众文网1.关于速写和素描的论文
速写【sketch 】顾名思义是一种快速的写生方法。
速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。
这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。在中国素描和中国白描结合产生独特的以线为主线面结合的造型方法，为了同素描概念区分出来一般有两种定义 一绘画术语。
用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。一般用于创作的素材。
二一种篇幅短小、文笔简练生动，扼要描写生活中有意义的事物或人物的情况的文体。也指用概括有力的笔墨描写人物或生活场景的表现手法。
广义上的素描，涵指一切单色的绘画。 狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。
艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。
素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。 素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。
素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。 轮廓和线条是素描的一般称谓。
素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来 表现直观世界中的事物，亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
（大不列颠百科全书） 在西洋美术辞典（雄狮图书公司出版）这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是：明暗交界线，暗部，反光，灰部，亮部.在作画时，亮部要尽量避免脏，暗部要尽量避免闷（即由于线条太多而没有空隙与反光）。 素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕）， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。
素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。 素描的定义（摘自康和教师手册） 法文Dessin--英文Drawing--中文称为「素描」。
素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质（纸、布……）上--描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。 学习： 在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。
所以，素描需培养自己的观查力。另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。
例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。
素描是绘画的基础，是最能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。
美术高考素描考试： 随着我国高等教育的发展，美术院校及专业招生数量越来越多，许多爱好美术的高中生报考美术院校和专业，而素描考试是美术专业考试的主 要科目，如何在高考中提高素描成绩，是考生苦苦寻觅的问题。因此，对素描考试的研究是高中美术教师教学的重中之重。
欧洲艺术在19世纪末，由於后期印象派、立体主义对於艺术本质的不同追求与探讨，使实体形与色的描绘完全解放，因此，也改变了传统的素描训练方式。在部分国家，如法国巴黎第一大学美术系，便以「二度空间，单色与多色的研究」来取代「素描」的课程。
在这种的课程安排中，素描有著更宽广的空间，素材的弹性更大，学生可以任意使用各种不同的媒材来从事二次元的造形练习。所以，除了基本的素描概念不可偏废外，在素描媒材的训练上，应在课程的练习中给予更多的弹性与变通，使素描的训练不仅能配合艺术思潮，并且展现更多的活力和更广的表现力。
素描是「观念」「IDEA」。也是所有图形行为的基础，尤其是绘画的基础。
2.浅析如何提高人物速写三要素
在绘画基础训练和绘画创作的过程中，能够很好地掌握人物速写对提高绘画水平非常重要。
人物速写的表现方法多种多样，要提高人物速写则需要有更高的观察、表现的要求。要提高人物速写水平，掌握下面三个要素将有很大的帮助。
一、对人体结构的理解是提高速写的关键 人物速写对训练观察能力、表现能力非常重要。人物速写虽然表现时间短，但对造型的要求却是很高的。
因此，要想画好速写，仅仅一无可取、理解人体各部分的基本比例及运动规律是远远不够的。人物动态的描绘，离不开对形体结构的表现。
所谓形体结构，是指物象的造型特征，把握造型特征首先要熟悉、理解人体的结构关系，人体是由许多大小骨骼与肌肉构成的，虽然多而复杂，但对人体结构有影响的并不多。就骨骼而言，关键是头、胸腔、骨盆、四肢的各个部分与外形有直接联系的一些“骨点”，特别是头部与四肢的关节处更应加以重视。
肌肉部分虽然左右对称，但对造型有着直接影响的部分肌肉，不仅要知道名称，更要知道其形状和结构，才能对写生起到帮助的作用。 对形体结构的掌握并不难，只要花一定的时间临摹、研究一下艺用人体解剖图谱，即可以解决问题。
对解剖图谱的掌握一般要先理解对临，即要求对图临摹，力求准确，弄清楚其外在形状以及运动对其产生的影响。二是背临，做到目识心记，要在对临的基础上默写，默写后与原作对照，发现问题及时纠正，这是加强对人体结构记忆的重要过程。
没有默写的训练，很难做到对形体结构的记忆准确。 对人体解剖结构的临摹不能只临局部，任何一块骨骼肌肉都不是独立存在的。
