众文网1.图像与影视处理论文
随着计算机软件、硬件技术的日新月异的发展和普及，人类已经进入一个高速发展的信息化时代，人类大概有80%的信息来自图像，科学研究、技术应用中图像处理技术越来越成为不可缺少的手段。
图像处理所涉及的领域有军事应用、医学诊断、工业监控、物体的自动分检识别系统等等，这些系统无不需要计算机提供实时动态，效果逼真的图像。 近年来，计算机图像技术的飞速发展和应用使个人电脑上的美术创作进入一个新的阶段，各种图像处理软件也越来越多越来越完善，普及程度不断的提高。
其中的图像软件处理工具Photoshop是目前公认的、较好的通用平面美术设计软件。它功能完善，性能稳定，使用方便。
Photoshop所具有的功能包括：可以对图像进行修饰、对图形进行编辑、对图像的色彩进行处理等，此外，还有绘图和输出功能。在实际的生活和工作当中，人们可以将数码照相机拍摄下来的照片利用Photoshop进行编辑和修饰，还可以利用Photoshop为图像制作特效效果，如果和其他工具软件配合使用，则可以进行高质量的广告设计、美术创意、和三维动画制作等。
由于Photoshop功能足够强大，目前，正在被越来越多的图像编辑、广告和形象设计以及婚纱影楼等等领域广泛地使用，它的确是一个非常受欢迎的应用软件。 据我了解，人们对于色彩管理解决方案多方面应用的呼声已经越来越高了，不仅是印刷工业，连摄影图像处理部门都要求制造厂商向市场提供色彩管理系统（CMS）。
其应用领域可以从校准的监视器到诸如数码数码相机和扫描仪图像输入系统、Minilab的RGB应用和图像处理系统，直到工作流程管理系统和输出单元，如曝光系统和打印机等。 图像/视频与图形处理的融合体现了计算机视觉与计算机图形学这两个学科相互交叉的发展趋势，也促动的下一代互动媒体技术的发展。
本文从摄像机定标定位、基于图像/视频的建模、基于图像/视频的绘制以及基于视觉感知的人机交互等四个方面综述了在该领域的研究现状、已经存在的问题以及它将来的发展趋势。 利用图像处理软件制作图形，要产生一个好的作品包括三个方面的内容：创意、构图能力、计算机表达。
即我们首先是要有好的创意，然后对其进行粗略构图，左后则是借助计算机手段，制作出所构思的最终理想的效果图。当然了，也存在很多的经典创意，虽然是只用了寥寥数笔就已经可以将其构思淋漓尽致的发挥出来了，但是这种情况并不是多见的。
上述所说的三个方面的内容，其中的创意需要具备相对跳跃的思维，灵活善变，这也是与创作者的美术素养息息相关的；而我们所说的构图则是主要指平面构成、色彩构成和立体构成这三大构成，对于平面设计来说，平面构成和色彩构成尤为重要，它需要通过合理组织各种元素，确定最合适的视觉中心，使制作出来的画面美观且能引导欣赏者的目光和兴趣；而最后提到的计算机表达则是指要利用有关的图形图像处理软件工具，将之前创意构思的图像效果制作出来。Photoshop就是具备这些功能的强大帮手。
举个实例来说，Photoshop可以利用已有的素材，制作出将一个杯子的水倒入另一个杯子后产生水滴的效果，简单的说也就是用Photoshop制作水滴的效果图。 我们可以通过制作相关素材，并运用Photoshop中的笔刷、扭曲/波浪滤镜、自由变换等工具，最终合成所制作的素材以得到所构思的效果图。
