众文网1.文化毕业论文 好莱坞电影的跨文化现象
随着高科技媒体的快速开展，电影的格局发作了很大的变化。
DVD播放器的各种检索功用为老电影提供了一种新型的观看方式，也对传统的影响提出了新的应战，传统电影是依赖于胶片来制造幻觉，但是画格自身却是精致的，这种错觉的呈现是传统电影的表现方式。也就是说，电影可以做到挽留演员的生命表象，胶片能够使得静止的霎时复生。
文言现代主义是从经济、技术上群众文化的对应产物，文言是一种社会性的话语方式，是个人的表达方式，在公共场所可以被别人认同，它与方言不同，能够在很大范围内得到应用和流通。文言现代主义能够剖析在言语上有很多差别的电影，不同的电影和不同的现代经历能够补充现代主义文言理论，使文言主义愈加系统化、精密化。
20世纪二三十年代的电影触及了很多现代性的问题，如失业、贫穷、立功、危机以及性别等。这些经历在当时的文化当中都有呈现。
二、好莱坞电影的跨文化现象 好莱坞电影当中自创中国元素的发明很早就曾经存在了。在20世纪初，好莱坞电影就开端描写华人的形象了，不过很多都是作为陪衬的。
中国形象的典型特征就是唐人街上的长辫子男人、长指甲女人等。好莱坞拍摄了第一步完整以中国为题材的电影《大地》，这部电影当中的故事发作的时间跨度有40年之久，主要展示了一对中国乡村夫妻的凄惨命运和他们对中国疆土的眷恋之情。
这部电影的音乐都是采用的中国音乐，它修正了早期电影当中中国人的形象。在70年代，李小龙带着本人的武术进军好莱坞，惹起美国观众对中国文化的酷爱，这是中美电影文化停止交流的一次小成就。
在70年代以后，由于互联网对电影的冲击，好莱坞电影在美国国内市场逐步萎缩，每年只要非常之一的电影能够赢利。在1952年，美国电影从国外取得的收入占总收入的42%，在70年代这一比例升到55%，自从90年代开端，美国电影在欧盟电影市场当中有70%的份额。
由于全球化，好莱坞电影在主体以及拍摄办法等方面产生了变化。贝纳尔多•贝托鲁奇导演于1988年导演的电影《末代皇帝》是一部偏西方视角但是制造很精良的传记电影，这部电影取得了第60届奥斯卡的九个奖项。
华裔导演王颖于1993年拍摄了电影《喜福会》，这部电影是依据小说家谭恩美的畅销小说改编而成的，这是当时好莱坞主流的电影之一。很多以中国为题材的电影都有争议，但是这些电影的票房方面都很胜利，很有开发的潜力。
这吸收了很多导演都以中国为题材来拍摄电影，更多地参加中国元从来吸收群众的眼球。随后的很多电影当中都参加了很多中国元素，如《花木兰》《十分人贩》《面纱》《上海正午》《骇客帝国》《上海骑士》《生死搏斗》等。
在2008年，好莱坞又推出了《功夫熊猫》等带有中国元素的电影。《功夫熊猫》的制造用了5年的时间，制造本钱到达了1.3亿美圆，推行的本钱到达了1.5亿美圆，它的票房共计是6.3亿美圆。
这些作品或者是从中国传统文学来寻觅题材，或者是把中国作为故事发作的场景，或者是运用了中国所特有的文化符号，固然运用了很多中国元素，但是却没可以反映中国的理想生活情况。 三、跨文化差别的论述 中美两国之间的文化差别是招致中国人对好莱坞电影做出反响的关键要素，在文化的消费和了解的过程当中，人们都会经过本人的文化来审视他国的文化，并且运用本人文化的特性来解释其他文化，观众的思想方式、价值观念以及观众自身所具有的文化背景会参与到电影的意义建构当中去。
人们的思想方式是由于文化和个人的不同而不同的，思想方式可以表现一个民族的文化内涵。不同的民族都有本人不同的思想倾向，有本人特有的思想方式，也就构成了不同的民族文化形态。
