众文网1.关于摇滚的论文 初拟的题目是“从摇滚的发展史看摇滚兴起的必然”
摘要]： 文化，是当前学术界和商界共同思考的热点之一，而且日益成为一种朝阳产业。
本文重点讲述的人文摇滚也与其有着历史关联和意义。牵涉到历史与现实、中国与外国、古典与现代、全球与本土、“阳春白雪”与“下里巴人”等诸多层面，因而不无道理地一再引发种种讨论或探索。
这些探讨对于我国音乐文化的发展是有益的，不过，其中留下了一个有待我们去填补的空白：当前中国各种文化、艺术的层面中。在一种特定的文化内部，总会存在着若干种不同的文化、艺术层面，它们之间组合成为一个相互对立而又相互共生的整体。
而作为中国音乐重要组成部分--人文摇滚（摇滚）个体，在艺术与商业接轨的今天，如何独善其身并弘扬音乐的人文摇滚精神。就当前我国音乐文化的基本构成来看，我们的音乐文化中究竟有哪些因素呢？它们之间结成何种关系？谁又是这一主题的主导或领跑者？问题就提出来了。
我在这里不打算普遍地纵论音乐文化发展的历史层面，而是着重从中国内地人文摇滚音乐的音乐文化层面角度来加以分析，即透过人文摇滚的音乐文化而为推动音乐及文化产业发展提供想象性框架和可推敲性理论。因为，人文摇滚是文化产业中最富于表现力的想象性、人文性的文化形态，完全可以当仁不让地承担透视文化产业的任务，并在未来时间内引领中国文化产业迈出不可估量地一步，翻开崭新的一页。
[关键词] 人文 摇滚精神 独立摇滚 人生哲学 生命意义 释放 领跑[正文]中国民众主旋律热情开始淡化，功利和实用观念日渐成为民众主导意识。与此同时，本来就受到了另眼相看的音乐歌手和音乐人的本真理想基本失去了社会基础和文化效果，摇滚音乐人原来的社会角色和艺术立场出现了转换，一部分人自觉融入生活，另一部分人则进入市场运作，人文摇滚音乐作为一种“第三地下角色”，甚至被抑为无意识。
这样一种状态，不仅作为一种背景，并似乎成为一种“力量”，直接控制、作用、影响着21世纪的中国音乐文化，为这一时期中国音乐文化留下了鲜明的"时间性"印迹。作为历史见证，文化产业的得天独厚都将在这些摇滚文本中得到一份"真实"的记录，并义不容辞的承担起领跑者的任务和名份。
一、人文摇滚的层面与渊源1、音乐概述音乐（music）的定义、起源历来很多，关于人类社会音乐的起源可以追溯到非常古老的洪荒时代。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。
随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。原始时代的人类，他们的劳动生活，可以说是和音乐为伴而开拓发展，两者是紧密联系在一起的。
从这个意义上来说，音乐是直接从人类的劳动生活中产生出来的。起源说众说纷纭也如性爱说、模仿说、劳动说等。
在这里仅仅采纳中国音乐学家刘蓝的界说：音乐起源于太一说。音乐是一种表演艺术，需要通过演奏、演唱，才能为人们所感知而产生的艺术效果。
音乐的分类有很多种，比如：音乐种类分为拉丁音乐、说唱音乐、古典音乐、流行音乐、MV卡拉OK 、影视音乐、儿童音乐、动漫音乐、轻音乐、摇滚音乐、民族音乐、民谣、宗教音乐、节庆音乐、革命音乐、以及近年来出现的游戏音乐等等。换句话也就是说，音乐是人类的符号表意系统，人类通过自己创造的符号系统去表达生活的意义。
而音乐文化是一个历史性概念，每个民族及其特定历史时段都有其独特的表现状态。一定时段的音乐文化应是一个容纳多重层面并彼此形成复杂关系的结合体（并不一定就是统一的整体）。
而就中国目前的情形来说，这种容纳多样的音乐文化结合体往往有几个层面或形态（注：我自己在过去一度审美主观性的将音乐文化分为主流文化、精英文化和大众文化三种，但后来通过在大学的学习才知道世界上有很多的事物是不能简单的去分类的。）：主导音乐文化、高雅音乐文化、大众音乐文化、精神音乐文化。
