学前教育美术毕业论文

1.我是学前教育专业的,想写有关美术方面的毕业论文,有什么比较好的,

美术教育专业本科毕业论文参考题目一、美术教育方向 1.营造良好美育氛围、提高学生美术素质 2.“审美素质教育”——中小学美术教育应解决的问题 3.浅谈小学美育 4.中学美术教学探究--中学美术课应解决的两个问题 5.试论美术课中轻松愉快氛围的营造 6.中小学美术课应解决的问题 7.从激发兴趣入手培养幼儿的绘画能力 8.如何正确对待儿童美术素质教育 9. 浅谈中小学美术绘画技能的训练 10. 让学生在主动参与绘画创作中增强美术素质 11. 提高中小学美术教学，塑造完美人格 12. 如何才能当一名合格的美术教师 13. 中学美术欣赏课学习方法研究 14. 浅谈培养儿童学画 15. 谈谈中小学美术教育的意义 16. 怎样搞好美术特长生培养 17. 怎样才能提高中学生美术教学 18. 中学美术教育与提高素质教育的关系 19. 中学美术如何渗透环境意识 20. 中学美术教育改革之我见 21. 怎样体现小学美术课堂教学的价值 22. 谈中小学美术教育的意义 23. 保持儿童美术的原创性 24. 美术课中培养学生创造性思维能力的思考 25. 谈美术教育在中小学全面素质教育中的作用 26. 中小学美术教学改革的初步设想 27. 做现代中学美术教师 28. 培养儿童绘画的想象力和创造力 29. 中小学美术课应解决的问题 30. 小学美术教育畅想 31. 素质教育观下的早期美术教育浅论 32. 在初中美术教育中绘画技能的训练 33. 浅谈对中小学美术教学中美术常识与欣赏课的几点认识 34. 中学美术教育改革初探 35. 浅论美术课堂中轻松愉快的气氛营造 36. 试论初中美术设计应用课的教学方法37. 激发学生兴趣让学生发现美创造美 38. 美术课中如何渗透爱国主义思想教育 39. 浅谈怎样搞好中学素描教学 40. 论儿童个性化的发展 41. 中小学美术教学中速写作用之散论 42. 对现今中学美术教学的思考 43. 浅谈在美术教学中培养学生良好品德 44. 美术教育与儿童创造思维发展 45. 如何迈向开放式教学新格局——论素质教育与美术 46. 中小学美术课的再评价与再创造 47.浅谈中学色彩教学 48. 浅谈风景写生教学 49. 素描静物在基础教学中的重要性 50.从“像不像”看美术教学 51.幼儿美术教育初探二、绘画方向 1.中国画创新的道路探索 2.浅谈中国工笔人物画的“传神写意” 3.浅谈素描写生 4.简论书法用笔与中国画笔墨 5.谈画好素描的窍门 6.浅谈艺术中的“目视”与“神遇” 7.浅谈中国山水画的意境 8.论水粉画写生“水”和“白粉”的运用 9.素描作为独立的艺术形式的魅力 10.浅析中国画的美学理念 11.中国画设色中的变色 12.重视眼、脑、手的训练 13.浅论中西绘画中的线条艺术 14. 浅谈美术的功利价值早于审美价值 15. 浅谈中国山水画 16. 浅谈中国画的”形“与”神” 17. 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力 18. 略论中国画的构图 19. 浅谈写意花鸟的赋彩 20. 如何看待“笔墨等于零” 21. 浅谈中国画的“笔法”和“墨法” 22. 浅谈中国画的气韵生动 23. 试谈当代油画的写意特征 24. 浅谈自然色彩写生 25. 浅谈中国古代人物画——敦煌壁画“飞天” 26. 水墨画的美学特色 27. 中国水墨画的现状与出路 28. 浅谈中国人物画 29. 浅谈对山水画的认识 30. 浅谈中国画“线”的艺术 31. 面对未来的中国水墨画 32. 浅谈色彩写生 33. 中西绘画色彩比较 34. 浅谈中国画的构图特点 35. 浅谈中国传统绘画的造型观念 36. 浅淡“书画同源” 37. 浅谈中国画的空白 38. 头像素描学习的要求是什么 39. 简论中国画与书法艺术的关系 40. 浅谈文人画对中国画之影响 41. 中国画贵在创作 42. 浅谈中国画中的“气韵生动” 43. 谈徐渭的杂花图卷 44. 如何对待西方现代派美术 45. 线描艺术的魅力 46. 传统水墨与都市水墨 47. 浅论山水画写石方法 48. 论"线"在素描绘画中的作用 49. 浅谈中国画空间的创新 50. 论白描仕女画 51. 谈中国画的现状和出路 52. 浅谈国画百年之变迁 53. 浅谈色彩与人的心理 54. 论白描 55. 笔精墨妙与意趣心契 56. 浅谈基督教对米勒的影响57. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系58. 论写生与创作的关系 59. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质 60. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画 61. 线——造型艺术的独特语言 62. 谈临摹 63. 对中国水墨画传统技法的几点认识 64. 油画之我见 65. 散论中国画的继承与发展提供：早检测。

