众文网1.有没有什么有关四川扬琴的资料?写论文需要,急求!!
四川扬琴中国四川曲种。
约形成于清乾隆年间。流传于成都、重庆等大中城市。
至光绪时已有艺人100多名，并分为南会、北会两派。南派行腔华丽，细腻柔美；北派工稳豪放，长于叙事。
1925年，扬琴科社慈惠堂招收盲人学唱，称为堂派。唱腔优美，韵味浓郁。
它与川剧关系密切，川剧将扬琴唱腔作为练习唱功的基础课。扬琴为主奏乐器，与京胡、三弦合称三大件，又与碗碗琴、鼓板合称五方。
传统演出形式一般为数人坐唱，分生、旦、净、末、丑、杂等各行脚色。传统曲目丰富，清末戏曲作家黄吉安写本尤为人称道。
2.谁能提供几个音乐专业方向毕业论文题目?
1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索 4. 大提琴演奏发音问题探讨 5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 6. 古筝演奏与心理音色 7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践 9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 11. 谈儿童学习乐器演奏的意义 12. 探析铜管乐器演奏的音准问题 13. 浅谈中小学铜管乐队的训练 14. 如何组织开展中小学小乐队的活动 15. （某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解 16. 论（某器乐）作品的音乐风格与演奏 17. （某器乐）演奏右手技术问题之我见 18. 如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系 19. 浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备 20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践 21. 中国民族器乐的历史与现状之研究 22. 论杨琴演奏的思维 23. 浅析关于（某器乐）演奏的发音问题 24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 25. 小提琴的左手技巧 26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 27. 简述萨克斯的气息 28. 浅谈琵琶演奏与教学心得 29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 30. 少年儿童古筝考级教学浅谈 31. 长笛演奏中的呼吸气息运用 32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 33. 女子十二乐坊现象分析 钢琴 1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 2. 论钢琴演奏情和理的统一 3. 临场演奏中的心理因素 4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5. 论钢琴演奏艺术中的想像力 6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧 7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10. 论钢琴教育的教学原则与方法 11. 论钢琴教师的职业素养 12. 即兴伴奏与音乐表现 13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14. 论钢琴踏板的重要性及运用 15. 试论儿童钢琴教学的特殊性 16. 论钢琴教学中弱指的训练 17. 论钢琴演奏中的放松问题 18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格 19. 论钢琴的指法艺术 20. 对钢琴演奏心理问题的研究 声乐 1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究 3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格 4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 5. 演唱中国作品的发声与吐字 6. 歌唱心理素质在演唱中的影响 7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 10. 试论多媒体在声乐教学中的运用 11. 释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征 12. 试论声乐教育的评价体系 13. 怎样运用歌声传达情感 14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 15. 歌唱艺术中的情感体验与表现 16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 17. 中国古代声乐美学发展初探 18. 童声训练的原则与方法 19. 高师音乐专业声乐课改革之我见 20. 声乐教学中应注意民族问题 21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用 22. 民族声乐歌唱方法探析 23. 通俗演唱方法探析 舞蹈 1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练 2. 论舞蹈的教育功能 3. 浅谈音乐与舞蹈的关系 4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用 5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则 6. 舞蹈对幼儿成长的作用 7. 论舞蹈教育与素质教育 8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨 9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性 10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性 11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透 12. 论中小学舞蹈教育 13. 浅谈中小学舞蹈课程设置 14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学 15. 谈儿童舞蹈教学的制作 16. 浅谈中国民间舞的表演 17. “鼓”在民间舞中的运用和发展 18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展 19. 论舞蹈作品与社会生活 20. 浅谈舞蹈表演形式的创新 21. 浅析现代舞动作的发展 22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴 23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考 24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学 25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响 音乐教育 1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究 6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 7. 合唱在中小学素质教育中的作用 8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性 10. 美育与音乐教育 11. 试论童声合唱的训练方法 12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究 13. 中小学音乐教育与合唱活动 14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求 作品分析 1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 4. 现代音乐作品中的情感因素 5. 对某某作曲技法的分析 6. 简述车尔尼练习曲 7. 论肖邦夜曲 8. 肖邦第一叙事。
3.简析《林冲夜奔》扬琴曲技法的特征,这个选题的目的和意义该怎么写?
