众文网1.关于多媒体3DMAX运动,摄影机一类的影视后期和AE特效软件的论文
这是我们的第一篇教学，好菜慢慢来，一切都从零开始，心急吃不了豆腐，我们先了解下3DS STUDIO MAX这个可爱又可恨的软件。
另外，我们学习时可用东方快车来翻译这个软件。网上教学的中文翻译也是用东方快车。
中英文对照，全面顾着你的感受。 随着三维动画和视频特技在影视制作中的应用日益广泛，学习三维动画制作是2000年的热门行业，现在市面上流行的一大堆三维制作软作让人不知用何处学起，比喻Maya,Softimage 3D ,Alias,Houdini,Truespace.Poser.From Z 等等。
不学又怕自已技术落后，学又不知从何学起，三维就是太难学了。哎！各位观众，看清楚了，留心点，出场了，明星来了，现在我强烈推荐一个强劲的三维软件给你们，学会它不会让你感到后悔。
因为我就是学它使自已的工资狂涨，这就是著名的三维软件，由Autodesk公司出品的3DS STUDIO MAX 了。它广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域，可以说3DMAX是当今最流行的三维动画软件，相信在末来二三年，它将是国内动画制作的主流。
3DS MAX运行于WINDOWS98,WINDOWS NT WINDOWS 2000平台。一个完全，多线程，可充分发挥对称多处理器和任意网络渲染能力的一个强大软件。
目前在中国市场上有四个版本，分别是2.0版、2.5版、3.0版、3.1版。我们的教学就是教3.1版本的。
这个软件自诞生以来，就以一体化、智能化界面著称。一体化是指所有工作，如：三维造型、二维放样、帧编辑、材质编辑、动画设置等都在统一的界面中完成，这样就避免了屏幕切换带来的麻烦。
所谓的智能化是指那些条件具备，当前能够起作用的工具图标才能被激活，这有点难理解，通俗点说，就是能在当前符合你制作某动画时能被用上的命令它才被你所用，反之，某些命令就不能被你所用。3DMAX的NURBS 模块，可使动画，渲染，和造型更逼真，更准确，完美的渲染分辨率可达到电影胶片的质量。
在3D的世界里，只要你想得到，3D高手就能帮你实现你的梦想，我就是一个梦想狂，我想着我的小车，我的恐龙，我的飞船，我的房间等等，它都可以帮我在电脑上画出来，还是会动的。可不是死物一个，哈哈。
最最要紧的是它能帮我们创造财富（这就叫做现实）。我只接一个工程就有了一辆250CC的日本仔赛车。
你们是否有点心动了，快快学习这个软件吧，包你不会后悔。 刚才说了，这个软件是运行于WINDOWS的软件，但我觉得，它运行在WINDOWS 2000系统上是最好的。
因为在别的系统上后期渲染的时候会因内存太少而减慢速度。我试过同一个动画在WINDOWS98上渲染要用240MB内存，而在WINDOWS2000上只用了145MB内存。
硬件系统的配置和比较：我们不说名贵的图形工作站。这里只是说一般个人配置。
中央处理器：有Intel公司的Pentium系列，和AMD的K7系列，这二种我选用AMD公司出的K7 600CPU，为此我用二台机进行了渲染比较，用奔腾600和K7 600同时泻渲染一个动画，K7 600比它快了2个小时，哈，爽。因为AMD的K7浮点快，缓存也比奔腾的大。
这只是我个人感觉，纯属个人意见。 显示卡：我用的是华硕V6800，不过，G400也不错，不是很多钱的朋友可以买一些玩游戏的卡来做三维动画，显存要在16MB以上。
记得了，8MB显存是不行的了，快换了吧。 内存：能够有256MB内存最好，不要太多，因为我从来没有试过在WINDOWS2000上超过256MB内存的事发生。
显示器：一定要17寸以上。分辨率最好是1280 X 1024，这样才能全部显示出来。
硬盘：10G以上 主板：要支持4GP的显卡运送。 我的电脑配置以下，可以给你们一个参考，记住，没达到这个配置也可以把三维软件学好的，不要因为机器问题而给自已借口，想当初我还是用K6 300来学习这个软件的。
主板：硕泰克77KV。CPU :AMD K7 600 。