从文化价值看，这几个层面之间本身是无所谓高低之分贵贱之别的，关键看具体的作品文体本身如何。每一层面都可能出优秀或低劣作品，无论它是主导文化和高雅文化，抑或物质层面的，又或是精神的。
由于本文是在分析人文摇滚音乐；在此就不做详细论述。下面以流行音乐为例谈一下中国音乐的发展现状。
2、摇滚渊源纵观流行音乐发展现状，存在着无处流行的悲哀。再来看看中国摇滚音乐的现状，可现在的摇滚（其实有很多的东西）都变了味了，或许存在着共同的悲哀，有或许是永远也解不开的探索之迷。
20年间，除了海外的一些著名歌手还能偶尔引起轰动和追捧外，内地歌手的现场演出还有多少人去听？还有几个人有兴趣办当年那样的演唱会？音乐人许晓峰日前接受采访时说：“去年全国现场演出收入仅有1亿元左右。这说明，中国流行音乐成了一个仅靠唱片公司一条腿走路的‘瘸子’。”
“我脚踏着大地我头顶着太阳，我装作这世界唯我独在，我紧闭着双眼我紧靠着墙，我装作这肩上已没有长脑袋，我不愿离开我不。
2.毕业论文《西方摇滚乐对中国摇滚乐的影响》,这个方案论证该从哪
你学的什么专业啊，这种论文题目。
我个人的理解，此论文应从以下方面入手！一、1/西方摇滚乐的产生背景 和发展状况 2/中国摇滚乐的产生背景 和发展状况 3、中国摇滚乐产生发展过程中受西方的影响二、音乐类型和思想1、西方摇滚的类型和主要流派2、西方摇滚乐反应的思想和意识形态3、中国摇滚的类型和主要流派4、中国摇滚乐反应的思想和意识形态5、中国摇滚类型与西方异同三、音乐表现形式和内容1、西方2、中国3、异同四、摇滚乐在社会的认可程度1、西方 主流文化 一个类型 格莱美有专项奖 猫王 甲壳虫 queen bobdaylan 代表时代2、中国 不接受到接受 与流行 民谣 结合 逐渐进入主流 代表人物 汪峰等五、出版行业的影响1、西方 独立唱片 独立厂牌2、中国 夹缝生存。
3.关于摇滚音乐的论文3000字以上
论文为了做到层次分明、脉络清晰，常常将正文部分分成几个大的段落。
这些段落即所谓逻辑段，一个逻辑段可包含几个小逻辑段，一个小逻辑段可包含一个或几个自然段，使正文形成若干层次。论文的层次不宜过多，一般不超过五级，具体正文如下：文化，是当前学术界和商界共同思考的热点之一，而且日益成为一种朝阳产业。
本文重点讲述的人文摇滚也与其有着历史关联和意义。牵涉到历史与现实、中国与外国、古典与现代、全球与本土、“阳春白雪”与“下里巴人”等诸多层面，因而不无道理地一再引发种种讨论或探索。
这些探讨对于我国音乐文化的发展是有益的，不过，其中留下了一个有待我们去填补的空白：当前中国各种文化、艺术的层面中。在一种特定的文化内部，总会存在着若干种不同的文化、艺术层面，它们之间组合成为一个相互对立而又相互共生的整体。
而作为中国音乐重要组成部分-人文摇滚（摇滚）个体，在艺术与商业接轨的今天，如何独善其身并弘扬音乐的人文摇滚精神。就当前我国音乐文化的基本构成来看，我们的音乐文化中究竟有哪些因素呢？它们之间结成何种关系？谁又是这一主题的主导或领跑者问题就提出来了。
我在这里不打算普遍地纵论音乐文化发展的历史层面，而是着重从中国内地人文摇滚音乐的音乐文化层面角度来加以分析，即透过人文摇滚的音乐文化而为推动音乐及文化产业发展提供想象性框架和可推敲性理论。因为，人文摇滚是文化产业中最富于表现力的想象性、人文性的文化形态，完全可以当仁不让地承担透视文化产业的任务，并在未来时间内引领中国文化产业迈出不可估量地一步，翻开崭新的一页。
纵观流行音乐发展现状，存在着无处流行的悲哀。再来看看中国摇滚音乐的现状，可现在的摇滚（其实有很多的东西）都变了味了，或许存在着共同的悲哀，有或许是永远也解不开的探索之迷。