对局部骨骼肌肉形状的掌握固然重要，但更重要的是在此基础上掌握局部与整体、局部与局部的关系。只有对局部的了解与掌握，运用到整体运动之中，才能达到对人体解剖学习掌握的目的。
对人体解剖结构的学习，掌握其基本形状与结构关系是基础，在具体运用时要对其概括夸张，并结合写生多观察，在实践中加深体会，经过不懈的努力，对人体结构可掌握自如，任何写生的体会也就言之有物。二、正确的学习方法是提高人物速写的重要方面 人物速写的学习，任何一个人都要经过一个从生到熟的学习过程，人物动态的安排上通常都是以静态慢写入手，动态特征由简单到复杂，逐渐过渡到规则动态和不规则动态。
人物速写最初的慢写，是针对初学者而言，不可能画得快，人物动态的安排也尽可能简单一些。此阶段要解决的主要问题是：正确的观察方法、理解人体结构知识、掌握基本的作画步骤。
最初由按部就班的观察入手，学会如何对人物进行观察和比较，然后用长直线条由基本形入手，由外及内，由表及里的反复调整，力求造型上的比例准确，动态符合运动规律，此时表现方法上简单一些，板滞一些是正常现象，而且可以更好地去观察人物特征，更有利于对人物的表现，不可操之过急。训练一阶段以后，造型上会逐渐熟练起来，抓形的速度也会很快，这时是要将动态画准确，学会如何进行适当夸张，力求形象更丰富。
之后的阶段要在上述基础上，不仅要形体准确、生动，而且要深入，既要具备速写特点，也要求丰富的内涵和精到的表现技巧。为达到这一目的，可以时间放长，速度放慢，可以对表现对象做深入研究的表现，使学习者水平扎实提高。
有了人物静止动态形容的基础和扎实的造型能力，人物速写的表现可以由慢过渡到快。这个过程注重提高观察力的敏锐性和迅速捕捉对象形态的能力，表现技法上也要在慢的基础上更注重概括和夸张，技法可以适当变化。
经过这一时期的训练，有了一些量的积累，人物速写的水平得到了提高，学习速写的水平也过渡到可以进行适当艺术创作的领域。三、提高人物速写需要多画、多记、多看、多思 一个画家速写水平的提高，都离不开多画、多记、多看、多思，都要经历一个由量变到质变的过程，技术性的训练需要大量的练习作为技术提高的方法。
速写的训练首先是一个眼手统一的过程，要想看得准、画得快，只能多练习，没有捷径可走，大量的速写练习，会让学习者对生活的感受能力和观察能力得到迅速的提高。 多画，不仅是一个技巧练习的过程，更是一个画家观察生活、研究生活和表现生活能力的体现，在广泛深入的接触社会、自然和大量的人物形象的同时，审美意识和艺术品位也就达到真正的提升，而速写的目的也就真正达到了。
多记，是指要加强默写练习。形象的记忆力是需要经过训练才能加强的，要想画好速写，必须有目的地锻炼自己的默写能力，通过慢写、默写的练习，对记忆能力和默写能力的提高会有很大的帮助。
而一个画家如果没有默写能力，面对运动姿态必定手足无措，速写的能力不可能得到真正的提高。 多看，要注意多观察，善于从瞬间变化中捕捉最美的时刻，从平淡的生活气息中挖掘美感。
要善于从画家的角度去观察生活的每一个方面，也是生活积累的一种特有方式。多思，要加强思考。
绘画是一门造型艺术，同时要讲究科学性。速写的训练并不是盲目的机械性的训练，在人物动态速写的练习过程中要多动脑筋，思索得越多就理解得越深，对表现对象的分析也就越透，而提高得。
3.速写论文翻译
The sketch is the same with the sketch, is not only the plastic arts foundation, is also one kind of independent artistic form. The sketch meaning is very widespread and rich, its manifestation may cover all plastic arts domain nearly, if must give the sketch next accurate unmistakable definition not to be easy. But most people are by sketch take the fine arts foundation modelling training one method and the method, from this angle, this goal goes to the close sketch. Regarding the drawing creator, the sketch is the feeling life, the record feeling way. The sketch causes these feeling and the imagination visualization, the concrete application. when general picture character sketch must use the line to outline character's big shape first, the line cannot be too trivial, attention dynamic line relations. But draws time the scenery sketch must pay attention to its scenery the distance. Level second-rate. the picture sketches, frequently line picture which sketches the character very trivially, causes the picture to look like is not smooth, and is very disorderly. The physique grasps is not very accurate, causes character's bodily proportion not to be very uncoordinated, the entire picture can only be work defeat. But the dynamic