显示卡：华硕V6800 。内存：256MB现代PC100。
硬盘：IBM20G,7200转速 。 声卡：SBLIVE黄金版。
显示器：KFC17寸，光驱：三星40X。总价是一万二千多元。
不过，现在五千多元的电脑也可以做出很好的动画了。 有个很生动的例子：有二个人，一个是电脑专家，一个是艺术专家，他们同时学三维软件，一个月后，电脑专家学会了很多三维命令，而艺术专家只学了简单的东西，但是，艺术家设计出来的作品比电脑专家设计出的作品不知好多少倍，这就说明，学三维软件，首先要学会画画，不用多，但不能不学，如果不是，永远也达不到大师级的水平，我就只能是小小师的水平了，因为我的艺术太差了，哈哈。
一切从现在开始，钱途在前面，我们冲啊。以下是3DS STUDIO MAX总界面，下一篇将会简说下它的界面区域，以有有心者，请听下会分解。
2.求论文影视后期制作的参考文献
具体参考文献： 1、李泽厚，美学论集6，上海：上海文艺出版社，1986。
2、（美）鲁道夫阿恩海姆，艺术与视知觉，北京：中国社会科学出版社，1984。 3、李泽厚，美学四讲，天津：天津社会科学院出版社，2002。
4、刘育涛，高校影视教育中技术与艺术协调发展研究，电影文学，2011。 在《影视后期制作》教学中，要从艺术的理念教育学生，这就势必要加强学生的美学修养，注重影视制作课程艺术性教育。
影视作品说到底是一种视听艺术的记录与表达，构图、光影、色彩等视觉造型元素共同构成了影视影像的画面语言，背景音乐与画外音的添加则进一步彰显艺术魅力。 因此，教师在讲授影视制作各项基础技能和基础理论知识的同时，要有意识地培养学生的审美认知和审美趣味，进而提高影视审美素养。
对于影视技术技能，教师可以在课堂上通过演示的方法传授给学生。 扩展资料： 影视后期制作中的技术应用反映着当下新媒体时代的科技水准，是影视科技发展到一定时期的自然表现。
然而，出色的影视作品必然离不开艺术与技术的完美融合，失去了艺术的积淀与彰显，技术的运用只能是没有灵魂的拼凑与堆砌。 结合所在学院实际教学中的经验，强调教师在《影视后期制作》课程教学中，要有意识地将视频制作的艺术性理念渗透进技能的实践应用环节，引导学生从艺术的视野和高度去观照影视技术，从而培养出既懂影视制作技术、又具艺术创新能力的复合型人才。
参考资料：人民网-强调艺术性的《影视后期制作》课程研究。
3.后期制作的论文该怎么写
撰写一篇高质量的科技小论文，要注意以下几点： 一、选好课题 撰写科技小论文，首先要考虑写什么，也就是课题的选择。
选择课题是写好论文的关键。要注意以下原则：价值原则，即选题的理论价值和实用价值。
要对其他的同学有启发、指导和参考的意义；可行原则，指主观和客观条件的可能性，即撰稿者个人的专业知识、理论修养、知识面、手头资料、实验条件、周围环境，不可贪大求深，应该量力而行；新颖原则，指课题应是他人未曾研究或研究过但未解决或完全解决，要注意“文贵创新”。 二、拟定题目 文题如目，好的题目能够叫人拍案叫绝，一眼难忘。
它好似推销产品的广告词，对吸引读者起着关键作用。好的科技小论文题目要讲求三个字：准、小、新。
准，指的是题目要用精练的文字将论文内容确切的揭示出来。如某位同学撰写的科技小论文的题目是《肥皂的去污原理和最佳洗衣浓度》，一看题目，就可以知道论文阐述的内容，一目了然。
小，指的是题目的角度小。角度小，就具有较好的指向性，文章的思路随之明朗，容易写得集中、紧凑。
题目过宽，往往由于我们投入研究的精力少，范围窄，专业知识不深，而难以驾驭。如某位中学生撰写的科技小论文的题目是《静电除尘黑板擦的研究与制作》，题目小且具体，学生可以作深刻的阐述。
新，指的是力求在题目中透露出新鲜的立意。选题新鲜，才有阅读价值。
没有独特的见解，没有新的发现，即使表达再好，论证再有力，也是瞎子点灯白费蜡。 三、写好开篇 文章开头处于定调的特殊位置，历来为写作者们重视。
古人云：”若起不得法，则杂乱浮泛”。开头部分虽短，却是全篇的有机组成部分，提示作者的思绪和对众多材料的截取，因此落笔之前必须对全篇有总体把握。
