学前教育专业如何画画毕业论文(学前教育美术活动中如何激发幼儿兴趣毕业论文)

1.学前教育美术活动中如何激发幼儿兴趣毕业论文

1. 创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品。如：

经常让幼儿接触适宜的、各种形式的音乐作品，丰富幼儿对音乐的感受和体验。

和幼儿一起用图画、手工制品等装饰和美化环境。

利用传统节日和民间庆典的机会，带幼儿幼儿观看或共同参与传统民间艺术和地方民俗文化活动，如皮影戏、剪纸和捏面人等。

有条件的情况下，带幼儿去剧院、美术馆、博物馆等欣赏文艺表演和艺术作品。

2. 尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。如：

理解和尊重幼儿在欣赏艺术作品时的手舞足蹈、即兴模仿等行为。

当幼儿主动介绍自己看过的或喜爱的舞蹈、戏曲、绘画或工艺品时，要耐心倾听并给予积极回应和鼓励。

3. 创建一个艺术环境

4. 营造一个艺术互动的氛围

5. 鼓励幼儿自由大胆的创作

幼儿美术教育不是枯燥的美术知识灌输和美术技能训练，而是能让幼儿充分感受和体验环境、生活和艺术作品中的美，自然的受其熏陶，并营造艺术互动的氛围，以调动了幼儿的审美感知，萌发对美的表现欲望，鼓励幼儿自由的大胆想象并进行创作的活动。

给你一个纲要，你结合一下来写写吧。

2.如何做好一名幼儿美术教师论文3000字

要成为一名全优的教师，必须要具备三个条件，即师德、师智、师能。

师德主要指高尚的品德和人格、高度的责任感和事业心；师智主要指有广博的知识、精湛的业务和敏捷的思维；师能主要指具有胜任教师工作的表达能力、组织能力、创新能力和科学的教育教学方法。教师要取得良好的教育教学效果，起决定作用的是教师的师德和人格。

因此需要我们树立良好的幼儿教育观念（一）、树立正确儿童观儿童和成人一样，是享有独立人格的个体，他们的需求应受到尊重并得到满足。因此教师与幼儿交往时的态度、方式都应让幼儿感到安全、没有压力、受重视，让孩子感受到教师的爱和尊重。

、（二）、树立科学的幼儿教育观当我们把幼儿看做是主动的学习者，我们要清醒地认识到：教师教了，不等与幼儿学了，教师教完了，不等与幼儿学会了。老师准确地把握把“教”，什么时候“教”， “教”什么。

在幼儿园中重教育过程，轻教育结果。教育内容是全面地、启蒙性的，是以游戏为基本活动形式，以培养兴趣为前提教育活动。

（三）、良好的教师观新的教师观念认为：教师工作不仅仅在付出，在同时也在发展着自己，完善自己，是教育过程的研究者，是一个不断充实、完善的自我发展者等教育观。所以，我们幼儿教师应该成为一个终身的学习者，不断学习，不断自我成长， 才能促孩子发展，才能为孩子一生发展奠定基础。

二、幼儿教师的基本素质《幼儿园工作规程》颁布以前，不少人误将教师画、跳、唱、弹等技能视为教师的教育素质，但实践表明，这种想法是片面的。这种个人专业技能方面再好，也不一定是合格的幼儿教师。

通过多年的实践探索和理论研究觉得，幼儿教师的素质关键是教师对幼儿实施素质教育的观念和能力。那么幼儿教师要具备那些素质和能力：（一）要具有高度的责任感和事业心（二）要有渊博的科学文化知识和必备的专业技能记得有一位园长说过这样一句话：当一个好的幼儿园教师的难度，不比当一个好教授的难度小。

（三）教师要有组织能力、表达能力和施教能力一是生活化，选择幼儿生活中常见的事物为教育内容，利用身边现有的材料和场所，二是兴趣性和生成性教育内容应该是幼儿感兴趣的，不是感兴趣的也要通过一定方式让孩子感兴趣。这就要求教师要了解每个孩子的情况。

因为都学过教法这点就不多讲了。利用我们所学的游戏的方法，用幼儿能接受的教学语言，面向全体幼儿，全面施教。

幼儿园教师要做全才。幼儿园教学是不分科的，各领域相互渗透的。

（四）、要有较强的观察力（扑捉信息的能力）和探究能力对孩子的观察、对其他事物自然想象的观察等。比如：落在地上的雪，同样都是阴面，是土地上的先化，还是落在石头（铁盖）上的先化？为什么？这就需要做教师的去观察、主动去探究。