其制作过程中具体的制作步骤如下：1. 新建一个100*100像素的图像文件，背景设置为蓝色；2. 新建一个透明图层。建立该图层的目的是因为本设计的主要操作实在涂层2中进行的；3. 利用工具面板中的椭圆选框工具在图层2中选出一个圆形区域；4. 选取工具面板中的画笔工具，画笔颜色设置为白色，画笔大小设置为13，不透明度为100%，然后用画笔在选区的四周绘制线条；5. 再将画笔的不透明度调节为50%，然后绘制出该形状的线条，此时就应该可以看到，所绘制的效果已经很像水珠的效果了；6. 选中图层2，这个时候可以按住Ctrl+A全选，以用来拷贝图层2，然后新建一个新的图像文件，大小设置为200*200，背景色设置为蓝色；把前一图像文件中的图层2中所制作好的水珠粘贴到新建的图像文件中，多粘贴几个，并且调节好其大小，然后把这些都合成为图层7;7. 选中图层7，利用菜单命令：选择滤镜中的扭曲然后选择波浪，调节好合适的参数值就可以了。
8. 对图层7再次进行波浪变形，参数要有所不同，以产生随机的自然效果。9. 复制粘贴图层7以得到图层8，在图层8中利用自由变换的工具调节恰当的大小和角度。
10. 再粘贴一次，完成后的效果。11. 对图层8、图层9分别再使用一次波浪边形滤镜；12. 将图层7、8、9合并到一起，并做一个拷贝，导入一副喜欢的图片。
13. 粘贴图层，再用自由变换工具调整到合适的位置，到此为止，整个水珠的效果图就算是制作完毕了。 图像与影视处理中平面设计很重要，它是一项相当复杂的工作，要设计一件比较理想的平面作品，设计者需要具有一定的美术知识和素养，并且需要知道色彩的构成、分类与感情的关系，以及调和与配色等一系列美术知识，需要具备一定的设计经验，还要懂得如何使用相关的平。
2.对医学影像学技术进步的认识及展望
医学影像的处理本质上就是计算机视觉技术在医疗行业的应用，涉及医学图像分割、图像配准、图像融合、图像压缩、图像重建等多个领域。
人工智能的作用主要体现在对于经过一定计算机视觉技术处理后的图像数据进行进一步的智能化分析，辅助医生进行标注、诊断或者手术工作。展望：1、医学影像技术进一步发展：医学影像系统中成像设备技术升级、影像设备图像处理算力增加、智能诊断软件集成病种增多、影像数据融合应用、迁移学习加速影像诊断模型训练。
2、人工智能在医学影像应用领域不断拓宽：除疾病的鉴别诊断外，还可应用于分子及细胞层面图像处理、应用于介入影像学、助力非外科手术方法诊断及治疗等。3、医学影像产业升级：区域影像数据中心建设促进区域级别影像数据流转及应用，医学影像专家团队开发模型评估体系与统一标准作为产业界产品标准等。
扩展资料：发展所遇瓶颈1、影像数据分散在各个机构：影像数据是训练影像智能诊断算法模型所需的核心资源，但大量的影像数据分散在各个医院、影像中心、研究机构，不易被高效整合利用。2、影像训练数据集标注结果存在主观差异：不同医生对图像的理解存在主观差异性，造成标注结果的不确定性，导致影像训练数据集的标注结果受到主观因素的影响。
3、人工智能算法模型适用的影像类型有待拓展：目前人工智能影像诊断主要集中在X光、CT、病理领域，而在超声、MRI、PET、红外等影像领域应用较少。
3.哪位好心的人!能帮小弟找一篇医学影像X线的毕业论文!谢谢!