20年间，除了海外的一些著名歌手还能偶尔引起轰动和追捧外，内地歌手的现场演出还有多少人去听？还有几个人有兴趣办当年那样的演唱会？音乐人许晓峰日前接受采访时说：“去年全国现场演出收入仅有1亿元左右。这说明，中国流行音乐成了一个仅靠唱片公司一条腿走路的瘸子‟。”
“我脚踏着大地我头顶着太阳，我装作这世界唯我独在，我紧闭着双眼我紧靠着墙，我装作这肩上已没有长脑袋，我不愿离开我不愿存在，我不愿活得过分实实在在，我想要离开我想要存在，我想要死去之后从头再来……” 这是崔健新歌《从头再来》的歌词。但是，中国流行音乐，在没有走出原创衰竭、歌者颓丧和市场萎缩之前，该如何从头再来？ 摇滚在中国已是一种特殊的文化符号。
摇滚的特殊就在于它自身的肿胀和虚胖，它总是以一副怒目但也慈悲的姿态现世。这种被哄抬而出的音乐文化形式远远超出它本身的内容和内涵。
崔健说过一句话，含义也在于此：“摇滚主要是一种娱乐形式，它的社会功能是别人强加的。” 从八十年代初中国摇滚起步，至今，它已走过了从热浪到低谷终归于平静的过程。
这些摇滚艺人的艺术态度和精神立场的独特性，贯穿于他们的生活始终。从某种意义上说，这种独特性中所包含的艺术价值与精神价值，足以上升到一种文化艺术的高度。
扩展资料论文要求：1、题名规范题名应简明、具体、确切，能概括论文的特定内容，有助于选定关键词，符合编制题录、索引和检索的有关原则。2、作者署名的规范作者署名置于题名下方，团体作者的执笔人，也可标注于篇首页地脚位置。
有时，作者姓名亦可标注于正文末尾。
4.关于电视摇滚音乐的论文以及材料
呵呵，这个不好找。
摇滚音乐类型 1、酸性摇滚 （acid rock）—— 即迷幻摇滚，盛行于60年代中、后期，是嬉皮 士运动的产物之一。其音乐特色是震耳欲聋的强烈节奏、尖厉响亮的电吉它单人或双 人演奏。
不同于重金属摇滚，迷幻摇滚没有一定的曲式，即兴演奏的成分较多，其无 旋律的音调变化多端，常常富有精彩华妙的表现。“酸性” （acid）一词是迷幻剂LSD 的俚语代名词，酸性摇滚因为具有狂热的迷幻音乐特点，故有其名。
代表乐手、乐队 有：Jimmy Hendrex、Jefferson Airplane、the Doors、the Greatful Dead等。 这些组合及其歌迷都蓄长发、着彩色鲜艳的服装，持有反世俗的态度，这种外在表现 与音乐一样重要。
2、非主流摇滚（alternative rock） ——一种摇滚音乐形式。是80年代前期和 中期，“摇滚团体”与“重金属”停滞不前后发展而成。
具有更充满能量且独有特色 的声音，不强调音乐 的外在表现而强调离奇的音乐独创性。如98年葛兰美的最佳非主 流音乐奖获得者是 Radiohead 。
3、经典摇滚（classic rock） ——流行音乐的一种流派。主要指那些60年代后 期、70年代和80年代早期为大家所熟悉的，主流摇滚明星的音乐。
象Beatles、Rolling Stone 等 。 4、民谣摇滚（folk rock）——基于民歌的结构和主题，适于民谣乐器和技术演奏 改编的摇滚音乐。
这种音乐集中体现于Bob Dylan的作品，Bob在民谣音乐中采用了电 吉它、鼓、键盘等乐器，形成了独特的风格，他的音乐在60年代初期受到民谣纯化论 者的强烈抨击。另一著名民谣摇滚团体是The Byrds 。
它受Beatles活泼的流行作品 影响，对早期民谣和蓝草音乐进行了改造而独树一帜。 5、车库音乐（garage）——是一种由因为寻求乐趣而组建，未经过专门训练的乐 队所演奏的摇滚乐。
这种音乐往往缺少旋律和完美的配合，因为常常在家中的车库里 排练并且器材破旧而得名。但此类音乐由于初衷简单而具有难能可贵的纯粹和生活体 验的真切。
车库音乐的发展也形成过一种刻意反对高保真制作的LOW-FI （低保真）趋 势。 6、Grunge——90年代初起源于西雅图的一种有影响力的摇滚音乐。