思想方式的差别可以影响人们对他国文化的了解以及阐释，由于一种思想方式的文化信息关于不同的承受者有不同的解释方式，很容易产生歧义。中美在思想方式上的差别主要有：第一，中国人所擅长的是整体性，美国人所擅长的是详细的剖析；中国人会把个人和社会统一同来做调查，强调事物的整体性，而美国人却喜欢分门别类停止比拟，然后作总结和详细的剖析。
第二，中国人喜欢用形象的思想 毕业论文网，而美国人喜欢用笼统的思想或者是逻辑思想来考虑问题。中国导演注重色彩的运用，追求的是视觉上的美感，而美国的科幻电影当中，故事能够发作在任何时期，但是却有很紧密的逻辑。
第三，中国人注重的是统一性，而美国人倡导的对立性。美国人强调的是对立性，习气把事物分割开来，分分明好坏、对错和胜利失败；而中国人追求的是调和，这是中国传统的人文肉体。
此外，好莱坞电影追求的是文娱性，有外表化的戏剧效果，疏忽了复杂的内涵，而中国文化的传统是习气用认真的态度来审读电影，具有反响敏理性。 价值观是根据重要水平来排列的一种体系，不同的世界观和人生观对人的生存的意义见地是不同的，构成了不同的价值规范。
价值观的差别影响了中美文化的不同。好莱坞电影主要是进军国际市场，希望把本人的电影让全世界的人都承受。
在好莱坞的电影当中，是依照美国的价值观对中国的故事停止改写，强调的主要是美国人。
2.影视艺术鉴赏论文3000字左右
影视艺术欣赏论文 一、对电影的认识 在我小时候的印象里，电影是一种在电影院看的，故事。
不过比起电视剧来，故事讲得有点太短了，看着不过瘾。长大一点才知道，电影是一种艺术，不同地方的电影有着不同的特色，这也是一种文化的体现吧。
下面谈谈对各地电影的看法： 内地电影，从我有记忆开始看得最多的就是一些黑白战争影片，大多是讲抗日和解放战争的。后来看到越来越多的故事片，但也有相当一部分宣教片，那也是学校组织观看的。
自己跟家人也看过一些片子，不过到现在大多都忘记了，给我印象最深的是《大红灯笼高高挂》，当时的确给我很大震撼。后来就不再去电影院看电影了，在电脑和网络上看得大多是国外片，国内的一般只是喜剧片如《手机》、《大腕》、《天下无贼》，和一些比较有名的，像《无极》等。
香港电影，给人感觉娱乐性较强，以市场为导向，像周星驰的一些电影，的确很好玩，但看的时候又不会有什么思想负担。挺适合休闲时观看的。
韩国电影，最近才看韩国电影，一般是些爱情电影和伦理片，但很适合中国人观看，大概是我们的文化很相近吧，感觉很细腻，和生活贴近。给我印象较深的是《我的野蛮女友》，这部电影当年可是在中国乃至亚洲刮起了一股野蛮旋风呀。
印度电影，只看过有限的几部印度电影，片名大多记不清了，只是对那大篷车和时不时的音乐和舞蹈还有点印象，现在不知道怎么样了，但那时的印度电影感觉上更像歌舞剧。 俄国电影，现代的俄国电影看得倒是很少，只是看过前苏联的一些片子，也大多是和十月革命和二战有关的片子，印象都不是很深。
欧洲电影，最为代表的应该是法国电影吧，感觉艺术感很强，不是看得很懂，画面很漂亮。像《天使爱美丽》我看了几遍都没看懂。
美国电影，看得最多的还是美国的好莱坞大片，美国片是最为成熟的，无论影响力还是票房收入都是其他地区不可比拟的。现在在中国大学生中，看好莱坞大片的人肯定比看国产片的人多。
尤其是国产片中有些类型的片子太少或基本看不到，比如科幻片，恐怖片。 下面谈谈对两种类型的电影的看法： 对一般的类型，我想因为见得多了，也不会有什么感触，那我就拿两种比较特殊的类型来谈谈我的看法。
动画电影，我认为也算一种很重要的电影类型（因为有人说动画是小孩子看的东西），我不否认，小孩子更容易被动画吸引，但不是说动画片就一定时给小孩子看的。我认为，除了演员和布景是由真实的转变成用画的，其他的电影元素都有保留，导演一样可以用动画来表现自己的想法。
