内容丰富多样，表现方法也极具变化，魏晋南北朝时期，工笔重彩画有了明显的新发展。经过民间艺人的不懈追求，在材质和技法上进一步发展，把重彩画推向辉煌。
从敦煌、麦积山等处的宗教壁画和几幅早期的卷轴画摹本来看，这一时期的工笔重彩画有了深厚的基础，尤其是唐代工笔重彩人物画的用线更精炼并具有轻重的变化，对于不同的对象用不同的笔法，在色彩上继承了前人的传统用色，色调却更为丰富并能协调统一。我们能从众多唐代墓室壁画中看出，当时运用色彩的高度技巧，如永秦公文墓壁画《宫女图》，其中宫女服装的色彩变化非常细微精妙，不仅红、绿、青、紫诸色绚丽多彩，更有深有浅，或鲜或灰，画面中的绿色就有多种不同的绿，唐代工笔重彩画最兴旺时期，如周彷的《簪花仕女图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》都是当时的代表作品，工笔重彩画在汉唐时代达到第一次高潮，在汉唐雄风的推动之下重彩发展为绘画的主流。
从元代起重彩画进人发展的晚期，尤其是永乐宫三清殿壁画以严谨、精到严谨和高度娴熟的技法 ，并运用堆金沥粉，双勾填彩等方法，其画面造型、勾线、设色等方面都让后人所不及，绘制成一幅气度非凡、灿烂辉煌、生动传神，又具有强烈装饰风格的宏伟巨作，是我国古代壁画中的精品。古典延续时期，随着中国水墨文人画的兴起，重彩画逐步衰落。
现代复兴时期，日本画家广泛吸纳西方印象派写实主义等色彩表现手段，重新构建了具有民族绘画形式的日本画表现形态，日本画逐渐转入重彩画的图式。日本重彩画的崛起引起中国画坛很大的震动，我国现代重彩画家蒋彩萍、唐秀玲、陈子、胡明哲、林容生等，大胆地尝试新型综合绘画材料和媒介，拓宽了绘画材料的运用范畴，特别是对材质美的追求和运用，突破了传统绘画工具与材料及表现手法的局限，扩大了绘画形式语言研究与表现的新空间和新领域，极大的丰富了绘画语言的整体面貌。
重彩画被注入了现代的审美意识，并迅速为全国各大高校所接受，这是当代美术变革的要求，对高等教育也提出了新的课题。 二、重视现代重彩画临摹课的学习 目前中国画教学体系，尽管在发扬民族传统，保留传统精华，但在设课与授课上，对临摹课教学没有给予真正的高度重视，只把临摹看作是一个应有的过场，实际教学计划中临摹课安排的课时比例少，教学内容仅局限于表面的勾、点、皴、染等技法因素上，对中国画的精神内涵、审美特点、造型特色等问题缺乏深层的研究探讨，为使我们传统民族绘画得到真正的继承和发扬，教学中教师必须重视对传统绘画的学习，正确面对重彩画临摹课教学中诸多问题。
现代重彩画是数千年文化积淀的成果，蕴涵着丰富的艺术潜力，我们要以发展的眼光去关照传统，做好这点，才能把握到传统的精华。人类的文化成果是经过漫长的历史积累而成，任何一种创新。
7.我最近写毕业论文,是关于现代工笔花鸟的创新的
首先，我觉得你还是读一下中国的美术史好些，这样写起来有些系统性。
你的几个问题提得没有次序，而且有的是重复的。 这个课题很深，我也说不清楚，不过说一点个人的见解： 1.中国画的核心思想来自于道家“外化而内不化”，也就是说遵循着传统而发展，所以一般说中国画少用“创新”二字，而是用“出新”，意思就是出自于传统。
2.“现代工笔画”大概复苏于70-80年代，发展于80-90年代之后（这个说法不确定，各有各的说法），不过当今已经发展相当成熟。 3.“出新”并不是有指向性的，而是带有尝试的循环性，比如80-90年代重彩较为“时尚”，近年相对前些年就很“复古”。
不过这些都是总体的趋势，并非全盘。 材料.构图.色彩。
这些取决于风格，更取决于个人，所以要说这问题就得说一些代表性的人物。一言难尽。
太多了。
转载请注明出处众文网 » 工笔画本科毕业论文(工笔花鸟画本科毕业论文)