科技小论文的开头，不一而足，并无固定的格式，但却有章法可循，这就需要对各种开头的技法细加领悟，根据写作实际灵活运用。 1、例题引路法 写作科技小论文，开篇引题，显示了研究问题的实在性，激发读者顺藤摸瓜的愿望。
如某同学撰写的《一道容易解错的力学题》一文，作者开头就摆出了一道同学们很熟悉而又容易出错的力学题，并将错误的解答过程陈述给读者，引起读者的强烈的兴趣，而急于读完全文，以知道这道题究竟错在何处。 2、揭示背景法 将研究的问题，放置到当前社会经济发展的大环境和大背景下，让读者在较高的层次体味其研究的意义乃至方向性。
如《乡镇工业环境污染防治对策》一文是这样开头的：“改革开放以来，乡镇企业迅速崛起和蓬勃发展创造了大量的物质财富，使农村经济发生了一系列深刻变化。在一些发达和比较发达地区，乡镇企业已成为农村经济的重要支柱和国民经济的重要组成部分。
但是，伴随着乡镇企业的迅速发展，乡镇工业对环境的污染和对生态的破坏影响日益突出。 这一开头就将研究的问题与命题的发展趋势，当今乡镇工业对环境的污染和对生态的破坏影响紧扣一起，使人们认识到治理环境污染的紧迫性。
3、指出危害法 许多争鸣、纠错的小论文，常常指出某些弊端，让人们骤然心惊，晓知解决问题的紧迫性。 4、概述论点法 在前言部分，作者将主要观点集中呈现给读者，给人一种整体感，这无异于交给读者一串钥匙，往下阅读便是尝试去打开一扇扇大门。
5、设置疑问法 设置疑问主要是给读者留下悬念，让其在好奇心的驱使下迫不及待地关注研讨的问题。 以上是写好科技小论文开头的五种方法，值得说明的是开头的方法不胜枚举，且各种方法常常是有机结合，渗透并用。
四、分述要点 经验材料繁多复杂，怎样使它们井井有条地统一于中心论点呢？在小论文的主体部分，采用分条论述的方法，往往得心应手。这种写法的好处是条理性强，层次清楚，给人全面深刻的立体感。
当然，每个观点，都必须是深思熟虑的结晶，概述性要强，客观性要强，创新性也要强。 五、用好材料 科技小论文不是简单地将手头材料罗列成文，深透的说理，规律的导引是其本质特征。
观点和材料是相辅相成的，论文的价值体现在论题的价值，论题的价值又通过材料的论证体现，二者的有机融合，就会形成一篇很好的科技小论文。 六、文稿写作常识 为了减少编辑发稿时的困难，也为了减少论文排版时的差错，作者在撰写科技小论文时，还要注意掌握一些文稿写作常识。
一般来说，要注意以下问题：文稿用标准稿纸书写清楚（或者用电脑打印）。每格一字，标点单独占一格。
不需排印的说明文字一律用铅笔标注。书写时应使用规范的简化字，防止错别字，更不要杜撰生字。
除成语、古文和引用文献的数字外，一般数字用阿拉伯数字。公元的世纪、年、月、日、时、分、秒均用阿拉伯数字。
年份不能简写（如1999年不能简写成99年）。五位以上的数字可用“亿”、“万”作单位。
四位以上的数字连写，不用分节点；外文字母、化学符号等要写得端正清楚。外文应用印刷体书写，大小写必须分明，并用铅笔标明玩儿文种，正斜体和上下角标。
此项内容请以中学教材中的写法为准，化学结构式中各个线条位置的排列必须准确；数学公式和化学方程式应另行居中书写，并使用规范字体；使用规范。
4.求论文影视后期制作的参考文献
曾海著.影视后期编辑[M].国家高职教育十一五国家级规划教材.清华大学出版社，2011.8
王志新，高娇阳，胡长红著.After Effects CS6影视后期特效全案剖析[M].清华大学出版社.2013.1
王志新等著.AfterEffects CS5从入门到精通[M].人民邮电出版社.2011.8
曹茂鹏，瞿颖键著.After Effects CS6从入门到精通[M].中国铁道出版社.2012.11
张琪著.影视后期编辑与合成[M].电子工业出版社.2009.11
水晶石教育著.水晶石影视后期精粹：Maya影视后期特效[M].电子工业出版社.2012.2
吉家进（阿吉）著.After Effects影视特效制作208例[M].人民邮电出版社.2012.7
新视角文化行著.典藏：After Effects影视后期合成[M].电子工业出版社.2012.2
刚给你一点点抄的，一定要采用啊！
5.跪求电影《黑客帝国》特技鉴赏论文!