2.谁有一篇完整的关于学前教育的毕业论文

学前美术教育的现状与研究摘要：本文分析了我国学前儿童美术教育的现状，对美术教育改革进行了思考，并提出了相关的建议。

关键词：学前教育，美术，现状，研究一、当前我国学前儿童美术教育的现状（1）在教育目标方面，出现两个误区：其一，把美术教育等同于技艺教育，认为教会孩子画出一张美丽的图画，做出一件有趣的玩具便完成了任务，把重点放在培养孩子的正确描写和表演能力上，把技能技巧的培养作为重要任务；其二，把美术作为实施德育、智育的手段，作为完成某一中心任务的从属部分，没有本身的独立体系。殊不知美术教育本身是一个独立的领域，是一个具有极大潜力的领域，它的任务是既培养儿童对艺术美的欣赏、识别，又培养儿童的审美心理素质，帮助他们学习用美的眼光来把握世界。

（2）在教育内容方面，强调对自然的模仿和再现。模仿现实生活中的简单物体和图片是美术教育的主要内容。

于是儿童作品中的模式化倾向非常突出，无论在一个幼儿园里、一个班级里，甚至在儿童作品展览上，从花花绿绿的各式各样的作品中，我们都可以看到许多带有模式化的人物、动物形象。固然，学龄前儿童从自我中心转化到以客体意识为主的过程中，概念画的出现是不可避免的，然而，我们也发现教师、家长在这方面起了推波助澜的作用。

因为依靠学前儿童自身的能力和自发性发现是很难有“好”的作品出现的，为了“早出成果”，教师往往采取简单的临摹方式，用孩子的手，画出成人期望的画，不断地临摹，造成儿童思想僵化，失去了探索学习的兴趣和能力。社会上充斥于市场的儿童图书、练习册、电视中的动画片又为儿童提供了绘画范例，于是，大量的儿童失去了他原有的稚拙天性，有些儿童画在成人的加工下，故作“天真”，仍然会令人感到失去了真正的童趣。

（3）在教学方法方面，灌输法仍然被大量使用。在美术教育中，用简单的几何形体作为标准模式，给儿童临摹学习，让其画出各种形状。

教师是美术活动的中心，教师提供的形象是孩子们的典范，培养出来的几乎是一个模子里倒出来的式样，没有“自我”和“感觉”。教师为了寻找大量的模式给孩子临摹，于是“简笔画”应运而生，它的影响几乎席卷全国，为灌输法大开方便大门。

现在，关于“简笔画”的功过，还在热烈争辨之中。我们认为根本问题在于教育观，希望培养什么样的孩子，用简笔画提供的种种图式直接灌输给孩子，从表面上看，孩子的画面内容丰富。

但是，孩子们学得被动了，画出来的画就模式化了，它代替了孩子的感觉、思考和想象，使他们失去了对周围事物的敏感性，失去了孩子自己的绘画语言和个性风格，最重要的是对孩子潜在的创造力的扼杀和自我创造意识的摧毁。二、我们对学前美术教育改革的思考结合我国当今儿童美术教育的现状，笔者在教育的指导思想、教育目标、教育内容和方法方面作了较为深入的思考，在实施艺术综合教育的过程中，同时也对美术教育进行了全面革新，现概括如下：1、以培养深层次的审美心理结构为中心美术教育内容和形式的多样性、丰富性，为儿童的审美心理建构提供了丰富的审美客体和探究刺激。

儿童在美术活动中运用审美感官，在遗传获得和以往实践中形成的原先的心理结构基础上，通过同化作用，形成同形同构或异质同构的关系，融人新的艺术对象，丰富了原有的心理结构，或者在新旧信息相互比较、分析、综合中发生顺应作用，充实、改组和重构原有的心理机构，使之发生质的变化。审美心理结构以系统结构的方式内化，沉淀于人的心理构成审美心理的整体结构系统。

美术教育可以帮助儿童进行整体的系统的审美感知，形成完整的心理结构。美术实践使儿童产生了审美的需要，形成了特定的审美个性，只有长期的艺术熏陶，艺术实践和审美环境才能使一个普通的人建构和发展较为完善的个体审美心理结构，变为审美和创造美的人。

从这种意义上看，美术教育就是塑造个体审美、创美的个性教育。（1）培养敏锐的审美感知能力幼儿的审美感和特点：一是直觉性。

幼儿对事物的认识，特征在于对感性经验的全面依赖。在他们的心目中的事物就是他所看到的、听到的、接触到的那个样子。

二是整体性。幼儿对事物的感知是从笼统到分化。

幼儿的视、知觉一开始把握的材料，是对事物整体的粗略的结构，先认识树，再进一步认识它是由树干、树枝、树叶构成的整体。三是同一性。

幼儿常常拟人化地观看世界，把外部的一切都看成和自己一样具有生命力，认为自己感受到的东西，物也一样能感受到。美术作为视觉艺术，具有增强感知能力最强有力的手段，通过美术活动可以培养幼儿审美器官的灵敏度、活跃性和统摄力，激活幼儿对生命特有形式的感受能力。