介绍：筝曲《林冲夜奔》然是以《宝剑记.夜奔》为题材而创编，但在音乐当中，其实是基础地反映了现实与理想之间的矛盾与冲突，从一开始的低迷，随著昆曲旋律与古筝特有技法的带动之下，在乐曲的末了呈现出「博得个斗转天回」的积极向上，这也是本乐曲深感人心之处。全曲分四段。第一段是慢板，节奏自由，低音区的切分节奏音型和中、高音区的摇指旋律交替进行，表达了林冲内心的叹息和悲愤之情。
第二段转入小快板，前半段节奏及技法多变，模仿戏曲中的锣鼓场面，表达了一种恐惶不安的情绪；后半段在左手固定低音的伴和下，右手在高音区奏出急促的旋律，具有一种紧迫感。
第三段以连续的滚拂扫弦、重吟和摇双弦技法模拟风雪交加。
第四段旋律紧凑而坚定，表现林冲最终下定决心，奔向梁山。
(P.s.个人推荐林玲的版本，悲壮有力，对林冲复杂矛盾的心情诠释得很好)
Mp3请点击此链接： /guzheng/%C1%D6%B3%E5%D2%B9%B1%BC.mp3
4.作文(60分)题目:多味初三 要求:
试题答案：例文：初三生活的苦与乐仿佛就在弹指一挥间，三年的光阴就已不经意地逝去了。
站在高中的大门前，我回头看看走过的路，一条向明天探索，渴求充满坎坷的路。一位名人的话讲得好：在通往理想之峰的途申中，永远没有芳草萋萋，百合盛开的道路，只有布满荆棘的山路。
我的初中生活像乐曲的组曲，踏着一天天不停更替的黑键白键，叮叮咚咚，穿插着小号的嘹亮，牧笛的豪迈，有小提琴清越的四连音，也有大提琴急匆匆又低沉的音符，还会有曼陀铃或扬琴几声欢跃的休止符。而我用时光的手弹着清亮明朗的钢琴主旋律，构成我乐曲中的主题：奋斗梦想。
记不清多少次了，面对过一张张画着一个个"x"的试卷，记不清多少次在跑道上挥汗如雨，我只记得在这三年中，课本一次次由新变旧，铅笔一支支用短，圆珠笔一次次丢进废纸篓，记得多少次在灯下伏案抄抄写写，面对着一道道练习抓耳挠腮，也记得新千年来临之际，用笔在一张白纸上写下了"北外"，然后让它在夜空中缓缓飘去。
在书山学海中步履艰难的苦，却也是取得好成绩之后的乐，在尝过多少次失败的苦后，才能换来成功的乐？但正是这苦这乐才使前行路上的每一步变得坚定而有意义。 充满涩味的日子令人艰辛，充满快乐的一帆风顺却容易让人轻懈，而正是学习的苦与乐让我在初中三年一直踏实地走过。
中考来临的日子中，生活更是像充满了紧张的行板，我曾抱怨过很多次放学补课的苦，厌烦过一大堆写不完的练习，怎么看也看不完的书与笔记，还有父母："你怎么还看电视，不怕考不上高中？"的问话。 在我毕业之前豁然想开的那一瞬，在我清醒地意识到这些苦都是为了我明天的梦想之时，我总以为，初中的生活只有苦，它扼杀了我许多自由，而在我即将告别这匆匆即逝稍三年之际，在我将要迈入高中大门之前，我却愈发地认识到：初中生活本应由苦与乐构成，是我太怕吃苦，才体味不到苦后的乐。
而在我平静下来认识自己懂得吃苦之后，快乐才会源源不断而来。
5.求关于西洋乐器的论文
弓弦民族乐器——二胡，京胡，高胡等。
拨弦民族乐器——琵琶，古筝，扬琴，阮，柳琴等。 吹管民族乐器——笛子（曲笛、梆笛）唢呐，笙等。
打击乐民族乐器——中国鼓，排鼓，大、小堂鼓，木鱼，等。 弓弦西洋乐器——小提琴，中提琴，大提琴，贝斯等。
木管西洋乐器——长笛，单簧管，双簧管，巴松等。 铜管西洋乐器——小号，长号，圆号，大号等。
打击乐西洋乐器——定音鼓，小军鼓等。 你说的银色笛子是——长笛，属西洋木管。
像琵琶，有两个洞的，如果是圆形身子就是阮，如果跟琵琶一样是梨形身子就是柳琴。像古筝带架子的应该是扬琴，都属民族弹拨乐器。
架子似的打击乐应该是架子鼓吧！萨克斯应该分在西洋木管乐器里。至于吉他嘛也算拨弦乐器，不过是西洋的。
6.写扬琴的作文
1.我爱扬琴
扬琴是中国传统的民族乐器，它有着悠久的历史。扬琴是一种敲击乐，它的声音清脆悦耳，悠扬动听。我的外公是一位扬琴老师，他的学生特别多，每次去他家，我都会被那优美的琴声深深地吸引住，于是我决定也要学扬琴。