《黑客帝国》第二集说的是：本来控制人类的计算机人工智能系统“母体”（Matrix）反过来被人入侵，他们锁定了入侵者的方位——隐藏在地球核心附近的人类最后一座城市———锡安。
“母体”智能系统要做的就是深入地核将入侵者彻底摧毁。人类最后的希望都寄托在了黑客尼奥身上，因为只有他可以自如地穿梭于“母体”的各个房间。
而在上集中尼奥的死对头特工史密斯也更加厉害——他可以将自己变成病毒一样扩散。 《黑客帝国》导演沃卓斯基兄弟是玩弄技术的高手，第一集中出现了后来被众多电影模仿的“子弹时间”；而第二集《重装上阵》中，沃卓斯基兄弟想像力又更上一层楼。
在一段被称为“恶斗”的高潮打斗戏中，尼奥将与数百个史密斯较量。数百个史密斯里只有一个是真人，几近完美的特技逼真得甚至能让假史密斯们的脸部表情、头发走向都各不相同！ “子弹时间” 现在被人津津乐道的“子弹时间”的那些经典场景（尼奥全身后仰躲避子弹、崔妮蒂凭空跃起视角360度旋转的镜头），虽然出现在画面上的演员只有二三个，时间也只有短短几秒，但为了拍这个镜头从前期筹备到后期电脑处理却花了几个月的时间。
所谓“子弹时间”是指，被拍摄人物几乎静止的同时，摄像机以其为轴心在周围飞快地旋转。这段镜头实际上动用了多架摄像机，然后输入电脑加工处理，最后再加上子弹飞行的动画。
可能很少有人知道，“子弹时间”的画面如此酷眩，《黑客帝国》的特效总监加伊塔所采用的却是100多年前摄影术刚出现时的技术。 在19世纪中期，银版照相法发明之后不久，一个名叫拉塞达特的地图制作者大胆革新，将照相机绑在风筝上，然后让它们飞过巴黎上空，从不同角度对地面进行拍摄，再通过一系列运算将这些平面图像转换为立体的地形图，这一方法后来被称为“照相测量法”。
加伊塔将此技术进一步发展后，用于《黑客帝国》中——被拍摄的场景周围环绕着122台静止不动的摄像机，模仿一个可以任意速度运动的摄像机。但由于摄像机是环绕摆设，一台摄像机很容易被其他摄像机拍到。
所以，他们还需要用计算机产生虚拟场景，以便在后期制作过程中将这些摄像机的图像去掉。 “恶斗”更上一层楼 的确，制作“恶斗” 一段戏，又比“子弹时间”要难了许多。
“恶斗”这场戏描述的是尼奥和特工史密斯来到院子中，两人先交谈数句，话不投机随即开打。由于尼奥如今功夫大增，特工史密斯眼见就要败下阵来，急忙摇身一变，变出数百个替身和尼奥对打。
如果说《黑客帝国》第一集中的打斗场面是一场“功夫奏鸣曲”的话，那么“恶斗”这段戏可说是“交响曲”了。当尼奥和特工史密斯走进院子的时候，他们是真正的演员。
但是开打之后，画面中的每个人和每样东西都是计算机合成的。甚至包括镜头运动——镜头以难以置信的每小时200英里的高速运动——这种高速度，足以将任何真正的摄像机四分五裂。
将真实物体“搬”进虚拟世界的第一步，就是对画面中出现的每一样东西进行精确测量。而要转换一座小规模的城市街区，CG艺术家们就必须先找到每一座建筑的建筑蓝图，然后将其转换成线框结构。
特效小组的工作方法和以往相比有了根本性的改变，尽可能多地将真实环境数据输入电脑，这种方法又被称为“基于图像转换”。 为了表现尼奥和100多个特工史密斯徒手对打的场面，如果按照以往的方式，可能需要数年的时间进行后期制作。
现在，特效设计师们开始往替身演员的头上“粘贴”数字合成的面部图像。当两位演员坐在舞台上表演，周围5架Sony数字摄像机对他们进行拍摄，摄像机的采样精度高得惊人——每秒的数据流量达到1G！所有数据都不经压缩完全保存到一台顶级计算机的超大容量硬盘中。