在动画电影方面，日本和美国无疑是两种典型的代表，日本的平面二维动画产业可以说是全球最发达的，像在流水线上生产产品一样生产着动画片，以动画系列片为主，也会定期为这些系列片出些剧场版，当然也有单独的动画电影，比如宫崎骏的《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等，我觉得都是不错的影片，日系动画的唯美画风也很让我喜欢。个人感觉就二维动画而言，美国比不了日本，就拿比较好的《狮子王》来说，在它之前，日本实际上有一个很类似的动画系列片《森林大帝》，这很有抄袭的嫌疑。
不过自从3D动画出现之后，美国的技术优势又体现出来了，不愧为IT技术的起源国，尤其是最近Pixar公司的几部作品《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人特工队》、《汽车总动员》等，无论是画面还是讲的故事，都让我们耳目一新。 恐怖电影，谈到恐怖电影还是要谈到日本。
先不谈日本人的民族性的问题，日本的恐怖电影的确是很不同的，是一种悬念的恐怖，用意识来引导你，而不是用那种血腥的场面来达到目的。如《午夜凶铃》、《咒怨》等，会在整部片子弥漫恐怖的气氛，但就是不让你见到，让你提心吊胆到最后。
美国的片子就完全不一样，突然出现的血腥画面，如果没有准备的话，简直让你会吐出来。记得有一部叫《异次元杀阵》的片子，有一个把人切成块的镜头，足足让我倒了一天胃口。
还有《死神来了》、《死神来了2》和《死神来了3》在表面很青春很阳光的情况下，突然出现的那种很血腥的场面，这也许就是美式的恐怖吧。 二、从有记忆开始怎么看电影 说实话，已经很久没有到电影院看电影了。
小时候倒是只能去电影院看电影，不过，现在看电影的渠道已经太宽了。从网上、电视上都可以免费看到（如果不算电费的话），很多国内电影过了档期，国外电影大约上映一年后，中央6就会放映，这还不算国内大大小小的电视台提前买碟片看。
我们自己也可以买正版或盗版的盘来先睹为快。不过，现在看来，还是在影院里看得比较有感觉。
有一种看电影的味道。 三、列举喜欢看的电影 《我的野蛮女友》、《超人总动员》、《指环王》三部曲，《帝企鹅日记》、《公主日记》、《查理与巧克力工厂》、《死神来了2》、《开国大典》、《天下无贼》、《新警察故事》、《征服怒海》、《阿甘正传》、《爱国者》、《勇敢的心》采纳哦。
3.一篇关于影视与媒介文化的论文,一千多字
找来的不知有没有帮助
皮埃尔·布尔迪厄的媒介文化思想
【摘要】： 信息技术的发展，推动了文化产业翻天覆地的变化，而这巨大的变化通过各种媒体被我们深刻感受到。无论是传统的电视和广播，还是新式的网络与手机，都在向我们传达最新的文化资讯。处在转型期的中国媒介文化呈现出争奇斗艳的热闹景象，而与之相应的却是媒介文化理论研究的滞后。为此，本文试图引入法国社会学家皮埃尔·布尔迪厄的媒介文化思想，通过对其思想的解析，为现有的中国媒介文化实践提供有力的理论武器。 皮埃尔·布尔迪厄作为法国社会学家、法兰西学院院士，他的思想和著作包含了百科全书式的内容，突破了学科的界限，涉及到非常广泛的专业化研究领域。在他四十余年的研究生涯中，创造了极其丰硕的学术成果，被翻译成二十多种语言出版发行。1996年，他的著作《关于电视》更是将他的研究带入一个全新的领域，这本集聚着他的媒介文化思想的小册子也成为研究布尔迪厄最热门的资料。 