关于普放诊断方面的心得体会 【摘要】放射诊断的出现使医学的进展在一个坚实的基础上有了新的方向。
它能使人做出许多具有空前准确性的诊断，有助于医师探查人体病患之处。普放诊疗是其中最基础、最有用的诊疗手段。
【关键字】普通放射；诊断；X线； 通过多年在影像科的工作经历，在我看来普放诊断对于医院各科都是十分重要的。许多病症的确诊都需要普放诊断的支持，并且影像学也在进一步被用于多种疑难杂症的治疗。
然而普放诊断并不是一项有利无害的事业，因此医务人员对普放诊断发展史的了解和对普放诊断工作的进一步研究是尤为重要的。 1.X线的医学史 从事普放诊断，首先要了解普放诊断史，掌握诊断的原理和方法技术。
1895年伦琴发现的X射线在二十世纪被医学界广泛应用。X线成为诊断和治疗方面最有效的手段。
它以绝对的可靠性引导着医师的诊治。普通放射诊断是现代医疗机构确诊病人患病的重要手段。
今天，每一个有声望的医院无论大小，都要有一个X线部门，并备有做疾病诊断和治疗所用的设备和装置。 普放诊断原理主要依据X线成像原理。
它与X线的性质、人体组织密度和厚度有关，X线能穿透人体是由X线的性质所决定的。X线成像原理是：X线的基本特性和人体组织器官密度与厚度之差导致各个不同密度的组织相邻排列，吸收及透过X线的量不同，产生透视或照片上的影像。
凡是密度大的部分（例如骨骼）吸收X线最多，通过X线很少，故在照片上显出白色影像；反之，密度较小的部分（例如空气或是软组织）在照片上出现黑色影像。这使X射线技术立即为外科所采用，用于骨折、骨病的诊断及异物的识别。
医院配置X线装置后内部器官的检查也迅速采用了X线技术。由于X线可被不致密的器官或骨予以部分阻断，故在X线片上可将软部分识别。
肺部检查又扩大了其应用范围，在支气管和肺中的异物，能借此找到其准确的所在部位。胸部X线检查成了临床检查的常规，现已在学校和军队中发现了上千个早期无症状的结核病例。
X线检查在大多数的重复健康检查中成为必要的措施。骨和关节的放射学也取得了巨大的成就。
普放诊断还应用在脊髓体和椎间盘疾病病理分析，齿部的X线摄影，肾和其他结石以及病理性钙化的X线诊断等方面。 2.对于影像诊断的一点建议 主治医师通常让病人做的诊断检查是透视或照相。
透视是使X线透过人体被检查部位并在荧光屏上形成影像。优点是能够看到心肺、横膈及胃肠等活动的情况，同时还可以转动患者体位，做多方面观察，以显示病变及其特征，便于分析病变的性质，多用于胸部及胃肠检查。
因此，在术前病人一般都需要进行透视检查，观察多系统的器官。检查人身体机能是否适合手术。
对于某一特定部位的检查不仅可以观察病灶，同时也能够观察病变与周围的关系。 照相亦称为摄影或摄片，X线通过人体后使受检部位在胶片上显影，利用了X线的穿透性和对胶片的感光作用。
这种影像诊断方法比较昂贵，但可留作永久记录，便于分析对比、集体讨论和复查比较。然而它的缺点是不能显示脏器活动状态。
一张照片仅反映一个体位（体位即照相位置）。因此摄片可适应于各系统、器官疾病，如头颅、脊椎及腹部等部位的检查。
要根据病人的病情选择适当的诊断方法，为病症的确诊提供有效的数据。 3.普通放射诊断的优势 普放诊断的好处很多，以下是我这些年来个人的一些体会。
1、普放诊断的简便性 只需影像科人员通过病人的X线影像检查就能够看出其机体是否正常，随时检查给其主治医师一些建议。 2、普放诊断是快速的 影像检查能在很短的时间里看到人体部位的X片，无需复杂的观察等待。
普通检查可在半分钟到两分钟内完成。 3、普放诊断的准确性 不同于医生通过经验或常理主观判断病人病情，同过客观事实为医生的确诊提供帮助。
4、普放诊断无痛苦 检查时病人只需站在规定的位置，检查者不会觉得身体有任何不适，使病人愿意选择此诊断方法。 普放诊断的优点还有很多，它是不可取代的，它使疾病的检查更加安全有效。