就这样，特工史密斯和尼奥的一系列面部表情——每一块面部肌肉、皮肤的运动都忠实记录了下来。对于导演来说，这就意味着一旦某个场景被捕捉了下来，摄影师就可以任意运动虚拟摄像机，以任何角度，各种机位拍下演员的表演——或者将镜头推近拍演员的特写，或者将镜头后拉拍全景，随心所欲。
铁杆影迷们将来一定会在DVD上反复播放这段场景，但就算他们狂摁暂停键，也不会看出任何破绽。尼奥和特工史密斯由数字合成的面部，经得起最挑剔的影迷检查，而数字合成的建筑背景，看上去老旧肮脏，也和真正的城市没什么两样。
这就是“虚拟电影术”的魔力。
6.学习影视后期制作应该具有的素质和什么能力
兴趣是职业的基础，游戏人才“玩”出白领，“玩”出好薪情！ 动画产业和电脑动画、游戏制作等相关产业正在以惊人的速度发展，一场又一场的动漫展正不歇气地在沪展开，“真人秀”等充满吸引力的现场活动不但吸引了众多动漫迷，也深深地感染着行业人才的培训发展。
考虑到动漫游戏设计专业教学的实践性、技术专业性、课程的体系性，培养具有扎实动漫基础的专业人才，使学员在实践中掌握技能、积累经验，新东方课程体系设置原则：以扩大学生进入就业市场后的选择范围，延长其职业生命周期为主旨，课程通过大量的实际项目，重点培养学生（CG动漫）扎实的艺术素养，在教师的指导下学员按照项目小组的方式进行实际项目开发，同时掌握CG游戏动漫策划、设计和运作理念，成为振兴中国数字艺术领域的重要力量。 招生对象及条件 1、高中或同等学历以上文化程度的社会青年，希望拥有高薪和令人敬慕的稳定的设计师职业。
（自身条件优秀者可放宽至初中毕业）。 2、具备良好的自学能力和协作能力。
有勇于探索的精神和不畏困难的毅力。 3、身体健康，无色盲、色弱。
4、为了保证更好的教学质量，无基础或基础差的同学可免费参加基础课程（预科阶段）学习。 培训目标及内容 【培养目标】 动漫游戏设计与制作专业培养具有良好思想道德和文化修养，能系统掌握美术基本知识、基本技能及动画制作知识，具有较高的审美素养和审美能力，具有应用数码技术进行动画艺术创作的技能，能熟练掌握动漫设计的基本知识和运用计算机辅助设计的基本技能，具有较强的创新能力和动手能力，能从事电脑美术创作、影视动画创意及广告制作、动画特技制作的应用技术型复合人才。
第一阶段 计算机基础知识（57学时） 【办公软件】 Word：学习日常办公文件排版，文字处理和格式设置，日常表格编辑，精美图文混排技巧。 Excel：专业电子表格制作排版，学习函数和公式计算表格，各式图表的建立和排版，数据库查询操作。
PowerPoint：面向商业及企业的专业幻灯片制作，精彩的动画设计方案，图文并貌，声影结合。 互联网应用：IE的使用技巧；网页浏览；搜索引擎；电子邮件；BBS电子公告牌；软件下载等。
【电脑组装维修】计算机结构及工作原理、掌握各种零配件的性能参数及主流品牌、CMOS设置，硬盘的分区格式化，Windows注册表的结构，备份及应用、常用软硬件故障的原因，现象及解决；应学员要求新增添以下内容：系统优化设置，超频技巧，软硬件升级，Ghost、Pqmagic、Winzip、Winbench、虚拟光驱、Norton等流行工具软件的使用。（英文注释：备份、分区、解压缩、测试工具软件） 第二阶段 设计师美术基础强化课（116学时） 【素描】通过此阶段教学提高学生的美术观察能力，了解光和影的概念，及构图、比例、虚实、明暗等关系，可进行常见物品的描绘；并通过此教学使学生熟悉三视图，了解产品结构、透视与比例之间的关系，可进行一般产品造型绘制，培养学生的空间抽象思维能力。