作为一名社会学家，布尔迪厄将独特的“参与性对象化”方法引入到媒介研究领域，开创了新的媒介研究视野，对媒介从业人员及媒介研究者都具有一定的启发意义。同时，他将“场域”理论应用到媒介中这一创举，打破了原有媒介研究的固定模式，为媒介发展寻找到了新的突破口。 在《关于电视》一书中，布尔迪厄揭露了电视的象征暴力和受商业逻辑制约的他律性，用一种反思的方式为电视解魅，深刻剖析了“电视场”、“新闻场”的运行规律。而无论是新闻场还是电视场最终都归于布尔迪厄的“媒介场”中。 本文将从三个方面阐释布尔迪厄的媒介文化思想，第一部分主要介绍布尔迪厄的生平，发掘其思想渊源，并总结其研究方法，从而寻找到研究布尔迪厄的视角。第二部分是本文的主体部分，通过对著作的研读，会发现场域、惯习、资本等布尔迪厄式关键词贯穿于媒介文化思想的始末，所以，这一部分将从这几个概念出发，详细解读布尔迪厄的媒介文化思想。最后一部分，笔者试图对布尔迪厄媒介文化思想作简要的评价，利用布尔迪厄式的反思来反思布尔迪厄的媒介文化思想。
4.毕业论文想写从从电影阿甘正传解析美国文化,这个文献综述要怎么写
美国梦、乐观主义——美国电影《阿甘正传》反映的思想观念和价值观 【摘 要】电影反映人们的生活，思想观念和价值观。
透过电影，观赏者可以了解到不同国家人们的生活方式和他们对待生活的态度。美国电影《阿甘正传》中的主人公阿甘一生的传奇经历，给我们留下了非常深刻的印象。
通过这部电影，我们了解到了美国世代传承的思想观念和价值观。本文旨在分析《阿甘正传》这部电影所反映的这些美国思想观念和价值观，包括美国梦和美国人的乐观主义。
【关键词】美国电影 《阿甘正传》 美国梦 乐观主义 20世纪以来的100年，世界传播事业和信息产业飞速发展。科学技术不断进步，将人类带入了信息社会。
在信息时代，媒介扮演着越来越重要的角色。报纸、杂志、电视、电影等是较为先进的信息传播活动形态。
其中电影也许是最具影响力的传媒。电影就像一个微观世界，表现出不同的社会价值观和思想观念。
在美国电影中，“美国梦”和“乐观主义”是常被涉及的主题。那什么是“美国梦”呢？最具代表的关于“美国梦”的电影就是《阿甘正传》。
《阿甘正传》 （1994）是由罗伯特•泽梅基斯导演，汤姆•汉克斯主演的一部“愚人电影”（反智电影）。该电影获得了巨大成功——在1995年的第67届奥斯卡金像奖角逐中，《阿甘正传》一举获得13项提名，包揽最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉效果六项大奖，还夺得了当年全美10大票房影片的首位，并在有史以来最卖座的影片排行榜上名列第四，4年后该片又进入美国史上最伟大的百部电影之列。
因此《阿甘正传》可以说是美国电影史上一部愚人电 影的神话。 一、《阿甘正传》简介 福瑞斯特•甘（阿甘）出生在上世纪中叶、美国南部阿拉巴马州的绿茵堡镇，由于父亲早逝，他的母亲独自将他抚养长大。
阿甘的智商只有75，但凭借跑步的天赋，他顺利地完成大学学业并参了军，随后开赴越南战场。在军营里，他结识了“捕虾迷”布巴和神经兮兮的丹•泰勒中尉。
布巴在越战中丧生，丹中尉失去了双腿，阿甘则因为救人成了战斗英雄。回国后，阿甘为了履行对布巴的承诺，买下了一艘破船开始捕虾。
一系列机缘巧合后，他不但化解了丹中尉的怨气，还莫名其妙地累积了大量资产。不过，钱并不是阿甘所看重的东西。
阿甘和女孩珍妮青梅竹马，可珍妮有自己的梦想，不愿平淡地度过一生…… 二、《阿甘正传》的主题 亲情、友情和爱情一直是人类历史上永恒的话题。围绕着愚人文化这一背景，影片讲述了发生在阿甘身上的亲情、友情和爱情故事。