4.普放诊断应用实例 今天X线摄影诊断及荧光屏法已能够探查出更小或更模糊不清的病灶来，X线不仅在消化道内，几乎在所有的“外”腔内、尿道内，甚至在动脉内，以及某些极重要的器官（例如脑和脊髓内）也能应用。 静脉注射肾盂照相术，开始是利用一些如碘化钠和尿路显影剂等不透明制剂，这些物质在静脉注射后不久即由尿道排出。
因此由一系列的X线摄影，就能显出肾脏、肾盂、输尿管及膀胱的准确形象。碘油及其他不透明物质，是用来显示肺部支气管扩大或脊椎管的外形，也用于女性生殖道内以诊断子宫腔内的肿瘤以及鉴定输卵管有无闭锁。
羊膜照相术，即将碘化锶溶液通过腹壁而注入，借此，胎儿软部得以显影，胎盘亦得以确定位置。通过此术常能确定胎儿的性别。
5.放射诊断的危害 X线在对人类做出贡献的同时，对人的身体组织也有很大危害，这是我们应当关注的。长期接触X线，使手及其它暴露部分出现有慢性和疼痛的皮肤溃疡，其中一些人用各种治疗均无效果，转变为不治的癌症。
早年许多这样的工作者，在他们认识这个危害作用之前，。
4.求一篇不少于3000字的有关多媒体的论文
多媒体在舞台设计上的应用研究 序言 近年来，这种建立在艺术与科学基础之上的新兴艺术形式在众多专业人士以及热爱它的人们的努力推动下以迅猛的势头发展着。
它以它变幻莫测的艺术魅力和现代科学的新鲜感吸引着人们。将多媒体技术应用于舞台背景设计这种综合艺术得以应运而生。
两者的结合是顺应自然的，同时也是有着充分的时代发展的铺垫。它涉及到艺术设计的多个方面，是一种综合性的设计理念。
多媒体舞台背景设计在中国的发展仅仅不到10年，但是它代表了以后艺术设计的综合性的发展趋势。多媒体技术已经深入到舞台设计的方方面面。
一、舞台多媒体艺术表现特点 1.为舞台表演提供更丰富的表现力多媒体把艺术创作“搬”上舞台，让艺术品创作的过程展现在观众面前，如果在节目中仅仅展现艺术品的成品，未免太单调。以书法为例，若加入舞台多媒体背景技术，书法作品在创作时一笔一划都将展现在观众眼前。
动态的创作笔法与静态的完成品相比，那种抑扬顿挫的创作过程则更能让观众感受到艺术的气息。这是传统艺术与一般数字艺术、视觉艺术相结合的产物。
多媒体背景所能展现的动态背景比传统舞台背景更具有表现力。在真实剧情背景里，动态背景就能把场景表现得更加真实，如多媒体背景中常用的风吹草动的背景，比实物背景布景中不动的道具“草”要生动得多。
在渲染氛围背景中，动态背景更能起到渲染整个节目节奏和氛围的作用。如：2008年春晚的杂技表演《花式篮球》，背景以不同姿势动态人物的剪影闪过，突破了以往杂技节目纯粹表演的表现形式，使整个节目氛围活跃且更具时代感。
2.电影语言得以运用多媒体所特有的非线性叙事能力能轻松实现时间大跨度转换。如今把非线性叙事搬上舞台，便可使舞台表演时间的转换更直接地传达给观众。
如倒叙或插叙叙述方式，只要舞台背景更替，就能很轻松很直观得告诉观众时间的转换。同样，非线性叙事也能让编剧或导演在时间上进行更大胆地进行创作和加以把握。
舞台多媒体背景使电影蒙太奇走向舞台，实现舞台空间的灵活转换，如分割方式——技巧转场（淡，化，划，甩如甩出，定格，数字特效）和连贯式转场（相似性转场，逻辑性转场，比喻性转场，过渡性转场），在舞台多媒体技术出现后，都能运用到舞台背景转场，使舞台的场景转换自然、合理、连贯、流畅。同时，舞台多媒体背景能把更多形式的场景“搬”上舞台，实现虚拟空间的真实再现，打破了传统舞台背景的空间局限性。
比如大海、太空、沙漠、草原、戈壁等等。在传统舞台背景设计中，这些背景都不可能被“搬”上舞台，而舞台多媒体技术则把这些“不可能”变成“可能”，实现了传统舞台背景中难以实现的布景设置。
如：2008年春晚小品《军嫂上岛》中成功地营造了大海的环境背景，让观众真实地感受到军嫂遥望海岛思念丈夫的急切心情。波涛汹涌的大海背景，咆哮的海浪拍打礁石的声音效果与演员们惟妙惟肖的表演完美融合，整体效果更加真实，更赋感染力。
3.降低制作成本传统舞台背景布局基本都采用实物摆设的方式，因此一旦要更换背景就需要拉上帷幕，这就造成节目背景设计的呆板与单调，不能及时做到更替。而舞台多媒体背景解决了这一问题，甚至实现了在几分钟几秒中内的更换，少了“拉帷幕”的环节，使节目更有连贯性，给观众一气呵成之感。