【平面构成】旨在使学习熟悉点、线、面等设计元素的灵活运用，通过学习形式美法则，提高其艺术处理能力，增强平面作品装饰性。 【色彩构成】通过色彩知识的学习，使学习了解色彩色相、明度、纯度，提高学生的视觉传达能力，了解色彩基础知识和空间混合概念，能够进行一般色彩搭配，培养学生的色彩感知能力。
【立体构成】从二维空间的平面转化为三维空间立体的构成方法及美学特色、加工手法、材料运用、立体构成在设计中的应用、及立体构成在实际中的应用。 第三阶段 艺术基础（50学时） 【原画】作为动画片的灵魂原画，是设计整个动画片动作的关键张（KEY FRAME），原画所学习的内容是：动态素描、人物与动物的运动、自然现象的规律、电影镜头的感觉与把握、角色性格的拿捏与表演、时间的控制（TIMING）、特效的处理……等等。
【戏剧表演】CG，动漫，游戏是表达的艺术，作为一名创作者，应该拥有丰富的人生经历，努力成为一名出众的表演者，培养起自我表现的强烈愿望，对不同角色的内在世界有个深入的探索。研究话剧，小品，人物表情，肢体动作语言，及民俗服饰艺术。
【影视欣赏】将近代影视方面应用高科技手段打造有突出影响力的作品亲密接触，欣赏，借签为我所用。以利开发我们民族CG艺术。
将有大量欣赏课内容，开扩学生视野，大量分析曾轰动一时的影视成功的因素，对其艺术美学客观研讨，对重点部分将进行全方位剖析。 【艺术概论】艺术概论是一种快速提高人艺术素养的重要课程，包含：展览，影视，图片，音乐作品的欣赏。
第四阶段 专业软件（350学时） 【Photoshop】学习Adobe Photoshop实用使用技法、掌握平面绘图设计的技巧与应用、主要掌握动漫上色，配色。各种角色，场景纹理的专业绘制高级技巧，通过学习Photoshop的图像合成特效（图层高级应用）、立体特效（蒙版与通道）、高级特效（滤镜应用）、卡通制作（路径和形状）、颜色的艺术（色彩搭配，色彩调节）、特效合成（封面、界面设计、各种按钮）、文字特效等，重点掌握各种游戏贴图的要求与绘制技术。
7.3DMAX场景建模毕业论文
原发布者：浅浅寂寞的五
目录摘要：所谓三维设计就是利用电脑设计与创作，一产生真实的立体场景与动画。对3DMAX的接触才知道3DMAX是一个广泛应用于游戏开发、后期制造、影视特效及专业视觉设计领域的一款功能强大的三维设计软件，它是集专业建模、动画、渲染一体的三维解决方案。特别是3DMAX以其强大的功能卓越的表现力被广大电脑设计人所亲睐，成为当今较热门的设计软件。关键词：3D建模游戏开发3DStudioMAX简介3DMAX是Autodesk公司下的一款3维动画软件，已经有十多年的历史了，在3维动画软件中这是一款非常成功的产品系列，也是具有跨时代的意义，在3维的高级建模中主要有4中，多变形建模、面片建模、网格建模、NURBS建模，先画一个3维模型，选择高级建模4个中的一个，多边形建模主要通过点、边、面多边形，改变3维物体的形状，网格建模，面片建模都基本类似，在次级层中编辑改变的3维物体的形状大小曲面等来实现特定的效果。3DMAX技术广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。拥有强大功能的3DMAX被广泛地应用于电视及娱乐业中，比如片头动画和视频游戏的制作，深深扎根于玩家心中的劳拉角色形象就是3DMAX的杰作。在影视特效方面也有一定的应用。而在国内发展的相对比较成熟的建筑效果图和建筑动画制作中，3DMAX的使用率更是占据了绝对的优势。根据不同行业的应用特点对3DMAX的掌握程度也有不同的要求，建筑方面的应用相对来说要局限性大一些，它