阿甘自幼腿部残疾而且智商低下，小镇上的人都用异样的目光看待阿甘，只有两位女性关心、爱护他：母亲给予了他伟大的母爱，珍妮则以纯真的少女情怀温暖着他的心。在母亲心目中，阿甘不是负担，而是上天对她的馈赠，她倾尽全力抚养阿甘，总有办法找到最通俗易懂的语言让他明白生活中的一些道理人生就如同一盒巧克力，你永远无法知道你会尝到什么样的味道”，“笨有笨的作为（傻人有傻福）”，并且为了能够为他争取于正常儿童同样的生活学习机会，她甚至答应陪校长睡觉。
《阿甘正传》表达了许多不同的主题，其中被导演反复强调的就是对生活永不放弃。这部电影不仅给人以情感上的教育，而且也是一部关于美国 20世纪50年代到1982年的社会史，非常值得一看。
阿甘智商虽低，但他心地单纯，信念坚定，做到了很多正常人想不到、做不到的事，在运动、战场、商场都取得了非凡的成就。阿甘的人生历程中穿插着美国战后的一些重大事件，如猫王、披头士乐队、种族问题、越战与反战、水门事件、乒乓外交等等。
阿甘的故事象一面多棱镜一样折射出生活的各个方面，引发观众对自己生活的思考。 三、《阿甘正传》反映的美国思想观念和价值观——“美国梦”和“乐观主义” 从《阿甘正传》中我们能够想到人们追逐已久的美国梦以及乐观主义。
美国梦是上个世纪的神话，是许多欧洲人为了追寻更好的生活而来到美国的目标。美国地广人稀，到处都充满着爆富的机会。
今天，美国梦依然存在，大量亚洲人和拉美人把美国看成是实现梦想的摇篮。那到底什么是美国梦呢？虽然已有些许变化，但却有一个永不变化的主题：或成为富人，或成为体育英雄，或成为著名演员，或有参观白宫和得到美国总统接见的机会 ，或通过勤奋刻苦成为一家跨国公司的董事。
怎样来实现这些梦想呢？人们需要做什么呢？人们应该成为世界上跑得最快的人，或者要有最高的智商吗？谁能回答这些问题？看过《阿甘正传》后你就能知道，有这样一个人，他参与了几乎所有的美国大事，他很富有，参观过白宫，还是一个体育英雄。他的生活是一个很好的例子，他告诉人们，在美国任何人都可以成功，即使你的智商极低。
他就是阿甘。美国是一个具有“未来取向”的国家，这也决定了美国人的乐观向上、积极进取等价值观。
但在60年代，青年一代为了表达对美国社会的种种黑暗和越南战争的不满和反叛，以及对现实和未来的迷惘与困惑.选择的是一种逃避现实、追求享乐、否定理性、强调本能的幻灭之路。性的解放、毒品带来的幻游和。
5.影视动画专业的毕业论文怎么写
去百度文库，查看完整内容>内容来自用户：航帆直上 ****于日语的外来词很多，有的是纯粹****于日本本民族文化的外来词，像“歌舞伎”“寿司”“榻榻米”等。
有的是词源****于西方，经由日本翻译，后被中国采用的外来词，像“民主”，“科学”“大本营”等。如果统统作以分类研究的话，一来工作量繁重，二来枝杈太多，难下定论。
作以本课题只就前一种情况，即****于日本本民族的外来词为研究对象，对其翻译方法以及翻译中涉及的文化因素进行探讨。*大体上拟分为以下五部分。
第一部分为破题部分，即说明此课题的研究范围和前提。主要是对****于日语的外来词作以归类，并指明本课题的研究方向。
第二部分是*的核心部分，从直译和和意译两方面的外来词分别举例分析。总结适用于直译和意译的一些规律。
通过具体例子，指明意译中一些翻译不恰当，有歧义的地方，提出自己的改进意见。 第三部分将就翻译中还需要说明和考虑的一些其他问题作以探讨。
众所周知，文字是文化的载体，翻译与文化有着密不可分的关系。所以本部分将从三章论述。
第一，中日两国对于外来语的不同态度。第二，中日语汇间的复杂关系。