再如：世界上最小的鸟是什么鸟？（蜂鸟）最大的鸟是？（鸵鸟）大家都知道，小动物是孩子最感兴趣的，他可能会问老师鸟都吃虫子吗？有吃虫的、也还有吃米粒的（还有吃草叶等植物的鸟），鸟都怎么吃虫子？（有的鸟很聪明借助于小棍捉虫吃，是人与自然节目播的）。（五）、要有使用媒体教具和自制玩教具的能力主要是自制玩教具，因为我们周围生活中的自然资源很丰富，我们要动脑、动手去制作符合教育需求的玩教具。

丰富幼儿的生活，美化环境。另外，实际生活中使用多媒体是必不可少的，如：正确使用实物投影仪、会用电脑查找资料，制作课件等等。

（六）、要有合作和沟通的能力要学会与孩子交流方式方法；要学会与同事合作艺术；还要学会与家长沟通技巧。教育幼儿不单是幼儿园教师的事，家长有义务配合幼儿园工作。

与家长沟通不等于告状，要在沟通中使家长知道幼小的心灵需要我们共同呵护。因此在形式上，对采用一对一的形式，显示出对孩子的尊重。

有的可以一对多，就是采用召开家长会的形式；还可以采用书面形式。内容上，可以介绍孩子在园一天参与活动的表现如何，情绪怎样，习惯养成等现象；也可以是发现的个别现象（比如：孩子老咬指甲，都出血了，就是不听话。

与家长一起找原因）不管怎样，教师与家长讲话要讲究策略，不能信口开河，语气要婉转，表达要清楚。不要以为与家长熟了，就把孩子的毛病直接讲给他听，如：你们孩子老咬指甲，都出血了，就是不听话。

孩子听见了心理紧张，家长听了这小毛病你都不改，打！家长也可能采取管不了就不管的消极态度。那么就没有达到沟通的目的。

应和家长一起分析孩子咬指甲的原因？？孩子咬指甲或咬其他物品是内在精神压力的一种表现方式。例如：孩子不愿上幼儿园、幼儿是父母或教师管教得严厉等。

在强烈的心理压力或高度焦虑的情况下，开始咬指甲或其他物品，一旦形成习惯，即使不紧张，也会经常发生这种现象。告状会加重孩子的心理负担更咬，只有从消除孩子精神压力入手，要和家长共同商讨孩子咬指甲的原因，共同商量解决办法，（多肯定孩子的长处，多鼓励，转移孩子的注意力，让孩子心情愉快等）一般说，劝戒和责罚不能取得好效果。