8.求电视节目关于后期剪辑的论文
浅析影视后期剪辑编辑艺术 [摘要]影视后期剪辑中最容易出现硬伤、风格、节奏、修补四个方面的问题，对影视节目制作领域的一些道理和常识进行总结。
[关键词]蒙太奇 风格 硬伤 节奏协调 影视是通过对现实的再现，通过机器拍摄出画面。再通过机器设备还原画面，从而使我们可以从中看到活生生的画面的过程。
剪辑是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题是镜头与镜头之间的时间和空间关系。
而剪接指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。 蒙太奇，法文montage的译音，原是建筑学用语，意为装配、安装。
影视理论家将其引伸到影视艺术领域，指影视作品创作过程中的剪辑组合。蒙太奇广义的来说是指剪接，以前的电影是没有剪接的一卷十分钟拍到完才换另一卷，第一个把剪接用在电影上的是《波坦金战舰》，其中婴儿车由楼梯摔下、四周人在开枪、母亲紧张失措、这些画面交互剪接产生紧张紧凑、隐喻的效果，成为电影史上空前的发明造就的经典。
不过基本上蒙太奇是一种导演操纵镜头的手法，也就是控制了绝对的知性思维与表现意义，观众只等着被灌输。蒙太奇（剪辑）是显示时空的跳接，时间是点和点的衔接，相异于镜头从A到B一条线的移动。
蒙太奇所呈现的时间是导演严格摘取的一个点。如科波拉的《吸血鬼》一片中有一幕，吸血鬼的头被砍了之后飞了出去镜头跟拍到头要落下时剪接接上晚餐时一大块盘子上的肥肉，给人好像头落到盘子上变一团食物的感觉，就给人弱肉强食的隐喻。
影视剪辑首先是一项工作，或者说是一种专业技能。影视是需要存精去粗的艺术，将一部影片拍摄的大量素材。
经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。 影视剪辑首先不能有硬伤。
就是不能出现逻辑上混淆和基本的技术错误。例如，某台热播的某电视剧，前几个镜头中，女主人公临近睡觉前，情节已经交代了她睡在床头的左侧位置，紧接着男主角离开。
但在随后的镜头里。当男主人公悄悄从外面归来的时候，女主人公连人带被子已经平整的换到了床头的右侧位置，显然违背常理。
又如，在一个人某个指头上戴着的戒指，到了另外一个场景，又没有任何交代的换到了另外的手指上。再如，连续几个风箱式的推拉镜头、或者连续的朝同一个方向旋转的镜头、或者镜头穿帮、或者镜头焦点不实、或者字幕错误等等，只要不是特殊的剧情需要、明眼人瞬间可以看穿的地方。
就都是电视的硬伤。 影视剪辑要保持风格上统一。
很多片子在观赏上可能会给观众一种前后不协调，或者局部不协调的感觉。从情节的描述、人物的塑造、剧情的发展、色彩的处理等方面，都可能有这种感受。
造成这种风格不统一的原因，在大制作的片子上是因为同一部戏有两组人马同时拍摄或者有两个导演分别执导的原因：在小制作的片子上是因为前期拍摄或者后期剪辑是不同的技术人员进行处理的原因。不管是什么原因，观众有了这种感受就对观后感的评价打折了。
要想片子风格统一就要统一片子的运作方式和手段了，这必须在影片投资前处理好关系。 影视剪辑要保持内在节奏的协调及同步协调。
同步指的是与观众的观赏习惯、视觉需求、感官刺激、情节欲望基本相一致。观赏的过程就是观众的“胃口”不断得到满足的过程。