例如：我们见到火光就会有温暖、热烈的感觉，见到月光，就会产生安静、温柔的感觉。儿童知觉能力比成人强，这是因为他们不受理性思维的干扰。

再如，一个圆形，儿童会说：“这是太阳”、“这是扣子”，而成人可能会凝视它，注意它的弯曲弧度，非规则性等。由此，我们推论儿童与艺术家更有相似之处。

他们表现的足根据他内心的流动的感受中获得。

3.找份毕业论文要跟学前教育专业有关就行最好是美术方面的

学前美术教育的现状与研究 一、当前我国学前儿童美术教育的现状 （1）在教育目标方面，出现两个误区：其一，把美术教育等同于技艺教育，认为教会孩子画出一张美丽的图画，做出一件有趣的玩具便完成了任务，把重点放在培养孩子的正确描写和表演能力上，把技能技巧的培养作为重要任务；其二，把美术作为实施德育、智育的手段，作为完成某一中心任务的从属部分，没有本身的独立体系。

殊不知美术教育本身是一个独立的领域，是一个具有极大潜力的领域，它的任务是既培养儿童对艺术美的欣赏、识别，又培养儿童的审美心理素质，帮助他们学习用美的眼光来把握世界。 （2）在教育内容方面，强调对自然的模仿和再现。

模仿现实生活中的简单物体和图片是美术教育的主要内容。于是儿童作品中的模式化倾向非常突出，无论在一个幼儿园里、一个班级里，甚至在儿童作品展览上，从花花绿绿的各式各样的作品中，我们都可以看到许多带有模式化的人物、动物形象。

固然，学龄前儿童从自我中心转化到以客体意识为主的过程中，概念画的出现是不可避免的，然而，我们也发现教师、家长在这方面起了推波助澜的作用。因为依靠学前儿童自身的能力和自发性发现是很难有“好”的作品出现的，为了“早出成果”，教师往往采取简单的临摹方式，用孩子的手，画出成人期望的画，不断地临摹，造成儿童思想僵化，失去了探索学习的兴趣和能力。

社会上充斥于市场的儿童图书、练习册、电视中的动画片又为儿童提供了绘画范例，于是，大量的儿童失去了他原有的稚拙天性，有些儿童画在成人的加工下，故作“天真”，仍然会令人感到失去了真正的童趣。 （3）在教学方法方面，灌输法仍然被大量使用。

在美术教育中，用简单的几何形体作为标准模式，给儿童临摹学习，让其画出各种形状。教师是美术活动的中心，教师提供的形象是孩子们的典范，培养出来的几乎是一个模子里倒出来的式样，没有“自我”和“感觉”。

教师为了寻找大量的模式给孩子临摹，于是“简笔画”应运而生，它的影响几乎席卷全国，为灌输法大开方便大门。现在，关于“简笔画”的功过，还在热烈争辨之中。

我们认为根本问题在于教育观，希望培养什么样的孩子，用简笔画提供的种种图式直接灌输给孩子，从表面上看，孩子的画面内容丰富。但是，孩子们学得被动了，画出来的画就模式化了，它代替了孩子的感觉、思考和想象，使他们失去了对周围事物的敏感性，失去了孩子自己的绘画语言和个性风格，最重要的是对孩子潜在的创造力的扼杀和自我创造意识的摧毁。

二、我们对学前美术教育改革的思考 结合我国当今儿童美术教育的现状，笔者在教育的指导思想、教育目标、教育内容和方法方面作了较为深入的思考，在实施艺术综合教育的过程中，同时也对美术教育进行了全面革新，现概括如下： 1、以培养深层次的审美心理结构为中心 美术教育内容和形式的多样性、丰富性，为儿童的审美心理建构提供了丰富的审美客体和探究刺激。儿童在美术活动中运用审美感官，在遗传获得和以往实践中形成的原先的心理结构基础上，通过同化作用，形成同形同构或异质同构的关系，融人新的艺术对象，丰富了原有的心理结构，或者在新旧信息相互比较、分析、综合中发生顺应作用，充实、改组和重构原有的心理机构，使之发生质的变化。

审美心理结构以系统结构的方式内化，沉淀于人的心理构成审美心理的整体结构系统。美术教育可以帮助儿童进行整体的系统的审美感知，形成完整的心理结构。

美术实践使儿童产生了审美的需要，形成了特定的审美个性，只有长期的艺术熏陶，艺术实践和审美环境才能使一个普通的人建构和发展较为完善的个体审美心理结构，变为审美和创造美的人。从这种意义上看，美术教育就是塑造个体审美、创美的个性教育。

（1）培养敏锐的审美感知能力 幼儿的审美感和特点： 一是直觉性。幼儿对事物的认识，特征在于对感性经验的全面依赖。

在他们的心目中的事物就是他所看到的、听到的、接触到的那个样子。 二是整体性。

幼儿对事物的感知是从笼统到分化。幼儿的视、知觉一开始把握的材料，是对事物整体的粗略的结构，先认识树，再进一步认识它是由树干、树枝、树叶构成的整体。

三是同一性。幼儿常常拟人化地观看世界，把外部的一切都看成和自己一样具有生命力，认为自己感受到的东西，物也一样能感受到。

美术作为视觉艺术，具有增强感知能力最强有力的手段，通过美术活动可以培养幼儿审美器官的灵敏度、活跃性和统摄力，激活幼儿对生命特有形式的感受能力。例如：我们见到火光就会有温暖、热烈的感觉，见到月光，就会产生安静、温柔的感觉。