尤其是有矛盾的时候，应更要注意。（七）、幼儿教师要有健康身体和心理教师要有好。

3.我是学前教育专业的,想写有关美术方面的毕业论文,有什么比较好的,

美术教育专业本科毕业论文参考题目一、美术教育方向 1.营造良好美育氛围、提高学生美术素质 2.“审美素质教育”——中小学美术教育应解决的问题 3.浅谈小学美育 4.中学美术教学探究--中学美术课应解决的两个问题 5.试论美术课中轻松愉快氛围的营造 6.中小学美术课应解决的问题 7.从激发兴趣入手培养幼儿的绘画能力 8.如何正确对待儿童美术素质教育 9. 浅谈中小学美术绘画技能的训练 10. 让学生在主动参与绘画创作中增强美术素质 11. 提高中小学美术教学，塑造完美人格 12. 如何才能当一名合格的美术教师 13. 中学美术欣赏课学习方法研究 14. 浅谈培养儿童学画 15. 谈谈中小学美术教育的意义 16. 怎样搞好美术特长生培养 17. 怎样才能提高中学生美术教学 18. 中学美术教育与提高素质教育的关系 19. 中学美术如何渗透环境意识 20. 中学美术教育改革之我见 21. 怎样体现小学美术课堂教学的价值 22. 谈中小学美术教育的意义 23. 保持儿童美术的原创性 24. 美术课中培养学生创造性思维能力的思考 25. 谈美术教育在中小学全面素质教育中的作用 26. 中小学美术教学改革的初步设想 27. 做现代中学美术教师 28. 培养儿童绘画的想象力和创造力 29. 中小学美术课应解决的问题 30. 小学美术教育畅想 31. 素质教育观下的早期美术教育浅论 32. 在初中美术教育中绘画技能的训练 33. 浅谈对中小学美术教学中美术常识与欣赏课的几点认识 34. 中学美术教育改革初探 35. 浅论美术课堂中轻松愉快的气氛营造 36. 试论初中美术设计应用课的教学方法37. 激发学生兴趣让学生发现美创造美 38. 美术课中如何渗透爱国主义思想教育 39. 浅谈怎样搞好中学素描教学 40. 论儿童个性化的发展 41. 中小学美术教学中速写作用之散论 42. 对现今中学美术教学的思考 43. 浅谈在美术教学中培养学生良好品德 44. 美术教育与儿童创造思维发展 45. 如何迈向开放式教学新格局——论素质教育与美术 46. 中小学美术课的再评价与再创造 47.浅谈中学色彩教学 48. 浅谈风景写生教学 49. 素描静物在基础教学中的重要性 50.从“像不像”看美术教学 51.幼儿美术教育初探二、绘画方向 1.中国画创新的道路探索 2.浅谈中国工笔人物画的“传神写意” 3.浅谈素描写生 4.简论书法用笔与中国画笔墨 5.谈画好素描的窍门 6.浅谈艺术中的“目视”与“神遇” 7.浅谈中国山水画的意境 8.论水粉画写生“水”和“白粉”的运用 9.素描作为独立的艺术形式的魅力 10.浅析中国画的美学理念 11.中国画设色中的变色 12.重视眼、脑、手的训练 13.浅论中西绘画中的线条艺术 14. 浅谈美术的功利价值早于审美价值 15. 浅谈中国山水画 16. 浅谈中国画的”形“与”神” 17. 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力 18. 略论中国画的构图 19. 浅谈写意花鸟的赋彩 20. 如何看待“笔墨等于零” 21. 浅谈中国画的“笔法”和“墨法” 22. 浅谈中国画的气韵生动 23. 试谈当代油画的写意特征 24. 浅谈自然色彩写生 25. 浅谈中国古代人物画——敦煌壁画“飞天” 26. 水墨画的美学特色 27. 中国水墨画的现状与出路 28. 浅谈中国人物画 29. 浅谈对山水画的认识 30. 浅谈中国画“线”的艺术 31. 面对未来的中国水墨画 32. 浅谈色彩写生 33. 中西绘画色彩比较 34. 浅谈中国画的构图特点 35. 浅谈中国传统绘画的造型观念 36. 浅淡“书画同源” 37. 浅谈中国画的空白 38. 头像素描学习的要求是什么 39. 简论中国画与书法艺术的关系 40. 浅谈文人画对中国画之影响 41. 中国画贵在创作 42. 浅谈中国画中的“气韵生动” 43. 谈徐渭的杂花图卷 44. 如何对待西方现代派美术 45. 线描艺术的魅力 46. 传统水墨与都市水墨 47. 浅论山水画写石方法 48. 论"线"在素描绘画中的作用 49. 浅谈中国画空间的创新 50. 论白描仕女画 51. 谈中国画的现状和出路 52. 浅谈国画百年之变迁 53. 浅谈色彩与人的心理 54. 论白描 55. 笔精墨妙与意趣心契 56. 浅谈基督教对米勒的影响57. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系58. 论写生与创作的关系 59. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质 60. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画 61. 线——造型艺术的独特语言 62. 谈临摹 63. 对中国水墨画传统技法的几点认识 64. 油画之我见 65. 散论中国画的继承与发展提供：早检测。

4.找份毕业论文要跟学前教育专业有关就行最好是美术方面的

学前美术教育的现状与研究 一、当前我国学前儿童美术教育的现状（1）在教育目标方面，出现两个误区：其一，把美术教育等同于技艺教育，认为教会孩子画出一张美丽的图画，做出一件有趣的玩具便完成了任务，把重点放在培养孩子的正确描写和表演能力上，把技能技巧的培养作为重要任务；其二，把美术作为实施德育、智育的手段，作为完成某一中心任务的从属部分，没有本身的独立体系。

殊不知美术教育本身是一个独立的领域，是一个具有极大潜力的领域，它的任务是既培养儿童对艺术美的欣赏、识别，又培养儿童的审美心理素质，帮助他们学习用美的眼光来把握世界。（2）在教育内容方面，强调对自然的模仿和再现。