第三，外来语的引入对于文化间的交流和对本民族文化的冲击。 第四部分，对一些外来词的进行有趣的比较。
如“日本料理”和“日本菜”，“章鱼烧”和“章鱼丸子”，“刺身”和“生鱼片”等。
6.求一篇 影视文学方面的论文
文学走进影视，影视离不开文学，无疑成为当今时代的一种客观需要，二者是相互促进，不可分割的。
从影视诞生至今，可以说一直都未能摆脱文学的束缚与困扰。（除实验片与纪录片外）并且就近一两年来说有愈演愈烈之趋势。
文学作品被改编成影视剧后，原著的发行量大增，获得更多的读者。小说《菊豆》、《妻妾成群》、《万家诉讼》，改编成电影《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》后，原小说作家刘恒、苏童、陈源斌的知名度有了极大提高，社会影响和经济收益双丰收。
出版界同样尝到了文学与影视联姻带给他们的甜头，总是精心策划，选择某一部可能引起轰动的电影或电视剧跟观众见面的时候，同步发行文学作品，效果颇佳。像电视剧《雍正王朝》、《笑傲江湖》、《大宅门》，电视台播出的同时，文学本也在各大城市书店、书摊显著位置销售；电影《天下无贼》放映的同时，影院里就在售卖同名小说。
即使一些小说作品在拍成影视剧之前，发行业绩也不错，像《雍正王朝》、《抉择》、《贫嘴张大民的幸福生活》，一旦改编成影视剧产生巨大轰动后，销售量还会大幅度上升。就我分析有以下几点原因。
一、编剧可发挥的余地越来越少。具体来说，就体现在方方面面。
首先编剧可选择的题材越来越少，这与政策和编剧可发挥想象余地有关系。政策对影视作品的束缚，阻碍了文学对影视的促进作用。
但恰恰是这样的情况所以给许多文学作品带来了机会，因为文学作品本身就是成型的作品，只需要编剧加以改编修改，这给在未投资影视前，用文学作品检验一下市场，是非常必要的，并且文学作品得改编可能要比编剧绞尽脑汁声嘶力竭的苦思冥想的原创要好得多，因为作品本身就已经具备了市场，和读者，所以其后的影响力只会扩大不会减小（当然这要刨除拍摄水平）二、市场越来越挑剔。具体地说观众的口味越来越挑剔了，影视制作公司的要求也越来越高了，其实归根结底的因素是市场越来越好了。
提高制作水平就意味着制作公司要花大的经历投入到剧本上，并且就近两年来说，许多公司都投入到网络文学的关注上，就我所知众多公司都购买了部分作品的影视改编权，这主要的因素在于网络关注的目光多，网络点击率高，改编费用便宜。但是其中也暴露出了文学作品的多元化，网络文学与影视的结缘等。
就我看来影视与文学关系密切也一时半会说不清楚，以上两点也只是浮皮潦草的分析一下，具体情况，还需要看影视的长久发展，能不能在未来找到自己的出路，所以目前来说我的看法就是相辅相成，不可分割。以后呢……唉……以后再说吧！ 这是什么时后写的，我自己都记不清楚了，可见时间过得多快啊……文学走进影视，影视离不开文学，无疑成为当今时代的一种客观需要，二者是相互促进，不可分割的。
在文艺大家族中 ，电影和电视艺术诞生得最晚。可是 ，诞生之后 ，便呈现出勃勃生机 ，成为最具有群众性的艺术 ，为广大观众所喜爱。
电影故事片和电视剧 ，尽管有不同之处 ，但相同之点更多 ，本文将二者放在一起进行研究 ，探索影视艺术和影视文学的特征。一、影视艺术的特征前苏联著名导演吉甘认为“电影艺术的现实主义本性”、“蒙太奇”、“综合性”是电影的基本特征 ；德国著名电影理论家克拉考尔认为电影最基本的特征是“物质现实的复原”、“是镜子式的反映自然”。
还有人认为 ，“音响性”、“大众性”、“造型表现力”也是电影特征的组成部分。电视艺术问世之初 ，基本上是向戏剧借用手法 ，于是有人把电视剧与舞台剧等同起来 ，认为电视剧是话剧艺术的发展。