儿童知觉能力比成人强，这是因为他们不受理性思维的干扰。再如，一个圆形，儿童会说：“这是太阳”、“这是扣子”，而成人可能会凝视它，注意它的弯曲弧度，非规则性等。

由此，我们推论儿童与艺术家更有相似之处。他们表现的足根据他内心的流动的感受中获得的线条、形状和韵律。

依据上述分析，在美术教育的内容设计上应更加重视引导儿童去亲身体验和感受现象世界，利用审美直觉，强化儿童对。

4.关于美术教育的论文题目

美术教学重在激发学生的创新精神 创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。

新课程标准中明确要求美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。美术教学既是一种艺术创造活动，同时又是一种艺术实践活动，对培养学生的创新精神和实践能力具有巨大的促进作用。

激发学生的创新精神，培养学生的实践能力，是根据美术教育的特点提出来的。这种源于美术本体；但又超越美术本体的价值功能，对美术教师提出了双向要求。

首先，教师要具有创新精神，要能够大胆投身于改革实践；同时又要激发学生的创新精神，使他们在美术创作活动中能创造性地运用美术语言进行质疑和探索，并且通过多种实践活动来培养、提高学生的审美创造能力。美术教学是一种形象塑造与审美欣赏的特殊文化教育，它不但作用于学生艺术素质的提高，而且还作用于学生人格的完善。

要激发学生的创新精神，首先要确立学生实践的主体地位，通过多种手段引起学生的学习兴趣，使之具备主动积极的学习心态，产生执着的探索精神。这就要求主体主动参与，唤起创新，培养实践能力。

要注意学生创作潜能的开发，真正地给他们探索知识，探究问题的空间，既要让学生积极思索，自主学习，发现问题，解决问题，又要让学生大胆想象，敢于标新立异，具有独创性。想象力是人在过去知觉基础上构建新形象的创造能力。

爱因斯说过：“想象力比知识更主要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着知识的进步，是知识的源泉”。有了创造性想象的参与，就能借助过去的经验形成创造性的新形象，提出新假设，又在新的层面上进行新的想象。

要发挥学生灵感与直觉的作用。直觉是一种与知觉思维有关的直接观察事物的心理活动，它包括灵感，启示和顿悟，是创新的先导。

而灵感又不会长期静止停留，它往往是稍纵即逝。教师要敏锐地观察了解学生接触到美术作品后的系列心理活动变化，由能动思维起动到发散思维启导，再到创新思维结局，让学生迁移知识，进行美术的创造活动。

激发学生的创新，还应当借助具有审美价值的教学内容，创设身临其境的情景，让学生在艺术作品魅力的作用下受到潜移默化的感染，产生创作欲望，表达自身感受。美术教育的创新，追求一种自由、和谐、情景交融双向交流的氛围，不同的学生因其自身的不同而出现不同的审美体验，许多创新的因素就蕴含在其中。

新课程是以培养学生的创新精神为核心的素质教育，它既体现在教育观忘上，又渗透于各个学科的所有教学活动中，这就要求在美术教学中处理好激发学生创新精神，引导学生进行美术创作，让学生创造性地运用美术语言三者之间的辩证关系。学生创新精神激发后的结果之一是进行美术创作活动，而美术创作活动又必须借助于美术语言。

所谓美术语言，一是指造型艺术的基本构成因素，诸如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材料等；二是指将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。 美术教学过程的情趣性，表现活动的自由性和评价标准的多样性，它为创造活动提供了最适宜的环境。

要最大限度地开发学生的创造潜能，就要重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。1。

5.美术毕业论文怎么写

美术毕业论文 学前美术教育的现状与研究 摘要：本文分析了我国学前儿童美术教育的现状，对美术教育改革进行了思考，并提出了相关的建议。

关键词：学前教育，美术，现状，研究 一、当前我国学前儿童美术教育的现状 （1）在教育目标方面，出现两个误区：其一，把美术教育等同于技艺教育，认为教会孩子画出一张美丽的图画，做出一件有趣的玩具便完成了任务，把重点放在培养孩子的正确描写和表演能力上，把技能技巧的培养作为重要任务；其二，把美术作为实施德育、智育的手段，作为完成某一中心任务的从属部分，没有本身的独立体系。殊不知美术教育本身是一个独立的领域，是一个具有极大潜力的领域，它的任务是既培养儿童对艺术美的欣赏、识别，又培养儿童的审美心理素质，帮助他们学习用美的眼光来把握世界。

（2）在教育内容方面，强调对自然的模仿和再现。模仿现实生活中的简单物体和图片是美术教育的主要内容。

于是儿童作品中的模式化倾向非常突出，无论在一个幼儿园里、一个班级里，甚至在儿童作品展览上，从花花绿绿的各式各样的作品中，我们都可以看到许多带有模式化的人物、动物形象。固然，学龄前儿童从自我中心转化到以客体意识为主的过程中，概念画的出现是不可避免的，然而，我们也发现教师、家长在这方面起了推波助澜的作用。