模仿现实生活中的简单物体和图片是美术教育的主要内容。于是儿童作品中的模式化倾向非常突出，无论在一个幼儿园里、一个班级里，甚至在儿童作品展览上，从花花绿绿的各式各样的作品中，我们都可以看到许多带有模式化的人物、动物形象。

固然，学龄前儿童从自我中心转化到以客体意识为主的过程中，概念画的出现是不可避免的，然而，我们也发现教师、家长在这方面起了推波助澜的作用。因为依靠学前儿童自身的能力和自发性发现是很难有“好”的作品出现的，为了“早出成果”，教师往往采取简单的临摹方式，用孩子的手，画出成人期望的画，不断地临摹，造成儿童思想僵化，失去了探索学习的兴趣和能力。

社会上充斥于市场的儿童图书、练习册、电视中的动画片又为儿童提供了绘画范例，于是，大量的儿童失去了他原有的稚拙天性，有些儿童画在成人的加工下，故作“天真”，仍然会令人感到失去了真正的童趣。（3）在教学方法方面，灌输法仍然被大量使用。

在美术教育中，用简单的几何形体作为标准模式，给儿童临摹学习，让其画出各种形状。教师是美术活动的中心，教师提供的形象是孩子们的典范，培养出来的几乎是一个模子里倒出来的式样，没有“自我”和“感觉”。

教师为了寻找大量的模式给孩子临摹，于是“简笔画”应运而生，它的影响几乎席卷全国，为灌输法大开方便大门。现在，关于“简笔画”的功过，还在热烈争辨之中。

我们认为根本问题在于教育观，希望培养什么样的孩子，用简笔画提供的种种图式直接灌输给孩子，从表面上看，孩子的画面内容丰富。但是，孩子们学得被动了，画出来的画就模式化了，它代替了孩子的感觉、思考和想象，使他们失去了对周围事物的敏感性，失去了孩子自己的绘画语言和个性风格，最重要的是对孩子潜在的创造力的扼杀和自我创造意识的摧毁。

二、我们对学前美术教育改革的思考 结合我国当今儿童美术教育的现状，笔者在教育的指导思想、教育目标、教育内容和方法方面作了较为深入的思考，在实施艺术综合教育的过程中，同时也对美术教育进行了全面革新，现概括如下：1、以培养深层次的审美心理结构为中心 美术教育内容和形式的多样性、丰富性，为儿童的审美心理建构提供了丰富的审美客体和探究刺激。儿童在美术活动中运用审美感官，在遗传获得和以往实践中形成的原先的心理结构基础上，通过同化作用，形成同形同构或异质同构的关系，融人新的艺术对象，丰富了原有的心理结构，或者在新旧信息相互比较、分析、综合中发生顺应作用，充实、改组和重构原有的心理机构，使之发生质的变化。

审美心理结构以系统结构的方式内化，沉淀于人的心理构成审美心理的整体结构系统。美术教育可以帮助儿童进行整体的系统的审美感知，形成完整的心理结构。

美术实践使儿童产生了审美的需要，形成了特定的审美个性，只有长期的艺术熏陶，艺术实践和审美环境才能使一个普通的人建构和发展较为完善的个体审美心理结构，变为审美和创造美的人。从这种意义上看，美术教育就是塑造个体审美、创美的个性教育。

（1）培养敏锐的审美感知能力 幼儿的审美感和特点：一是直觉性。幼儿对事物的认识，特征在于对感性经验的全面依赖。

在他们的心目中的事物就是他所看到的、听到的、接触到的那个样子。二是整体性。

幼儿对事物的感知是从笼统到分化。幼儿的视、知觉一开始把握的材料，是对事物整体的粗略的结构，先认识树，再进一步认识它是由树干、树枝、树叶构成的整体。

三是同一性。幼儿常常拟人化地观看世界，把外部的一切都看成和自己一样具有生命力，认为自己感受到的东西，物也一样能感受到。

美术作为视觉艺术，具有增强感知能力最强有力的手段，通过美术活动可以培养幼儿审美器官的灵敏度、活跃性和统摄力，激活幼儿对生命特有形式的感受能力。例如：我们见到火光就会有温暖、热烈的感觉，见到月光，就会产生安静、温柔的感觉。