当电视艺术走出演播室之后 ，开始向电影靠拢。于是 ，有人又把电视与电影等同起来 ，称其为“小电影”。
从电影美学的角度来看 ，影视艺术具有时空统一性、声画可融性、表现综合性、形象逼真性等审美特征。（一 ）时空统一性世界上的万事万物 ，均处于一定的时间和空间之中。
恩格斯说 ：“一切存在的基本形式是空间和时间 ，时间以外的存在和空间以外的存在 ，同样是非常荒诞的事情。”<1 > 客观现实就存在于一维的时间和三维的空间的统一之中 ，皆受自然规律的制约。
影视作品也要受到自然规律的支配。影视的视听记录机器所提供的空间 ，就是那个纪录在胶片或磁带上的画格和声带 ，每个画格都展现出记录下来的视觉空间。
但是 ，根据人的视觉感知的特点和在胶片上成像的特点 ，要在银幕上表现出运动来 ，必须用一连串闪现的静止画面。也可以说 ，影视的时间是空间化的时间 ，它物质化了 ，成为具体可闻可见的空间运动 ；影视的空间是时间化的空间 ，它有一个时间的流程。
影视观众对一个时空统一的镜头的心理感受并不是纯粹用钟表来计算的 ，它还受到镜头中所包含的信息量的多少以及它的节奏的影响。信息量大 ，时间感就短 ，信息量少 ，时间感就长 ；节奏变化强烈 ，时间感就短 ，节奏变化缓慢 ，时间感就长。
由于影视艺术的特殊性 ，它在时空结构上具有统一性。（二 ）声画可融性传统艺术如绘画 ，用画面来塑造形象 ，但没有声音 ；音乐 ，则用声音来塑造形象 ，但缺少画面。
古代人们便幻想能将绘画和音乐结合起来 。
7.求一篇论文,题目是：对“影视文化与作品分析”选修课的建议
影视文化课是以课程形式进行影视文化教育，以培养中小学生的影视文化素质与审美素质为目的校本课程，具有综合性和多样性的特征。通过电影艺术欣赏，使学生对电影的一些艺术问题有基本的了解，结合对具体作品的分析评价，达到提高电影艺术欣赏水平的目的。
通过对影视艺术形象进行审美体验的过程，学习和运用理论知识和审美方法，对作品表现的各种社会环境、自然环境、人物形象、人文和科学精神做出正确的审美判断和评价。养成正确的审美态度，健康高尚的审美情感，追求高雅影视艺术的审美趣味，逐步形成积极向上的审美观念，提高学生的审美水平；同时，在审美体验的过程中，培养辨别真善美的能力和爱国主义精神与全球意识以及关注社会、改造社会、美化社会的责任意识和道德品质，发展学生的科学生活素质，促进学生健全人格的形成；还要在审美体验过程中多方面开发学生的智力潜能，培养学生的创新思想能力
借鉴前面同学的 你就这么写吧 老师又不看
8.急求一篇：“试析影视艺术商业化倾向”的论文3000字
摘 要： 随着全球化的经济交往与信息传播的飞速发展， 经济全球化、信息化的趋势日益加强。
在全球化语境下， 影视艺术成了最普遍的大众传播媒介， 并逐渐渗透到人类的社会生活的各个领域之中， 在社会生活中发挥着越来越重要的作用。探讨当代中国影视文化的审美价值在全球化语境下如何实现， 既是深层挖掘民族电影内在底蕴的问题， 也是研究民族电影未来走向的问题。
关键词： 影视文化； 全球化； 审美价值 文化是一个在特定的空间发展起来的历史范畴，不同的民族在不同的生活环境中形成各具风格的生产方式与生活方式， 同一民族又因生活环境的变迁和文化自身的运动规律， 在不同历史阶段呈现出各异的文化形态。对于正处在全球化语境之中的当代中国影视文化来说， 如何以自己别具一格的审美价值征服更多的观众， 是一个值得深入探讨的问题。