去年暑假，外公终于答应教我敲扬琴了。那时候，我每天都顶着个大太阳去外公家学琴，上午去学，下午还要去练。几天的功夫我就会弹《南泥湾》了，但是我觉得很辛苦。外公说：“不勤学苦练怎么进步？”于是我就认真地练着，到现在我都能弹七级曲子了。
有一次外公教我一个技巧——弹轮，我刚开始不知道是什么意思，后来看见外公示范了一下，我才明白原来就是琴竹在琴弦上面跳呀，可我怎么也跳不起来，外公就抓着我的手抖了抖，琴竹就像听他的话似的，也跳了起来，可外公一松开我的手，我就抖不起来了，难道琴竹跟我有仇吗？我有点坐不住了，心里很烦，就想出去玩，正当我想放弃时，外公说：“学任何特长都是会碰到困难的，你应该勇敢地去面对，要耐心一点，慢慢去找感觉！”我就坐在那练了十几分钟，就这样不断地抖着，手都快抽筋了，终于找到了一点感觉，真是功夫不负有心人啊！外公说：“你今天的收获很大，明天再继续练吧！”后来我终于把弹轮学会了。
现在每当家里有客人来时，妈妈总会让我表演一番，我每次表演完都能够听到掌声和赞美声，心里面喜滋滋的。扬琴陪伴我成长，我爱扬琴！
2. 扬琴
《春到清江》熟悉的旋律在耳边响起，在欣赏音乐的同时，你知不知道演奏它的乐器是什么？
这种乐器叫扬琴，它的乐声悠扬动听，时而欢快，时而悠伤，时而激昂，时而愤怒，特有的按弦手法能发出和古筝一般的声音。尽管如此，它却并不是纯民族乐器，它在西洋还是有一小段发展史的。
扬琴不仅有动听的声音，在管弦乐队里也有独特的地位。在乐队演奏时，扬琴和指挥一起排在最前方，而没有指挥时，扬琴则要在首排正中间充当指挥的职责。
这么大的地位还要配上光辉的形象。扬琴长大约一米二十厘米，由木板制成，共有 401、402、501、502四种型号，全身分为两部分，琴和琴架，琴上两侧盖着盖子，找开盖子可以调音，靠中间一点的地方有两排滚珠，也是用来调音的，再中间有一块下陷的地方，这便是弹奏的地方，这里有四块琴码、一百四十四根弦，第二、三、四、五根弦在同一个码位上就构成了一个音，就像军队里三个连组成一个营一样；琴架分成三段，便于存放，中间有搂空的木板作装饰，十分精致。
扬琴对外界要求很高，它很容易积灰，弦也很容易氧化并爆开，因此每次使用完后都要盖上琴布。此外，还需定期用白油擦试。在平时也不能随意触摸琴弦，这种手上汗液会使琴弦变音或生锈。而琴码更不能乱碰，万一碰坏了位置就要花两三百元再重新调音了。
扬琴虽然没有笛子那样轻巧，也没有单簧管那么欢快，但是听一遍它的声音就会让人难以忘怀，在我心中，它是世界上最美妙的声音！
3 .学扬琴
暑假，妈妈带我去学了一种乐器叫“扬琴”。
扬琴的形状呈梯形，俗称“蝴蝶琴”。
刚开始学习的时候因为曲子很容易，那时也很感兴趣，所以弹得比较好，学到后面，因为曲子太长，而且学久了，就有点耍“大小姐”脾气，妈妈在旁边看在眼里急在心里，就跟我讲道理：“唐老师小时候练扬琴可勤快了，她小时候起码要练上成百上千遍才能弹得像现在这么好”。听妈妈这么说，我听了心里很内疚，唐老师弹了个上十遍都不会不想弹，而我呢，弹了几遍就坐不住了，我应该像唐老师学习呀！我想到这就不再耍“大小姐”脾气了，开始认认真真的练习起来。
虽然老毛病改了，新毛病又来了，有一天，爸爸刚听完我弹的曲子就说：“夏雨啊，弹琴就是要把全身心融入到音乐里去，好像音乐就是自身的一部分，让人听着是一种享受”。听了之后觉得爸爸说的有道理，就算你曲子没弹错，可是没有感情、干巴巴的，谁会去听？弹出的曲子应该是让人享受的，而不是让人心烦的。想到这些，我就带着微笑带着感情的弹了一遍又一遍，果然爸爸妈妈、爷爷奶奶都夸我弹得好听，我听了心里乐滋滋的。
我以后一定要加紧练习，将来说不定能成为“音乐家”呢！
7.高山流水赏析论文
1. 《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”有多种谱本。
有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。