儿童知觉能力比成人强，这是因为他们不受理性思维的干扰。再如，一个圆形，儿童会说：“这是太阳”、“这是扣子”，而成人可能会凝视它，注意它的弯曲弧度，非规则性等。

由此，我们推论儿童与艺术家更有相似之处。他们表现的足根据他内心的流动的感受中获得的线条、形状和韵律。

依据上述分析，在美术教育的内容设计上应更加重视引导儿童去亲身体验和感受现象世界，利用审美直觉，强化儿童对事物包。

5.幼儿美术在学龄前教育中的地位及影响论文质量分析

学前教育专业美术课程的具体设置

素质教育属于大众化教育，结合早教专业的职业特点，在课程选择上应该选择知识性强、涵盖面广的课程。具体的课程设置上不要过于专业，授课的难度也不要过大，注重知识传播的普遍性。同时在教学方式上采取多样化，给予学生提供较大的选择空间，使学生能够根据自己的实际情况进行选择，进而能够对美术知识及美学理论有一个比较系统的把握。课程采取由浅入深的方式，主要对中外美术史，美术欣赏和绘画技能三个方面进行讲解。通过中外美术史的学习，有助于掌握美术发展的历史脉络，使学生能够对艺术发展历程有一个清晰的认识。在课程中应注重基础性，应注意是针对非美术专业学生开设的美术史普及教育。美术欣赏课使学生在欣赏艺术作品的同时，可以加深学生对于美的理解和感悟，从而提升审美修养，进而逐渐完善审美心理特征。在绘画技能上根据非专业高职学生的特点，在课程上仍然要强调基础性，使学生掌握基本的绘画技巧。美术公共课可以开设诸如《简笔画》《国画》、《水粉》、《水彩》等课程。同时，根据学生不同的兴趣爱好，还可以开设《摄影》《书法》《计算机图形艺术设计》等选修课作为补充。另外，在学校还可以设立大学生艺术社团，把有美术学习兴趣的学生通过这一组织凝聚在一起，学校在美术教师、美术教学设备和场地上给予支持，使社团学生的学习兴趣得到最大的激发，并最终通过他们带动其他同学一起对美术产生兴趣，使艺术之美最大程度的走进学生之中。

6.关于学前教育儿童艺术的论文应该怎么去写

给孩子留出发展创造力的空间---幼儿教育论文--天天婴幼儿教育网 给孩子留出发展创造力的空间 给孩子留出发展创造力的空间 家长应该留给孩子发展创造力的空间。

当埃米莉·吉布森刚学会蹒跚走路时，有一天妈妈非要给她戴上手套，她说：“手套令我的手感到悲伤。”父母们碰到这种情况往往只会说：“多有意思的感觉。”

但心理学家却可能把埃米莉的这句话作为儿童创造力的一个例子：以不同寻常的方式看待问题。 美国约翰斯·霍普金斯儿童和青少年精神保健中心主任利昂·卢森堡医生认为，孩子的天性同后天培养是相辅相成的。

大多数父母在养育孩子时都会发现一个现象：婴幼儿在重新发现和重复发明成人熟视无睹的一切，他们的生活是由一系列有待解决的有趣问题组成的。可以说，创造性是儿童的天性，问题在于父母对此如何反应。

心理学家迈克尔·舒尔曼担心随着孩子长大，父母有时将创造性活动限定在狭窄的领域里，例如认为只有艺术或音乐才能培养创造力，实际上有很多途径，其中包括运动。孩子们在尝试新事物时往往会犯错误，但有创造性的人视犯错误为积累经验的途径，他们能够“吃一堑长一智”。

对一切新事物、新环境的适应能力，是每个孩子必备的素质之一。只有这样，孩子才能不断地适应新的东西，接受新的挑战，取得新的成绩，不断地获得发展。

由此也才能更好地去更新自己，从而取得更大的进步。大概每个家长都希望自己的孩子能有一颗善于思考的头脑。

因为，只有锻炼孩子的思维能力，使孩子敢于思考，善于思考，才能去做好一切事情，接受现实的不断挑战，也才能向现实发起新的挑战，使自己不断地前进。 陈宇华，毕业于美国哈佛商学院，获MBA学位，回国创办哈佛中国教育研究中心。

在国内推出《千万别“管”孩子》、《蓝色基因》丛书而引起轰动。 陈宇华正是基于这种善于思考的能力之上，不断地创新、不断地挑战，最终获得成功。

这同样归功于父母从小对她的培养。 陈宇华的父亲回忆说：“想起来，一开始，我们对宇华的培养，也不是没有缺点的。

其中一条就是，在我们的引导下，陈宇华从小就十分好学，这当然对宇华后来的发展和所取得的成绩，产生了极为积极的一面；但除此以外，还产生了一个负面作用：那就是和大多数同龄人相比，缺少了一种儿童发展所必需的自然和全面。 我们觉得，这可不是一个好苗头。