这种满足不是填鸭子式的充填，而是按照某种节奏、某种规律来不断的吸引和满足观众。导演就是来制造这种节奏和规律的人，借助演员来实现此目的。
准确运用速度节奏技巧的经典例子，是爱森斯坦的《战舰彼将金号》。全片由3大段较大的运动组成，每段又分布着无数较小场面不同调子的运动。
在叙述兵舰起义的第一大段中，水兵和军官冲突时调子越来越强烈，最后水兵起义夺取军舰达到高潮，是用逐渐强烈的画面片断以及相应的愈益紧急的剪接调子：高潮后逐渐进入一组平静的场景，一个水兵的葬礼使用极长的回转的镜头，这些镜头都使用平静的、缓慢的剪接速率。这里显示出不同场面剪接调子间的强烈对照。
在影视剪辑中，后期技术人员的素质是非常关键的，他必须和导演形成一种心灵互通，形成补充。这种互通和补充是一种心领神会，只有这样才能把导演在拍摄的素材中制造的节奏和规律，更好的用技术的形式，完美的表现成视频流。
影视剪辑后的成品如何对音视频进行修补。众所周知，是工作就可能会有失误。
影视也不例外，大家在观看时，经常可以发现打了补丁的声音和图象，这就象膏药沾在脸上一样让人看了不舒服。这里先说声音，多数的改动声音是因为不改不行了，因为出了明显的错误，现在很多的剧都图省事，在棚里随便一配就过了。
其实好多观众都听的出来，因为那毕竟和同期录音不一致。这里建议，如果找那个演员重新配音比较麻烦的话，不妨模拟现场、借助挑杆录音，模拟声场就是了。
如果差异大的话可以用音频处理软件处。
9.在学校里面学习科目Photoshop,flash,3d max,cdr,premiere影视后期制
我现在也做平面设计，其实我学室内的，cdr我是来公司自己慢慢熟练的，ps就更一般般了，vi就只是听说过，但是我也坚持做了一年。
你的软件功夫比我扎实多了，平面的软件你都会，甚至还懂3d，还怕什么呢？不是每个人一开始都有工作经验的，高级设计师们也经历过我们这种“彷徨阶段”。我建议你在软件熟练的情况下完全可以进一家独立的公司，比如汽车公司，化妆品公司之类的，你完全可以在里面做设计师，可以有自己的想法，当然，你自控能力要好，要懂得自己学习和处理问题。
如果，你还想学习更多的话就进广告公司，前辈会教会你很多，不过受气就多点了。呵呵，总之，当你没信心的时候就想想我都能做设计，你还有什么不能呢？加油，希望你找到一份好工作。
10.谁能给我篇关于影视广告剪辑的艺术创意的论文大纲
一、摘要 影视广告的后期电脑合成和剪接特效，在当今影视广告的艺术表现上越来越突出，常决定一部片子的命运。
加强对影视创作后期的作业很重要。电脑后期剪辑合成以及特效的制作特效可以使影视广告更具视觉冲击力，在不断的剪辑中进行创意，使之成为影视广告剪辑艺术的灵魂。
在影视广告后期剪辑技术飞速发展的今天，科学技术给社会带来的影响是前所未有的，从高技能到高技术确实让影视广告受益匪浅。二、【关键词】：影视广告、剪辑、创意三、目录前言…………………………………………………………………………第x页正文一、创意是影视广告剪辑艺术的灵魂……………………………………第x页二、影视广告的本质和文化特征…………………………………………第x页三、广告剪辑中的特效创意………………………………………………第x页结论…………………………………………………………………………第x页致谢…………………………………………………………………………第x页参考文献……………………………………………………………………第x页AER 有 OK?。