它与此前十 年之内制作考究、与MTV相互依赖的、商业的流行音乐截然相反，注重表现音乐的外在 和技术的精炼，热衷于表现痛处、愤怒和热情，歌曲往往与悲观主义和年青一代的焦 躁心情合。 Pearl Jam 和Nirvana是最具影响力的两支Grunge 乐队，这种音乐的兴 起所带来的影响已涉及到摇滚乐的各个领域。
7、重金属乐（heavy metal） —— 属硬摇滚范畴，其特色是咄咄逼人的吉它演 奏、震耳欲聋的鼓声、大到极限的音量和鲜艳怪异的服装。重金属摇滚代表了年轻人 的生活哲学和思维方式 因为它反映了年轻一代的困惑、忧虑和挫折。
重金属的起源 可推至Rolling Stone 乐队，Led Zepplin 使其正式成型。重金属摇滚至今仍无太 大的变化，但它始终拥有大量的歌迷，90年代中仍有不断壮大的趋势。
1989年第31届 葛兰美音乐奖将其列入评奖范围，因而把重金属乐正式纳入主流音乐行列。80年代风 靡乐坛的重金属组合有：Def Lepard、Van Helan、Guns N Roses、Metallica、Bon Jovi等。
8、Hip-hop——某些时侯，它被作为rap的同义词。这是个宽泛的概念，基本上 代表了80、90年代美国都市青年的亚文化，包括社会、时尚、音乐、舞曲等。
说唱 乐、霹雳舞、涂鸦艺术、有DJ的音乐俱乐部和运动服饰都是hip-hop的表现。它所代 表的音乐往往是缺少深刻的意义与使命感，而一贯跟随时尚风潮的流行曲，象曾经红 过一阵的Kris Kross 。
9、工业之声（industrial music）——它的特征是异化、紧张的主题和嗡嗡作响 的节奏。工业之声的乐队往往用滤波器把声音处理成怪诞而虚幻的音色。
The Revolting Cocks,KMFDM, Foetus 和 Nine Inch Nails 是80和90年代最著名的 工业之声乐队。 10、朋克摇滚（punk rock）—— 70年代中后期盛行的一种流行音乐流派也是著 名的音乐运动。
其主旨有二：反对富足的中产阶级和上流社会及反对当时的主流摇滚 形式和商业方法。朋克乐的著名乐队是英国的Sex Pistols。
它以攻击性的演出、令 人讨厌的舞台行为、钉型的发型、撕破的衣服、满口的脏话政治上不稳定的歌曲为最 明显的特征。对朋克乐队而言，精神和坚信常常比音乐技能来得更为重要。
在当时， 乐坛自鸣得意的倾向威胁到音乐素质的下降，朋克运动的兴起一定程度地振兴了摇滚 乐。实质上朋克乐也并非象一贯评论所述的那样无旋律可言，很多精彩的作品对后来 者产生了相当大的影响。
11、Rockabilly ——一种摇滚乐和乡村乐结合而成的热门音乐，是早期摇滚乐 的类型之一。起源于美国南方，往往采用自然乐器代替电子乐器，其风格类似于摇滚 和节奏布鲁斯。
Elvis Presley , Carl Perkins和Roy Orbison的50年代中后期音 乐大多属于此类。 12、海浪音乐（surf music）—— 60年代早期的南加利弗尼亚摇滚乐。
主要内容 是抒发对太阳、沙滩、海浪、汽车和女孩的喜爱。The Beach Boys一手创造了这种美 国独有的音乐流派。
它采用基本的摇滚乐歌曲结构虚幻地表达了简单的意图。在更深 的层次上讲，这种音乐也代表了美。
5.急~~要写毕业论文了,我选的题目是：谈架子鼓演奏在音乐中的情感运
二十世纪中期，摇滚乐（Rock）在美国风靡起来，旋即在世界掀起强劲的旋风，由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺，迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏，使人产生音的摇晃滚动感觉，特别招致青年人的垂青。