sketch to our drawing level request is quite high. Character's dynamic sketch requests us to have the high modelling ability and whole consciousness, but must have the keen feeling ability and the skilled utilization dissection knowledge experience. however we draw the scenery sketches, although scenery sketch relatively static, will sketch compared to the character simple. But sometimes actually cannot express the sense of depth which in the scenery reaches, such easy to cause the picture whole to become a plane, does not have the esthetic sense to be possible slightly to say. Draws the scenery sketches, we must first grasp its relations far and near, then outlines the entire scenery the big shape, the level must divide clearly. Then carries on using the light and shade tone strengthens, is quite like this easy to grasp sense of depth. through the sketch, may raise our keen power of observation, drawing broad ability, may let us for the creation collection massive source material, and writes down from memory ability to us to the thing memory ability to improve. therefore, frequently practices the sketch, has the help to our pictorial skill.。
4.关键字“习作”与“创作”（艺术）
参考下下面这篇文章，也许对你有帮助——
创作与习作
作者：韦启美
创作一般指艺术作品的创造，是艺术家根据一定的审美意识和艺术构思，运用特定的艺术媒介、技巧和语言而制作出艺术形象的创造活动过程。有时，创作也用来指这种创造活动的产品。习作与完整的、最终的创作作品相对，一般指直接或间接地为正式创作提供准备和前提条件的作品。在美术创作中包括各种速写、默写草稿及刻画较为深入细致的素描、白描等，也包括完成作品前的色彩稿。
在中国，创作常常具体指对社会生活进行观察、体验、研究和分析后，将生活素材进行选择、提炼和加工制作作品的过程，也指这种过程的产品。在美术创作中，这样的创作往往以主题性绘画为主。
美术创作在表现对象和表现形式上，有着极为广阔的天地。艺术家独特地认识世界和表现世界，娴熟地、创造性地驾驭艺术媒介、技巧和语言，以及淋漓酣畅地抒发作者个人的内心情感，都是创造力的种种表现。美术创作的基础来源于对创作对象的特殊认识及情感。当这种认识与情感通过想象力的发挥与综合而成为某种确定的形象时，艺术家就要运用媒介手段将其表达出来。美术创作的过程往往是作品与画家、情感与想象、知觉与记忆、理性与感性等多种因素活跃地交互作用的过程。一件成功的美术创作作品，在被欣赏时会激发起观众的想
像和再创造。
创作的基本因素萌发于最原始的美术作品中。当人类按照一定的审美意识将石头或骨头等稍加改造制作出第一件饰物时，美术创作活动便已肇始。在人类文明发展的历史中，美术创作的题材、种类和媒介材料得到了极大的丰富，形成了无数不同的创作思想、创作流派、创作方法，其作品构成了人类文化宝库中极为重要的部分。
一个完整的美术创作过程，包括在观念中产生艺术形象的活动，和运用媒介材料将其化为可视的艺术形象的制作活动两个方面。它是艺术构思和艺术传达的统一，一方面需要巧妙、独到的创造性想像；一方面需要对特定物质材料性能和规律的熟练掌握和创造性的运用。因而，基本功的训练成为获得创作表现自由的一个前提条件，并且要在长期的美术创作活动中坚持艰苦的训练和
探索。
习作根据其功能的不同可以分为练习性的、草稿性的、试验性的几种。练习性的习作专为训练基本技巧而作，多指以实物为对象进行描绘的写生作品。草稿性的习作指为最后完成作品所作的准备性作品，习称为草图。试验性的习作则指艺术家为探索新的表现技巧而作的作品。此外，为创作准备的各种写生素材一般也称为习作。
在进行主题性、情节性美术作品创作时，一般要经过“习作→创作”的过程，而在许多非主题性样式中，如肖像、风景、静物，中国画的山水、花鸟，习作与创作则不存在严格的区分，因为这些作品本身就具有独立的艺术价值。一方面，这些作品虽然具有一定的即兴性，是一次完成的，但有的也同样完整地表现出艺术家独特的观察和认识世界的能力、以及富有个性的感受和情感；另一方面，这些作品中所体现的艺术家驾驭物质材料的高度技巧、以及艺术家的个人风格，本身就具有独立的美感。此外，也有许多完整作品的创作并不一定经过严格的“习作→创
作”过程，而常常是直接制作出最后的作品。
艺术家总是根据他运用的创作方法和追求的艺术风格，在习作中探索与之适应的表现技巧，而在习作中形成的样式风格也影响到他的创作体裁和题材的选择。创作和习作总是基本上同步地表现出艺术家的艺术追求，显示出他的艺术气质和艺术个性。
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