并且通过数字压缩，多媒体视频、音响资料可以长时间保存，节省空间，易于保存，不易损坏。同时可利用网络通讯把图像和文件迅速地传到四面八方。
将来人们一旦需要某一内容，可通过网络调出，在网络终端上阅读，满意时，再从终端打印机上打印出来。 二、多媒体技术在舞台设计中的应用 多媒体艺术的发展在一定程度上依赖于不同阶段来自技术领域的影响。
随着现代科技的发展，更多的电子、物理技术运用进多媒体舞台设计中，为舞台设计注入新的活力。1.LED大屏幕的使用近年来，随着L E D显示技术的飞速发展，凭借着高亮度，低电压，功耗小、寿命长、容易拼接等优点，被广泛应用到舞台设计当中。
高亮度可以让舞台更加绚丽多彩，容易组合拼接更是可以随意按需要将屏幕装饰成各种形态，既可以作为背景屏使用，更作为舞台道具被随意装饰摆设，具有非常大的可塑性。而低能耗，性能稳定，寿命持久更可以保证舞台的安全使用。
它的诞生深刻地影响着装饰艺术和其他艺术形式，基于它这些显著的优点，高性能的全彩L E D屏一出现即成主舞台设计的宠儿，被广泛应用在各种舞台设计当中。从小舞台剧到大型文艺会演，它的身影总是那么璀璨。
如：北京奥运会开幕式中的击缶表演，安置在缶敲击面四周的L E D灯光与现场的背景灯光相互配合，营造出变化千万的开幕式“倒数”效果。还有空中升起的“奥运五环”标志和表演中心舞台上的卷轴，都是由LED灯管所组成的。
2.声光电的运用舞台的发展与舞台声音的发展是并存的。随着舞台的一系列变化，舞台声音的运用也融入了高新科技的成分。
多媒体技术在舞台声音上的运用，使舞台的纵深空间大大增加，使舞台声音的层次也更加丰富了。舞台声音也成为舞台多媒体技术的重要表现手。
5.求一篇有关网络影像文化的论文
【内容提要】 艺术的重大流变从来都是伴随着媒介的改变而发生的，依傍着高科技媒介而发展起来 的新媒体艺术便是当下电脑、录像、网络、数字成像技术等先进科技成果混同与整合而 发展起来的一种新型的艺术样式。
可是，与新媒体艺术勃兴的发展态势形成强烈反差的 是对新媒体艺术理论的研究却很少。本文通过对新媒体艺术的厘清，特别是对其语言品 格特性的集中探求，以寻找新媒体艺术独特的“词汇模式”与“语法规范”，并在新媒 体艺术本身语言范式的支点之上，将它置放在与传统绘画样式的对比中进行详细的甄别 ，探寻新媒体艺术独特的感知方式和审美资质，以及这种感知方式和审美资质对影像文 化发展的促动作用。
【关键词】 视觉文化/新媒体艺术/影像文化/促动 如果仅从整个艺术材质的自然流变来看，以高科技为支点的新媒体艺术的出现并不是一件重大的事件，它只是艺术表现媒介发展的许多环节中的一个步骤和阶段而已。然而正如油画颜料对西方艺术产生的巨大影响和推动一样，这种新型的媒介能否在今后艺术的发展过程中发挥决定性的作用还是未知数。
即使如此，在新媒体艺术半个世纪的兴起与发展历程中，我们依然可以感受到这种新型艺术样式的咄咄逼人之势。一定意义上， 信息化社会里以计算机为代表的高科技媒体艺术正逐渐成为这个社会里普泛的艺术样式 ，人们无法离开数字影像正如无法离开电脑一样。
一、新媒体艺术的语言品格 自诞生以来，新媒体艺术就因其媒介的多样性而显得模糊与多义。新媒体艺术到底是剔除传统艺术中以油画颜料和雕塑材料为代表的传统媒介之外的所有艺术样式呢，还是另有所指另有涵盖？这是对新媒体艺术的语言特性进行考察的必要前提。
从文字的意义 来看，新媒体艺术（New Media Art）是与媒体艺术（Media Art）相对的一个词，如果媒体艺术是指艺术家在工业社会中“用传统绘画、雕塑以外的一切工业、商业和技术材料所从事的艺术创作和探索”，（注：张朝晖《什么是新媒体艺术？》，《美术观察》，2001年第10期，第66页。）那么新媒体艺术“主要指的是那些利用录像、计算机、网络、数 字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术作品”。