架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波莱罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。
在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。架子鼓的出现，让音乐变得更加丰富饱满，一个好的鼓段编配，能够让音乐本身更具感染力，更加充满力量，再加上架子鼓本身可以以独奏的形式表现音乐，所以就音乐而言，架子鼓是一种越来越不可忽略的器乐之一。
每次压抑时，疯狂的敲鼓，成了我最佳的宣泄。让那激烈的鼓点，激撞着自己疲惫不已的心灵，燃烧着我缓将冷却的血液，牵引我麻痹的灵魂，带我远离压抑，烦闷的苦海。让情感得以释放，心身得以超脱`````
敲击而出的节奏，随着心绪，可以缓慢，沉重，也可以激烈，高昂，可以始终单一，也可以万千变化，总之，它就像一个非常懂你的体贴女人，了解你的需要，知道你的心性，配合你，达到精神的至上愉悦``````
它总是那么默默的，不需要言语，就轻易猜透你的心思。像匹健壮的骏马，带你驰骋于辽阔的原野，洒脱，飘逸```````
它不是我真正的恋人，因为它只是一堆铜铁，塑料皮堆成的乐器。但却胜似我的恋人。因为它懂得我的需要，总是适时的给我鼓励和安慰，更难能可贵的，是它也有情感，它可以奏出人类心灵的真情之歌，表达出每个人内心深处的真实声音。它与正常的人类没什么不同，都可以是知心的倾诉对象。唯一不同与人类的方面，只是组成材料吧~```
6.音乐类的论文题目写什么好啊
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7.毕业论文, 需要甲壳虫乐队与鲍勃迪伦的文献资料,越全越好
如果你真正爱甲壳虫乐队以及迪伦的音乐灵魂 ， 希望自己写下去，不要依靠别人的力量。
披头士
甲壳虫乐队无疑是上世纪的最有影响的乐队。在8年的时间中，他们不但改变了摇滚乐和流行乐 ，而且，永远的改变了所有音乐的面貌。
甲壳虫乐队以其反上流社会，反正统艺术的风格，锋利而快捷敢于接触社会敏感问题的内容，在舞台上那种与世俗挑战的举止，征服了各国青年。不少歌曲表现了资本主义社会一代青年失望、低落和愤懑的心情。
“甲壳虫”过去是，现在是，或许将来也会是有史以来最受欢迎和最成功的音乐组合。
鲍勃迪伦
迪伦的影响力主要体现在60年代，如果没有迪伦，无疑摇滚乐将走一段弯路，将不会有“披头士”（THE BEATLES）的《佩珀军士孤独之心俱乐部乐队》（Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band），不会有“滚石”的《乞丐的宴会》（Beggar's Banquet），也不会有“乐队”的《来自大平克的音乐》（Music form Big Pink），这就是他的影响程度。他对音乐的最主要的贡献，这点也影响了列农和麦卡特尼之后的很多歌手，那就是歌词的深刻寓意与音乐成为同等重要的一部分，从他一开始的抗议歌曲，就展示了他的歌词比他的音乐更浪漫、更激动人心。他对工业国家整个一代人的敏感性的形成起了很大的作用，他的音乐对理解和分析60年代是至关重要的。
纵观其音乐生涯，Bob Dylan 与THE BEATLES 都是真正赋予了摇滚乐以灵魂。
8.急求一些音乐类毕业论文的选题,谢谢各位帮忙~~~~~~
1、中国音乐史学研究 2、通俗音乐现状及发展趋势研 3、民族音乐学研究 4、音乐美学与音乐批评研究 5、当代音乐创作研究 6、中国歌剧艺术研究 7、外国音乐及中外音乐文化比较研究 8、作曲技术理论与音乐表演理论研究 钢琴类的： 1。
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论钢琴曲>的创作与演奏 。