伯牙惊道：“善哉，子之心与吾心同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不操，故有高山流水之曲。
古代琴曲。战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。
乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》，此谱之《高山》、《流水》解题有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。
后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。
至来分高山为四段，流水为八段。”两千多年来，《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。
随着明清以来琴的演奏艺术的发展，《高山》、《流水》有了很大变化。《传奇秘谱》本不分段，而后世琴谱多分段。
明清以来多种琴谱中以清代唐彝铭所编《天闻阁琴谱》（1876年）中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色，增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段，又称“七十二滚拂流水”，以其形象鲜明，情景交融而广为流传。据琴家考证，在《天闻阁琴谱》问世以前，所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段，全曲只八段，与《神奇秘谱》解题所说相符，但张孔山的传谱已增为九段，后琴家多据此谱演奏。
另有筝曲《高山流水》，音乐与琴曲迥异，同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多种流派谱本。
而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。 2. /Article_Print.asp?ArticleID=3256 3. 高山流水赏析 [原创] 做为古筝曲，高山流水为代表曲目。
但高山流水最普遍的是三个版本，一个是山东筝派，一个是浙江筝派，还有一个就是河南筝派。 之所以是三个版本，是因为曲调完全不同，而不是演奏技法的不同。
“齐鲁大板”的山东筝派：演奏时，大指使用频繁，刚健有力。即令是“花指”，也是以大指连“托”演奏的下花指为多；而 左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵，深沉，其演奏风格纯朴古雅。
“中州古调”（或称“郑卫之音”）的河南筝派[/b]：河南筝在演奏上有一个很大的特点就是右手从靠近琴码的地方开始，流动的弹奏到靠近“岳山”的地方，同时，左手作大幅度的揉颤，音乐表现很富有戏剧性，也很有效果。在河南筝中，把这一技巧称为“游摇”。
其中尤以左手的滑按（左手按至音位，弹弦时略退少许，迎音迅速滑上，敏越无迹）、小颤（颤音细密紧促）、滑颤（边沿边颤）、大颤（颤幅阔大，动宕有情）等招法最有特色。在演奏风格上，不管是慢板或是快板，亦无论曲情的欢快与哀伤，均不着意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格，而以浑厚淳朴见长，以深沉内在慷慨激昂为其特色。
在傅玄《筝赋.序》中对河南筝曲的评价是“曲高和寡，妙技难工”。 “武林逸韵”的浙江筝派[/b]：演奏特点有“大指摇”、“快四点”、“夹弹”、“提弦”等技法，并借鉴、学习、融汇了琵琶、三弦、扬琴乃至西洋乐器的演奏技法， 浙江筝中“摇指”的运用是以大指作细密的摇动来演奏，其效果极似弓弦乐器长弓的演奏。