（注：王端廷《主持人语》，《美术观察》，2001年第10期，第66页。）当然，也有学者持有文化上的泛化性观念，认为“新媒体中的媒介，不仅仅指艺术表现的物质载体或手段，而且指当代艺术作为文化活动面向社会、进入社会公共空间的方式”。
（注：范迪安《从媒体变革到文化视线——在中国当代艺术研讨会开幕式上的讲话》，《美术研究》，2002年第3期，第66页。）从文化的当下性视角反观新媒体艺术也无可厚非，但是就新媒体艺术本身而言，无视新媒体艺术自身媒介的特殊性（即高科技技术的支撑，而这种高科技技术支撑本身与当下信息社会存在着一种互动式的勾连）的做法就是有害的。
真正还原到艺术形态自身来看，新媒体艺术对应着的是由成像技术所主控与传播的图像文化之社会语境，它更多地聚焦于激浪艺术、前卫电影、视频艺术（包括观念性视频作品、视频装置、专注于自我认同的视频艺术、（注：张朝晖《西方当代新媒体艺术（二、三）》，《江苏画刊》，2001年7、8期，第17、4页。）数码艺术、网络艺术等艺术样式。
这样，由于对新媒体艺术内涵的明确界定和分类的圈定，其语言品性的解析就自然与容易得多。 新媒体艺术的第一个与众不同的语言品性就是对高科技的依靠。
从激浪艺术、前卫电影、视频艺术到数码艺术和网络艺术，新媒体艺术的发展无不彰示着它对高科技的亲密关系。激浪艺术最初肇始于先锋音乐领域，它把形而下的四处可见的噪音和宗教理念融合起来，在美国青年迪克·黑根斯（Dick Higgins）“互动媒体”（intermedia）创作观念的推动下，激浪艺术发生了质的变化，整合了行为舞台、电影、摄影机以及其他的影像媒介，不仅形成了蔚为壮观的艺术思潮，而且还根据各个媒介本身使用上的不同操作制造了大量的特殊的艺术效果。
随后，电视机和摄像机的逐渐普及，开始摆脱胶片的昂贵费用所带来的创作局限，大量使用视频和录像技术，带动与兴起了艺术中的另一场媒介 革命，形成了以电视等为展示工具的视频艺术。这种新的艺术样式从横向上吸纳了装置 艺术和行为艺术的表现方式，加入了诸如身体、电视机等新的媒介材质混合构成视频装 置艺术；从纵向上它注重创作主体自身主体性的挖掘，在对主体性的展示过程中拓展为 观念性和自我认同性的两类视频艺术。
随着信息社会的纵深化发展，基于计算机技术的 普及，很快又演变成了数码艺术和网络艺术，从而创造出人类的一种新型的虚拟性的审 美体验。 仅仅从材质上看新媒体艺术是不够的，它在形态上还呈现为对现有图像资源的移借和拼贴，并且通过这种特殊的艺术创作手段形成一种混同的文本形态。
“拼贴，像戏仿一样，是对一种特殊或独特风格的模仿，带着文体的面具，说着已死的语言；但是它是一种中性的模仿方式，没有戏仿的隐秘动机，没有讽刺的冲动……拼贴是空洞的戏仿，是失去了幽默感的戏仿：拼贴就是戏仿那些古怪的。
6.影像技术与医学影像学
医学影像学专业，将来是影像科医生，是诊断CT,MRI等片子，写诊断报告的，学制五年，医学学位。影像技术专业，是照片子的技术人员，理学学位，学制四年。
学习的内容上，影像技术更偏重于理工科，比如对物理、计算机编程要求比较高，VB、C语言、宏汇编、单片机都要学，当然还有图像处理，因此对英语要求也高，因为很多都是英文操作的。诊断方向的更接近临床，除了学各种影像诊断的专业课以外，临床医学专业学生学习的，内外妇儿，眼科，皮肤，神经病，核医学这样的临床课也都要学。
以后的工作情况，医学影像学专业毕业是医师，影像技术学毕业是技师。技师需要会编程、会修机器、会操作、会摆体位、会照片子。毕竟是在医院，相对来说，影像医生还是比影像技师的地位要高很多的，这两个专业明显是医学影像学以后的发展更好，高考医学影像学专业也比影像技术学专业分数高的多。
7.多媒体视听技术在现实生活中的应用论文3000
1.视听元素 这里所说的视听元素，主要包括：文本、背景、按钮、图标、图像、表格、颜色、导航工具、背景音乐、动态影像等。
无论是文字、图形、动画，还是音频、视频，网页设计者所要考虑的是如何以感人的形式把它们放进页面这个“大画布”里。多媒体技术的运用大大丰富了网页艺术设计的表现力。
