众文网1.音乐赏析论文——韩红《天亮了》
歌手：韩红
歌名：天亮了
那是一个秋天风儿那么缠绵
让我想起他们那双无助的眼
就在那美丽风景相伴的地方
我听到一声巨响震彻山谷
就是那个秋天再看不到爸爸的脸
他用他的双肩托起我重生的起点
黑暗中泪水沾满了双眼
不要离开不要伤害
我看到爸爸妈妈就这么走远
留下我在这陌生的人世间
不知道未来还会有什么风险
我想要紧紧抓住他的手
妈妈告诉我希望还会有
看到太阳出来妈妈笑了天亮了
韩红-<；天亮了>
这是一个夜晚天上宿星点点
我在梦里看见我的妈妈
一个人在世上要学会坚强
你不要离开不要伤害
我看到爸爸妈妈就这么走远
留下我在这陌生的人世间
我愿为他建造一个美丽的花园
我想要紧紧抓住他的手
妈妈告诉我希望还会有
看到太阳出来天亮了
看到太阳出来他们笑了天亮了
2.再过20年我们来相会歌词
是佟铁鑫、张迈演唱的一首歌曲《二十年后再相会》《二十年后再相会》谱曲：谷建芬填词：甲丁、张枚同演唱：佟铁鑫、张迈来不及等待来不及沉醉 噢来不及沉醉年轻的心迎着太阳 一同把那希望去追我们和心愿心愿再一次约会 让光阴见证让岁月体会我们是否无怨无悔 再过二十年我们来相会那时的山噢那时的水 那时风光一定很美但愿到那时我们再相会 那时的春噢那时的秋那时硕果令人心醉 来不及感慨来不及回味噢来不及回味 多彩的梦满载理想一同向着未来放飞 我们把蓝图蓝图再一次描绘让时代检阅让时光评说 我们是否问心无愧再过二十年我们来相会 那时的天噢那时的地那时祖国一定更美 但愿到那时我们再相会那时的你噢那时的我 那时成就令人欣慰那时的你噢那时的我 那时我们再相会跨世纪的新一辈 那时我们再相会扩展资料：《二十年后再相会》是佟铁鑫、张迈演唱的一首歌曲，由谷建芬谱曲，甲丁、张枚同填词，收录于《谷建芬作品选》专辑中，该歌曲发行于2000年。
佟铁鑫，满族，1958年11月出生于辽宁省锦州市，著名男中音歌唱家，国家一级演员，现任空政歌舞团独唱演员，中国音乐家协会会员。自幼随父—声乐教育家佟笑梦学习声乐，受到了严格正统的启蒙训练。
张迈，女，著名军旅演唱家、中国人民解放军陆军政治工作部文工团、国家一级演员。毕业于四川音乐学院师范专业。
曾担任重庆工程职业技术学院德育教师、重庆电视台节目主持人、重庆市计划生育委员会干部、重庆市公安局“警方热线”记者、海南省歌舞团独唱演员、工商银行重庆市分行工会干部、1995年，被北京军区政治部战友文工团特招入伍至今。
3.音乐欣赏小论文《梁祝》
一个千古传颂的故事，一段柔美、深情地旋律，打动了多少爱乐人的心。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是这样一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之一。 作品创作背景简析： 这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧音乐为素材而写成的单乐章小提琴协奏曲。
如今已列入世界名曲，Butterfly-loves（《蝴蝶的爱情》）。 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（以下间称为《梁祝》）是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。
题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。《梁祝》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。
乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。
运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色. 下面依结构欣赏作品 引子： 乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。
由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。 呈示部： 主部主题——在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。”
（这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋律都为之陶醉。
作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。
何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。
据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。
这段主题是全曲的核心的音调。） 副部主题： 与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。
音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。
（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。）
在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。
（传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。）
低沉的音响预示出不详的事情就要发生。 展开部： 由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。
（祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。）铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。
紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。
逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段——“楼台会”（传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。）这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。
接下去音乐急转而下——哭灵投坟，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。（传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。
那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。）锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。
再现部：乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。“化蝶”（当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶），我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。
许多艺术家用不同的艺术形式表现这一动人的情节。 所有的人都被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。
一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。 我们与故事中的主人公同命运共呼吸，是那动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。
人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之中，我们的人生就会丰富了许多许多，通过这首作品，也告诉我们人间最可贵的就是真情。 《梁祝》小提琴协奏曲乐曲介绍版本：俞丽拿/英国广播音乐会管弦乐团/李坚 指挥/时长：25'43） 《梁山伯与祝英台》是一部单乐章奏鸣曲式的小提琴协奏曲 它把民间传奇故事浓缩为“草桥结拜”、“同窗三载”、“长亭惜别”、“逼嫁”、“楼台会”、“投坟”、“。
4.很想知道萨顶顶英国演唱会,吹笛子周晴的资料
周晴
笛子演奏家 作曲家 人声表演者
其师为笛子一代宗师陆春龄，其父为中国著名笛子制作大师周林生。
2003年毕业于上海音乐学院民乐系和作曲指挥系，获笛子演奏和作曲双专业学位。其演奏风格宽广多样，犹如无形之水具备超凡的可塑力；其创作风格以传统与现代、古典与流行的跨界音乐为特征。
曾多次出访欧洲、亚洲等地。作为作曲家，2002年应著名作曲家瞿小松之邀参加上海国际艺术节和香港国际艺术节音乐会，演出其民乐室内乐作品《燃》，广受好评；2003参与独立电影的音乐制作；2001-2004担任诸多流行歌手的音乐创作和录制工作，2004加入“月之源”乐队，担任笛子、人声及编曲。作为演奏家，曾参加演出陆春龄从艺70周年、陆春龄上海独奏音乐会；2008东方艺术中心“舞之盛典”专场音乐会；受邀担任汪明荃香港红磡演唱会、朱哲琴“上海外滩三号”、“雪山音乐节”“德中同行”演唱会、萨顶顶英国皇家阿尔波特剧院BBC世界音乐获奖音乐会等表演嘉宾。2009上海世界音乐周“阿迷里”乐队笛子及人声表演者。
5.5月22日
第四届北京九门爵士节将于2009年5月22日至27日在北京中山公园音乐堂火热上演。
来自13个国家的18支优秀乐队与大师，6天中8场精彩的演出又将掀起京城爵士热潮。 加拿大芮妮·丽爵士乐队、光波爵士乐队、奥地利珍宝乐队、克里斯托弗·奥尔爵士乐队、丹麦埃米尔·德沃尔三重奏、分离爵士三重奏、德国特里西安爵士乐队、瑞典苏珊娜·达瓦爵士乐队、波兰安杰·格德金斯基爵士三重奏、比利时乔治·霍本爵士三重奏、以色列迪克西兰爵士乐队等，都将令此次爵士节乐光璀璨。
今年，九门国际爵士音乐节聚集了无数的惊喜和NO。1： 英国伦敦爵士音乐节，英国BBC电视台和九门爵士节组委会从此联手，为国内的音乐爱好者呈现来自世界最前沿的音乐饕餮盛宴； 北美最大的爵士唱片厂牌JUSTIN TIME和九门爵士节组委会高端合作，为大家准备了从来没有在国内发行过的经典限量版爵士音乐CD； 我们在5月27日的九门爵士节闭幕式上特别准备了“瑞丽伊人风尚之夜”，现场来自美国的著名跨界歌手顺子作为特约嘉宾为大家展现回归本色的爵士女声（作为一度风靡华语乐坛的流行歌曲《回家》的歌者顺子，在美国学习的专业是爵士乐理论、作曲及演唱）；来自北美的世界著名黑人爵士女歌手芮妮。
丽性感的嗓音和惊人的音域，将形成强大的散射和强大的敏感性，震撼着每一位她的听众。有意思的是，芮妮。
李在她的舞台生涯的最开始却是个舞者。这些有趣的元素不仅吸引着有着强大女性文化内涵的时尚周刊《瑞丽伊人风尚》，同样也为所有的观众展示着一个古老的哲学：可能性和不可能性。
九门爵士节的精彩音乐会遍地开花。九门爵士节组委会将和保利院线、北京大学百周年讲堂、上海JZ爵士俱乐部、杭州JZ爵士俱乐部、北京东岸爵士俱乐部，愚公移山俱乐部、现代音乐学院、洋鬼摇滚和时代佳艺联合，在不同的专业场地举办不可多得的爵士音乐会，实现了史上国内在现代音乐领域里，最大规模的强强联合。
于是，无论是来自本土的 还是世界各地的，这些顶级爵士乐音乐家，无疑将带给大家当今世界最主流、最动人的现代爵士音乐。 5月22日 周五 19:30 北京九门国际爵士周开幕音乐会 “北欧鼓王”埃米尔·德·沃尔是丹麦的顶级鼓手，他已出品了150多张唱片。
新近的创作成果归为模拟-数字类作品。这次埃米尔·德·沃尔将带领自己的乐队为中国观众带来优秀至极电子爵士。
丹麦埃米尔·德沃尔三重奏 Emil de Waal Trio, Denmark 作曲和架子鼓演奏：埃米尔·德沃尔（Emil de Waal）弦乐、萨克斯：古斯塔夫·杰仁（Gustaf Ljunggren）钢琴：萨仁·吉尔嘉德（S?ren Kj?rgaard） 孔宏伟（金佛）是现在中国最具影响力和代表性的爵士钢琴演奏家，快乐是他的信仰！作品轻松流畅，东方色彩浓重！金佛三重奏，中国 Golden Buddha Jazz Unit, China 钢琴：孔宏伟（Golden Buddha）贝斯：黄勇（HuangYong） 鼓：古贺泉（Izumi） 。