因为依靠学前儿童自身的能力和自发性发现是很难有“好”的作品出现的，为了“早出成果”，教师往往采取简单的临摹方式，用孩子的手，画出成人期望的画，不断地临摹，造成儿童思想僵化，失去了探索学习的兴趣和能力。社会上充斥于市场的儿童图书、练习册、电视中的动画片又为儿童提供了绘画范例，于是，大量的儿童失去了他原有的稚拙天性，有些儿童画在成人的加工下，故作“天真”，仍然会令人感到失去了真正的童趣。

（3）在教学方法方面，灌输法仍然被大量使用。在美术教育中，用简单的几何形体作为标准模式，给儿童临摹学习，让其画出各种形状。

教师是美术活动的中心，教师提供的形象是孩子们的典范，培养出来的几乎是一个模子里倒出来的式样，没有“自我”和“感觉”。教师为了寻找大量的模式给孩子临摹，于是“简笔画”应运而生，它的影响几乎席卷全国，为灌输法大开方便大门。

现在，关于“简笔画”的功过，还在热烈争辨之中。我们认为根本问题在于教育观，希望培养什么样的孩子，用简笔画提供的种种图式直接灌输给孩子，从表面上看，孩子的画面内容丰富。

但是，孩子们学得被动了，画出来的画就模式化了，它代替了孩子的感觉、思考和想象，使他们失去了对周围事物的敏感性，失去了孩子自己的绘画语言和个性风格，最重要的是对孩子潜在的创造力的扼杀和自我创造意识的摧毁。 二、我们对学前美术教育改革的思考 结合我国当今儿童美术教育的现状，笔者在教育的指导思想、教育目标、教育内容和方法方面作了较为深入的思考，在实施艺术综合教育的过程中，同时也对美术教育进行了全面革新，现概括如下： 1、以培养深层次的审美心理结构为中心 美术教育内容和形式的多样性、丰富性，为儿童的审美心理建构提供了丰富的审美客体和探究刺激。

儿童在美术活动中运用审美感官，在遗传获得和以往实践中形成的原先的心理结构基础上，通过同化作用，形成同形同构或异质同构的关系，融人新的艺术对象，丰富了原有的心理结构，或者在新旧信息相互比较、分析、综合中发生顺应作用，充实、改组和重构原有的心理机构，使之发生质的变化。审美心理结构以系统结构的方式内化，沉淀于人的心理构成审美心理的整体结构系统。

美术教育可以帮助儿童进行整体的系统的审美感知，形成完整的心理结构。美术实践使儿童产生了审美的需要，形成了特定的审美个性，只有长期的艺术熏陶，艺术实践和审美环境才能使一个普通的人建构和发展较为完善的个体审美心理结构，变为审美和创造美的人。

从这种意义上看，美术教育就是塑造个体审美、创美的个性教育。 （1）培养敏锐的审美感知能力 幼儿的审美感和特点： 一是直觉性。

幼儿对事物的认识，特征在于对感性经验的全面依赖。在他们的心目中的事物就是他所看到的、听到的、接触到的那个样子。

二是整体性。幼儿对事物的感知是从笼统到分化。

幼儿的视、知觉一开始把握的材料，是对事物整体的粗略的结构，先认识树，再进一步认识它是由树干、树枝、树叶构成的整体。 三是同一性。

幼儿常常拟人化地观看世界，把外部的一切都看成和自己一样具有生命力，认为自己感受到的东西，物也一样能感受到。美术作为视觉艺术，具有增强感知能力最强有力的手段，通过美术活动可以培养幼儿审美器官的灵敏度、活跃性和统摄力，激活幼儿对生命特有形式的感受能力。

论文其他部分请参考下面的网址： /z/q75001354.htmrq=102941165&ri=2&ch=w.xg.dllyjj。

6.关于学前教育儿童艺术的论文应该怎么去写

给孩子留出发展创造力的空间---幼儿教育论文--天天婴幼儿教育网 给孩子留出发展创造力的空间 给孩子留出发展创造力的空间 家长应该留给孩子发展创造力的空间。

当埃米莉·吉布森刚学会蹒跚走路时，有一天妈妈非要给她戴上手套，她说：“手套令我的手感到悲伤。”父母们碰到这种情况往往只会说：“多有意思的感觉。”

但心理学家却可能把埃米莉的这句话作为儿童创造力的一个例子：以不同寻常的方式看待问题。 美国约翰斯·霍普金斯儿童和青少年精神保健中心主任利昂·卢森堡医生认为，孩子的天性同后天培养是相辅相成的。

大多数父母在养育孩子时都会发现一个现象：婴幼儿在重新发现和重复发明成人熟视无睹的一切，他们的生活是由一系列有待解决的有趣问题组成的。可以说，创造性是儿童的天性，问题在于父母对此如何反应。

心理学家迈克尔·舒尔曼担心随着孩子长大，父母有时将创造性活动限定在狭窄的领域里，例如认为只有艺术或音乐才能培养创造力，实际上有很多途径，其中包括运动。孩子们在尝试新事物时往往会犯错误，但有创造性的人视犯错误为积累经验的途径，他们能够“吃一堑长一智”。