以上各视听元素大多数浏览器本身都可以显示或收听，无需任何外部程序或模块支持。比如，大部分浏览器都可以显示GIF、JPEG图形和GIF89a动画。
还有些多媒体文件（如MP3音乐）需要先下载到本地硬盘上，然后启动相应的外部程序来播放。另外，在浏览器使用插件（Plug-in）可以播放更多格式的多媒体文件。
微软推出IE浏览器后，提供了基于OLE的ActiveX技术，用来在网页中播放多媒体。目前ActiveX已经成为热门技术。
另一种播放多媒体的技术是JavaApplet。它是用Java语言编写的应用于网页之中的小应用程序，相比于插件和ActiveX,JavaApplet具有更大的灵活性和良好的跨平台能力，因此具有很好的发展前景。
总之，技术的不断发展使多媒体元素在网页艺术设计中的综合运用越来越广泛，使浏览者可以享受到更加完美的视听效果。这些新技术的出现，也对网页的艺术设计提出了更高的要求。
2.版式设计 网页的版式设计同报刊杂志等平面媒体的版式设计有很多共同之处，它在网页的艺术设计中占据着重要的地位。所谓网页的版式设计，是在有限的屏幕空间上将视听多媒体元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化的表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的视听传达方式。
它在传达信息的同时，也产生感官上的美感和精神上的享受。 但网页的排版与书籍杂志的排版又有很多差异。
印刷品都有固定的规格尺寸，网页则不然，它的尺寸是由读者来控制的。这使网页设计者不能精确控制页面上每个元素的尺寸和位置。
而且，网页的组织结构不像印刷品那样为线性组合，这给网页的版式设计带来了一定的难度。 二、网页艺术设计的原则 网页作为传播信息的一种载体，同其他出版物如报纸、杂志等在设计上有许多共同之处，也要遵循一些设计的基本原则。
但是，由于表现形式、运行方式和社会功能的不同，网页设计又有其自身的特殊规律。网页的艺术设计，是技术与艺术的结合，内容与形式的统一。
它要求设计者必须掌握以下三个主要原则： 1.主题鲜明 视觉设计表达的是一定的意图和要求，有明确的主题，并按照视觉心理规律和形式将主题主动地传达给观赏者。诉求的目的，是使主题在适当的环境里被人们即时地理解和接受，以满足人们的实用和需求，这就要求视觉设计不但要单纯、简练、清晰和精确，而且在强调艺术性的同时，更应该注重通过独特的风格和强烈的视觉冲击力，来鲜明地突出设计主题。
根据认知心理学的理论，大多数人在短期记忆中只能同时把握4到7条分立的信息，而对多于7条的分立信息或者不分立的信息容易产生记忆上的模糊或遗忘，概括起来就是：较小而分立的信息要比较长而不分立的信息更为有效和容易浏览。这个规律蕴含在人们寻找信息和使用信息的实践活动中，它要求视觉设计者的设计活动必须自觉地掌握和遵从。
作为视觉设计范畴一种的网页艺术设计，其最终目的是达到最佳的主题诉求效果。这种效果的取得，一方面通过对网页主题思想运用逻辑规律进行条理性处理，使之符合浏览者获取信息的心理需求和逻辑方式，让浏览者快速地理解和吸收；另一方面通过对网页构成元素运用艺术的形式美法则进行条理性处理，更好地营造符合设计目的的视觉环境，突出主题，增强浏览者对网页的注意力，增进对网页内容的理解。
只有两个方面有机地统一，才能实现最佳的主题诉求效果。优秀的网页设计必然服务于网站的主题，就是说，什么样的网站，应该有什么样的设计。
例如，设计类的个人站点与商业站点性质不同，目的也不同，所以评论的标准也不同。网页艺术设计与网站主题的关系应该是这样：首先，设计是为主题服务的；其次，设计是艺术和技术结合的产物，就是说，即要“美”，又要实现“功能”；最后，“美”和“功能”都是为了更好地表达主题。
当然，有些情况下，“功能”即是“主题”，还有些情况下，“美”即是主题。例如，雅虎作为一个搜索引擎，首先要实现“搜索”的“功能”。