照这样发展下去，就算宇华可以在学习上作出很大的成就，但只顾学习，而不顾其他必备素质和能力的培养，这是片面的、不完全的，对孩子以后在社会的发展和成长十分不利，我们可不想她真的变成一个‘小书呆子’，只会学习，人情世故一点不懂。 最重要的是，如果这样一味苦学，对知识水平的提高也不是一件好事，因为，只知道苦思冥想、一味钻研，反而会限制思维的发展，思维能力不能全方向、多层次地得到发展。

不能有足够的想象能力和创新能力，就会变得死板、僵硬、片面，甚至丧失思维。这种头脑的僵硬死板，更会导致孩子对现实生活中的很多事情毫无自己的主见，缺乏处理事情基本的能力和勇气。

这对于学习乃至于以后的工作、生活都是没有好处的。因为，学习最重要的一点就是思维能力的培养和锻炼，从而达到处世能力的提高和发展，只有使一个人‘能想’、‘去想’、‘想得好’，才能‘能做’、‘去做’、‘做得好’。

这个想法叫我们身边的很多家长感到不可思议：孩子爱学习，这不是天大的好事么？这还用担心？她学习我们还求之不得呢！其实，这不是爱学不爱学，或学不学的问题，而是如何学才能学，或者如何学才能学得好的问题。 很多家长都希望自己的孩子能够自觉地学习，甚至用强制的手段逼他们学习。

结果就如前面所讲的宇华的情况是一样的：只知道学习，锻炼不了别的能力，并且限制了孩子的头脑，反而对学习、发展不利。 我们身旁几个孩子的故事，更加深了我们的这一认识。

有个孩子，平日就知道学习，不闹也不玩。只不过，她是被爸妈强制要求而形成自然的。

这个孩子在小学、初中的学习成绩也很是不错的，经常拿个第 一、第二的。可我们总是觉得她有些木讷，平时总是低着头走路，见了熟人也不喊。

在家里，除了吃饭、睡觉，就是学习，从来不玩，不看电视，也不做任何家务。当时，她爸爸妈妈还是很得意的，到处夸女儿听话、好学。

可是到了初中三年级以后，直到高三，那个孩子的成绩渐渐下降，名次也慢慢掉到了三四十名左右。这倒不是因为她不用功了，相反，她越来越刻苦，越来越努力，但是成绩却似乎跟她的努力成反比。

最终，她高考时落榜了。人也变得越来越内向、抑郁，弄得家长整天都很担心她。

另一个孩子，则完全相反。从小到大，爸爸妈妈就不怎么管她，她也调皮得很，不怎么爱学习，所以小学时的成绩一点也不突出。

但这个小孩子很讨大人们的喜欢，在小伙伴中很有威望，经常组织院里的小孩做些游戏，办个活动什么的。上了初中之后，尤其是初三和高中以后，她的成绩一天天在进步，由原来的五十多名，上升到四十多名，最后竟然在班上是十几名了。

并且，她也并没有像其他同学那样刻苦，一直是轻轻松松的。最后，她。

7.浅谈如何激发幼师专业学生美术课学习兴趣

马燕（肥城市职业教育中心校 山东 泰安 271600） 摘要：教育是一门艺术，美术教育更是一门艺术中的艺术。

如何把握职业学校美术课堂的天平，怎样发挥职业学校学生的潜能，成为一个值得研究和思索的问题。在新课程改革的背景下，职业学校的美术教学更应该注重以人为本，激发学生的兴趣，创设“诗情化”教学、“人情化”教育的情境，培养学生的艺术鉴赏能力，使兴趣这一老师在教学中真正令教与学互融互补、互为依存。

关键词：美术教育 激发 兴趣 人性化 策略 教育的对象是活生生的人，是有思想、有思维、有情感的，职高学生的思想、思维和情感较之普高学生更丰富、更复杂、更有多面性。美术学科不仅是单纯的艺术学科，更是一门艺术与人文相交融、相互补、相渗透的综合性学科，因此，职业学校美术教学中的学习兴趣正如一块顽石，是可以攻玉的，是值得研究的课题。