一、当代中国影视文化审美价值的民族性和世界性的辩证统一 1. 影视文化审美价值的民族性和世界性特征 影视文化的民族性， 主要是指各民族的影视作品都以反映本民族的社会生活与民族精神， 尤其是以反映本民族的文化、心理模式为主， 创造出鲜明的民族风格和民族特色的影视文化。这种民族特色与民族风格的产生， 是由本民族的地理环境、风俗习惯等多种因素决定的， 体现出本民族的审美理想和审美需要，尤其是本民族的文化心理结构。
影视文化的世界性， 是指影视语言是世界性的艺术语言， 影视的表意符号具有世界通用性， 影视的表现形式和艺术技巧也是世界性的， 是全世界艺术家们共同探索， 共同创造， 相互借鉴， 不断积累形成的。影视艺术的世界性使得影视语言是一门世界共通的交流工具， 而影视艺术的民族性则让人们通过某一个国家的电影和电视， 来直观的了解和认识这一个国家或民族的历史和现实， 形象感受和体验到这个国家或民族的社会与文化。
马克思说：“色彩的感觉是一般美感中最大众的形式。”影视艺术在有限的空间内， 通过直观而生动的视觉形象塑造人物、叙述事件、抒发情感、阐释哲理，完成对生活的再表与表现、反映与创造。
影视造型美、运动美、情感美、意义美以及充满动感的画面不仅可以带给观众视听享受， 使他们得到感官的愉悦， 而且可以激发和调动他们的情绪， 使之得到审美的满足，形成影视艺术最富魅力的美学特性。正因为如此， 生动地再现对象并艺术的表现对象， 用富于美感的形式和追求内涵意蕴的统一， 使得当代中国影视艺术在实践影视作品外在品质和内在追求之间， 找到了一条和谐发展之路。
优美， 壮美， 喜剧美， 悲剧美， 平凡美， 怪诞美， 都成为了具有崇高审美理想和审美趣味影视创造者所努力追求的目标和内容。 3. 当代中国影视文化审美性和商业性的相互促进及其审美价值实现 当代优秀的影视艺术作品作为商品， 也在追求着社会效益和经济效益的双重实现。
影视艺术的价值显然取决于它的艺术价值， 表现为影视艺术的艺术价值和影视艺术的商品价值的统一。属于审美范畴的影视艺术价值， 它本身并不与商品发生关系， 只是发生在人的精神层面上， 体现的是影视艺术对人与生命意义的表达。
影视艺术的商品价值是艺术价值的一种物态化的反映， 它表现为影视的艺术价值在多大程度上满足了人们的审美需求， 从此意义上说， 影视艺术价值往往可以通过市场得到反映， 甚至可以通过市场得到确定。影视艺术的商品价值和艺术价值的统一， 是影视艺术经济效益和社会效益得以实现的基础和前提。
影视艺术的消费不同于一般艺术品的消费， 它是一种独特的审美享受， 既能实现保值与增值， 又有审美的愉悦， 当下大众艺术市场的兴旺使影视艺术成了增值空间最大的消费品。在当代市场经济的特定语境中，影视艺术按照艺术规律和经济规律的双轨规则， 通过市场流通这种形式， 在产生社会效益的同时也与物质资料生产一样产生直接的经济效益， 体现出了它的艺术价值和商品价值， 从而起到了推动社会进步和经济发展的作用。
人们在接受或鉴赏影视艺术时， 不是为了追求感官的刺激， 而更主要的是寻求精神上的愉悦与满足。当代中国影视艺术的审美价值在全球化语境下， 只有借助于影视艺术本身具有的艺术价值和商品价值的双重特性而得以实现。
总之， 当代中国影视文化要在全球化语境下体现出自己独特的审美价值， 找到一条繁荣发展的国际化之路， 就必须实现民族性和世界性的融合， 制作出既具有优秀的民族文化内涵， 又运用现代的高科技手段， 兼备国际化前瞻意识， 同时具有高雅的艺术品位、文化品质与审美品格相结合的中国民族电影形象。
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