对一切新事物、新环境的适应能力，是每个孩子必备的素质之一。只有这样，孩子才能不断地适应新的东西，接受新的挑战，取得新的成绩，不断地获得发展。

由此也才能更好地去更新自己，从而取得更大的进步。大概每个家长都希望自己的孩子能有一颗善于思考的头脑。

因为，只有锻炼孩子的思维能力，使孩子敢于思考，善于思考，才能去做好一切事情，接受现实的不断挑战，也才能向现实发起新的挑战，使自己不断地前进。 陈宇华，毕业于美国哈佛商学院，获MBA学位，回国创办哈佛中国教育研究中心。

在国内推出《千万别“管”孩子》、《蓝色基因》丛书而引起轰动。 陈宇华正是基于这种善于思考的能力之上，不断地创新、不断地挑战，最终获得成功。

这同样归功于父母从小对她的培养。 陈宇华的父亲回忆说：“想起来，一开始，我们对宇华的培养，也不是没有缺点的。

其中一条就是，在我们的引导下，陈宇华从小就十分好学，这当然对宇华后来的发展和所取得的成绩，产生了极为积极的一面；但除此以外，还产生了一个负面作用：那就是和大多数同龄人相比，缺少了一种儿童发展所必需的自然和全面。 我们觉得，这可不是一个好苗头。

照这样发展下去，就算宇华可以在学习上作出很大的成就，但只顾学习，而不顾其他必备素质和能力的培养，这是片面的、不完全的，对孩子以后在社会的发展和成长十分不利，我们可不想她真的变成一个‘小书呆子’，只会学习，人情世故一点不懂。 最重要的是，如果这样一味苦学，对知识水平的提高也不是一件好事，因为，只知道苦思冥想、一味钻研，反而会限制思维的发展，思维能力不能全方向、多层次地得到发展。

不能有足够的想象能力和创新能力，就会变得死板、僵硬、片面，甚至丧失思维。这种头脑的僵硬死板，更会导致孩子对现实生活中的很多事情毫无自己的主见，缺乏处理事情基本的能力和勇气。

这对于学习乃至于以后的工作、生活都是没有好处的。因为，学习最重要的一点就是思维能力的培养和锻炼，从而达到处世能力的提高和发展，只有使一个人‘能想’、‘去想’、‘想得好’，才能‘能做’、‘去做’、‘做得好’。

这个想法叫我们身边的很多家长感到不可思议：孩子爱学习，这不是天大的好事么？这还用担心？她学习我们还求之不得呢！其实，这不是爱学不爱学，或学不学的问题，而是如何学才能学，或者如何学才能学得好的问题。 很多家长都希望自己的孩子能够自觉地学习，甚至用强制的手段逼他们学习。

结果就如前面所讲的宇华的情况是一样的：只知道学习，锻炼不了别的能力，并且限制了孩子的头脑，反而对学习、发展不利。 我们身旁几个孩子的故事，更加深了我们的这一认识。

有个孩子，平日就知道学习，不闹也不玩。只不过，她是被爸妈强制要求而形成自然的。

这个孩子在小学、初中的学习成绩也很是不错的，经常拿个第 一、第二的。可我们总是觉得她有些木讷，平时总是低着头走路，见了熟人也不喊。

在家里，除了吃饭、睡觉，就是学习，从来不玩，不看电视，也不做任何家务。当时，她爸爸妈妈还是很得意的，到处夸女儿听话、好学。

可是到了初中三年级以后，直到高三，那个孩子的成绩渐渐下降，名次也慢慢掉到了三四十名左右。这倒不是因为她不用功了，相反，她越来越刻苦，越来越努力，但是成绩却似乎跟她的努力成反比。

最终，她高考时落榜了。人也变得越来越内向、抑郁，弄得家长整天都很担心她。

另一个孩子，则完全相反。从小到大，爸爸妈妈就不怎么管她，她也调皮得很，不怎么爱学习，所以小学时的成绩一点也不突出。

但这个小孩子很讨大人们的喜欢，在小伙伴中很有威望，经常组织院里的小孩做些游戏，办个活动什么的。上了初中之后，尤其是初三和高中以后，她的成绩一天天在进步，由原来的五十多名，上升到四十多名，最后竟然在班上是十几名了。

并且，她也并没有像其他同学那样刻苦，一直是轻轻松松的。最后，她。

7.学前教育美术活动中如何激发幼儿兴趣毕业论文

1. 创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品。如：

经常让幼儿接触适宜的、各种形式的音乐作品，丰富幼儿对音乐的感受和体验。

和幼儿一起用图画、手工制品等装饰和美化环境。

利用传统节日和民间庆典的机会，带幼儿幼儿观看或共同参与传统民间艺术和地方民俗文化活动，如皮影戏、剪纸和捏面人等。

有条件的情况下，带幼儿去剧院、美术馆、博物馆等欣赏文艺表演和艺术作品。

2. 尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。如：

理解和尊重幼儿在欣赏艺术作品时的手舞足蹈、即兴模仿等行为。

当幼儿主动介绍自己看过的或喜爱的舞蹈、戏曲、绘画或工艺品时，要耐心倾听并给予积极回应和鼓励。

3. 创建一个艺术环境

4. 营造一个艺术互动的氛围

5. 鼓励幼儿自由大胆的创作

幼儿美术教育不是枯燥的美术知识灌输和美术技能训练，而是能让幼儿充分感受和体验环境、生活和艺术作品中的美，自然的受其熏陶，并营造艺术互动的氛围，以调动了幼儿的审美感知，萌发对美的表现欲望，鼓励幼儿自由的大胆想象并进行创作的活动。