一、幼师专业学生的心理现状分析 要真正体现以人为本的教学理念，教育者只有在了解教育对象的心理现状的前提下才能渗透以人为本的教学理念。为此，笔者对所任教的两个幼师班的学生进行了心理现状分析。

二、激发学习兴趣的策略 特级教师于永正说：“对学生的学习来说，第一是兴趣，第二是兴趣，第三还是兴趣。”我认为人的兴趣爱好有天赋因素，也有培养引领的因素，在具体的教学过程中，我根据学生的心理状况和学科特点，围绕人性化的主旋律，坚持从以下几个方面培养学生的学习兴趣： 1.动机激趣。

动机是激励人们进行某种活动的内在原因或内在动力。我针对学生的心理多角度地进行理想教育，明确学习的动机，通过丰富的知识面，令学生充满好奇的同时提升审美水平，加强审美意识，满载丰厚的人文色彩，这也是人性化教育在美术课堂的较好体现。

除此之外，我认为音乐和美术是相通的，如韵律和节奏等方面更是可以互融的，尤其是在色彩构成中，通过各种音乐的播放，让学生听音乐画出感觉，学生在聆听的过程对美术的感受也多了一分，结果，学生的色彩构成效果很好，达到了预期的目的。期刊文章分类查询，尽在期刊图书馆一方面，我经常用理想动机结合课堂教学，用适时穿插故事的方法帮助学生树立理想动机，告诉学生一个个浅显但也深刻的道理；另一方面是亲和动机，要使学生对老师有亲和感，就得用老师的爱和尊重去开启学生心灵的大门。

2.情感激趣。以情激情、以心换心是情感激发的有效手段，也是最重要的方法。

根据初期问卷调查结果的情况，我细细揣摩每一个学生的心理，并在学生的作业纸上根据学生的实际写上几句人文色彩较强的评语，发现学生在完成作业时期待老师会给他什么鼓励，这种期待心理促使学生认真完成每一次作业，并且从中得到乐趣，拉近了师生之间的距离，得到了师生情感的共鸣。在这一过程中，人性化教育如影相随，贯穿其中，学生的学习兴趣空前高涨并融合在教学的每一个细节。

3.情境激趣。经过教学实际，我发现学生有“两头不安”的习惯，也就是上课时不容易安静，下课前容易骚动。

抓住这一特点，我通过创设情境，激发了学生的学习兴趣。一个小游戏、一个小场景，都能激发学生的兴趣。

如在谈创意时，我让学生进行接龙游戏，从中国的国粹联想到幼儿教育，在这一过程中同学们的思维被充分调动，并在轻松的氛围中找到了自己的位置，找到了学习的乐趣，找到了努力的方向。 4.艺术激趣。

孔子说道：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”为了激发学生的学习兴趣，我常常借助媒体手段，用现代化手段展示传统艺术，用动态化的手段演示美术创作的过程，通过多次的演示，学生对电脑设计画面产生了浓厚的兴趣。

在教学中，教师的语言和行为艺术也带有艺术气氛，甚至教态都能影响学生的兴趣。种种事例都证明，用人性化的教学手段，是正确的、必须的，是有利于教学的，这是美术教学中的一个突破口，也是一个至高点。

三、对策实施的“初体验” 在教学实施的过程中，学生的学习积极性明显提高，从讨厌学习到感觉有趣，从感兴趣到渐渐喜欢上幼教专业，并且开始学着研究专业知识。这些都是人性化教育机制在教学中萌发的幼芽和希望。

期中检测后，为了了解学生半学期以来的心理状况，笔者让学生将自己半学期来的感受以书信的形式写出来。信中，多数学生对所学专业有了浅显的感受。

在接近学期末的时候，进行再次抽查，结果：97.7%的学生能自觉学习，96.8%的学生渐渐喜欢上了美术学科，97.9%的学生对幼教专业燃起了希望的火把。班级气氛也在无意中好转，形成了一种良好的学习氛围。

正是在激发学习动机和兴趣的背景里，在以情动情的情感融合中，在人性化教学的前提下，我的美术教学取得了“落花有意流水有情”的效果，乐教乐学，教与学相得益彰，并以成效促发展。 情感是纽带，是砝码，是特殊的交换品；兴趣是老师，是路标，是内驱力。

激发学生最质朴的兴趣爱好，是美术教学的必需品，也是美术教学的战利品，更是诗情教学、“人情”教育的展现。

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