它的主题即是它的“功能”。而一个个人网站，可以只体现作者的设计思想，或者仅仅以设计出“美”的网页为目的。
它的主题只有一个，就是——美。 只注重主题思想的条理性而忽视网页构成元素空间关系的形式美组合，或者只重视网页形式上的条理而淡化主题思想的逻辑，都将削弱网页主题的最佳诉求效果，难以吸引浏览者的注意力，出现平庸的网页设计或使网页设计以失败而告终。
要使网页从形式上获得良好的诱导力，鲜明地突出诉求主题，具体可以通过对网页的空间层次、主从关系、视觉秩序及彼此间的逻辑性的把握运用来达到。 2.形式与内容统一 任何设计都有一定的内容和形式。
内容是构成设计的一切内在要素的总和，是设计存在的基础，被称为“设计的灵魂”；形式是构成内容诸要素的内部。
8.摄影与摄像技术论文2000字
摄影摄像结业论文
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从对摄影摄像知识的不熟悉到爱上了摄像活动，这是我经过摄影摄像课后最大的体会。我喜欢拍摄，之前用傻瓜相机，那时由于胶卷比较贵，所以只能拍很有限的一些照片。在上课期间，我有幸借到了一部数码相机，这次大大的满足了我对摄像的渴望。
因为喜好，我之前就已经学习过摄影，所以我非常了解自己的摄像水平，还只是停留在初级阶段。本学期的广告学辅修课恰好开设了这门课，所以在学习期间，我一方面认真听课，汲取老师传授的知识，另一方面，我在图书馆借阅了相关的摄像书籍，然后又通过实践操作不断巩固理论知识，从而提高自己的摄像水平。
摄影是一门艺术，更是一问学问。摄影与其它的众多门类有着千丝万缕的联系。如同文学、历史、地理、建筑、音乐等。所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，还要培养广泛的兴趣、爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。并且要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角。生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。
摄影应该多交流，忌闭门造车。一个人的理解力和想象力，思维都是相当有限的，有作品，有拍摄主题，有想法，最好能拿出来和大家讨论下或者参加比赛。交流的目的在于互相学习、取长补短。这种交流不仅在于老师之间，同学之间，其它的像在网络上，在各种摄影展中，在于摄影大师的论著中。
俗话说：人活一世，平常心是最宝贵的。那么作为摄影人也是一样的。保持平常心态，戒浮戒躁。不要看到别人拍了一组什么样的题材或风格独特的照片，就开始怀疑自己的创作能力问题，甚至极度模仿、成名心迫切、浮躁不安，我认为这是大不必要的，作为摄影人最好在长期的日积月累中形成一种自己的观念和风格，忌讳千篇一律，艺术中没有超越，只有区别，成功者都是在千差万别中显露自己！
很感谢老师能够安排我们进行了两节实践操作课，使得我们能够根据理论结合实际，在一定程度上亲自体会到了摄影的趣味，在此同时，通过作品的反馈作用，我们进一步地提高了摄影的技术与更好地巩固了摄像的操作要领。在此过程中，手握着沉甸甸的照相机，对准了每一个耐人寻味的镜头，“咔嚓”一下，留下了永恒的瞬间。还能欣赏到其他同学精彩的作品，又开阔了视野，真是一举数得的好事！！
在这一学期的学习过程中，我非常感谢余武老师，余武老师是一个非常随和的人，和他交流没有来自老师的那种严厉，有的只是一份畅快。余老师的言传加身教真正体现了“师者-----传道、授业、解惑”的目的，他教给了我们注重生活细节的那份细心，从事教育工作的那种一丝不苟，对待他人的那种热忱以及在生活中找寻快乐的方法。
一学期很快就结束了，从这门课程学到的东西，我将会用一生去回味
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