严格来说，这是在其他流派的传统筝曲中所没有的，因为在其他流派所称的“摇指”或“轮指”实际上都是以大指作比较快速的“托”、“劈”，而浙江筝的“摇指'则显示了它自身的特点而有别于其他流派。 但浙江筝派的高山流水曲调优美。
在最开始，右手跨三个八度同时表现山的庄严和水的清亮。曲中部右手如水般流畅，左手在低音位置的配合如山耸立其间。
后半部用花指不断划奏出流水冲击高山的湍急。最后用泛音结尾，如水滴石般的柔和清脆。
《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本。有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。
古代琴曲。战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。
乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》，此谱之《高山》、《流水》解题有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。
后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。
至来分高山为四段，流水为八段。”两千多年来，《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。
随着明清以来琴的演奏艺术的发展，《高山》、《流水》有了很大变化。《传奇秘谱》本不分段，而后世琴谱多分段。
明清以来多种琴谱中以清代唐彝铭所编《天闻阁琴谱》（1876年）中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色，增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段，又称“七十二滚拂流水”，以其形象鲜明，情景交融而广为流传。据琴家考证，在《天闻阁琴谱》问世以前，所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段，全曲只八段，与《神奇秘谱》解题所说相符，但张孔山的传谱已增为九段，后琴家多据此。
8.求关于西洋乐器的论文
弓弦民族乐器——二胡，京胡，高胡等。
拨弦民族乐器——琵琶，古筝，扬琴，阮，柳琴等。
吹管民族乐器——笛子（曲笛、梆笛）唢呐，笙等。
打击乐民族乐器——中国鼓，排鼓，大、小堂鼓，木鱼，等。
弓弦西洋乐器——小提琴，中提琴，大提琴，贝斯等。
木管西洋乐器——长笛，单簧管，双簧管，巴松等。
铜管西洋乐器——小号，长号，圆号，大号等。
打击乐西洋乐器——定音鼓，小军鼓等。
你说的银色笛子是——长笛，属西洋木管。像琵琶，有两个洞的，如果是圆形身子就是阮，如果跟琵琶一样是梨形身子就是柳琴。像古筝带架子的应该是扬琴，都属民族弹拨乐器。架子似的打击乐应该是架子鼓吧！萨克斯应该分在西洋木管乐器里。至于吉他嘛也算拨弦乐器，不过是西洋的。
9.浅谈扬琴教学中如何准确掌握节奏和速度
众所周知，乐器演奏是对音乐形象进行刻画，以情传声、以声带情。
一首扬琴作品在作曲家对作品体裁的选择、主题的提炼、调式调性的安排、和声的进行及曲式结构的布局等各种音乐结构因素的应用，都是作曲家对音乐内容、精神内涵、作品风格的刻意追求，也是作曲家内心体验的再现。因此，要成功地演奏一首扬琴作品，就必须很好地领悟作曲家的思想意境，对音乐组成的结构进行深入研究，并通过认真读谱、准确把握作品的节奏和速度，重视扬琴演奏的歌唱性，音色的颗粒性、技巧的熟练性，培养多声部听觉能力和良好的音乐内心听觉能力等全面的技术，完美而准确地揭示作品的内涵与风格，将作曲家创作的意念与音乐思想再现给听众。
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