给你一个纲要，你结合一下来写写吧。

8.找份毕业论文要跟学前教育专业有关就行最好是美术方面的

论文网上没有免费的，与其花人民币，还不如自己写，万一碰到骗人的，就不上算了。

如果写作要求不高有个简单方法，首先大概确定自己的选题，然后在网上查找几份类似的文章，通读一遍，对这方面的内容有个大概的了解，参照论文的格式，列出提纲，补充内容，实在不会，把这几份论文综合一下，从每篇论文上复制一部分，组成一篇新的文章，然后把按自己的语言把每一部分换下句式或词，经过换词不换意的办法处理后，网上就查不到了，祝你顺利完成论文！ 如果这还怕麻烦，可以帮你 如果论文要求比较高，那就需要认真对待了，每一部分都要用心，比较说：如何选定论文的题目？ 选题是毕业论文撰写的第一步，是论文撰写成败的关键。 选题就是在研究资料，包括实验、观察、调查所得的客观材料基础上，提出问题，确定毕业论文研究方向和目标。

实际上就是确定“写什么”的问题，亦即确定科学研究的方向。如果“写什么”不明确，“怎么写”就无从谈起。

爱因斯坦说过：在科学面前，“提出问题往往比解决问题更重要”。 选题是决定毕业论文的内容和价值的最关键的环节。

有了好的选题，整个毕业论文就等于找到了可以成功的出发点。如果选择的题目论者甚多，或者选择了无价值的题目，或者选择了力不能及的题目，或者选择了似是而非的题目，就潜伏着失败的危机。

对毕业论文选题的途径和要求是“鼓励理论与工作实践结合，可结合本单位或本人从事的工作提出论文题目，学校审查同意后确立。也可由学校公布论文题目，学生选择。

……不管学生是自己任意选择课题，还是在学院校公布的指定课题中选择课题，都要坚持选择有科学价值和现实意义的、切实可行的课题。”选好课题是毕业论文成功的一半。

一、要坚持选择有科学价值和现实意义的课题科学研究的目的是为了更好地认识世界、改造世界，以推动社会的不断进步和发展。因此，毕业论文的选题，必须紧密结合社会主义物质文明和精神文明建设的需要，以促进科学事业发展和解决现实存在问题作为出发点和落脚点。

选题要符合科学研究的正确方向，要具有新颖性，有创新、有理论价值和现实的指导意义或推动作用，一项毫无意义的研究，即使花很大的精力，表达再完善，也将没有丝毫价值。具体地说，学生可从以下三个方面来选题。

1.首先要从现实的弊端中选题，学习了专业知识，不能仅停留在书本上和理论上，还要下一番功夫，理论联系实际，用已掌握的专业知识，去寻找和解决工作实践中急待解决的问题。 ⒉要从寻找科学研究的空白处和边缘领域中选题，科学研究还有许多没有被开垦的处女地，还有许多缺陷和空白，这些都需要填补。

应考者应有独特的眼光和超前的意识去思索，去发现，去研究。最后，要从寻找前人研究的不足处和错误处选题，在前人已提出来的研究课题中，许多虽已有初步的研究成果，但随着社会的不断发展，还有待于丰富、完善和发展，这种补充性或纠正性的研究课题，也是有科学价值和现实指导意义的。

二、要根据自己的能力选择切实可行的课题毕业论文的写作是一种创造性劳动，不但要有学生个人的见解和主张，同时还需要具备一定的客观条件。由于学生个人的主观、客观条件都是各不相同的，因此在选题时，还应结合自己的特长、兴趣及所具备的客观条件来选题。

具体地说，学生可从以下三个方面来综合考虑。首先，要有充足的资料来源。

“巧妇难为无米之炊”，在缺少资料的情况下，是很难写出高质量的论文的。选择一个具有丰富资料来源的课题，对课题深入研究与开展很有帮助。

其次，要有浓厚的研究兴趣，选择自己感兴趣的课题，可以激发自己研究的热情，调动自己的主动性和积极性，能够以专心、细心、恒心和耐心的积极心态去完成。最后，要能结合发挥自己的业务专长，每个学生无论能力水平高低，工作岗位如何，都有自己的业务专长，选择那些能结合自己工作、发挥自己业务专长的课题，对顺利完成课题的研究大有益处。

9.关于学前教育儿童艺术的论文应该怎么去写

给孩子留出发展创造力的空间---幼儿教育论文--天天婴幼儿教育网 给孩子留出发展创造力的空间 给孩子留出发展创造力的空间 家长应该留给孩子发展创造力的空间。

当埃米莉·吉布森刚学会蹒跚走路时，有一天妈妈非要给她戴上手套，她说：“手套令我的手感到悲伤。”父母们碰到这种情况往往只会说：“多有意思的感觉。”

但心理学家却可能把埃米莉的这句话作为儿童创造力的一个例子：以不同寻常的方式看待问题。 美国约翰斯·霍普金斯儿童和青少年精神保健中心主任利昂·卢森堡医生认为，孩子的天性同后天培养是相辅相成的。