6.浅谈歌曲艺术的演唱风格及艺术处理
歌唱的艺术处理演唱风格 歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的“二度创作”。
一首好的、甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的，必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。因此，作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己，提高自己的文化艺术素质，脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。
当你拿到一首歌曲时，在歌唱的二度创作过程中应注意以下几个艺术环节： 一、内涵的理解 所谓内涵，主要是指作品的内在含义即思想感情。理解作品的内涵，是演唱的基础。
拿到一首歌曲，先不要急于唱谱，而应该将歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景、特定环境和思想感情。一首歌曲或长或短，都凝聚着作曲家的强烈感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每个音符之中，歌唱者需要认真地去发掘和领会。
对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真，越完美。一个演员或歌唱者文学修养的深线，会直接影响他对作品内涵的理解。
不少学唱的人，往往单纯从声乐技巧来谈歌唱表现，因此平时的接触面比较窄，不看小说不看画，不读诗文不听音乐，甚至于连报纸也不常看，视野不开阔，知识不丰富，这样的学唱是唱不出感情来的。要知道对作品内涵有无深刻的理解，结果是大不一样的，因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情的表达。
二、意境的想象 意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力，演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅活动画面，把自己化为作家、诗人，也变成作品的主人公。换句话说，就是要象戏剧演员进入角色一样去身临其境。
如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么你在表达时就会很真实和生动。想象和意境会很快帮助你确立起正确的音乐形象或者说歌曲的主人公的形象来，歌曲的主人公形象完整、统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会达到情真意切。
当然歌唱者解释音乐的能力，不是一日之功，它是一种生活的积累，记忆的积累，情感的积累，这种积累越多，越丰富，“灵感”也越活跃，越丰富。因此作为歌者，应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的内涵。
三、声音的运用 我们在演唱一首作品时，运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感，这是值得研究和设计的问题。作为歌者有了美妙的声音外，能驾驭各种声音和音色变化的能力显得尤为重要，比如面对一首进行曲时要选用雄壮的声音，面对一首圆舞曲时应是明亮、华丽、轻巧的声音，面对一首摇篮曲时则需要用柔和甜蜜的声音等等。
这里对声音也要有一个想象的过程，如对一首抒情轻柔的曲子时，可以把声音设想为“轻柔的纱巾在微风中飘洒”“树叶轻轻落在地上”这样的声音控制上；又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时，又可把声音比喻为“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等。总之，我们要擅于调动人声的声音“库”中最恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切地表现作品。
四、风格的掌握 作品的风格或者说音乐的风格掌握得好与坏，演唱的效果是大不一样的。我们常常听一些独唱音乐会的演出，有的人声音相当漂亮，发声技巧也很高超，但整台音乐会从中国民歌唱到欧洲的古典艺术歌曲，听起来声音上也好，力度上也好，韵味上也好，总是一个样，一个味，让人听了过耳即忘，缺少心灵的共鸣和艺术的回味，更有甚者太缺少艺术修养和文化修养，把各种风格的歌曲混淆在一起，使之南腔北调，南辕北辙，与原作差距甚远。
造成这些现象的原因主要是歌唱者没有很好地在歌唱前对作品的时代风格、民族风格、地区风格、个人风格等进行细致的分析和了解，没有能恰如其分地用自己的歌唱技巧来表达作品的风格。因此歌唱者要准确地表现作品的内涵还必须事先研究作品的风格（也就是演唱风格）。
当然与其它姐妹艺术相比，音乐的风格具有更多的抽象性。音乐是无形的时间艺术，而绘画、雕塑、建筑等都是有形的空间艺术，因而他们的风格往往比音乐更容易一目了然。
一个歌唱者文学修养的深浅，会直接影响他对作品的理解和风格的把握，因为风格的形成，主要就是建立在最深刻的认识基础上的。成熟的歌唱家是能把作曲家的创作意图和作品的风格特点淋漓尽致地表现出来，能把音乐的全部涵义，让听众“一耳了然”的。
五、韵味的体现 演唱的二度创作是一个复杂的劳动过程，它对演唱者的要求也是多方面的。好的演唱者不仅能准确地领会和传达歌曲的艺术意境，同时还能通过自己的再创造，挖掘歌曲里某些潜在的、甚至作曲家没有料想到的东西。
一首作品，作曲家无法提供韵味，它必须由演唱者自己去体会和创造。好的歌者并不满足于曲谱中所记下的音而必定会在音外的腔上下工夫（腔也就是韵味），并用得恰到好处。
在你唱熟了一首新歌后，根据语言的特点、感情的需要，就会自然而然地在音调的旋律音上增加一些其它。
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