大多数父母在养育孩子时都会发现一个现象：婴幼儿在重新发现和重复发明成人熟视无睹的一切，他们的生活是由一系列有待解决的有趣问题组成的。可以说，创造性是儿童的天性，问题在于父母对此如何反应。

心理学家迈克尔·舒尔曼担心随着孩子长大，父母有时将创造性活动限定在狭窄的领域里，例如认为只有艺术或音乐才能培养创造力，实际上有很多途径，其中包括运动。孩子们在尝试新事物时往往会犯错误，但有创造性的人视犯错误为积累经验的途径，他们能够“吃一堑长一智”。

对一切新事物、新环境的适应能力，是每个孩子必备的素质之一。只有这样，孩子才能不断地适应新的东西，接受新的挑战，取得新的成绩，不断地获得发展。

由此也才能更好地去更新自己，从而取得更大的进步。大概每个家长都希望自己的孩子能有一颗善于思考的头脑。

因为，只有锻炼孩子的思维能力，使孩子敢于思考，善于思考，才能去做好一切事情，接受现实的不断挑战，也才能向现实发起新的挑战，使自己不断地前进。 陈宇华，毕业于美国哈佛商学院，获MBA学位，回国创办哈佛中国教育研究中心。

在国内推出《千万别“管”孩子》、《蓝色基因》丛书而引起轰动。 陈宇华正是基于这种善于思考的能力之上，不断地创新、不断地挑战，最终获得成功。

这同样归功于父母从小对她的培养。 陈宇华的父亲回忆说：“想起来，一开始，我们对宇华的培养，也不是没有缺点的。

其中一条就是，在我们的引导下，陈宇华从小就十分好学，这当然对宇华后来的发展和所取得的成绩，产生了极为积极的一面；但除此以外，还产生了一个负面作用：那就是和大多数同龄人相比，缺少了一种儿童发展所必需的自然和全面。 我们觉得，这可不是一个好苗头。

照这样发展下去，就算宇华可以在学习上作出很大的成就，但只顾学习，而不顾其他必备素质和能力的培养，这是片面的、不完全的，对孩子以后在社会的发展和成长十分不利，我们可不想她真的变成一个‘小书呆子’，只会学习，人情世故一点不懂。 最重要的是，如果这样一味苦学，对知识水平的提高也不是一件好事，因为，只知道苦思冥想、一味钻研，反而会限制思维的发展，思维能力不能全方向、多层次地得到发展。

不能有足够的想象能力和创新能力，就会变得死板、僵硬、片面，甚至丧失思维。这种头脑的僵硬死板，更会导致孩子对现实生活中的很多事情毫无自己的主见，缺乏处理事情基本的能力和勇气。

这对于学习乃至于以后的工作、生活都是没有好处的。因为，学习最重要的一点就是思维能力的培养和锻炼，从而达到处世能力的提高和发展，只有使一个人‘能想’、‘去想’、‘想得好’，才能‘能做’、‘去做’、‘做得好’。

这个想法叫我们身边的很多家长感到不可思议：孩子爱学习，这不是天大的好事么？这还用担心？她学习我们还求之不得呢！其实，这不是爱学不爱学，或学不学的问题，而是如何学才能学，或者如何学才能学得好的问题。 很多家长都希望自己的孩子能够自觉地学习，甚至用强制的手段逼他们学习。

结果就如前面所讲的宇华的情况是一样的：只知道学习，锻炼不了别的能力，并且限制了孩子的头脑，反而对学习、发展不利。 我们身旁几个孩子的故事，更加深了我们的这一认识。

有个孩子，平日就知道学习，不闹也不玩。只不过，她是被爸妈强制要求而形成自然的。

这个孩子在小学、初中的学习成绩也很是不错的，经常拿个第 一、第二的。可我们总是觉得她有些木讷，平时总是低着头走路，见了熟人也不喊。

在家里，除了吃饭、睡觉，就是学习，从来不玩，不看电视，也不做任何家务。当时，她爸爸妈妈还是很得意的，到处夸女儿听话、好学。

可是到了初中三年级以后，直到高三，那个孩子的成绩渐渐下降，名次也慢慢掉到了三四十名左右。这倒不是因为她不用功了，相反，她越来越刻苦，越来越努力，但是成绩却似乎跟她的努力成反比。

最终，她高考时落榜了。人也变得越来越内向、抑郁，弄得家长整天都很担心她。

另一个孩子，则完全相反。从小到大，爸爸妈妈就不怎么管她，她也调皮得很，不怎么爱学习，所以小学时的成绩一点也不突出。

但这个小孩子很讨大人们的喜欢，在小伙伴中很有威望，经常组织院里的小孩做些游戏，办个活动什么的。上了初中之后，尤其是初三和高中以后，她的成绩一天天在进步，由原来的五十多名，上升到四十多名，最后竟然在班上是十几名了。

并且，她也并没有像其他同学那样刻苦，一直是轻轻松松的。最后，她。

10.学前教育毕业论文题目有哪些

学前教育方面的题目我有很多，留下邮箱什么你来找我，我发给你

1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。

2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）

3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。

4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。

主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。

5、论文正文：

(1)引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义， 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。

(2)论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：

a.提出-论点；

b.分析问题-论据和论证；

c.解决问题-论证与步骤；

d.结论。

6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：

(1)所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。

(2)所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。

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